1839–1881 · Romántico

Modest Músorgski

3 obras

Músorgski nació en Kárevo, en la región de Pskov (Rusia), y pasó su vida laboral en San Petersburgo, donde se mantenía como funcionario de bajo rango. Tuvo poca formación académica: Mili Balákirev le enseñó la forma musical, y perteneció al Grupo de los Cinco, un círculo de compositores nacionalistas rusos en torno a Balákirev. Gran parte de su música se inspira en la historia, el folclore y la música religiosa rusos, y sus canciones y óperas siguen el ritmo natural y las inflexiones del habla rusa.

Ignoró las reglas de manual que consideraba anticuadas. Su armonía es audaz, con escalas modales tomadas de la canción popular y del canto ortodoxo, acordes construidos por cuartas y progresiones inesperadas, y sus frases y métricas son a menudo irregulares. Tras su muerte, Rimski-Kórsakov editó gran parte de su música y suavizó su armonía, su ritmo y su forma; esas versiones dieron a conocer las obras, pero muchos intérpretes prefieren hoy los textos originales de Músorgski.

Las dos versiones de “Una noche en el Monte Calvo” lo muestran. Músorgski terminó la pieza orquestal “La noche de San Juan en el Monte Calvo” el 23 de junio de 1867; describe un aquelarre de brujas en cuatro etapas: la reunión de las brujas, el cortejo de Satanás, una misa negra y el aquelarre. Balákirev la criticó con dureza, y no se interpretó en vida de Músorgski ni se publicó hasta 1968. Más tarde reutilizó la música en dos proyectos escénicos, y en 1886 Rimski-Kórsakov convirtió el último de ellos en una fantasía orquestal cuyo final, una campana de iglesia que dispersa a los espíritus antes del amanecer, procede de esa última versión. “Cuadros de una exposición”, escrita para piano en junio de 1874, retrata dibujos y diseños de su amigo Viktor Hartmann, presentados en una muestra en su memoria tras la repentina muerte de Hartmann en 1873.

En qué fijarse

El original de 1867 no tiene amanecer: permanece en el aquelarre hasta el final, y su armonía y su orquestación son más ásperas que en la versión posterior.
En la versión de Rimski-Kórsakov, fíjate en la campana cerca del final: la danza desenfrenada se interrumpe y sigue una música serena para el amanecer.
En “Cuadros de una exposición”, la melodía de la Promenade, en compases cambiantes y con la indicación “nel modo russico”, vuelve transformada dentro de “Catacombae” y en “La gran puerta de Kiev”.
En “Bydło”, el original para piano empieza con fuerza, con la carreta de bueyes justo delante de ti, y se desvanece a medida que se aleja.
“Samuel Goldenberg y Schmuÿle” presenta a dos personajes uno junto al otro, un tema grave y pesado para el rico y otro más ligero para el pobre, y luego hace sonar ambos temas a la vez.

Fuentes: Modest Músorgski (Wikipedia), Una noche en el Monte Pelado (Wikipedia), Cuadros de una exposición (Wikipedia)