Symphony Atlas

Glosario

Formas

9 formas

Forma sonata

La forma sonata es el diseño que se usa en la mayoría de los primeros movimientos, en muchos finales y en algunos movimientos lentos desde Haydn en adelante. No es una plantilla fija, sino una manera de organizar un movimiento en torno a una salida de la tonalidad principal y un regreso a ella.

El movimiento tiene tres partes principales. La exposición presenta el material: un primer tema en la tonalidad principal, una transición que se aleja de ella, un segundo tema en una nueva tonalidad (la dominante en una obra en modo mayor, el relativo mayor en una obra en modo menor) y una codetta que cierra la exposición. En las obras clásicas, toda la exposición se repite a continuación. El desarrollo toma fragmentos de ese material y los lleva por tonalidades inestables. La reexposición retoma el primer tema en la tonalidad principal y luego, lo que es decisivo, mantiene también el segundo tema en la tonalidad principal, de modo que se resuelve la tensión creada por la exposición. Puede seguir una coda.

Algunos movimientos añaden una introducción lenta antes de la exposición. Algunos movimientos lentos usan la forma sonata sin desarrollo, lo que las etiquetas de este catálogo llaman forma sonata abreviada.

Cómo escucharla

La repetición de la exposición es el punto de referencia más fácil. Cuando vuelvas a oír el comienzo mismo tras uno o dos minutos, acabarás de oír la exposición completa una vez.

La transición es donde la música sale de casa. A menudo se vuelve más fuerte y más animada, y se detiene en un largo acorde de dominante antes de que llegue el segundo tema.

El desarrollo suena inquieto: fragmentos breves, cambios rápidos de tonalidad, ninguna melodía larga. Cuando se calma sobre un acorde mantenido, la reexposición está a punto de empezar.

En la reexposición, escucha el segundo tema. Es la misma melodía que antes, pero ahora se queda en la tonalidad principal. Ese es el sentido de toda la forma.

La coda empieza cuando la reexposición ha terminado con el material de la exposición. En Beethoven puede ser tan larga como un segundo desarrollo.

Fuente: Forma sonata (Wikipedia)

Forma ternaria

La forma ternaria es el diseño en tres partes más sencillo: una primera sección, una parte central contrastante y un regreso de la primera sección. Las etiquetas son A, B, A. Cuando el regreso está modificado, por lo general porque se adorna o se abrevia, se señala como A1.

Los movimientos lentos la usan constantemente. También los movimientos de danza, donde la disposición de minueto y trío es en sí misma una gran forma ternaria. Las canciones y las piezas de carácter también la usan. El contraste central suele ser un cambio de tonalidad, de modo (de mayor a menor o al revés) o de textura.

Cómo escucharla

La primera sección suele terminar con una cadencia clara, un punto y aparte en la música. Lo que sigue es la parte central.

La sección central cambia algo que puedes nombrar: la tonalidad, el carácter, el diseño del acompañamiento, los instrumentos que llevan la melodía.

El regreso es otra vez el comienzo. Fíjate en si es exacto o adornado; un regreso adornado significa que el compositor quería que oyeras la melodía como recordada más que como repetida.

Una breve coda puede redondear el movimiento después del regreso.

Fuente: Forma ternaria (Wikipedia)

Fuga

Una fuga se construye a partir de una sola melodía breve, el sujeto, que entra primero en una sola voz y que después retoma, por turno, cada una de las demás voces, mientras las voces anteriores continúan con un nuevo contrapunto. Esa primera ronda de entradas es la exposición de la fuga. Lo que sigue alterna episodios, en los que el sujeto está ausente o apenas se insinúa, con nuevas entradas del sujeto en otras tonalidades.

Los compositores pueden transformar el sujeto: invertirlo (inversión), hacerlo más lento (aumentación), más rápido (disminución) o superponer las entradas tan de cerca que una empieza antes de que termine la anterior (stretto). Beethoven usó todos estos recursos en el final de la sonata “Hammerklavier”, op. 106. Un pasaje de escritura fugada dentro de un movimiento que en conjunto no es una fuga se llama fugato; el primer movimiento de la op. 111 tiene uno en su desarrollo.

En este catálogo, las fugas aparecen dentro de movimientos más amplios: los finales de la op. 106 y la op. 110, la fuga doble del último movimiento de la Novena de Beethoven y los pasajes en fugato de los movimientos conclusivos de varias sinfonías.

Cómo escucharla

Cuenta las entradas al principio. Cada nueva voz que empieza el sujeto es una entrada; cuando la cuenta coincide con el número de voces, la exposición ha terminado.

Cada regreso posterior del sujeto es un punto estructural. Intenta captar si está en otra tonalidad, invertido o más lento.

Los episodios suenan más ligeros y avanzan por secuencias: la misma figura breve, desplazada hacia arriba o hacia abajo paso a paso.

Cerca del final, las entradas se amontonan muy juntas (stretto) y la textura se vuelve más densa. Ese es el clímax de la fuga.

Fuente: Fuga (Wikipedia)

Minueto y trío

El minueto era una danza cortesana en compás ternario. En una sinfonía o una sonata, el movimiento de minueto tiene tres partes: el minueto, una segunda danza contrastante llamada trío, y otra vez el minueto. El trío debe su nombre a la costumbre barroca de escribirlo para tres instrumentos; en la época de Haydn el nombre se mantuvo, pero la instrumentación era libre. El trío suele ser más ligero, más suave o estar en otra tonalidad.

Beethoven conservó la disposición, pero por lo general sustituyó el minueto por el scherzo (la Octava sinfonía conserva un Tempo di Menuetto), un movimiento mucho más rápido, a menudo a un pulso por compás, a veces de carácter agresivo o burlón. Scherzo significa broma en italiano.

Cada mitad del minueto y cada mitad del trío llevan un signo de repetición en la partitura. Cuando el minueto vuelve después del trío (el da capo), normalmente se omiten las repeticiones. Los intérpretes difieren en cuántas repeticiones hacen, y por eso el mismo movimiento puede durar mucho más en una grabación que en otra.

Cómo escucharla

Cuenta los tres grandes bloques: minueto, trío y otra vez minueto. El último bloque es el primero, oído por segunda vez.

El trío es el punto de contraste. Fíjate en si hay menos instrumentos, una dinámica más suave, un cambio de tonalidad o una melodía más fluida.

Dentro del minueto, escucha la repetición de cada mitad. Si la primera frase vuelve de inmediato, el intérprete está haciendo las repeticiones.

En un scherzo, el pulso es rápido y a menudo se siente por compases enteros más que por tiempos. Los scherzos de Beethoven tienen con frecuencia un trío que suena más lento aunque el tempo no cambie.

Fuente: Minueto (Wikipedia)

Poema sinfónico

Un poema sinfónico es un único movimiento orquestal que sigue una historia, un personaje o una escena en lugar de un plan musical establecido. No hay un plan fijo ni un número determinado de secciones, aunque algunos poemas sinfónicos, como “Tasso” de Liszt, pueden oírse también como una forma sonata libre. La forma nace del tema.

Eso no significa que la música carezca de forma. Los compositores conservaron las herramientas de la forma sonata y de la variación y las usaron donde el tema lo permitía: una batalla puede ser una sección de desarrollo; un retrato, un tema con sus variaciones. Así, el oyente sigue oyendo temas que se presentan, se desmontan y vuelven, solo que no en un orden fijo.

La forma surgió de la obertura de concierto en la década de 1840 y alcanzó su mayor escala hacia 1900, cuando un solo movimiento podía durar cuarenta y cinco minutos y requerir una orquesta de cien músicos.

Cómo escucharla

Aprende el tema principal en el primer minuto. En la mayoría de los poemas sinfónicos, una idea representa el asunto de la obra y todo lo demás se mide con ella.

Fíjate en el regreso. Cuando el tema inicial vuelve transformado, más lento, más suave, en otra tonalidad, ahí suele estar el sentido de la obra.

Sigue la orquestación más que la tonalidad. Un nuevo personaje suele llegar como un nuevo instrumento, no como un nuevo centro tonal.

Los títulos de las secciones son una guía, no un muro. Las secciones se suceden sin interrupción, así que las uniones están donde la música cambia de textura, no donde se detiene.

Fuente: Poema sinfónico (Wikipedia)

Preludio

Un preludio es breve y no argumenta. Presenta una idea, trabaja su superficie durante uno o dos minutos y se detiene. Es lo contrario de la forma sonata, donde el material se desmonta y se vuelve a montar, y por eso un preludio puede terminar antes de que un movimiento de sonata haya acabado su primer tema.

El nombre viene de una música que introducía otra cosa: un preludio antes de una fuga o de una suite. En la época de Chopin ya se había convertido en una pieza independiente, y una colección de preludios es un recorrido por las tonalidades más que una introducción a algo.

Por dentro, la mayoría de los preludios son binarios (dos mitades) o ternarios (una idea, un contraste, un regreso). Algunos son un único impulso ininterrumpido, sin ninguna costura, y por eso un análisis puede señalar solo un par de puntos, o ninguno.

Cómo escucharla

Encuentra la figura. La mayoría de los preludios se construyen sobre un solo diseño de acompañamiento o una sola célula rítmica que recorre casi toda la pieza; identifícala en los primeros compases y tendrás la columna vertebral de la obra.

Fíjate en un punto de contraste. Si hay una sección central, suele cambiar de tonalidad o de modo, y a menudo aligera o espesa la textura en lugar de introducir una melodía nueva.

Observa cómo termina. Los preludios a menudo se detienen en lugar de concluir: la textura se aclara, queda una sola línea, un acorde.

En una colección completa, las uniones importan. Una pieza breve y fuerte junto a una lenta y larga es un emparejamiento deliberado.

Fuente: Preludio (Wikipedia)

Rondó

Un rondó se construye sobre una melodía que vuelve una y otra vez. Esa melodía es el estribillo, señalado como A. Entre sus regresos llegan episodios contrastantes, señalados como B, C, etc. Un rondó breve sigue el esquema A B A; uno más amplio, A B A C A, a menudo con una B final y una coda.

El estribillo vuelve cada vez en la tonalidad principal, y eso es lo que lo hace sentir como un regreso a casa. Los episodios van a otra parte: una nueva tonalidad, una nueva melodía, a veces un oscurecimiento en modo menor en el centro.

Los rondós suelen ser movimientos finales. Su carácter es ligero y rápido, y el regreso del estribillo está pensado para reconocerse de inmediato.

Cómo escucharla

Aprende la melodía inicial en los primeros treinta segundos. Cada vez que vuelva, sin cambios y en la tonalidad principal, estarás en una A.

Entre los regresos, fíjate en lo que cambia: una nueva tonalidad, una nueva melodía, un cambio de textura. Eso es un episodio.

El episodio central (C) suele ser el más largo y el más alejado en tonalidad. Algunos compositores lo convierten en un breve desarrollo.

Cuando un regreso del estribillo aparece adornado o abreviado, la etiqueta dice A1, A2. Sigue siendo el estribillo.

Fuente: Rondó (Wikipedia)

Rondó-sonata

Un rondó-sonata conserva el estribillo recurrente del rondó, pero organiza los episodios como una forma sonata organiza sus temas. El plan habitual es A B A C A B A: la primera B está en una tonalidad contrastante, como un segundo tema; la C central se comporta como un desarrollo, y la segunda B vuelve en la tonalidad principal, como un segundo tema reexpuesto.

Mozart y Beethoven lo usaron en sus finales porque combina la inmediatez de un estribillo con la tensión y la resolución de la forma sonata. El resultado parece juguetón en la superficie y está rigurosamente argumentado por debajo.

Cómo escucharla

Toma la melodía inicial como el estribillo y cuenta sus regresos, como en un rondó.

Observa que el primer episodio contrastante está en otra tonalidad y que ese mismo episodio vuelve más tarde en la tonalidad principal. Ese regreso es el lado de sonata de la forma.

La sección central suele romper el estribillo en fragmentos y vagar por distintas tonalidades. En las etiquetas puede llamarse C, Desarrollo o Episodio.

Algunos analistas señalan estos movimientos con letras; otros, con Exposición y Reexposición. Ambas maneras describen la misma forma.

Fuente: Sonata rondo form (inglés)

Tema con variaciones

Un tema se presenta de forma sencilla y luego se repite varias veces, con algo distinto cada vez. Lo que permanece fijo suele ser la extensión del tema y la sucesión de sus armonías. Lo que cambia es todo lo demás: la melodía se adorna, el ritmo se duplica o se triplica en velocidad, la melodía pasa a la mano izquierda o al bajo, el modo cambia de mayor a menor, la textura se convierte en una marcha o en una fuga.

Los compositores clásicos usaron la forma en movimientos lentos y finales; Beethoven la convirtió en vehículo de parte de su música más honda, incluidos los finales de las sonatas op. 109 y op. 111. Allí las últimas variaciones disuelven el tema en trinos y largas líneas en lugar de adornarlo.

Cómo escucharla

Aprende la extensión del tema. La mayoría de las variaciones tienen exactamente la misma, así que, una vez que conozcas el tema, podrás contar dónde empieza cada variación.

Fíjate en la única variación en el modo opuesto. En una serie en tonalidad mayor es la variación en menor, y suele estar cerca del centro.

Hacia el final de la serie, espera una variación lenta y luego una rápida; la variación lenta suele ser el centro emocional.

Una coda tras la última variación suele retomar el tema en su forma sencilla, o un fragmento de él.

Fuente: Variación (música) (Wikipedia)

Tipos de obra

15 tipos

Sinfonía

Una sinfonía es una obra extensa para orquesta, por lo general en cuatro movimientos que siguen un orden establecido. El primer movimiento es rápido y está en forma sonata, a veces precedido de una introducción lenta. El segundo es lento. El tercero es una danza: un minueto y trío en Haydn y Mozart, un scherzo desde Beethoven en adelante. El final es rápido, en forma de rondó, de sonata o de rondó-sonata.

Haydn fijó este plan a lo largo de más de cien sinfonías. Beethoven lo mantuvo, pero amplió cada parte: desarrollos más largos, codas del tamaño de un segundo desarrollo, en la mayoría de sus sinfonías un scherzo en lugar de un minueto (la Octava conserva un minueto) y, en la Novena, un coro y solistas en el final. Brahms y Bruckner mantuvieron el plan en cuatro movimientos y alargaron la duración; Mahler añadió movimientos, canciones y orquestas enormes, de modo que sus sinfonías pueden superar los noventa minutos.

Los movimientos lentos son la excepción a la regla de los movimientos rápidos: pueden estar en forma sonata, en forma ternaria, en variaciones o en rondó, y este catálogo etiqueta cada uno según lo que encontró su analista.

Cómo escucharla

Espera el peso de la argumentación en el primer movimiento y en el final. Los dos movimientos centrales son donde el compositor se relaja o juega.

El movimiento de danza es el más fácil de seguir: minueto o scherzo, luego trío y después otra vez la primera parte.

En Beethoven y después, escucha cómo el final responde al primer movimiento. Un primer movimiento en tonalidad menor suele recibir un final en tonalidad mayor, y ese cambio es el sentido de toda la obra.

En Mahler, los movimientos pueden encadenarse sin pausa (attacca) y las canciones pueden sustituir a movimientos instrumentales. Las etiquetas de este catálogo marcan esas uniones.

Fuente: Sinfonía (Wikipedia)

Concierto

Un concierto enfrenta a un solista, o a un pequeño grupo de solistas, con una orquesta. El concierto clásico tiene tres movimientos: un primer movimiento rápido, uno central lento y un final rápido que suele ser un rondó.

El primer movimiento es una forma sonata con un giro. Por lo general, la orquesta toca primero sola la exposición, sin salir de la tonalidad principal (Mozart a veces deja entrar antes al solista, como en el concierto K. 271); luego entra el solista y la exposición se toca de nuevo, esta vez modulando a la segunda tonalidad, como haría una exposición normal. Este catálogo llama a esas dos pasadas Exposición 1 y Exposición 2. El desarrollo y la reexposición siguen como de costumbre. Cerca del final, la orquesta se detiene en un acorde y el solista toca solo: es la cadenza, al principio improvisada y más tarde escrita por el compositor. Después llega la coda.

Los conciertos barrocos, como los de Brandeburgo de Bach, funcionan de otro modo: un pasaje orquestal que vuelve (el ritornello) alterna con episodios a solo, más cerca de un rondó que de la forma sonata. Los conciertos románticos flexibilizan la doble exposición y a veces dejan que el solista empiece de inmediato.

Cómo escucharla

En un primer movimiento clásico, espera la primera intervención del solista. Todo lo anterior es la exposición orquestal; luego el solista vuelve a empezar el material.

La cadenza es fácil de reconocer: la orquesta calla, el solista toca con libertad y un largo trino anuncia el regreso de la orquesta.

En el final, cuenta los regresos del estribillo como en cualquier rondó. El solista y la orquesta suelen pasárselo de uno a otro.

En Bach, fíjate en el ritornello: el pasaje de todo el conjunto que abre el movimiento y vuelve una y otra vez entre los pasajes a solo.

Fuente: Concierto (forma musical) (Wikipedia)

Obras para solista y orquesta

Son obras para uno o varios solistas con orquesta que no se llaman conciertos: romanzas, fantasías, rapsodias, series de variaciones, piezas de concierto sueltas (en alemán, Konzertstück) y algunas obras más extensas que se sitúan entre el concierto y la sinfonía. La mayoría tienen un solo movimiento y están escritas para un solista virtuoso.

El título suele nombrar el plan. Una romanza es una pieza lírica y tierna. Las dos Romanzas para violín y orquesta de Beethoven suelen describirse como series libres de variaciones; los análisis que se usan aquí, en cambio, señalan una melodía principal que vuelve entre secciones contrastantes, más cerca de un rondó. Una rapsodia es un solo movimiento de episodios muy contrastados, con aire de improvisación, más libre que una serie de variaciones. Las piezas llamadas Introducción y rondó o Introducción y allegro empiezan con una introducción y luego pasan a la sección principal: en este catálogo, un rondó en un caso y una forma sonata en el otro.

Algunas obras están en la frontera. “Harold en Italie”, de Berlioz, es una sinfonía en cuatro movimientos en la que una viola solista representa al héroe, pero la viola no se trata como solista de concierto: a Paganini, que había pedido una pieza para viola, le decepcionaron todos los silencios de su parte. Las Variaciones sobre un tema rococó de Chaikovski, lo más cerca que estuvo de un concierto para violonchelo, tienen siete variaciones en la versión del violonchelista Wilhelm Fitzenhagen que se escucha en esta grabación.

Cómo escucharla

En una serie de variaciones, aprende el tema cuando el solista lo toca por primera vez. En las Variaciones rococó, el violonchelo lo presenta tras una breve introducción orquestal, y en la primera variación la orquesta lo retoma bajo las notas más rápidas del violonchelo.

Fíjate en la cadenza, el pasaje en que la orquesta calla y el solista toca solo. No tiene por qué esperar al final: en las Variaciones rococó hay una ya en la segunda variación.

En “Harold en Italie”, escucha cómo la viola presenta por primera vez su tema en el movimiento inicial: repite la primera frase con vacilación antes de que salga la melodía completa.

Fuentes: Concert piece (inglés), Harold en Italia (Wikipedia), Variaciones sobre un tema rococó (Wikipedia)

Música orquestal

Esta página abarca la música orquestal que no es ni sinfonía ni concierto: oberturas, suites, música de ballet, danzas, marchas, series de variaciones y piezas orquestales sueltas. Los poemas sinfónicos tienen su propia página.

La obertura nació como la apertura instrumental de una ópera, un ballet o un oratorio. A principios del siglo XIX, Beethoven y Mendelssohn escribieron oberturas que se sostienen por sí solas como piezas de concierto, por lo general sobre un tema literario; la obertura de “El sueño de una noche de verano” de Mendelssohn, de 1826, suele considerarse la primera obertura de concierto. A partir de la década de 1850, el poema sinfónico asumió gran parte de ese papel. La suite nació como una serie de danzas barrocas y reapareció a finales del siglo XIX como una selección de fragmentos de un ballet o de una obra de teatro, como la suite de “El cascanueces” de Chaikovski, o como una serie de movimientos de nueva composición, como la “Suite Holberg” de Grieg. En el propio ballet, la música fue durante mucho tiempo una sucesión de melodías bailables y solo adquirió peso propio a finales del siglo XIX.

La mayoría de las oberturas de este catálogo se analizan como una forma sonata, y la mayoría empiezan con una introducción. Los movimientos de danza son breves; a menudo se toca un par de danzas en el orden primera, segunda y otra vez primera, el mismo plan que un minueto y trío. Las variaciones orquestales siguen la forma de tema con variaciones.

Cómo escucharla

En una obertura, deja que la introducción prepare la escena y luego espera la sección principal, más rápida: ahí empieza el primer tema de la forma sonata, y las etiquetas siguen la exposición, el desarrollo y la reexposición habituales.

En una obertura de ópera, fíjate en las melodías que volverán en la ópera. Desde finales del siglo XVIII, muchas oberturas se escribieron como un anticipo del drama que sigue.

En una suite o en la música de ballet, cada movimiento es una danza o una escena independiente. Primero encuentra la danza en el ritmo, un vals a tres tiempos o una marcha a dos, y luego escucha el punto donde cambian la melodía y la tonalidad.

Sigue la orquestación. En una pieza orquestal suelta, un tema suele volver en otro instrumento, y ese cambio de color puede ser el acontecimiento principal.

Fuentes: Obertura (Wikipedia), Suite (Wikipedia), Ballet (music) (inglés)

Banda sinfónica

La banda sinfónica, también llamada banda de concierto, está formada por maderas, metales y percusión, y por lo general no tiene instrumentos de cuerda, salvo algún contrabajo ocasional; esa es la principal diferencia con una orquesta. Sin una sección de cuerdas, las melodías pasan a las maderas y los metales, y la sección de percusión suele tener más trabajo.

A lo largo del siglo XIX, las grandes agrupaciones de vientos de Gran Bretaña y Estados Unidos eran sobre todo bandas militares para ceremonias. Tocaban marchas y arreglos de música orquestal y de ópera, porque había poca música de concierto original para ellas, en parte porque no había dos bandas con la misma plantilla. La Primera suite en mi bemol de Holst, terminada en 1909 y estrenada oficialmente en 1920, es una de las primeras obras originales importantes para banda: Holst escribió diecinueve partes esenciales y marcó las demás como opcionales, para que cualquier banda pudiera tocarla. La obra convenció a otros compositores de escribir para banda, entre ellos Vaughan Williams: su “English Folk Song Suite” se publicó primero para banda, con el título “Folk Song Suite”, y se estrenó en 1923.

La música para banda usa las formas de la música orquestal a menor escala, y en su centro están las suites y las marchas. La suite de Holst comienza con una chacona, una serie de variaciones sobre un tema de ocho compases que se oye dieciséis veces, y termina con una marcha. La primera marcha de la “English Folk Song Suite” enlaza tres canciones populares en forma de arco: A, B, C, B, A.

Cómo escucharla

En la Chacona de Holst, aprende el tema tal como lo tocan los metales graves al principio y luego síguelo en cada repetición mientras recorre la banda. Dos de las repeticiones lo presentan invertido.

En la marcha de la “English Folk Song Suite”, cuenta las melodías: “Seventeen Come Sunday” en las maderas, “Pretty Caroline” como un suave solo de clarinete o corneta, “Dives y Lázaro” en los instrumentos graves, y luego, de regreso, la segunda melodía y la primera.

Escucha la percusión: la marcha de la suite de Holst comienza con un solo de bombo, algo poco común en la música para banda.

Holst pidió que los tres movimientos de su suite se sucedieran sin interrupción, así que fíjate en las uniones entre ellos en lugar de esperar pausas.

Fuentes: Banda sinfónica (Wikipedia), First Suite in E-flat for Military Band (inglés), English Folk Song Suite (inglés)

Cuarteto de cuerdas

Un cuarteto de cuerdas es una pieza para dos violines, viola y violonchelo; el mismo nombre se usa para el grupo que la toca. No hay un teclado que complete la armonía, así que las cuatro partes son casi iguales: a una melodía que empieza el primer violín pueden responderle un momento después la viola o el violonchelo.

Haydn dio al género su forma duradera. Sus primeros cuartetos tienen cinco movimientos, con dos minuetos; en las series de principios de la década de 1770 (op. 9, 17 y 20) se decidió por cuatro, y tres de los seis cuartetos de la op. 20 terminan con una fuga. Los últimos cuartetos de Beethoven, de la década de 1820, se alejan mucho del plan habitual, y en el siglo XX Bartók y Shostakóvich hicieron del cuarteto el centro de su obra.

El plan clásico coincide con el de la sinfonía: un primer movimiento en forma sonata, un movimiento lento, un minueto y trío (más tarde, a menudo, un scherzo) y un final, a menudo un rondó o un rondó-sonata. Los movimientos centrales pueden intercambiar su lugar: de los seis cuartetos que Mozart dedicó a Haydn, tres ponen el minueto en segundo lugar y tres en tercero. La Gran fuga de este catálogo se escribió primero como final de la op. 130 de Beethoven.

Cómo escucharla

Sigue a un solo intérprete en lugar de a todo el grupo. El violonchelo suele llevar el bajo, así que, cuando sube a tomar la melodía, cambia todo el sonido.

Fíjate en una figura breve que pasa de un instrumento a otro. Por este intercambio, los autores comparan tan a menudo un cuarteto con una conversación.

En un final fugado, como los de tres cuartetos de la op. 20 de Haydn, o en la Gran fuga, cuenta las entradas al principio: cuatro intérpretes, cuatro entradas del sujeto.

Observa los cambios de color: notas pulsadas (pizzicato), cuerdas con sordina, una larga nota tenida bajo una línea en movimiento. Con solo cuatro instrumentos, un cambio así suele marcar una nueva sección.

Fuentes: Cuarteto de cuerda (Wikipedia), Scherzo (Wikipedia)

Música de cámara

La música de cámara se escribe para un grupo pequeño con un solo intérprete por parte, a diferencia de la orquesta, donde muchos músicos comparten una parte de cuerda. Los cuartetos de cuerdas tienen su propia página; esta abarca el resto: sonatas para un instrumento y piano, tríos, cuartetos y quintetos con piano, quintetos y sextetos de cuerdas, y música para conjuntos de vientos.

A finales del siglo XVIII, el piano pasó al centro. Los tríos con piano de Haydn se acercan a las sonatas para piano, con el violín y el violonchelo doblando casi siempre al piano; Mozart dio a las cuerdas partes propias y llevó el clarinete, todavía un instrumento nuevo, a la música de cámara en el Trío “Kegelstatt” y el Quinteto para clarinete. Después del Quinteto con piano de Schumann, de 1842, el piano con cuarteto de cuerdas se convirtió en la plantilla habitual del quinteto.

La mayoría de las obras de esta página siguen el plan de la sonata: un primer movimiento en forma sonata, un movimiento lento (a menudo en forma ternaria o un tema con variaciones), un minueto y trío o un scherzo, y un final, a menudo un rondó. Muchas de las sonatas para violín de Mozart tienen solo dos movimientos, y su orden y sus tempi varían: la K. 301 tiene dos movimientos rápidos, mientras que la K. 378 tiene tres. Las piezas sueltas para un instrumento y piano, como una balada o una élégie, constan de un solo movimiento; en este catálogo, la mayoría están señaladas como A, B y un regreso de A.

Cómo escucharla

En una sonata para violín o violonchelo y piano, los dos son compañeros, no solista y acompañante. Fíjate en un tema que presenta uno y que luego retoma el otro.

En un trío con piano, o en un cuarteto o un quinteto con piano, escucha cómo las cuerdas tocan como un solo bloque sonoro frente al piano y luego se dividen en líneas independientes.

En un conjunto mixto, sigue el instrumento que suena distinto. En un quinteto para clarinete, el clarinete destaca frente a cuatro cuerdas, así que es fácil seguir una melodía que pasa entre ellos.

En el final del Quinteto con piano de Schumann, fíjate en cómo vuelve el tema inicial del primer movimiento: Schumann lo combina con el tema propio del final en una fuga doble, una fuga sobre dos sujetos.

Fuentes: Música de cámara (Wikipedia), Quinteto para piano (Wikipedia), Sonata para violín (Wikipedia)

Sonata para piano

Una sonata para piano es una obra en varios movimientos para piano solo, normalmente en tres o cuatro movimientos dispuestos como una pequeña sinfonía: un primer movimiento en forma sonata, un movimiento lento, a menudo un minueto o un scherzo, y un final en forma de rondó o en forma sonata. Haydn y Mozart escribieron sobre todo sonatas en tres movimientos; las primeras de Beethoven tienen cuatro.

Las treinta y dos sonatas de Beethoven son la columna vertebral de este catálogo porque abarcan toda su carrera y lo muestran poniendo a prueba cada parte del plan. La op. 26 empieza con variaciones en lugar de una forma sonata. La op. 27 n.º 2, “Claro de luna”, pone primero el movimiento lento y lleva el subtítulo sonata quasi una fantasia. La op. 53, “Waldstein”, enlaza su breve introducción lenta directamente con el final. Algunas tienen solo dos movimientos (las dos pequeñas sonatas de la op. 49, la op. 54, la op. 78, la op. 90 y la op. 111), y las últimas terminan con variaciones (op. 109, op. 111) o con una fuga (op. 106, op. 110).

Las repeticiones importan en las sonatas más que en ningún otro lugar. La partitura pide repetir la exposición y cada mitad del minueto; los pianistas eligen cuáles respetar. Las marcas de tiempo de este catálogo siguen la grabación, así que un movimiento con la repetición es más largo que el mismo movimiento sin ella.

Cómo escucharla

En el primer movimiento, busca la repetición de la exposición si el pianista la hace; las etiquetas muestran dos veces los nombres de las secciones.

Los movimientos lentos de Beethoven suelen estar en forma ternaria o en forma de variaciones; fíjate en el regreso de la melodía inicial, adornada.

En el minueto o el scherzo, escucha el trío y luego el regreso de la primera sección.

El Beethoven tardío: espera fugas, variaciones y trinos usados como textura más que como adorno. Las formas son las mismas que antes; la superficie, no.

Fuente: Sonata para piano (Wikipedia)

Música para piano

Esta página abarca la música para piano que no es sonata: estudios, nocturnos, preludios, valses, mazurcas, polonesas, baladas, impromptus, intermezzi, fantasías y series de variaciones, además de música para piano a cuatro manos o para dos pianos. La mayoría son movimientos únicos, a menudo publicados en colecciones.

Gran parte de esta música creció junto con el piano a principios del siglo XIX. Muchas de estas obras son piezas de carácter: obras breves que mantienen un solo estado de ánimo o una sola idea, por lo general nombrada en el título. John Field escribió las primeras piezas llamadas nocturnos, una melodía cantable sobre un acompañamiento de acordes arpegiados, y Chopin retomó la forma. El estudio nació como una pieza de práctica para una sola destreza; los estudios de Chopin, Liszt y Debussy son también piezas de concierto. Schumann escribió colecciones de piezas breves pensadas para tocarse como una sola obra, como “Carnaval”.

Muchas piezas de carácter están en forma ternaria: una primera sección, una parte central contrastante y un regreso de la primera, a menudo modificado. Las series de variaciones siguen el tema con variaciones, y algunas terminan con una fuga. Las piezas sueltas más extensas se construyen con más libertad. Las cuatro baladas de Chopin son una variante de la forma sonata: cuando los dos temas principales vuelven, pueden hacerlo en orden inverso.

Cómo escucharla

Empieza por el título. Un nocturno canta sobre un acompañamiento de acordes arpegiados; un estudio trabaja un problema técnico, a menudo con una figura que se mantiene casi de principio a fin. Encuentra esa figura o esa textura en los primeros segundos, porque la pieza está construida sobre ella.

En una pieza en forma ternaria, espera la sección central: un cambio de tonalidad, de textura o de velocidad. Luego fíjate en el regreso del comienzo, a menudo adornado o abreviado.

En una balada de Chopin, aprende los dos temas principales en la primera mitad. Cuando vuelvan más tarde, fíjate en el orden: Chopin puede retomar el segundo antes que el primero.

En una colección como “Carnaval”, cada pieza breve tiene su propio título y su propio carácter. La colección está pensada para oírse como una sola obra, así que escucha cómo cada pieza responde a la anterior.

Fuentes: Pieza de carácter (Wikipedia), Estudio (música) (Wikipedia), Baladas (Chopin) (Wikipedia)

Música barroca para teclado

Hasta que el piano se impuso a finales del siglo XVIII, la música para teclado se escribía sobre todo para el clavecín y el clavicordio. El clavecín pulsa sus cuerdas, y una nota suena igual de fuerte por mucho que se presione la tecla, así que el contraste viene del número de voces, del registro y, en los instrumentos más grandes, de un segundo teclado con otro sonido. El clavicordio, más suave, era un instrumento doméstico. La mayoría de las grabaciones de este catálogo usan un piano moderno.

Gran parte de esta música es contrapunto: dos o más líneas independientes a la vez. Las invenciones de Bach son breves piezas didácticas a dos voces, y sus sinfonías, lo mismo a tres. “El clave bien temperado” une un preludio y una fuga en cada una de las veinticuatro tonalidades mayores y menores; sus fugas tienen de dos a cinco voces. Domenico Scarlatti escribió 555 sonatas, cada una de un solo movimiento y la mayoría en forma binaria: dos mitades, cada una con repetición; la primera se aleja de la tonalidad principal y la segunda encuentra el camino de vuelta.

Una invención funciona como una fuga sencilla: la idea inicial se presenta en una voz y se repite en la otra; luego, los episodios la llevan por tonalidades vecinas antes de que regrese a casa. Las piezas al estilo del concierto italiano alternan un pasaje pleno que vuelve, el ritornello, con episodios más ligeros.

Cómo escucharla

En una invención, escucha la idea inicial en la mano derecha y vuelve a oírla un momento después en la mano izquierda. Cada regreso posterior de esa idea, en otra tonalidad, es un punto de referencia.

En una sonata de Scarlatti, fíjate en el final de la primera mitad, donde la música se asienta en una nueva tonalidad antes de la repetición. La segunda mitad parte de ahí y vuelve poco a poco a casa; en la sonata de este catálogo, las etiquetas muestran cómo las ideas que aparecen más tarde en la primera mitad regresan cerca del final.

En un movimiento al estilo de concierto, escucha los pasajes plenos y fuertes (ritornello) frente a otros más transparentes (episodio). En un clavecín de dos teclados, esto era un cambio de teclado; en el piano se convierte en un cambio de toque.

Fuentes: Clavecín (Wikipedia), Invención (música) (Wikipedia), Domenico Scarlatti (Wikipedia)

Música para órgano

El órgano de tubos suena al hacer pasar aire por sus tubos. Cada juego de tubos con un mismo timbre se activa o se desactiva con un registro, y el organista tiene uno o más teclados para las manos (manuales) y un pedalero para los pies. A diferencia del piano o del clavecín, el órgano mantiene una nota con toda su fuerza mientras la tecla esté pulsada. Por su lugar en los oficios religiosos, gran parte de la música para órgano es sacra.

Bach ocupa el centro del repertorio barroco. La mayoría de sus obras libres emparejan un preludio, una tocata o una fantasía con una fuga, y escribió muchos preludios corales, piezas breves construidas sobre la melodía de un himno luterano que se oye con claridad. Sus sonatas en trío dan una línea a cada uno: la mano derecha, la mano izquierda y los pies. En el siglo XIX, Mendelssohn revitalizó la escritura alemana para órgano, y en Francia los nuevos órganos, capaces de pasar gradualmente de un sonido muy suave a uno muy fuerte, llevaron a Franck y a Widor a escribir sinfonías para órgano en varios movimientos.

En Bach, la forma habitual tiene dos partes: un comienzo libre y luego una fuga. Una passacaglia es una serie de variaciones continuas sobre una línea de bajo que se repite una y otra vez. La Passacaglia y fuga en do menor de Bach empieza con su bajo de ocho compases solo en el pedal, construye variaciones sobre él y desemboca directamente en una fuga cuyo sujeto es la primera mitad de ese bajo.

Cómo escucharla

Fíjate en el pedal, la línea más grave, tocada con los pies. Cuando un sujeto de fuga llega al pedal, destaca de inmediato; las etiquetas de este catálogo marcan algunas de estas entradas en el pedal.

Un cambio repentino de color o de intensidad suele significar que el organista ha cambiado de registros o ha pasado a otro teclado. Estos cambios suelen marcar el comienzo de una nueva sección.

En la Passacaglia y fuga, aprende el tema del bajo en el solo de pedal inicial y luego no lo pierdas de vista bajo cada variación. Cuando empiece la fuga, escucha la primera mitad de ese mismo tema convertida en su sujeto.

En una sonata en trío, intenta seguir tres líneas independientes a la vez: la mano derecha, la mano izquierda y los pies tienen cada uno la suya. En un preludio coral, escucha cómo la melodía del himno destaca sobre las demás voces.

Fuentes: Órgano (instrumento musical) (Wikipedia), Organ repertoire (inglés), Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582 (Wikipedia)

Música para un instrumento solo

Esta página abarca la música para un solo instrumento que no sea de teclado, tocado sin acompañamiento: violín, violonchelo, flauta o guitarra a solas. Un violín o un violonchelo toca casi siempre una sola línea, así que la armonía debe sugerirse: los acordes se despliegan en arpegios rápidos, se tocan dos cuerdas a la vez con el arco (dobles cuerdas) y una melodía salta entre una parte grave y otra aguda para que el oído perciba dos voces.

Las seis sonatas y partitas para violín solo de Bach, terminadas para 1720, y sus seis suites para violonchelo fijaron el modelo. Cada sonata para violín empieza con un preludio lento y una fuga; las partitas y las suites son cadenas de danzas barrocas como la alemanda, la courante, la zarabanda y la giga. Los 24 Caprichos de Paganini, escritos entre 1802 y 1817, son estudios para violín, cada uno construido en torno a destrezas concretas. En 1913, Debussy escribió “Syrinx”, que se convirtió en una pieza de repertorio para flauta sola.

Las formas son las de la demás música instrumental, a pequeña escala. Los movimientos de danza están casi siempre en forma binaria, con dos mitades repetidas. El último capricho de Paganini es un tema con variaciones: un tema breve, once variaciones y un final. “Syrinx” es una sola melodía libre cuya idea inicial vuelve cerca del final, y “Recuerdos de la Alhambra”, de Tárrega, tiene una primera sección en la menor y una segunda en la mayor.

Cómo escucharla

Fíjate en las dos voces de un mismo instrumento: una nota grave, tenida o repetida, bajo una línea superior en movimiento. En “Recuerdos de la Alhambra”, los dedos repiten cada nota de la melodía tan rápido (trémolo) que suena como una sola nota larga, mientras el pulgar toca el acompañamiento; muchos oyentes creen oír dos guitarras.

En el Capricho n.º 24 de Paganini, aprende primero el tema breve. Cada variación conserva su contorno y plantea al intérprete una tarea distinta; las etiquetas marcan dónde empieza cada una.

En “Syrinx”, sigue las frases como respiraciones: cada una sube, se detiene y vuelve a caer. El intérprete tiene mucha libertad rítmica; el flautista Marcel Moyse contó que Debussy la escribió sin barras de compás ni marcas de respiración.

Fuentes: Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006 (Wikipedia), 24 Caprichos para violín (Wikipedia), Recuerdos de la Alhambra (Wikipedia)

Lied

La canción de concierto es un poema puesto en música para un cantante y piano, escrito para la sala de conciertos o de recitales y no para el escenario. En alemán es un Lied (plural Lieder); en francés, una mélodie. Un grupo de canciones pensadas para cantarse en orden, que cuentan una sola historia o mantienen un mismo tema, es un ciclo de canciones.

Haydn, Mozart y Beethoven escribieron canciones, pero el género alcanzó su plenitud con Schubert, que escribió más de seiscientas. “An die ferne Geliebte”, de Beethoven, se considera el primer ciclo de canciones; le siguieron “Die schöne Müllerin” y “Winterreise”, de Schubert, y Schumann, Brahms, Wolf, Mahler y Richard Strauss continuaron la tradición. Las mélodies francesas de Berlioz, Fauré y Debussy forman una tradición paralela.

El poema decide la forma. En una canción estrófica, cada estrofa se canta con la misma música, como en la primera canción de “Die schöne Müllerin”. En una canción de composición continua, la música cambia sin cesar con el texto: en “Erlkönig”, un solo cantante asume cuatro papeles (el narrador, el padre, el hijo y el Rey de los Elfos), cada uno con su propio registro y su propia armonía. Entre ambos extremos están las canciones en forma estrófica variada, en las que la melodía se mantiene y cambia la parte de piano, y las canciones en forma ternaria, con una sección central contrastante y un regreso.

Cómo escucharla

Sigue las palabras mientras escuchas; por eso las grabaciones y los programas de concierto imprimen el texto. La música responde al poema verso a verso, así que un cambio de tonalidad o de textura suele acompañar un giro del texto.

Trata el piano como una segunda voz, no como un acompañamiento. A menudo pinta la escena: en “Erlkönig”, las notas rápidas repetidas de la mano derecha representan el galope del caballo y recorren casi toda la canción.

En una canción estrófica, la música se repite, pero las palabras no. Escucha cómo el cantante cambia de color y de ritmo de una estrofa a otra para adaptarse a las nuevas palabras.

Escucha el piano a solas antes de que entre la voz, entre las estrofas y después de que la voz calle. Las etiquetas de este catálogo suelen señalar estos pasajes como introducción, interludio y coda.

Fuentes: Canción artística de concierto (Wikipedia), Lied (Wikipedia), Erlkönig (Schubert) (Wikipedia)

Voz y orquesta

Son obras para voz solista con orquesta y sin coro: canciones orquestales y ciclos de canciones, arias de concierto y motetes para solista. La orquesta ocupa el lugar del piano en la canción de concierto. Eso da al compositor muchos más colores y permite que una canción se sostenga en una gran sala de conciertos.

El canto con instrumentos se remonta al aria y la cantata barrocas. Un aria de concierto es una escena operística escrita para un concierto en lugar de para una ópera, a menudo para un cantante concreto; Mozart escribió muchas. La canción orquestal creció a partir de la década de 1840. Berlioz escribió “Les nuits d'été” para voz y piano en 1841 y ya la había orquestado en 1856, y a menudo se la llama el primer ciclo de canciones orquestal. Mahler acercó tanto el género a la sinfonía que es difícil trazar la línea entre ambos, y Richard Strauss escribió sus Cuatro últimas canciones en 1948, cerca del final de su vida.

Como en la canción de concierto, el texto decide la forma: muchas canciones son estróficas o están en forma ternaria, enmarcadas por una introducción y unos interludios orquestales. Las arias de concierto y los motetes para solista siguen, en cambio, el aria de ópera. “Exsultate, jubilate”, de Mozart, un motete sacro para un solo cantante, tiene una sección inicial rápida, un breve recitativo y una sección lenta, y termina con un rápido Alleluia.

Cómo escucharla

Escucha lo que toca la orquesta antes de que entre la voz y entre las estrofas. Estos pasajes crean el ambiente del poema; en este catálogo se señalan como Introducción e Interludio.

Elige un instrumento que responda a la voz. En las Cuatro últimas canciones, el corno tiene un papel importante, y cerca del final de la última canción, después de que la cantante pregunta si esto es la muerte, Strauss cita un tema de un poema sinfónico que había escrito sesenta años antes.

En un aria de concierto o un motete, fíjate en una escritura construida en torno a la destreza de un cantante: pasajes rápidos (coloratura) y notas muy agudas. “Exsultate, jubilate” incluso toma elementos del concierto, con la voz en el papel del solista.

En un ciclo de canciones, observa qué instrumentos pasan al primer plano al comienzo de cada canción: la orquesta puede dar a cada canción su propio color mientras el cantante sigue siendo el mismo.

Fuentes: Orchestral song (inglés), Aria de concierto (Wikipedia), Cuatro últimas canciones (Wikipedia)

Música coral

La música coral se escribe para un coro, con más de un cantante por parte, a menudo junto con solistas y una orquesta o un órgano. El coro mixto habitual tiene cuatro partes: soprano, contralto, tenor y bajo. La mayoría de las obras de esta página ponen música a textos sagrados; “Carmina Burana”, de Orff, sobre poemas medievales en su mayoría en latín, es una de las excepciones.

Una misa pone música a los cinco textos fijos de la liturgia católica: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Un réquiem es la misa de difuntos. No tiene Gloria ni Credo y, en su forma más antigua, incluye el Dies irae, un largo poema sobre el Juicio Final. Los compositores tratan estos textos con libertad: el Réquiem de Mozart divide el Dies irae en varios movimientos, algunas composiciones posteriores lo omiten, y el Réquiem alemán de Brahms sustituye el latín por pasajes que él mismo eligió de la Biblia luterana. A partir del siglo XVIII, muchas de estas obras fueron piezas de concierto más que música para un oficio religioso.

Un oratorio pone música a un texto dramático o narrativo, a menudo sagrado, para solistas, coro y orquesta sin escenificación, en una cadena de recitativos, arias y coros; una cantata del siglo XIX se acerca a un oratorio breve. Un motete es una pieza sagrada más breve, por lo general para coro; el nombre se usó también para obras para solista y orquesta, como “Exsultate, jubilate” de Mozart. Como el texto determina la forma, los análisis de este catálogo señalan casi siempre las secciones con letras (A, B, A′) en lugar de con los nombres de la forma sonata, y se marca una fuga donde las voces entran una tras otra.

Cómo escucharla

Sigue el texto. En una misa o un réquiem, cada movimiento lleva el nombre de sus primeras palabras en latín, así que el título te dice qué se canta y por qué cambia el carácter: el réquiem empieza con una plegaria por el descanso eterno, y el Dies irae describe el Juicio Final.

Fíjate en dos tipos de textura: las cuatro partes moviéndose juntas en acordes, lo que mantiene claras las palabras, y las partes entrando una tras otra con la misma melodía, como en una fuga. El paso de una a otra suele marcar un nuevo verso del texto.

En las misas y los oratorios, escucha cómo las voces solistas y el coro completo se responden.

En “Carmina Burana”, el coro “O Fortuna”, dirigido a la diosa de la suerte, es a la vez el primer y el último movimiento, así que la misma música enmarca toda la obra.

Fuentes: Coro (Wikipedia), Misa (música) (Wikipedia), Réquiem (Wikipedia)

Términos

472 términos
1.er grupo
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
2.º grupo
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
A cappella
Canto sin instrumentos. La frase italiana significa “a la manera de la capilla”.
A, B, C
Las letras señalan las secciones según su material: A es la primera idea, B la segunda, C la tercera. A1 significa que A regresa con cambios.
Adorno
Pequeño adorno añadido a una nota de la melodía, como un trino, un mordente, un grupeto o una apoyatura, que se escribe con un signo o lo añade el intérprete.
Agnus Dei
Cordero de Dios: el último movimiento de la misa, una súplica de misericordia que termina con “danos la paz”; en un réquiem, las palabras pasan a ser “dales el descanso”.
Air
Pieza de carácter cantable, vocal o instrumental, construida sobre una melodía fluida; es la palabra inglesa y francesa para aria.
Airs
Pieza de carácter cantable, vocal o instrumental, construida sobre una melodía fluida; es la palabra inglesa y francesa para aria.
Alborada
Canción del alba en la tradición española, contrapartida matutina de la serenata vespertina, como en la “Alborada del gracioso” de Ravel.
Aleluya
Alabad al Señor: una aclamación jubilosa, compuesta como movimiento o coro festivo, a menudo con largos melismas sobre esa única palabra.
Alleluia
Alabad al Señor: una aclamación jubilosa, compuesta como movimiento o coro festivo, a menudo con largos melismas sobre esa única palabra.
Alleluja
Alabad al Señor: una aclamación jubilosa, compuesta como movimiento o coro festivo, a menudo con largos melismas sobre esa única palabra.
Allemande
Danza alemana en compás binario moderado que suele abrir la suite barroca. Fluye en notas iguales y continuas y comienza con una breve anacrusa.
Anthem
Pieza coral sobre un texto sacro en inglés, cantada por el coro en el oficio anglicano; también un canto de alabanza o de lealtad, como un himno nacional.
Apoteosis
Un regreso grandioso y exaltado de un tema, por lo general cerca del final, más fuerte y con una orquestación más plena, como si el tema fuera glorificado. El término está muy ligado a las obras orquestales de Liszt.
Arabesco
Pieza construida sobre líneas fluidas y ornamentales, llamada así por las volutas decorativas del arte de estilo árabe.
Arabeske
Pieza construida sobre líneas fluidas y ornamentales, llamada así por las volutas decorativas del arte de estilo árabe.
Área
Términos de los analistas para un tramo de música definido por su función o por su tonalidad, como la zona del tema secundario o el área de cierre. Proceden en gran parte de la Teoría de la Sonata (Hepokoski y Darcy), que divide una exposición en zonas primaria, de transición, secundaria y de cierre.
Área de cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Área tonal
Términos de los analistas para un tramo de música definido por su función o por su tonalidad, como la zona del tema secundario o el área de cierre. Proceden en gran parte de la Teoría de la Sonata (Hepokoski y Darcy), que divide una exposición en zonas primaria, de transición, secundaria y de cierre.
Aria
Una canción completa en sí misma para una voz con acompañamiento, por lo general parte de una ópera, un oratorio o una cantata, en la que la acción se detiene para expresar los sentimientos de un personaje. Un movimiento instrumental llamado aria es cantable del mismo modo.
Aria da capo
Aria en tres partes, A B A. Tras una sección central contrastante, el cantante vuelve al principio (“da capo” significa “desde la cabeza”) y repite la primera sección, tradicionalmente añadiendo adornos la segunda vez.
Arioso
Un estilo vocal entre el recitativo y el aria: más melódico que el canto hablado, pero más libre y breve que un aria.
Attacca
Seguir sin interrupción: el movimiento siguiente comienza sin pausa.
Aumentación
Un tema tocado en valores de nota más largos, de modo que suena más lento y amplio aunque el tempo no cambie; se usa a menudo para una gran presentación final.
Aumentado
Un tema tocado en valores de nota más largos, de modo que suena más lento y amplio aunque el tempo no cambie; se usa a menudo para una gran presentación final.
Bagatela
En francés, “fruslería”: una pieza breve y ligera, por lo general para piano. Beethoven publicó tres colecciones, y “Para Elisa” también es una bagatela.
Bagatelas
En francés, “fruslería”: una pieza breve y ligera, por lo general para piano. Beethoven publicó tres colecciones, y “Para Elisa” también es una bagatela.
Bajo continuo
La parte del bajo en la música barroca, tocada por un instrumento grave (violonchelo, viola da gamba o fagot) junto con un teclado o un laúd que completa los acordes, a menudo guiado por cifras escritas sobre las notas del bajo.
Balada
Pieza instrumental en un solo movimiento con el carácter narrativo de una balada cantada. Las baladas para piano de Chopin retoman y transforman un tema principal a medida que crece el drama.
Balada
Pieza instrumental en un solo movimiento con el carácter narrativo de una balada cantada. Las baladas para piano de Chopin retoman y transforman un tema principal a medida que crece el drama.
Baladas
Pieza instrumental en un solo movimiento con el carácter narrativo de una balada cantada. Las baladas para piano de Chopin retoman y transforman un tema principal a medida que crece el drama.
Barcarola
Canción de barca al estilo de los gondoleros venecianos, casi siempre en un 6/8 ondulante que sugiere el golpe del remo.
Barcarolla
Canción de barca al estilo de los gondoleros venecianos, casi siempre en un 6/8 ondulante que sugiere el golpe del remo.
Benedictus
Bendito el que viene en nombre del Señor: la segunda mitad del Sanctus, a menudo compuesta como un movimiento aparte, más sereno, que termina de nuevo con el Hosanna.
Berceuse
Canción de cuna: una pieza suave, a menudo en 6/8, que se mece sobre un acompañamiento sencillo que muchas veces alterna solo dos acordes.
Binaria
Una forma en dos partes, A y B, cada mitad por lo general repetida: la primera mitad se aleja de la tonalidad principal y la segunda regresa a ella. En la forma binaria redondeada, el material inicial vuelve cerca del final de la segunda mitad.
Binaria redondeada
Una forma en dos partes, A y B, cada mitad por lo general repetida: la primera mitad se aleja de la tonalidad principal y la segunda regresa a ella. En la forma binaria redondeada, el material inicial vuelve cerca del final de la segunda mitad.
Bolero
Danza española en compás ternario moderado, acompañada por guitarra y castañuelas. El “Boléro” de Ravel debe su nombre a ella.
Bourrée
Danza francesa animada en compás binario que comienza con una breve anacrusa. En la suite barroca es una de las danzas más ligeras, situada entre la zarabanda y la giga.
Breve pasaje de conexión
Un pasaje de conexión que lleva de una sección o un tema al siguiente, a menudo cambiando de tonalidad en el camino; un enlace suele ser uno breve. En la forma sonata, el puente es lo mismo que la transición.
Burlesca
Pieza cómica que se burla de un estilo serio o lo parodia, como la “Burleske” para piano y orquesta de Richard Strauss.
Burleske
Pieza cómica que se burla de un estilo serio o lo parodia, como la “Burleske” para piano y orquesta de Richard Strauss.
Cadencia
La progresión de acordes que cierra una frase, como la puntuación: una cadencia perfecta concluye en el acorde de tónica como un punto, una semicadencia se detiene en la dominante como una coma. Cadencial significa que actúa como cadencia o conduce a ella.
Cadencia de cierre
La progresión de acordes que cierra una frase, como la puntuación: una cadencia perfecta concluye en el acorde de tónica como un punto, una semicadencia se detiene en la dominante como una coma. Cadencial significa que actúa como cadencia o conduce a ella.
Cadencia final
La progresión de acordes que cierra una frase, como la puntuación: una cadencia perfecta concluye en el acorde de tónica como un punto, una semicadencia se detiene en la dominante como una coma. Cadencial significa que actúa como cadencia o conduce a ella.
Cadencial
La progresión de acordes que cierra una frase, como la puntuación: una cadencia perfecta concluye en el acorde de tónica como un punto, una semicadencia se detiene en la dominante como una coma. Cadencial significa que actúa como cadencia o conduce a ella.
Cadenza
Un pasaje que el solista toca a solas en un concierto, situado cerca del final de un movimiento; originalmente se improvisaba.
Canción de cuna
Canción de cuna: una pieza suave, a menudo en 6/8, que se mece sobre un acompañamiento sencillo que muchas veces alterna solo dos acordes.
Canción estrófica
Forma de canción en la que cada estrofa del poema se canta con la misma música.
Canción sin palabras
Pieza breve y lírica para piano en la que una melodía canta sobre un acompañamiento, como una canción sin cantante; el nombre viene de las colecciones de Mendelssohn.
Canciones sin palabras
Pieza breve y lírica para piano en la que una melodía canta sobre un acompañamiento, como una canción sin cantante; el nombre viene de las colecciones de Mendelssohn.
Canon
Pieza o pasaje en el que una voz toca una melodía y las demás la siguen con la misma melodía, entrando una tras otra como en un canon infantil. Al rovescio significa que la voz que imita toca la melodía invertida.
Canone
Pieza o pasaje en el que una voz toca una melodía y las demás la siguen con la misma melodía, entrando una tras otra como en un canon infantil. Al rovescio significa que la voz que imita toca la melodía invertida.
Canónico
Pieza o pasaje en el que una voz toca una melodía y las demás la siguen con la misma melodía, entrando una tras otra como en un canon infantil. Al rovescio significa que la voz que imita toca la melodía invertida.
Cantata
Obra para voces e instrumentos en varios movimientos (arias, recitativos, coros) sobre un texto sacro o profano. Bach escribió sus cantatas de iglesia para los domingos y días festivos del año.
Cantilena
Melodía vocal suave y lírica, o un pasaje instrumental en ese estilo cantable.
Canto
En la música religiosa, una sola melodía sin acompañamiento y de ritmo libre, como en el canto gregoriano; un pasaje a modo de canto llano imita esa línea desnuda y fluida. En francés, chant significa simplemente canción o melodía.
Canzona
Pieza italiana derivada de la chanson francesa; en títulos posteriores, simplemente una canción o un movimiento de carácter cantable.
Canzone
Pieza italiana derivada de la chanson francesa; en títulos posteriores, simplemente una canción o un movimiento de carácter cantable.
Canzonetta
Cancioncilla: una canción breve y ligera, o un movimiento instrumental de carácter cantable, como el movimiento lento del Concierto para violín de Chaikovski.
Capriccio
Pieza libre y animada, a menudo rápida y virtuosística, cuyo título promete capricho más que una forma estricta. Brahms lo usó para sus piezas breves para piano más tempestuosas; Paganini, para piezas de lucimiento para violín.
Capricho
Pieza libre y animada, a menudo rápida y virtuosística, cuyo título promete capricho más que una forma estricta. Brahms lo usó para sus piezas breves para piano más tempestuosas; Paganini, para piezas de lucimiento para violín.
cee
En la Teoría de la Sonata, la primera cadencia firme en la nueva tonalidad después de que ha comenzado el segundo tema. Es la meta de la exposición; todo lo que sigue pertenece a la zona de cierre.
Cesura media
En la Teoría de la Sonata, el corte nítido, a menudo un silencio tras acordes martilleados, que pone fin a la transición y abre paso al segundo tema.
Chacona
Variaciones continuas sobre un breve esquema de acordes o una línea de bajo que se repite; pariente cercana de la passacaglia.
Choro
Estilo popular instrumental brasileño, de Río de Janeiro, a menudo rápido y sincopado pese a su nombre, que significa llanto.
Choros
Estilo popular instrumental brasileño, de Río de Janeiro, a menudo rápido y sincopado pese a su nombre, que significa llanto.
Christe
El primer movimiento de una misa o un réquiem, una oración en griego: Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad; Señor, ten piedad. El texto en tres partes suele dar lugar a una forma musical en tres partes.
Christe eleison
El primer movimiento de una misa o un réquiem, una oración en griego: Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad; Señor, ten piedad. El texto en tres partes suele dar lugar a una forma musical en tres partes.
Cíclico
Un tema de un movimiento anterior que vuelve en otro posterior y da unidad a toda la obra (forma cíclica). Escucha cómo una melodía que ya conoces aparece en un entorno nuevo.
Cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Cierre expositivo esencial
En la Teoría de la Sonata, la primera cadencia firme en la nueva tonalidad después de que ha comenzado el segundo tema. Es la meta de la exposición; todo lo que sigue pertenece a la zona de cierre.
Clímax
El punto culminante de un movimiento o de una sección, donde la tensión, el volumen o el registro alcanzan su máximo. Escucha cómo crece la tensión hacia él y cómo se libera después.
cm
En la Teoría de la Sonata, el corte nítido, a menudo un silencio tras acordes martilleados, que pone fin a la transición y abre paso al segundo tema.
Coda
Una sección de cierre tras la reexposición. Breve en Haydn, a veces enorme en Beethoven.
Codetta
Un breve pasaje de cierre al final de la exposición. Confirma la nueva tonalidad antes del desarrollo o de la repetición.
Color sonoro
El carácter de un sonido que nos permite distinguir instrumentos y voces cuando emiten la misma nota con la misma intensidad.
Color sonoro
El carácter de un sonido que nos permite distinguir instrumentos y voces cuando emiten la misma nota con la misma intensidad.
Compás
Una unidad del patrón de pulsos, delimitada por líneas verticales en la partitura; en el inglés de Estados Unidos se llama measure. Una frase de ocho compases dura ocho de esas unidades.
compás
Una unidad del patrón de pulsos, delimitada por líneas verticales en la partitura; en el inglés de Estados Unidos se llama measure. Una frase de ocho compases dura ocho de esas unidades.
Compás
Las indicaciones como el compás de 6/8 señalan la métrica y se escriben como una fracción: el número superior dice cuántas notas de un mismo valor llenan un compás, y el inferior, de qué valor se trata (4 una negra, 8 una corchea). El compás partido es 2/2: dos pulsos amplios por compás.
Compás partido
Las indicaciones como el compás de 6/8 señalan la métrica y se escriben como una fracción: el número superior dice cuántas notas de un mismo valor llenan un compás, y el inferior, de qué valor se trata (4 una negra, 8 una corchea). El compás partido es 2/2: dos pulsos amplios por compás.
compases
Una unidad del patrón de pulsos, delimitada por líneas verticales en la partitura; en el inglés de Estados Unidos se llama measure. Una frase de ocho compases dura ocho de esas unidades.
compases
Una unidad del patrón de pulsos, delimitada por líneas verticales en la partitura; en el inglés de Estados Unidos se llama measure. Una frase de ocho compases dura ocho de esas unidades.
Complejo
Varios temas o ideas que comparten tonalidad y función y se perciben como una unidad, como todo el material en la tonalidad principal al comienzo de una exposición. El complejo temático de un rondó es el estribillo junto con sus propias partes internas.
Complejo del tema
Varios temas o ideas que comparten tonalidad y función y se perciben como una unidad, como todo el material en la tonalidad principal al comienzo de una exposición. El complejo temático de un rondó es el estribillo junto con sus propias partes internas.
Complejo del tema principal
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
Complejo temático
Varios temas o ideas que comparten tonalidad y función y se perciben como una unidad, como todo el material en la tonalidad principal al comienzo de una exposición. El complejo temático de un rondó es el estribillo junto con sus propias partes internas.
Composición continua
Canción que sigue el poema con música nueva a medida que avanza, en lugar de repetir una misma melodía en cada estrofa, como el “Erlkönig” de Schubert.
Comunión
Brille para ellos la luz eterna: el canto de comunión del réquiem, a menudo un movimiento sereno y luminoso. El “Lux aeterna” de Ligeti es una pieza coral independiente sobre el mismo texto.
Con carácter de desarrollo
Que funciona como un desarrollo: los temas se fragmentan, se combinan y recorren distintas tonalidades, incluso en una sección que no es el desarrollo de una forma sonata, como una coda o un episodio.
Con carácter de reexposición
Que funciona como una reexposición: el material anterior regresa en la tonalidad principal, en una obra que no está estrictamente en forma sonata, como una fuga.
Con sordino
Dispositivo que se coloca en un instrumento para suavizar o cambiar su sonido. “Con sordino” en una partitura significa “con la sordina”; “senza sordino” significa sin ella.
Concertino
O bien un concierto breve o bien, en el concerto grosso barroco, el pequeño grupo de solistas que se contrapone a la orquesta completa.
Confutatis
Cuando los malditos sean confundidos: un verso del Dies irae que contrapone las llamas de los condenados a la súplica de ser llamado entre los bienaventurados. Mozart alterna tenores y bajos en forte con sopranos y contraltos en piano.
Continuación
La parte de un tema que prosigue tras su idea inicial, por lo general fragmentándola en piezas más pequeñas e impulsándose hacia una cadencia. En un sentido más amplio, simplemente el pasaje que sigue al anterior.
Continuo
La parte del bajo en la música barroca, tocada por un instrumento grave (violonchelo, viola da gamba o fagot) junto con un teclado o un laúd que completa los acordes, a menudo guiado por cifras escritas sobre las notas del bajo.
Contraexposición
Una segunda exposición en una fuga: tras un breve episodio, el sujeto vuelve a entrar en la tonalidad principal, por lo general con las voces en otro orden. Algunos autores usan el término también para las entradas intermedias.
Contramelodía
Una segunda melodía que suena al mismo tiempo que la principal, como una compañera con línea propia más que como un simple acompañamiento.
Contrapunctus
En latín, “contrapunto”: el nombre que da Bach a cada fuga de “El arte de la fuga”, todas construidas sobre versiones de un mismo sujeto.
contrapuntístico
Dos o más melodías independientes que suenan a la vez y encajan entre sí. En un pasaje contrapuntístico, intenta seguir varias líneas en lugar de una sola melodía con acompañamiento.
Contrapunto
Dos o más melodías independientes que suenan a la vez y encajan entre sí. En un pasaje contrapuntístico, intenta seguir varias líneas en lugar de una sola melodía con acompañamiento.
Contratema
Una segunda melodía que suena al mismo tiempo que la principal, como una compañera con línea propia más que como un simple acompañamiento.
Copla
En el rondó francés (rondeau), el nombre de cada episodio contrastante entre las reapariciones del estribillo.
Coral
Una melodía de himno luterano, o un pasaje escrito como tal: lento, en acordes sencillos, con todas las voces moviéndose juntas. Un pasaje a modo de coral suena solemne o devoto.
Corrente
Danza barroca en compás ternario que suele seguir a la allemande en la suite. La courante francesa es majestuosa, con acentos que se desplazan entre grupos de dos y de tres pulsos; la corrente italiana es más rápida y avanza en notas iguales.
Courante
Danza barroca en compás ternario que suele seguir a la alemanda en la suite. La courante francesa es majestuosa, con acentos que se desplazan entre grupos de dos y de tres pulsos; la corrente italiana es más rápida y avanza en notas iguales.
Credo
La profesión de fe de la misa (Creo en un solo Dios). Es el texto más largo, por lo que los compositores a menudo lo dividen en secciones contrastantes.
Cromático
Que usa notas ajenas a la tonalidad, a menudo deslizándose por semitonos. La música cromática suena más inestable, colorida o angustiada que la que se ciñe a la escala.
Cuarteto
Obra para cuatro intérpretes. Un cuarteto con piano es para piano, violín, viola y violonchelo; el tipo más común, el cuarteto de cuerdas, tiene su propia página.
Cuarteto con piano
Obra para cuatro intérpretes. Un cuarteto con piano es para piano, violín, viola y violonchelo; el tipo más común, el cuarteto de cuerdas, tiene su propia página.
Culminante
El punto culminante de un movimiento o de una sección, donde la tensión, el volumen o el registro alcanzan su máximo. Escucha cómo crece la tensión hacia él y cómo se libera después.
Cum sanctis
Brille para ellos la luz eterna: el canto de comunión del réquiem, a menudo un movimiento sereno y luminoso. El “Lux aeterna” de Ligeti es una pieza coral independiente sobre el mismo texto.
Cum sanctis tuis
Brille para ellos la luz eterna: el canto de comunión del réquiem, a menudo un movimiento sereno y luminoso. El “Lux aeterna” de Ligeti es una pieza coral independiente sobre el mismo texto.
Da capo
En italiano, “desde el principio”: se vuelve a tocar la primera sección. Se usa para el regreso del minueto o del scherzo después del trío.
Danzón
La danza nacional de Cuba: un baile de pareja lento y formal en 2/4, con ritmos sincopados y pausas para el lucimiento instrumental.
De transición
Un pasaje de conexión que lleva de una sección o un tema al siguiente, a menudo cambiando de tonalidad en el camino; un enlace suele ser uno breve. En la forma sonata, el puente es lo mismo que la transición.
Desarrollo
La parte central de una forma sonata, donde el material anterior se fragmenta, se combina y recorre tonalidades inestables.
Dies illa
Líbrame, Señor: un responsorio que se canta junto al féretro después de la misa de réquiem y que pide misericordia en el Juicio Final. Fauré y Verdi lo incluyen, y en él reaparece el terror del día de la ira.
Dies irae
Día de la ira: el poema medieval sobre el Juicio Final que forma la secuencia del réquiem, por lo general su música más violenta. Su antigua melodía gregoriana se cita en la “Sinfonía fantástica” de Berlioz y en muchas obras posteriores.
Divertimento
Obra ligera en varios movimientos para un pequeño grupo de instrumentistas, escrita para entretener en reuniones sociales; frecuente en la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo con Haydn y Mozart.
Divertissement
En francés, “diversión”: una pieza ligera o una serie de piezas breves para un pequeño conjunto, o una serie de danzas insertada en una ópera o un ballet.
Doble cuerda
En un instrumento de cuerda, tocar dos notas a la vez frotando dos cuerdas juntas con el arco; tres o cuatro notas forman una triple o cuádruple cuerda.
Doble cuerda
En un instrumento de cuerda, tocar dos notas a la vez frotando dos cuerdas juntas con el arco; tres o cuatro notas forman una triple o cuádruple cuerda.
Dominante
La nota y el acorde situados cinco grados por encima de la tónica, que tiran con más fuerza de vuelta hacia casa; también la tonalidad construida sobre esa nota, adonde suele ir el segundo tema de una sonata en tonalidad mayor.
Domine Jesu
La oración que se canta mientras se llevan el pan y el vino al altar. En un réquiem comienza con Domine Jesu Christe y continúa con el Hostias (Sacrificios y oraciones).
Dona eis
Cordero de Dios: el último movimiento de la misa, una súplica de misericordia que termina con “danos la paz”; en un réquiem, las palabras pasan a ser “dales el descanso”.
Dum veneris
Líbrame, Señor: un responsorio que se canta junto al féretro después de la misa de réquiem y que pide misericordia en el Juicio Final. Fauré y Verdi lo incluyen, y en él reaparece el terror del día de la ira.
Dumka
Pieza eslava, originalmente una balada melancólica, que pasa de golpe de la introspección sombría a la exuberancia. El Trío “Dumky” de Dvořák está construido como una cadena de ellas.
Dumky
Pieza eslava, originalmente una balada melancólica, que pasa de golpe de la introspección sombría a la exuberancia. El Trío “Dumky” de Dvořák está construido como una cadena de ellas.
Durchkomponiert
Canción que sigue el poema con música nueva a medida que avanza, en lugar de repetir una misma melodía en cada estrofa, como el “Erlkönig” de Schubert.
Elegia
Pieza de duelo o de reflexión dolorosa, por lo general lenta.
Elegía
Pieza de duelo o de reflexión dolorosa, por lo general lenta.
Élégie
Pieza de duelo o de reflexión dolorosa, por lo general lenta.
Entrada
Cada aparición del sujeto de una fuga en una de las voces. Las entradas intermedias llegan en otras tonalidades después de la exposición; la entrada final devuelve el sujeto a la tonalidad principal cerca del final.
entrada del sujeto
Cada aparición del sujeto de una fuga en una de las voces. Las entradas intermedias llegan en otras tonalidades después de la exposición; la entrada final devuelve el sujeto a la tonalidad principal cerca del final.
Entrada del sujeto en el pedal
Cada aparición del sujeto de una fuga en una de las voces. Las entradas intermedias llegan en otras tonalidades después de la exposición; la entrada final devuelve el sujeto a la tonalidad principal cerca del final.
Entrada en el pedal
Cada aparición del sujeto de una fuga en una de las voces. Las entradas intermedias llegan en otras tonalidades después de la exposición; la entrada final devuelve el sujeto a la tonalidad principal cerca del final.
entrada final
Cada aparición del sujeto de una fuga en una de las voces. Las entradas intermedias llegan en otras tonalidades después de la exposición; la entrada final devuelve el sujeto a la tonalidad principal cerca del final.
entrada intermedia
Cada aparición del sujeto de una fuga en una de las voces. Las entradas intermedias llegan en otras tonalidades después de la exposición; la entrada final devuelve el sujeto a la tonalidad principal cerca del final.
entradas
Cada aparición del sujeto de una fuga en una de las voces. Las entradas intermedias llegan en otras tonalidades después de la exposición; la entrada final devuelve el sujeto a la tonalidad principal cerca del final.
Entradas intermedias
Cada aparición del sujeto de una fuga en una de las voces. Las entradas intermedias llegan en otras tonalidades después de la exposición; la entrada final devuelve el sujeto a la tonalidad principal cerca del final.
Epílogo
Sección o movimiento de cierre que llega después de los acontecimientos principales, como el último capítulo de un libro.
Episodio
Una sección contrastante entre las reapariciones de un estribillo (en un rondó) o entre las entradas del sujeto (en una fuga).
Estribillo
La melodía principal recurrente de un rondó, señalada como A.
estrofa
Una estrofa del poema en una canción. En una canción estrófica, cada estrofa se canta con la misma música, de modo que cada nueva estrofa retoma la melodía; en otras canciones la música cambia de una estrofa a otra.
Estrofa
Una estrofa del poema en una canción. En una canción estrófica, cada estrofa se canta con la misma música, de modo que cada nueva estrofa retoma la melodía; en otras canciones la música cambia de una estrofa a otra.
Estrofa
Una estrofa del poema en una canción. En una canción estrófica, cada estrofa se canta con la misma música, de modo que cada nueva estrofa retoma la melodía; en otras canciones la música cambia de una estrofa a otra.
Estrófica variada
Canción estrófica en la que una o más estrofas cambian, por ejemplo se trasladan a otra tonalidad o modo, mientras las demás conservan la misma música.
Et lux perpetua
El canto de entrada de la misa. En un réquiem comienza con Requiem aeternam (Dales, Señor, el descanso eterno), las palabras que dan nombre a la obra.
Evocación
Una breve cita de música escuchada antes, a menudo de un movimiento anterior, dentro del actual. El final de la Novena sinfonía de Beethoven comienza evocando, uno tras otro, cada uno de los tres primeros movimientos.
Expandida
Una frase alargada más de lo esperado, al repetir o estirar su final o al retrasar la cadencia. Una expansión hace lo mismo dentro de la frase.
Expansión
Una frase alargada más de lo esperado, al repetir o estirar su final o al retrasar la cadencia. Una expansión hace lo mismo dentro de la frase.
Exposición
La primera gran parte de un movimiento en forma sonata, donde se presentan los temas y la música pasa de la tonalidad principal a una segunda tonalidad. A menudo se repite.
Exposición 1 / Exposición 2
En el primer movimiento de un concierto clásico, la exposición de la orquesta y luego la del solista.
Exposición de la fuga
El comienzo de una fuga o de un pasaje fugado, donde cada voz entra por turno con el sujeto. En los análisis de las invenciones y sinfonías de Bach, Exposición I, II y III señalan rondas sucesivas de esas entradas.
Exposición del solista
En el primer movimiento de un concierto clásico, el segundo recorrido por la exposición, que dirige el solista tras la versión de la orquesta. A diferencia de la exposición orquestal, pasa a la segunda tonalidad, y el solista suele añadir temas nuevos; este catálogo también la llama Exposición 2.
Exposición orquestal
En el primer movimiento de un concierto clásico, la sección inicial para la orquesta sola. Presenta los temas principales, pero por lo general se queda en la tonalidad principal; este catálogo también la llama Exposición 1.
Extendida
Una frase alargada más de lo esperado, al repetir o estirar su final o al retrasar la cadencia. Una expansión hace lo mismo dentro de la frase.
Extensión
Una frase alargada más de lo esperado, al repetir o estirar su final o al retrasar la cadencia. Una expansión hace lo mismo dentro de la frase.
Falsa reexposición
Un regreso del tema inicial durante el desarrollo, a menudo en una tonalidad equivocada, que suena como si hubiera comenzado la reexposición; después el desarrollo continúa. La sorpresa puede ser cómica o dramática.
Fandango
Animado baile de pareja español, por lo general en compás ternario, con guitarra y castañuelas.
Fanfarria
Breve toque ceremonial para metales, a menudo con percusión, que anuncia una llegada o una apertura.
Fantaisie
Pieza que sigue la imaginación del compositor más que una forma establecida; a menudo suena improvisada, con cambios repentinos de carácter. Las Fantasiestücke (piezas de fantasía) son colecciones de piezas breves con ese espíritu.
Fantasía
Pieza que sigue la imaginación del compositor más que una forma establecida; a menudo suena improvisada, con cambios repentinos de carácter. Las Fantasiestücke (piezas de fantasía) son colecciones de piezas breves con ese espíritu.
Fantasías
Pieza que sigue la imaginación del compositor más que una forma establecida; a menudo suena improvisada, con cambios repentinos de carácter. Las Fantasiestücke (piezas de fantasía) son colecciones de piezas breves con ese espíritu.
Fantasie
Pieza que sigue la imaginación del compositor más que una forma establecida; a menudo suena improvisada, con cambios repentinos de carácter. Las Fantasiestücke (piezas de fantasía) son colecciones de piezas breves con ese espíritu.
Fantasien
Pieza que sigue la imaginación del compositor más que una forma establecida; a menudo suena improvisada, con cambios repentinos de carácter. Las Fantasiestücke (piezas de fantasía) son colecciones de piezas breves con ese espíritu.
Fantasiestücke
Pieza que sigue la imaginación del compositor más que una forma establecida; a menudo suena improvisada, con cambios repentinos de carácter. Las Fantasiestücke (piezas de fantasía) son colecciones de piezas breves con ese espíritu.
Forlane
Rápida danza popular italiana del Friul, en 6/8, adoptada por la música barroca francesa; Ravel la recuperó en “Le Tombeau de Couperin”.
Forma binaria
Una forma en dos partes, A y B, cada mitad por lo general repetida: la primera mitad se aleja de la tonalidad principal y la segunda regresa a ella. En la forma binaria redondeada, el material inicial vuelve cerca del final de la segunda mitad.
Forma binaria redondeada
Una forma en dos partes, A y B, cada mitad por lo general repetida: la primera mitad se aleja de la tonalidad principal y la segunda regresa a ella. En la forma binaria redondeada, el material inicial vuelve cerca del final de la segunda mitad.
Forma estrófica
Forma de canción en la que cada estrofa del poema se canta con la misma música.
forma estrófica
Forma de canción en la que cada estrofa del poema se canta con la misma música.
Fortspinnung
En alemán, “hilado”: la manera barroca de continuar la idea inicial de un tema con secuencias y repeticiones en lugar de una respuesta equilibrada. En un ritornello es la parte central, muy animada, entre la idea inicial y la cadencia de cierre.
Fragmentación
Un pequeño trozo desprendido de un tema, a menudo solo sus primeras notas. Repetir fragmentos cada vez más cortos (fragmentación) es una forma habitual de crear tensión o de ir apagando un pasaje.
Fragmentado
Un pequeño trozo desprendido de un tema, a menudo solo sus primeras notas. Repetir fragmentos cada vez más cortos (fragmentación) es una forma habitual de crear tensión o de ir apagando un pasaje.
Fragmentario
Un pequeño trozo desprendido de un tema, a menudo solo sus primeras notas. Repetir fragmentos cada vez más cortos (fragmentación) es una forma habitual de crear tensión o de ir apagando un pasaje.
Fragmento
Un pequeño trozo desprendido de un tema, a menudo solo sus primeras notas. Repetir fragmentos cada vez más cortos (fragmentación) es una forma habitual de crear tensión o de ir apagando un pasaje.
Fragmentos
Un pequeño trozo desprendido de un tema, a menudo solo sus primeras notas. Repetir fragmentos cada vez más cortos (fragmentación) es una forma habitual de crear tensión o de ir apagando un pasaje.
Frase
Una oración musical: un grupo de compases que tiene sentido por sí mismo y termina con una cadencia, como un verso de un poema. Los temas suelen construirse con dos o más frases.
Fuga doble
Una fuga sobre dos sujetos, que se presentan por separado y luego se combinan, o que suenan juntos desde el principio.
Fugato
Un pasaje en estilo fugado dentro de un movimiento que, en conjunto, no es una fuga.
Furiant
Fogosa danza bohemia en compás ternario rápido cuyos acentos reagrupan una y otra vez los pulsos de dos en dos en lugar de tres en tres. Dvořák y Smetana la usaron en lugar de un scherzo.
Galanterie
En la suite barroca, cada una de las danzas más ligeras y de moda que se añaden entre la zarabanda y la giga, como el minueto, la gavota, la bourrée o el passepied, a menudo en pares (Minueto I y II).
Galanteries
En la suite barroca, cada una de las danzas más ligeras y de moda que se añaden entre la zarabanda y la giga, como el minueto, la gavota, la bourrée o el passepied, a menudo en pares (Minueto I y II).
Gavota
Danza francesa en compás binario moderado cuyas frases empiezan a mitad del compás.
Giga
Danza rápida y animada en compás compuesto (como 6/8 o 12/8) que suele cerrar la suite barroca. A menudo comienza con las voces entrando una tras otra en imitación.
Giga
Danza rápida y animada en compás compuesto (como 6/8 o 12/8) que suele cerrar la suite barroca. A menudo comienza con las voces entrando una tras otra en imitación.
Gloria
El himno de alabanza de la misa, Gloria a Dios en el cielo, por lo general un movimiento brillante y festivo.
Grupo
Varios temas o ideas que comparten tonalidad y función y se perciben como una unidad, como todo el material en la tonalidad principal al comienzo de una exposición. El complejo temático de un rondó es el estribillo junto con sus propias partes internas.
grupo de cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Grupo de temas
Varios temas o ideas que comparten tonalidad y función y se perciben como una unidad, como todo el material en la tonalidad principal al comienzo de una exposición. El complejo temático de un rondó es el estribillo junto con sus propias partes internas.
Grupo del tema
Varios temas o ideas que comparten tonalidad y función y se perciben como una unidad, como todo el material en la tonalidad principal al comienzo de una exposición. El complejo temático de un rondó es el estribillo junto con sus propias partes internas.
Grupo primario
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
Grupo secundario
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Grupo temático
Varios temas o ideas que comparten tonalidad y función y se perciben como una unidad, como todo el material en la tonalidad principal al comienzo de una exposición. El complejo temático de un rondó es el estribillo junto con sus propias partes internas.
Gymnopédie
Nombre que dio Satie a sus tres piezas para piano lentas y despojadas de 1888.
Gymnopédies
Nombre que dio Satie a sus tres piezas para piano lentas y despojadas de 1888.
Habanera
La contradanza cubana, llamada así por La Habana, reconocible por su cadencioso ritmo de habanera en el bajo. La música francesa de sabor español, como la “Rapsodia española” de Ravel, la toma prestada.
Hornpipe
Animada danza británica. En la música barroca suele estar en compás ternario, con ritmos sincopados y acentuados; el hornpipe de la “Música acuática” de Händel es un ejemplo famoso.
Hosanna
Santo, santo, santo: el movimiento de aclamación de la misa, que se cierra con un exultante Hosanna en el cielo.
Hostias
La oración que se canta mientras se llevan el pan y el vino al altar. En un réquiem comienza con Domine Jesu Christe y continúa con el Hostias (Sacrificios y oraciones).
Humoresca
Pieza característica romántica de humor caprichoso, más cuestión de estado de ánimo que de bromas.
Humoreske
Pieza característica romántica de humor caprichoso, más cuestión de estado de ánimo que de bromas.
Idea de cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Idea secundaria
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Idée fixe
Nombre que dio Berlioz a la melodía de su “Sinfonía fantástica” que representa a la amada y vuelve, transformada, en cada movimiento; en sentido más general, un tema recurrente ligado a una sola idea.
Imitación
Una voz repite una melodía que otra acaba de tocar, un poco más tarde y a menudo a otra altura. Las fugas y los cánones se basan en ella.
Imitativo
Una voz repite una melodía que otra acaba de tocar, un poco más tarde y a menudo a otra altura. Las fugas y los cánones se basan en ella.
Impromptu
Pieza para piano que pretende sonar improvisada en el momento, aunque suele tener una forma clara, como A B A. Schubert y Chopin escribieron colecciones de impromptus.
Impromptus
Pieza para piano que pretende sonar improvisada en el momento, aunque suele tener una forma clara, como A B A. Schubert y Chopin escribieron colecciones de impromptus.
In canone
Pieza o pasaje en el que una voz toca una melodía y las demás la siguen con la misma melodía, entrando una tras otra como en un canon infantil. Al rovescio significa que la voz que imita toca la melodía invertida.
In paradisum
Que los ángeles te lleven al paraíso: la despedida que se canta mientras se saca el cuerpo de la iglesia. Fauré cierra con ella su Réquiem.
Indicación de compás
Las indicaciones como el compás de 6/8 señalan la métrica y se escriben como una fracción: el número superior dice cuántas notas de un mismo valor llenan un compás, y el inferior, de qué valor se trata (4 una negra, 8 una corchea). El compás partido es 2/2: dos pulsos amplios por compás.
Interludio
Un pasaje entre dos secciones principales. En las invenciones y sinfonías de Bach es el pasaje libre entre rondas de entradas, como un episodio de fuga; en una canción, un interludio de piano es el momento en que el piano toca solo entre estrofas.
Interludio de piano
Un pasaje entre dos secciones principales. En las invenciones y sinfonías de Bach es el pasaje libre entre rondas de entradas, como un episodio de fuga; en una canción, un interludio de piano es el momento en que el piano toca solo entre estrofas.
Intermezzi
Literalmente, una pieza que va en medio: un movimiento interno de una obra mayor o, en la música para piano tardía de Brahms, una breve pieza de carácter independiente. Fíjate en un tono íntimo e interior más que en el lucimiento.
Intermezzo
Literalmente, una pieza que va en medio: un movimiento interno de una obra mayor o, en la música para piano tardía de Brahms, una breve pieza de carácter independiente. Fíjate en un tono íntimo e interior más que en el lucimiento.
Introducción
Un pasaje anterior al comienzo del material principal, a menudo lento. En una sinfonía puede durar dos o tres minutos; en una sonata, apenas unos compases.
Introito
El canto de entrada de la misa. En un réquiem comienza con Requiem aeternam (Dales, Señor, el descanso eterno), las palabras que dan nombre a la obra.
Introitus
El canto de entrada de la misa. En un réquiem comienza con Requiem aeternam (Dales, Señor, el descanso eterno), las palabras que dan nombre a la obra.
Invención
Pieza breve para teclado en contrapunto a dos voces, conocida sobre todo por las quince Invenciones de Bach, escritas en parte como ejercicios. Fíjate en una idea breve que va y viene entre las dos manos.
Jiga
Danza rápida y animada en compás compuesto (como 6/8 o 12/8) que suele cerrar la suite barroca. A menudo comienza con las voces entrando una tras otra en imitación.
Klavierstück
En alemán, “pieza para piano”: un título sencillo para una obra breve para piano sin un nombre más específico, como en las colecciones tardías de Brahms y Schubert.
Klavierstücke
En alemán, “pieza para piano”: un título sencillo para una obra breve para piano sin un nombre más específico, como en las colecciones tardías de Brahms y Schubert.
Kyrie
El primer movimiento de una misa o un réquiem, una oración en griego: Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad; Señor, ten piedad. El texto en tres partes suele dar lugar a una forma musical en tres partes.
Kyrie eleison
El primer movimiento de una misa o un réquiem, una oración en griego: Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad; Señor, ten piedad. El texto en tres partes suele dar lugar a una forma musical en tres partes.
Lacrimosa
Llorosa: los versos finales del Dies irae, sobre el día de llanto. Mozart murió dejando inconcluso su Lacrimosa.
Lamento
Pieza que expresa dolor o pérdida. El “Tasso” de Liszt hace seguir a su Lamento un Trionfo, un triunfo.
Lamento
Pieza que expresa dolor o pérdida. El “Tasso” de Liszt hace seguir a su Lamento un Trionfo, un triunfo.
Ländler
Danza campesina austríaca en compás ternario, más pesada y rústica que el vals al que ayudó a dar forma. Fíjate en su ritmo llano y zapateado.
Ländler
Danza campesina austríaca en compás ternario, más pesada y rústica que el vals al que ayudó a dar forma. Fíjate en su ritmo llano y zapateado.
Lema
Un tema breve y llamativo que regresa en momentos importantes, a veces en todos los movimientos, como una firma; la Quinta sinfonía de Chaikovski tiene un lema del destino. Está cerca del leitmotiv y de la idée fixe.
Letra de ensayo
Abreviatura de letra de ensayo: las letras mayúsculas (A, B, C) impresas en una partitura orquestal para que los músicos puedan empezar desde un punto acordado. Los análisis las toman prestadas como nombres de sección.
Libera me
Líbrame, Señor: un responsorio que se canta junto al féretro después de la misa de réquiem y que pide misericordia en el Juicio Final. Fauré y Verdi lo incluyen, y en él reaparece el terror del día de la ira.
Lux aeterna
Brille para ellos la luz eterna: el canto de comunión del réquiem, a menudo un movimiento sereno y luminoso. El “Lux aeterna” de Ligeti es una pieza coral independiente sobre el mismo texto.
Maggiore
En italiano, mayor (minore: menor). Señala una sección que pasa al modo mayor o al menor, a menudo la parte central contrastante de una serie de variaciones o de un minueto.
Magnificat
El cántico de María del Evangelio de Lucas (Proclama mi alma la grandeza del Señor), un himno de alabanza al que muchos compositores han puesto música.
Malagueña
Estilo de cante flamenco de Málaga, derivado del fandango y que se canta libremente, sin un pulso estricto.
Manual
Teclado que se toca con las manos. Un órgano o un clavecín puede tener dos o más manuales, cada uno unido a su propio juego de tubos o de cuerdas, de modo que el intérprete puede cambiar el sonido pasando de uno a otro.
Marcha
Música para marchar: compás binario, un pulso fuerte y regular y frases claras, a menudo con una sección de trío más suave. Los compositores también la usan para la ceremonia, el triunfo o la parodia.
Marcha fúnebre
Marcha lenta, por lo general en tonalidad menor, que imita el paso mesurado de un cortejo fúnebre; el tercer movimiento de la Segunda sonata para piano de Chopin es una de ellas.
Marche
Música para marchar: compás binario, un pulso fuerte y regular y frases claras, a menudo con una sección de trío más suave. Los compositores también la usan para la ceremonia, el triunfo o la parodia.
Marche funèbre
Marcha lenta, por lo general en tonalidad menor, que imita el paso mesurado de un cortejo fúnebre; el tercer movimiento de la Segunda sonata para piano de Chopin es una de ellas.
Marco
Música que abre una obra y regresa al final, encerrando la parte principal como un marco encierra un cuadro o un relato marco encierra una historia.
Marco de cierre
Música que abre una obra y regresa al final, encerrando la parte principal como un marco encierra un cuadro o un relato marco encierra una historia.
Marco inicial
Música que abre una obra y regresa al final, encerrando la parte principal como un marco encierra un cuadro o un relato marco encierra una historia.
Marsch
Música para marchar: compás binario, un pulso fuerte y regular y frases claras, a menudo con una sección de trío más suave. Los compositores también la usan para la ceremonia, el triunfo o la parodia.
Material de cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Mazur
Danza popular polaca en compás ternario cuyos fuertes acentos caen en el segundo o tercer pulso en lugar del primero. Chopin escribió decenas; fíjate en ese acento cojeante a contratiempo.
Mazurca
Danza popular polaca en compás ternario cuyos fuertes acentos caen en el segundo o tercer pulso en lugar del primero. Chopin escribió decenas; fíjate en ese acento cojeante a contratiempo.
Mazurek
Danza popular polaca en compás ternario cuyos fuertes acentos caen en el segundo o tercer pulso en lugar del primero. Chopin escribió decenas; fíjate en ese acento cojeante a contratiempo.
Messa
Composición sobre los textos cantados fijos de la liturgia católica: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus con Benedictus y Agnus Dei. Cada texto se convierte en un movimiento, y las palabras dan forma a la música.
Minueto
Una danza de salón francesa en compás ternario moderado. Como etiqueta, señala el minueto propiamente dicho, que se oye antes y después del trío contrastante; véase Minueto y trío.
Misa
Composición sobre los textos cantados fijos de la liturgia católica: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus con Benedictus y Agnus Dei. Cada texto se convierte en un movimiento, y las palabras dan forma a la música.
Modulación
Un cambio de tonalidad. Un pasaje modulante recorre tonalidades en lugar de asentarse en una.
Modulante
Un cambio de tonalidad. Un pasaje modulante recorre tonalidades en lugar de asentarse en una.
Modulatorio
Un cambio de tonalidad. Un pasaje modulante recorre tonalidades en lugar de asentarse en una.
Moment musical
En francés, “momento musical”: una pieza para piano breve e íntima, nombre de la colección de seis de Schubert y, más tarde, de la de Rajmáninov.
Moments musicaux
En francés, “momento musical”: una pieza para piano breve e íntima, nombre de la colección de seis de Schubert y, más tarde, de la de Rajmáninov.
Motívico
Una breve idea musical de unas pocas notas, reconocible por su ritmo o su perfil, que reaparece una y otra vez y sirve para construir temas más amplios. Síguelo mientras pasa de un instrumento a otro y se transforma.
Motivo
Una breve idea musical de unas pocas notas, reconocible por su ritmo o su perfil, que reaparece una y otra vez y sirve para construir temas más amplios. Síguelo mientras pasa de un instrumento a otro y se transforma.
motivo
Una breve idea musical de unas pocas notas, reconocible por su ritmo o su perfil, que reaparece una y otra vez y sirve para construir temas más amplios. Síguelo mientras pasa de un instrumento a otro y se transforma.
motivo
Una breve idea musical de unas pocas notas, reconocible por su ritmo o su perfil, que reaparece una y otra vez y sirve para construir temas más amplios. Síguelo mientras pasa de un instrumento a otro y se transforma.
Motivos
Una breve idea musical de unas pocas notas, reconocible por su ritmo o su perfil, que reaparece una y otra vez y sirve para construir temas más amplios. Síguelo mientras pasa de un instrumento a otro y se transforma.
Movimiento
Parte autónoma de una obra mayor, como una sinfonía, un concierto o una sonata, con su propio tempo y, por lo general, su propio final. Los movimientos suelen numerarse con números romanos (I, II, III).
Musette
Pieza pastoral que toma su nombre de la pequeña gaita francesa, por lo general sobre un bordón prolongado en el bajo.
Musettes
Pieza pastoral que toma su nombre de la pequeña gaita francesa, por lo general sobre un bordón prolongado en el bajo.
Música programática
Música instrumental que cuenta una historia o describe una escena, una idea o un texto indicados por el compositor, como un poema sinfónico; lo contrario de la música absoluta.
Música programática
Música instrumental que cuenta una historia o describe una escena, una idea o un texto indicados por el compositor, como un poema sinfónico; lo contrario de la música absoluta.
Nocturno
Pieza nocturna. En el nocturno para piano de Field y Chopin, una melodía cantable flota sobre un amplio acompañamiento en acordes desplegados; los “Nocturnos” orquestales de Debussy son impresiones de la noche y la luz.
Nocturnos
Pieza nocturna. En el nocturno para piano de Field y Chopin, una melodía cantable flota sobre un amplio acompañamiento en acordes desplegados; los “Nocturnos” orquestales de Debussy son impresiones de la noche y la luz.
Nota pedal
Una nota mantenida o repetida, por lo general en el bajo, mientras las armonías que tiene encima cambian y chocan con ella; un pedal de dominante crea expectación. En el órgano, pedal también puede designar el teclado que se toca con los pies.
Notas naturales
El conjunto de sonidos más agudos (armónicos) que suenan juntos por encima de una nota fundamental. Los instrumentos de metal sin válvulas, como el corno natural y la trompeta natural, solo pueden tocar estas notas naturales, por eso sus partes en la música antigua se limitan a unas pocas alturas.
Obertura
Pieza orquestal que abre una ópera, un ballet o una obra de teatro. Desde principios del siglo XIX, la obertura de concierto es una pieza independiente en un solo movimiento, que a menudo narra o pinta algo.
Ofertorio
La oración que se canta mientras se llevan el pan y el vino al altar. En un réquiem comienza con Domine Jesu Christe y continúa con el Hostias (Sacrificios y oraciones).
Offertoire
La oración que se canta mientras se llevan el pan y el vino al altar. En un réquiem comienza con Domine Jesu Christe y continúa con el Hostias (Sacrificios y oraciones).
Offertorio
La oración que se canta mientras se llevan el pan y el vino al altar. En un réquiem comienza con Domine Jesu Christe y continúa con el Hostias (Sacrificios y oraciones).
Ornamento
Pequeño adorno añadido a una nota de la melodía, como un trino, un mordente, un grupeto o una apoyatura, que se escribe con un signo o lo añade el intérprete.
Ornamentos
Pequeño adorno añadido a una nota de la melodía, como un trino, un mordente, un grupeto o una apoyatura, que se escribe con un signo o lo añade el intérprete.
Ouverture
Pieza orquestal que abre una ópera, un ballet o una obra de teatro. Desde principios del siglo XIX, la obertura de concierto es una pieza independiente en un solo movimiento, que a menudo narra o pinta algo.
Overtura
Pieza orquestal que abre una ópera, un ballet o una obra de teatro. Desde principios del siglo XIX, la obertura de concierto es una pieza independiente en un solo movimiento, que a menudo narra o pinta algo.
Pantoum
Forma poética malaya de versos repetidos y entrelazados; Ravel dio ese nombre al segundo movimiento, a modo de scherzo, de su Trío con piano.
Partita
En el Barroco, otro nombre para una suite de danzas, como en las partitas de Bach para teclado y para violín solo; antes, una serie de variaciones.
Pasaje de conexión
Un pasaje de conexión que lleva de una sección o un tema al siguiente, a menudo cambiando de tonalidad en el camino; un enlace suele ser uno breve. En la forma sonata, el puente es lo mismo que la transición.
Pasaje modulante
Un cambio de tonalidad. Un pasaje modulante recorre tonalidades en lugar de asentarse en una.
Passacaglia
Variaciones continuas sobre una línea de bajo que se repite de principio a fin, por lo general en compás ternario lento y de carácter serio. Fíjate en el diseño del bajo, que nunca se detiene mientras todo lo que hay encima cambia.
Passacaille
Variaciones continuas sobre una línea de bajo que se repite de principio a fin, por lo general en compás ternario lento y de carácter serio. Fíjate en el diseño del bajo, que nunca se detiene mientras todo lo que hay encima cambia.
Passepied
Danza cortesana francesa, rápida y ligera, en compás ternario, por lo general 3/8; la más rápida de las danzas barrocas en compás ternario.
Pastoral
Pieza que evoca a los pastores y el campo, típicamente en un 6/8 o 12/8 ondulante, con melodías en terceras sobre un bajo en bordón.
Pastoral
Pieza que evoca a los pastores y el campo, típicamente en un 6/8 o 12/8 ondulante, con melodías en terceras sobre un bajo en bordón.
Pavana
Danza procesional lenta y majestuosa del siglo XVI, en compás binario. Algunos compositores posteriores, como Fauré y Ravel, usaron el nombre para piezas serenas de aire antiguo.
Pedal
Una nota mantenida o repetida, por lo general en el bajo, mientras las armonías que tiene encima cambian y chocan con ella; un pedal de dominante crea expectación. En el órgano, pedal también puede designar el teclado que se toca con los pies.
Pedalero
El teclado que se toca con los pies en el órgano, por lo general para la línea del bajo.
Período
En la música del Clasicismo, un par de frases en el que la segunda responde a la primera: la primera termina en una cadencia abierta y la segunda en una firme. En los análisis de los preludios y fugas de Bach, Período I, II y III señalan secciones más amplias, cada una cerrada por una cadencia.
Permanencia en la dominante
Un pasaje que prepara una llegada, por lo general deteniéndose en el acorde de dominante para que el regreso de la tonalidad principal parezca inevitable. Suele aparecer justo antes de una reexposición o de un regreso final.
Pie Jesu
Piadoso Señor Jesús, dales el descanso: la copla final del Dies irae, que Fauré compone como un movimiento aparte y sereno en lugar del poema entero.
Pleni sunt
Santo, santo, santo: el movimiento de aclamación de la misa, que se cierra con un exultante Hosanna en el cielo.
Pleni sunt coeli
Santo, santo, santo: el movimiento de aclamación de la misa, que se cierra con un exultante Hosanna en el cielo.
Polacca
Danza polaca de paseo en compás ternario que, en manos de Chopin, se convirtió en una pieza orgullosa y ceremonial. Fíjate en su ritmo insistente y sus gestos grandiosos.
Polca
Baile de pareja rápido y saltarín en compás de 2/4, nacido en la Bohemia del siglo XIX.
Polonesa
Danza polaca de paseo en compás ternario que, en manos de Chopin, se convirtió en una pieza orgullosa y ceremonial. Fíjate en su ritmo insistente y sus gestos grandiosos.
Postludio
Un pasaje de cierre tras el material principal, lo contrario de un preludio. En una canción es la parte del piano después de que la voz ha terminado, y a menudo resume el ambiente.
Postludio de piano
Un pasaje de cierre tras el material principal, lo contrario de un preludio. En una canción es la parte del piano después de que la voz ha terminado, y a menudo resume el ambiente.
Préambule
En francés, “preámbulo”: una pieza inicial a la manera de un preludio, como la primera pieza del “Carnaval” de Schumann.
Preparación
Un pasaje que prepara una llegada, por lo general deteniéndose en el acorde de dominante para que el regreso de la tonalidad principal parezca inevitable. Suele aparecer justo antes de una reexposición o de un regreso final.
Preparación sobre la dominante
Un pasaje que prepara una llegada, por lo general deteniéndose en el acorde de dominante para que el regreso de la tonalidad principal parezca inevitable. Suele aparecer justo antes de una reexposición o de un regreso final.
Presentación
Cada aparición de un tema o de un sujeto. Primera presentación, segunda presentación, etc., cuentan sus apariciones; una presentación a solo es la que se confía al solista.
presentaciones
Cada aparición de un tema o de un sujeto. Primera presentación, segunda presentación, etc., cuentan sus apariciones; una presentación a solo es la que se confía al solista.
Primario
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
primer tema
El grupo del primer tema de la exposición, en la tonalidad principal.
primer tema
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
primer tema
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
Prólogo
Movimiento inicial que sitúa la escena, como el prefacio de un relato.
Puente
Un pasaje de conexión que lleva de una sección o un tema al siguiente, a menudo cambiando de tonalidad en el camino; un enlace suele ser uno breve. En la forma sonata, el puente es lo mismo que la transición.
Quam olim Abrahae
La oración que se canta mientras se llevan el pan y el vino al altar. En un réquiem comienza con Domine Jesu Christe y continúa con el Hostias (Sacrificios y oraciones).
Quinteto
Obra para cinco intérpretes. Un quinteto de cuerdas añade una segunda viola o un segundo violonchelo al cuarteto de cuerdas; un quinteto con piano o un quinteto para clarinete añade ese instrumento a un cuarteto de cuerdas.
Quinteto con piano
Obra para cinco intérpretes. Un quinteto de cuerdas añade una segunda viola o un segundo violonchelo al cuarteto de cuerdas; un quinteto con piano o un quinteto para clarinete añade ese instrumento a un cuarteto de cuerdas.
Quinteto de cuerdas
Obra para cinco intérpretes. Un quinteto de cuerdas añade una segunda viola o un segundo violonchelo al cuarteto de cuerdas; un quinteto con piano o un quinteto para clarinete añade ese instrumento a un cuarteto de cuerdas.
Quinteto para clarinete
Obra para cinco intérpretes. Un quinteto de cuerdas añade una segunda viola o un segundo violonchelo al cuarteto de cuerdas; un quinteto con piano o un quinteto para clarinete añade ese instrumento a un cuarteto de cuerdas.
Rapsodia
Pieza en un solo movimiento y de forma libre que recorre estados de ánimo muy contrastantes como si fuera improvisada, a veces sobre melodías populares o nacionales, como en las Rapsodias húngaras de Liszt.
Rapsodias
Pieza en un solo movimiento y de forma libre que recorre estados de ánimo muy contrastantes como si fuera improvisada, a veces sobre melodías populares o nacionales, como en las Rapsodias húngaras de Liszt.
Rapsodie
Pieza en un solo movimiento y de forma libre que recorre estados de ánimo muy contrastantes como si fuera improvisada, a veces sobre melodías populares o nacionales, como en las Rapsodias húngaras de Liszt.
reaparición
El punto en el que vuelve un material anterior, por lo general el tema inicial, a menudo en la tonalidad principal y a veces variado o abreviado. En el uso del siglo XVIII, una reprise también puede ser simplemente una sección repetida.
reaparición
El punto en el que vuelve un material anterior, por lo general el tema inicial, a menudo en la tonalidad principal y a veces variado o abreviado. En el uso del siglo XVIII, una reprise también puede ser simplemente una sección repetida.
Recitativo
Canto que sigue los ritmos del habla sobre un acompañamiento sencillo, usado en la ópera y el oratorio para hacer avanzar la historia entre las arias. En la música instrumental, como en las cuerdas graves al comienzo del final de la Novena de Beethoven, designa un pasaje que habla sin palabras.
Recitativo
Canto que sigue los ritmos del habla sobre un acompañamiento sencillo, usado en la ópera y el oratorio para hacer avanzar la historia entre las arias. En la música instrumental, como en las cuerdas graves al comienzo del final de la Novena de Beethoven, designa un pasaje que habla sin palabras.
Recordare
Recuerda, piadoso Jesús: un verso más sereno y suplicante del Dies irae; en el Réquiem de Mozart es el movimiento más largo y el primero en compás ternario.
Redoble
Rápida sucesión de golpes en un tambor o en los timbales que produce un sonido continuo y que a menudo crece en un crescendo.
Redoble de tambor
Rápida sucesión de golpes en un tambor o en los timbales que produce un sonido continuo y que a menudo crece en un crescendo.
Redoble de timbales
Rápida sucesión de golpes en un tambor o en los timbales que produce un sonido continuo y que a menudo crece en un crescendo.
reexposición
El regreso del material de la exposición, ahora con el segundo tema en la tonalidad principal.
Reexposición
El regreso del material de la exposición, ahora con el segundo tema en la tonalidad principal.
Región
Términos de los analistas para un tramo de música definido por su función o por su tonalidad, como la zona del tema secundario o el área de cierre. Proceden en gran parte de la Teoría de la Sonata (Hepokoski y Darcy), que divide una exposición en zonas primaria, de transición, secundaria y de cierre.
Registro
La zona de la tesitura de un instrumento o de una voz en la que se sitúa una nota (grave, media o aguda), cada una con su propio color. En el órgano y el clavecín, la palabra también designa cada juego de tubos o de cuerdas.
Registro de órgano
Juego de tubos de órgano con un mismo timbre, que se activa o desactiva con un tirador o una pestaña en la consola; elegir y combinar registros se llama registración.
Regreso
El punto en el que vuelve un material anterior, por lo general el tema inicial, a menudo en la tonalidad principal y a veces variado o abreviado. En el uso del siglo XVIII, una reprise también puede ser simplemente una sección repetida.
Regresos
El punto en el que vuelve un material anterior, por lo general el tema inicial, a menudo en la tonalidad principal y a veces variado o abreviado. En el uso del siglo XVIII, una reprise también puede ser simplemente una sección repetida.
reh
Abreviatura de letra de ensayo: las letras mayúsculas (A, B, C) impresas en una partitura orquestal para que los músicos puedan empezar desde un punto acordado. Los análisis las toman prestadas como nombres de sección.
Relativo mayor
Una tonalidad mayor y una menor que comparten la misma armadura de clave son relativas, como do mayor y la menor o mi bemol mayor y do menor. El relativo mayor se sitúa tres semitonos por encima de su menor.
Relativo menor
Una tonalidad mayor y una menor que comparten la misma armadura de clave son relativas, como do mayor y la menor o mi bemol mayor y do menor. El relativo mayor se sitúa tres semitonos por encima de su menor.
Reminiscencia
Una breve cita de música escuchada antes, a menudo de un movimiento anterior, dentro del actual. El final de la Novena sinfonía de Beethoven comienza evocando, uno tras otro, cada uno de los tres primeros movimientos.
Reminiscencia
Una breve cita de música escuchada antes, a menudo de un movimiento anterior, dentro del actual. El final de la Novena sinfonía de Beethoven comienza evocando, uno tras otro, cada uno de los tres primeros movimientos.
Requiem aeternam
El canto de entrada de la misa. En un réquiem comienza con Requiem aeternam (Dales, Señor, el descanso eterno), las palabras que dan nombre a la obra.
Responsorio
Líbrame, Señor: un responsorio que se canta junto al féretro después de la misa de réquiem y que pide misericordia en el Juicio Final. Fauré y Verdi lo incluyen, y en él reaparece el terror del día de la ira.
Respuesta
En una fuga, la segunda entrada del sujeto, en otra voz y por lo general una quinta más arriba. Una respuesta tonal cambia una o dos notas para que la música se mantenga anclada en la tonalidad principal.
Retorno cíclico
Un tema de un movimiento anterior que vuelve en otro posterior y da unidad a toda la obra (forma cíclica). Escucha cómo una melodía que ya conoces aparece en un entorno nuevo.
Retransición
El final del desarrollo, por lo general una larga preparación sobre la dominante, que conduce a la reexposición.
Rex tremendae
Rey de tremenda majestad: el verso del Dies irae dirigido a Dios, que Mozart compone con poderosos gritos corales de “Rex”.
Rhapsodie
Pieza en un solo movimiento y de forma libre que recorre estados de ánimo muy contrastantes como si fuera improvisada, a veces sobre melodías populares o nacionales, como en las Rapsodias húngaras de Liszt.
Ricercar
Una forma temprana de fuga, de carácter serio, a menudo con un sujeto en valores largos; el nombre significa “buscar”.
Rigaudon
Animada danza barroca francesa en compás binario, con frases regulares y simétricas.
Ritornello
En italiano, “pequeño regreso”: el pasaje para todo el conjunto que abre un movimiento de concierto barroco y reaparece una y otra vez, a menudo abreviado y en otras tonalidades, entre las secciones a solo. El ritornello final vuelve en la tonalidad principal.
Romanza
Pieza lírica sencilla de carácter tierno e íntimo, para voz o para instrumentos. Como título de un movimiento, suele indicar un movimiento lento, suave y cantable.
Romanza
Pieza lírica sencilla de carácter tierno e íntimo, para voz o para instrumentos. Como título de un movimiento, suele indicar un movimiento lento, suave y cantable.
Romanze
Pieza lírica sencilla de carácter tierno e íntimo, para voz o para instrumentos. Como título de un movimiento, suele indicar un movimiento lento, suave y cantable.
Rotación
Un recorrido por una serie de temas en su orden original. Cuando una sección posterior (un desarrollo, una reexposición) vuelve a recorrer los mismos temas en ese orden, se trata de una nueva rotación; la idea procede de la Teoría de la Sonata.
Salmo
Composición sobre uno de los 150 salmos, los cantos de la Biblia; los “Salmos de Chichester” de Bernstein ponen música a varios de ellos.
Salmos
Composición sobre uno de los 150 salmos, los cantos de la Biblia; los “Salmos de Chichester” de Bernstein ponen música a varios de ellos.
Saltarello
Rápida danza italiana de saltos (saltare significa saltar) en compás ternario; Mendelssohn cierra con una su Sinfonía “Italiana”.
Sanctus
Santo, santo, santo: el movimiento de aclamación de la misa, que se cierra con un exultante Hosanna en el cielo.
SATB
Abreviatura de soprano, contralto, tenor y bajo: un coro, o una escritura vocal, a cuatro voces.
Scherzo
En italiano, “broma”: un movimiento rápido, por lo general en compás ternario, que ocupó el lugar del minueto en sinfonías, sonatas y cuartetos a partir de Beethoven y Schubert, normalmente con un trío contrastante en el centro. Los cuatro scherzos de Chopin son grandes piezas independientes para piano, más sombrías que juguetonas.
Sección a modo de desarrollo
Que funciona como un desarrollo: los temas se fragmentan, se combinan y recorren distintas tonalidades, incluso en una sección que no es el desarrollo de una forma sonata, como una coda o un episodio.
Sección central
En una obra en tres partes (A B A), las secciones extremas son la primera sección y su regreso, y la sección central es la parte contrastante entre ambas.
Sección con carácter de desarrollo
Que funciona como un desarrollo: los temas se fragmentan, se combinan y recorren distintas tonalidades, incluso en una sección que no es el desarrollo de una forma sonata, como una coda o un episodio.
Sección con carácter de reexposición
Que funciona como una reexposición: el material anterior regresa en la tonalidad principal, en una obra que no está estrictamente en forma sonata, como una fuga.
Sección conclusiva
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Sección extrema
En una obra en tres partes (A B A), las secciones extremas son la primera sección y su regreso, y la sección central es la parte contrastante entre ambas.
Sección final
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Sección modulatoria
Un cambio de tonalidad. Un pasaje modulante recorre tonalidades en lugar de asentarse en una.
Sección primaria
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
Sección principal
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
Sección secundaria
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Secciones extremas y central
En una obra en tres partes (A B A), las secciones extremas son la primera sección y su regreso, y la sección central es la parte contrastante entre ambas.
Secuencia
Una idea breve repetida, escalón por escalón, a una altura más aguda o más grave, una forma habitual de ganar impulso o de pasar de una tonalidad a otra. En un réquiem, la Secuencia es otra cosa: el poema medieval Dies irae.
Secuencial
Una idea breve repetida, escalón por escalón, a una altura más aguda o más grave, una forma habitual de ganar impulso o de pasar de una tonalidad a otra. En un réquiem, la Secuencia es otra cosa: el poema medieval Dies irae.
Secundario
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Segundo grupo
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
segundo tema
El grupo del segundo tema, en una tonalidad contrastante en la exposición y en la tonalidad principal en la reexposición.
segundo tema
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
segundo tema
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Segundo tema
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
semicadencia
La progresión de acordes que cierra una frase, como la puntuación: una cadencia perfecta concluye en el acorde de tónica como un punto, una semicadencia se detiene en la dominante como una coma. Cadencial significa que actúa como cadencia o conduce a ella.
Senza sordino
Dispositivo que se coloca en un instrumento para suavizar o cambiar su sonido. “Con sordino” en una partitura significa “con la sordina”; “senza sordino” significa sin ella.
Serenata
En su origen, música vespertina interpretada en honor de alguien. En los periodos clásico y romántico es una obra ligera en varios movimientos para una pequeña orquesta o un conjunto de vientos; como pieza aislada, una pieza serena y cantable.
Serenata
En su origen, música vespertina interpretada en honor de alguien. En los periodos clásico y romántico es una obra ligera en varios movimientos para una pequeña orquesta o un conjunto de vientos; como pieza aislada, una pieza serena y cantable.
Serie armónica
El conjunto de sonidos más agudos (armónicos) que suenan juntos por encima de una nota fundamental. Los instrumentos de metal sin válvulas, como el corno natural y la trompeta natural, solo pueden tocar estas notas naturales, por eso sus partes en la música antigua se limitan a unas pocas alturas.
Serie de armónicos
El conjunto de sonidos más agudos (armónicos) que suenan juntos por encima de una nota fundamental. Los instrumentos de metal sin válvulas, como el corno natural y la trompeta natural, solo pueden tocar estas notas naturales, por eso sus partes en la música antigua se limitan a unas pocas alturas.
Sexteto
Obra para seis intérpretes; un sexteto de cuerdas tiene dos violines, dos violas y dos violonchelos.
Sexteto de cuerdas
Obra para seis intérpretes; un sexteto de cuerdas tiene dos violines, dos violas y dos violonchelos.
Siciliana
Pieza lenta y ondulante de origen siciliano, en 6/8 o 12/8, por lo general en tonalidad menor, con un ritmo suavemente mecido.
Sicilienne
Pieza lenta y ondulante de origen siciliano, en 6/8 o 12/8, por lo general en tonalidad menor, con un ritmo suavemente mecido.
Sinfonia
En italiano, “sinfonía”, con dos significados. En la música para teclado de Bach es la contrapartida a tres voces de la invención a dos voces; en la música orquestal de los siglos XVII y XVIII es una pieza instrumental que introduce una ópera, una cantata o una suite, y a partir de 1800, aproximadamente, pasó a significar simplemente obertura.
Sinfonía concertante
Obra orquestal del Clasicismo en la que dos o más solistas contrastan con la orquesta completa, a medio camino entre la sinfonía y el concierto.
Sinfonietta
Una sinfonía pequeña: más breve, más ligera o para menos intérpretes que una sinfonía normal.
solista
Un pasaje que dirige el solista o los solistas, con el resto del conjunto más ligero o en silencio. En un concierto barroco, las secciones a solo alternan con los ritornelli y llevan la música a nuevas tonalidades.
solistas
Un pasaje que dirige el solista o los solistas, con el resto del conjunto más ligero o en silencio. En un concierto barroco, las secciones a solo alternan con los ritornelli y llevan la música a nuevas tonalidades.
Solo
Un pasaje que dirige el solista o los solistas, con el resto del conjunto más ligero o en silencio. En un concierto barroco, las secciones a solo alternan con los ritornelli y llevan la música a nuevas tonalidades.
Sonata
Obra en tres o cuatro movimientos para un instrumento, o para un instrumento con piano, como una sonata para violín o para violonchelo. Su primer movimiento suele estar en forma sonata.
Sonata en trío
Pieza barroca para dos instrumentos melódicos sobre una línea de bajo con acordes (continuo), que pese a su nombre suelen tocar cuatro músicos. Las sonatas en trío para órgano de Bach confían las tres líneas a la mano derecha, la mano izquierda y los pies.
Sonatina
Una sonata pequeña: más breve, más ligera o técnicamente más fácil que una sonata completa, aunque a menudo con las mismas formas.
Sonatine
Una sonata pequeña: más breve, más ligera o técnicamente más fácil que una sonata completa, aunque a menudo con las mismas formas.
Sordina
Dispositivo que se coloca en un instrumento para suavizar o cambiar su sonido. “Con sordino” en una partitura significa “con la sordina”; “senza sordino” significa sin ella.
Sordino
Dispositivo que se coloca en un instrumento para suavizar o cambiar su sonido. “Con sordino” en una partitura significa “con la sordina”; “senza sordino” significa sin ella.
Stretti
En una fuga, entradas del sujeto que se superponen, cada voz empieza antes de que la anterior haya terminado, de modo que la textura se hace más densa; a menudo se reserva para el final. Fuera de las fugas, stretto (o stretta) puede designar un pasaje de cierre más rápido.
Stretto
En una fuga, entradas del sujeto que se superponen, cada voz empieza antes de que la anterior haya terminado, de modo que la textura se hace más densa; a menudo se reserva para el final. Fuera de las fugas, stretto (o stretta) puede designar un pasaje de cierre más rápido.
Subdominante
El cuarto grado de la escala y el acorde construido sobre él (fa en do mayor). Aleja la música de la tonalidad principal y a menudo prepara la dominante.
Suite
Serie de piezas instrumentales que se tocan una tras otra. La suite barroca es una cadena de danzas (allemande, courante, zarabanda, giga y otras); las suites posteriores reúnen números de un ballet o una ópera, o cualquier conjunto de piezas relacionadas.
Sujeto
El tema principal de una fuga: una breve melodía que una sola voz presenta al comienzo y que luego retoma cada una de las demás voces. En los análisis de forma sonata se habla simplemente de tema, como en primer tema y segundo tema.
Sujetos
El tema principal de una fuga: una breve melodía que una sola voz presenta al comienzo y que luego retoma cada una de las demás voces. En los análisis de forma sonata se habla simplemente de tema, como en primer tema y segundo tema.
Tarantela
Vertiginosa danza popular del sur de Italia en un rápido compás de 6/8. Fíjate en su ritmo de carrera incesante.
Tarentelle
Vertiginosa danza popular del sur de Italia en un rápido compás de 6/8. Fíjate en su ritmo de carrera incesante.
Te decet hymnus
El canto de entrada de la misa. En un réquiem comienza con Requiem aeternam (Dales, Señor, el descanso eterno), las palabras que dan nombre a la obra.
Tema
La melodía que se presenta al comienzo de una serie de variaciones.
Tema conclusivo
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
tema de cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Tema lema
Un tema breve y llamativo que regresa en momentos importantes, a veces en todos los movimientos, como una firma; la Quinta sinfonía de Chaikovski tiene un lema del destino. Está cerca del leitmotiv y de la idée fixe.
tema principal
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
tema principal
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
tema principal
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
Tema principal
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
tema secundario
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
tema secundario
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Textura
Cómo se combinan las líneas musicales: una melodía con acompañamiento, varias líneas independientes o acordes que se mueven juntos; también lo densa o ligera que es la sonoridad. Un cambio de textura suele ser la forma más fácil de oír que empieza una nueva sección.
Timbre
El carácter de un sonido que nos permite distinguir instrumentos y voces cuando emiten la misma nota con la misma intensidad.
Tocata
Del italiano toccare, tocar: una pieza de lucimiento con pasajes rápidos que exigen dedos ágiles, sobre todo para teclado, a veces con secciones fugadas. Fíjate en el impulso incesante y en el despliegue de agilidad.
Tocata
Del italiano toccare, tocar: una pieza de lucimiento con pasajes rápidos que exigen dedos ágiles, sobre todo para teclado, a veces con secciones fugadas. Fíjate en el impulso incesante y en el despliegue de agilidad.
Tombeau
En francés, “tumba”: una pieza conmemorativa en honor de alguien que ha muerto. Ravel recuperó el antiguo género en “Le Tombeau de Couperin”.
Tonalidad
La nota central y la escala sobre las que se construye un pasaje, nombradas por su tónica y su modo, como do mayor o sol menor. La armadura de clave indica sus sostenidos o bemoles; pasar a otra tonalidad es una modulación.
Tonalidad relativa
Una tonalidad mayor y una menor que comparten la misma armadura de clave son relativas, como do mayor y la menor o mi bemol mayor y do menor. El relativo mayor se sitúa tres semitonos por encima de su menor.
Tónica
La nota y el acorde centrales de una tonalidad; un pasaje en la tónica está en la tonalidad principal. Llegar a la tónica suena como volver a casa.
Tramo
Términos de los analistas para un tramo de música definido por su función o por su tonalidad, como la zona del tema secundario o el área de cierre. Proceden en gran parte de la Teoría de la Sonata (Hepokoski y Darcy), que divide una exposición en zonas primaria, de transición, secundaria y de cierre.
Tramo de cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Transición
El pasaje que lleva la música del primer tema al segundo, por lo general cambiando de tonalidad en el camino. También se llama puente.
Trauermarsch
Marcha lenta, por lo general en tonalidad menor, que imita el paso mesurado de un cortejo fúnebre; el tercer movimiento de la Segunda sonata para piano de Chopin es una de ellas.
Tremens factus
Líbrame, Señor: un responsorio que se canta junto al féretro después de la misa de réquiem y que pide misericordia en el Juicio Final. Fauré y Verdi lo incluyen, y en él reaparece el terror del día de la ira.
Trino
Una rápida alternancia entre una nota y la nota vecina. Un trino largo suele anunciar el final de la cadenza de un concierto.
Trío
La sección central contrastante de un movimiento de minueto o de scherzo.
Trío con piano
Obra para piano, violín y violonchelo, por lo general en tres o cuatro movimientos. El Trío para clarinete y el Trío para corno de Brahms sustituyen uno de los instrumentos de cuerda por un clarinete o un corno.
Trío para clarinete
Obra para piano, violín y violonchelo, por lo general en tres o cuatro movimientos. El Trío para clarinete y el Trío para corno de Brahms sustituyen uno de los instrumentos de cuerda por un clarinete o un corno.
Trío para corno
Obra para piano, violín y violonchelo, por lo general en tres o cuatro movimientos. El Trío para clarinete y el Trío para corno de Brahms sustituyen uno de los instrumentos de cuerda por un clarinete o un corno.
Tuba mirum
La trompeta, esparciendo su sonido admirable: el verso del Dies irae sobre la última trompeta; Mozart lo confía a un trombón solo.
Tutti
En italiano, “todos”: toda la orquesta o todo el coro juntos, por oposición al solista. En un concierto, los pasajes de tutti son aquellos en los que la orquesta toma el mando.
Unidad de cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Unísono
Todos tocan la misma melodía, a la misma altura o en octavas, en lugar de en armonía. Un pasaje al unísono suena desnudo y contundente.
Vals
Baile de pareja giratorio en compás ternario, originario de los países de lengua alemana. Los valses de concierto de Chopin, Brahms o Ravel conservan su balanceo y su impulso, pero están pensados para escucharse.
Valse
Baile de pareja giratorio en compás ternario, originario de los países de lengua alemana. Los valses de concierto de Chopin, Brahms o Ravel conservan su balanceo y su impulso, pero están pensados para escucharse.
Valse allemande
Baile de pareja giratorio en compás ternario, originario de los países de lengua alemana. Los valses de concierto de Chopin, Brahms o Ravel conservan su balanceo y su impulso, pero están pensados para escucharse.
Valse noble
Baile de pareja giratorio en compás ternario, originario de los países de lengua alemana. Los valses de concierto de Chopin, Brahms o Ravel conservan su balanceo y su impulso, pero están pensados para escucharse.
Valses
Baile de pareja giratorio en compás ternario, originario de los países de lengua alemana. Los valses de concierto de Chopin, Brahms o Ravel conservan su balanceo y su impulso, pero están pensados para escucharse.
Valses
Baile de pareja giratorio en compás ternario, originario de los países de lengua alemana. Los valses de concierto de Chopin, Brahms o Ravel conservan su balanceo y su impulso, pero están pensados para escucharse.
Valzer
Baile de pareja giratorio en compás ternario, originario de los países de lengua alemana. Los valses de concierto de Chopin, Brahms o Ravel conservan su balanceo y su impulso, pero están pensados para escucharse.
Var.
Una nueva presentación del tema en la que cambian su melodía, su ritmo, su textura o su modo, mientras se conservan su extensión y su armonía.
Variación
Una nueva presentación del tema en la que cambian su melodía, su ritmo, su textura o su modo, mientras se conservan su extensión y su armonía.
Villanelle
En su origen, una canción italiana ligera y rústica (villanella); más tarde, una canción sencilla de estilo pastoral.
Vocalise
Canción sin palabras, cantada sobre una sola vocal; la “Vocalise” de Rajmáninov se toca a menudo con instrumentos.
Walzer
Baile de pareja giratorio en compás ternario, originario de los países de lengua alemana. Los valses de concierto de Chopin, Brahms o Ravel conservan su balanceo y su impulso, pero están pensados para escucharse.
Wiegenlied
Canción de cuna: una pieza suave, a menudo en 6/8, que se mece sobre un acompañamiento sencillo que muchas veces alterna solo dos acordes.
Zarabanda
Danza cortesana lenta y solemne en compás ternario, y una de las danzas habituales de la suite barroca.
Zona
Términos de los analistas para un tramo de música definido por su función o por su tonalidad, como la zona del tema secundario o el área de cierre. Proceden en gran parte de la Teoría de la Sonata (Hepokoski y Darcy), que divide una exposición en zonas primaria, de transición, secundaria y de cierre.
Zona de cierre
El pasaje que redondea una sección después de sus temas principales, confirma la tonalidad con cadencias y a menudo trae una breve melodía propia (el tema de cierre). En la exposición de una forma sonata sigue al segundo tema y conduce a la repetición o al desarrollo.
Zona del primer tema
El primer tema principal de un movimiento, en la tonalidad principal; en la forma sonata equivale al primer tema. Cuando varias ideas comparten la tonalidad principal, los análisis hablan de un primer grupo o de una zona primaria.
Zona del segundo tema
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Zona del tema secundario
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Zona secundaria
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.
Zona subordinada
El tema contrastante, o grupo de temas, que sigue a la transición: en una nueva tonalidad en la exposición y de vuelta en la tonalidad principal en la reexposición. Coincide con el segundo tema y suele ser más suave o más cantable que el primero.

Fuentes: Forma sonata (Wikipedia), A capela (Wikipedia), Adorno (música) (Wikipedia), Agnus Dei (liturgia) (Wikipedia), Aire (música) (Wikipedia), Alborada (música) (Wikipedia), Aleluya (Wikipedia), Alemanda (Wikipedia), Anthem (Wikipedia) (inglés), Apoteosis (Wikipedia), Arabesco (música clásica) (Wikipedia), Sonata theory (Wikipedia) (inglés), Aria (Wikipedia), Aria da capo (Wikipedia), Arioso (Wikipedia), Augmentation (music) (Wikipedia) (inglés), Bagatela (Wikipedia), Bajo continuo (Wikipedia), Ballade (classical music) (Wikipedia) (inglés), Barcarola (Wikipedia), Sanctus (Wikipedia), Berceuse (Wikipedia) (inglés), Forma binaria (Wikipedia), Bolero (danza española) (Wikipedia), Bourrée (Wikipedia), Anexo:Terminología musical (Wikipedia), Burlesque (Wikipedia), Cadencia (música) (Wikipedia), Strophic form (Wikipedia) (inglés), Canciones sin palabras (Wikipedia), Canon (música) (Wikipedia), Cantata (Wikipedia), Cantilena (Wikipedia), Canto gregoriano (Wikipedia), Canzona (Wikipedia), Canzonetta (Wikipedia) (inglés), Capricho (música) (Wikipedia), Chacona (Wikipedia), Choro (música) (Wikipedia), Kirie (Wikipedia), Forma cíclica (Wikipedia), climax, Timbre (acústica) (Wikipedia), Barra de compás (Wikipedia), Compás (música) (Wikipedia), Through-composed music (Wikipedia) (inglés), Lux Aeterna (Wikipedia) (inglés), Desarrollo musical (Wikipedia), Recapitulación (música) (Wikipedia), Sordina (Wikipedia), Concertino (composición) (Wikipedia), Réquiem (Mozart) (Wikipedia), Sentence (Wikipedia), Fuga (Wikipedia), Counter-melody (Wikipedia) (inglés), El arte de la fuga, BWV 1080 (Wikipedia), Contrapunto (Wikipedia), Rondó (Wikipedia), Coral (música) (Wikipedia), Courante (Wikipedia), Credo (Wikipedia) (inglés), Cromatismo (música) (Wikipedia), Cuarteto para piano (Wikipedia), Danzón (Wikipedia), Libera me (Wikipedia) (inglés), Dies irae (Wikipedia), Divertimento (Wikipedia), Divertissement (Wikipedia) (inglés), Dobles cuerdas (Wikipedia), Dominante (música) (Wikipedia), Ofertorio (Wikipedia), Dumka (género musical) (Wikipedia), Elegía (Wikipedia), Epílogo (narratología) (Wikipedia), Introito (Wikipedia), Fraseo (Wikipedia), Exposition (music) (Wikipedia) (inglés), Concierto (forma musical) (Wikipedia), Fandango (baile) (Wikipedia), Fanfarria (Wikipedia), Fantasía (música) (Wikipedia), Forlane (Wikipedia), Fortspinnung (Wikipedia) (inglés), Fragmentation (music) (Wikipedia) (inglés), Furiant (Wikipedia), Suite (Wikipedia), Gavota (Wikipedia), Giga (danza) (Wikipedia), Gloria in excelsis Deo (Wikipedia), Gymnopédies (Wikipedia), Contradanza (Wikipedia), Hornpipe (Wikipedia), Humoresca (Wikipedia), Motivo (música) (Wikipedia), Imitación (música) (Wikipedia), Impromptu (Wikipedia), In paradisum (Wikipedia) (inglés), Interlude (Wikipedia) (inglés), Intermezzo (música) (Wikipedia), Invención (música) (Wikipedia), Piano piece (Wikipedia) (inglés), Lacrimosa (Réquiem) (Wikipedia), Lamento (Wikipedia), Landler (Wikipedia), Leitmotiv (Wikipedia), Rehearsal letter (Wikipedia) (inglés), Magníficat (oración) (Wikipedia), Malagueña (Wikipedia), Manual (music) (Wikipedia) (inglés), Marcha (Wikipedia), Marcha fúnebre (Wikipedia), Narración enmarcada (Wikipedia), Mazurca (Wikipedia), Misa (música) (Wikipedia), Minueto (Wikipedia), Modulación (música) (Wikipedia), Seis momentos musicales (Schubert) (Wikipedia), Movimiento (música) (Wikipedia), Museta de corte (Wikipedia), Música programática (Wikipedia), Nocturno (música) (Wikipedia), Pedal point (Wikipedia) (inglés), Serie armónica (música) (Wikipedia), Obertura (Wikipedia), Piano Trio (Ravel) (Wikipedia) (inglés), Partita (Wikipedia) (inglés), Pasacalle (Wikipedia), Paspié (Wikipedia), Pastoral (música) (Wikipedia), Pavana (Wikipedia), Pedalboard (Wikipedia) (inglés), Period (music) (Wikipedia) (inglés), Pie Jesu (Wikipedia), Polonesa (Wikipedia), Polca (Wikipedia), Afterpiece (Wikipedia), Carnaval (Schumann) (Wikipedia), Prólogo (Wikipedia), Quinteto de cuerda (Wikipedia), Rapsodia (música) 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piano (Wikipedia), Tutti (Wikipedia), Unísono (Wikipedia), Vals (Wikipedia), Villanella (Wikipedia), Vocalise (Rachmaninoff) (Wikipedia) (inglés), Zarabanda (Wikipedia)

Indicaciones de tempo y expresión

310 indicaciones

¿Qué tan rápido es un Allegro, en realidad?

a capriccio
A capricho: tomar el tempo con libertad, según la fantasía del intérprete.
a due
Pensado como dúo; para dos voces o instrumentos; juntos; dos instrumentos deben tocar al unísono tras un pasaje a solo de uno de ellos.
à la
En francés: al estilo de, como el italiano alla; à la polka significa en estilo de polca.
a tempo
A tiempo: volver al tempo principal estable después de que la música se haya ralentizado o acelerado.
a tempo di
En el tiempo de: tempo di menuetto significa a la velocidad y con el carácter de un minueto; tempo di valse, a velocidad de vals.
accelerando
Acelerando poco a poco.
ad libitum
En latín, a voluntad: la velocidad y la manera quedan a criterio del intérprete, que puede tocar libremente.
adagietto
Bastante lento (pero más rápido que el adagio).
adagio
Lento, y más lento que el andante.
affetto
Afecto, emoción; con affetto significa con calidez y sentimiento.
affettuoso
Con ternura, con calidez.
agitato
Agitado.
agité
En francés: agitado, inquieto.
alcuna licenza
Se usa en con alcuna licenza, que significa (tocar) con cierta libertad en el tempo; véase rubato.
alla
A la, a la manera de (al ante sustantivos masculinos, alla ante femeninos).
alla breve
En compás partido: se cuentan dos pulsos de blanca por compás en lugar de cuatro de negra.
alla marcia
Al estilo de una marcha.
alla polacca
Al estilo polaco: como una polonesa, la majestuosa danza polaca de tres tiempos.
alla tedesca
Al estilo alemán (tedesca significa alemana).
alla turca
Al estilo turco: imitando la música de las bandas militares turcas (de jenízaros).
allegramente
Con brillo y alegría, más o menos a la velocidad de un allegro.
allegretto
Un poco vivo, moderadamente rápido.
allegretto vivace
Un tempo moderadamente rápido.
allegro
Alegre o ágil; pero suele interpretarse como vivo, rápido.
allegro moderato
Cercano al allegro, pero sin llegar a serlo (116-120 bpm).
allegro vivace
Al menos algo más rápido y vivo que el allegro, pero siempre dentro de su rango (y no más rápido que el vivace) (124-156 bpm).
amabile
Amable, agradable: de carácter suave y dulce.
amoroso
Amoroso.
andante
Al paso de quien camina (es decir, a un tempo moderado).
andante moderato
Entre andante y moderato (a un paso moderado) (80-108 bpm).
andantino
Algo más rápido que el andante (aunque antiguamente a veces se usaba en el sentido de algo más lento que el andante).
anima
Alma; con anima: con sentimiento.
animato
Animado, vivo.
animé
En francés: animado, vivo.
aperto
Abierto: allegro aperto es un tempo rápido con un fraseo amplio y claro.
appassionato
Apasionado.
arietta
Un aria breve.
assai
Mucho, muy.
assez
En francés: bastante, más bien; assez vif significa bastante vivo.
aufgeregt
En alemán: agitado, excitado.
ausdruck
En alemán: expresión; mit Ausdruck significa con expresión.
äußerst
En alemán: extremadamente.
avec
En francés: con.
balladenmässig
En alemán: a la manera de una balada, una canción que cuenta una historia.
barbaro
Bárbaro, salvaje; Bartók lo usó en el título de su Allegro barbaro.
bedächtig
En alemán: sin prisa y reposado, con cuidado.
behaglich
En alemán: cómodo y relajado, como el italiano comodo.
ben
Bien, plenamente: ben marcato significa bien marcado; ben moderato, verdaderamente moderado.
bewegt
Movido, con velocidad.
bewegung
En alemán: movimiento; in ruhig fließender Bewegung significa con un movimiento tranquilo y fluido.
bien
En francés: bien, muy; bien rythmé significa con un ritmo bien marcado.
bizzarro
Extravagante, fantasioso, caprichoso.
brillante
Brillantemente, con chispa. Tocar con un estilo vistoso y enérgico.
brio
Vigor; por lo general en con brio: con brío o vigor.
brioso
Vigoroso, lleno de brío, lo mismo que con brio.
calme
En francés: calmo, tranquilo.
calmo
Calmo.
caloroso
Cálido, apasionado.
cantabile
Con estilo cantado. En la música instrumental, una manera de tocar que imita cómo la voz humana expresaría la música, con un tempo mesurado y un legato flexible.
cantante
Cantando: con estilo cantado, como cantabile.
capriccioso
Caprichoso, impredecible, voluble.
capricieux
En francés: caprichoso, impredecible.
come prima
Como antes; por lo general significa volver a un tempo anterior.
commodo
Grafía antigua de comodo: a una velocidad cómoda, sin prisa.
comodo
Cómodo (es decir, a velocidad moderada); también allegro comodo, tempo comodo, etc.
compiacevole
Agradable, complaciente.
con
Con; se usa en muchísimas indicaciones musicales, por ejemplo con allegrezza (con alegría), con calma (tranquilamente; literalmente, “con calma”); (véase también col y colla).
con brio
Con vigor.
con grazia
Con gracia, o graciosamente.
con moto
En italiano, “con movimiento”; puede combinarse con una indicación de tempo, por ejemplo, Andante con moto.
concentré
En francés: concentrado, interiorizado y absorto.
d'affetto
Afecto, emoción; con affetto significa con calidez y sentimiento.
décidé
En francés: decidido, resuelto.
deciso
Decidido, firme.
delicatezza
Delicadeza; con delicatezza significa con delicadeza y ligereza.
di molto
Mucho: allegro di molto significa muy rápido, lo mismo que allegro molto.
doch
En alemán: sin embargo, pero.
dolce
Dulce: tocar con dulzura y suavidad.
doloroso
Doloroso, lastimero.
doppio movimento
Doble movimiento: la música va el doble de rápido que la sección anterior.
doucement
En francés: dulce, suave y delicado (doucement: dulcemente, suavemente).
douloureux
En francés: afligido, doloroso.
doux
En francés: dulce, suave y delicado (doucement: dulcemente, suavemente).
durchaus
En alemán: totalmente, de principio a fin.
durchweg
En alemán: en todo momento, sin excepción; durchweg leise significa suave de principio a fin.
düster
En alemán: oscuro, sombrío.
einfach
En alemán: sencillo, simple.
elegiaco
Elegíaco: triste, como un lamento.
empfunden
En alemán: sentido, tocado con sentimiento.
en animant
En francés: animándose, acelerando poco a poco.
energico
Enérgico, fuerte.
energisch
En alemán: enérgico, firme.
entschieden
En alemán: decidido, resuelto.
espressione
Expresión; por ejemplo, con (gran, molta) espressione: con (gran, mucha) expresión.
espressivo
(En italiano) Expresivo.
etwas
En alemán: algo, un poco; etwas langsamer significa un poco más lento.
expressif
En francés: expresivo.
fantasia
Una pieza que no se ciñe a ninguna forma musical estricta; también puede usarse en con fantasia: con imaginación.
fantasque
En francés: caprichoso, fantasioso.
feierlich
Solemne, solemnemente.
feroce
Feroz, fiero.
feurig
En alemán: fogoso.
finale
El último movimiento de una obra en varios movimientos.
fließend
En alemán: fluido, suave.
fließender
En alemán: fluido, suave.
forte
Fuerte.
franc
En francés: franco, directo, abierto.
frei im zeitmaß
En alemán: libre en el tempo, de modo que el intérprete puede flexibilizar la velocidad.
frenetico
Frenético, desenfrenado.
frisch
En alemán: fresco, vivo.
fuga
En italiano: fuga.
funebre
Fúnebre; aparece a menudo en marcia funebre (marcha fúnebre), que indica un tempo majestuoso y pesado.
fuoco
Fuego; con fuoco: con fuego, de manera fogosa.
furioso
Furioso.
gemächlich
En alemán: sin prisa, a un paso tranquilo.
gemächlichen
En alemán: sin prisa, a un paso tranquilo.
gemächlicher
En alemán: sin prisa, a un paso tranquilo.
gemäßigt
En alemán: moderado, mantenido a una velocidad moderada.
gemessen
En alemán: mesurado, a un paso constante y regular.
gentile
Suave, delicado.
getragen
En alemán: con sonido mantenido y solemne, a un paso majestuoso.
giocoso
Juguetón.
gioioso
Gozoso, con alegría.
giusto
Exacto, justo; allegro giusto es un tempo rápido que se mantiene firme a su velocidad adecuada.
gran
Gran, grande (forma breve de grande); con gran espressione significa con gran expresión.
grande
Gran, grande (forma breve de grande); con gran espressione significa con gran expresión.
grandioso
Grandioso, solemne.
grave
Lento y serio.
grazioso
Con gracia, elegante.
guerriero
Guerrero, marcial.
hastig
En alemán: precipitado, apresurado.
im tempo
En alemán: a tempo; usada sola, significa volver a la velocidad principal, e im Tempo eines Ländlers significa a la velocidad de un ländler.
impetuoso
Impetuoso, que avanza con ímpetu.
in modo d'una
A la manera de: in modo d'una marcia significa como una marcha.
in modo di
A la manera de: in modo d'una marcia significa como una marcha.
innig
En alemán: sentido, íntimo (mit innigem Ausdruck: con una expresión muy sentida).
innigem
En alemán: sentido, íntimo (mit innigem Ausdruck: con una expresión muy sentida).
inquieto
Inquieto, desasosegado.
intime
En francés: íntimo, interior y tranquilo.
intimissimo
Muy íntimo: con un sentimiento profundo y recogido, con gran ternura.
introduzione
Introducción.
ironico
Irónico, burlón.
kräftig
En alemán: fuerte, vigoroso.
l'istesso tempo
El mismo tempo: mantener el pulso a la misma velocidad aunque cambie la indicación de compás.
lamentoso
Quejumbroso, lastimero.
langsam
Lentamente.
langsamer
En alemán: más lento.
largamente
Ampliamente, y por tanto bastante lento, en el espíritu del largo.
larghetto
Algo lento; no tan lento como el largo.
largo
Amplio (es decir, lento).
lebhaft
Con viveza, animado.
lebhafte halbe
En alemán: blancas animadas, una velocidad viva con el pulso sentido en blancas.
legato
Ligado: tocar las notas con fluidez, sin separaciones entre ellas.
léger
En francés: ligero, ágil.
leggiero
Ligero, con ligereza.
leicht
En alemán: ligero, con ligereza.
leidenschaftlich
En alemán: apasionado, apasionadamente.
leidenschaftlichem
En alemán: apasionado, apasionadamente.
leise
En alemán: suave, tenue.
lent
En francés: lento.
lente
En francés: lento.
lentissimo
Muy lento.
lento
Lento.
lugubre
Lúgubre, doliente.
lustig
En alemán: alegre, jovial.
ma non tanto
Pero no tanto: adagio ma non tanto es lento, pero no muy lento.
ma non troppo
Pero no demasiado: allegro ma non troppo es rápido, pero no demasiado rápido.
maestoso
Majestuoso, señorial.
mais
En francés: pero.
majestueusement
En francés: majestuosamente, como el italiano maestoso.
malinconico
Melancólico, triste y sombrío.
marcato
Marcado: cada nota lleva un acento que la hace destacar.
marcia
Una marcha; alla marcia significa a la manera de una marcha.
markiert
En alemán: marcado, acentuado, como el italiano marcato.
marziale
Marcial: en estilo militar, solemne y fiero.
mäßig
En alemán: moderado, moderadamente.
mehr
En alemán: más.
melancholisch
En alemán: melancólico (mit melancholischem Ausdruck: con expresión melancólica).
melancholischem
En alemán: melancólico (mit melancholischem Ausdruck: con expresión melancólica).
meno
Menos, como en meno mosso (menos movimiento, es decir, más lento) o poco meno presto (un poco menos rápido).
meno mosso
Menos movimiento: más despacio que la música inmediatamente anterior.
menuet
Grafía francesa de minueto.
menuetto
Grafía italiana de minueto, el movimiento de danza.
mesto
Doliente, triste.
minuetto
Grafía italiana de minueto, el movimiento de danza.
misterioso
Misterioso.
mit
En alemán: con.
mit einigem pomp
En alemán: con cierta pompa, algo grandioso y ceremonial.
mit feuer
En alemán: con fuego, como el italiano con fuoco.
mit größter energie
En alemán: con la mayor energía.
mit gutem humor
En alemán: con humor, de manera ingeniosa y caprichosa.
mit humor
En alemán: con humor, de manera ingeniosa y caprichosa.
moderato
Moderado; a menudo se combina con otros términos, por lo general relativos al tempo; por ejemplo, allegro moderato.
modéré
En francés: moderado, a una velocidad moderada (modérément: moderadamente).
modérément
En francés: moderado, a una velocidad moderada (modérément: moderadamente).
moins
En francés: menos; moins vif significa menos vivo.
molt'espressione
Mucha expresión (molta espressione, abreviado): se toca con gran expresividad.
molto
Muy.
molto allegro
Al menos algo más rápido y vivo que el allegro, pero siempre dentro de su rango (y no más rápido que el vivace) (124-156 bpm).
mosso
Movido, con movimiento; un poco mosso pide un poco más de movimiento que la indicación de tempo por sí sola.
moto
Movimiento; suele aparecer como con moto, que significa con movimiento o rápido.
moto perpetuo
Movimiento perpetuo: un flujo de notas rápido y regular que casi nunca se detiene.
mouvement
En francés: movimiento, tempo; mouvement de menuet significa a la velocidad de un minueto.
mouvementé
En francés: lleno de movimiento, bullicioso y animado.
mystérieux
En francés: misterioso.
nicht
No.
nicht zu
En alemán: no demasiado; nicht zu schnell significa no demasiado rápido.
noch
En alemán: todavía, aún; noch zurückhaltend significa todavía reteniendo.
non
No. Casi siempre dentro de ma non troppo, “pero no demasiado”.
orgoglioso
Orgulloso, altivo.
ostinato
Obstinado, persistente: a menudo un breve diseño que se repite una y otra vez.
passionato
Apasionado.
però
Pero, sin embargo; ma però con moto significa pero aun así con movimiento.
perpetuum mobile
Movimiento perpetuo: un flujo de notas rápido y regular que casi nunca se detiene.
pesante
Pesado, ponderoso.
peu à peu
En francés: poco a poco, gradualmente.
phantastisch
En alemán: fantástico, lleno de fantasía.
piacevole
Placentero, agradable.
pianissimo
Muy suave, más suave que piano.
più
Más.
più mosso
Más movimiento: más rápido que la música inmediatamente anterior.
più tosto
Más bien, con tendencia a: andante più tosto allegretto es un andante que tiende al allegretto, es decir, algo más rápido.
pizzicato
Pellizcado: los instrumentistas de cuerda pulsan las cuerdas con un dedo en lugar de usar el arco.
placido
Plácido, tranquilo y sereno.
poco
Un poco, como en poco più allegro (un poco más rápido).
precipitato
Precipitado, atropellado.
presque
En francés: casi, prácticamente.
prestissimo
Extremadamente rápido, lo más rápido posible.
presto
Muy rápido.
profondément
En francés: profundamente; profondément calme significa profundamente tranquilo.
quasi
Casi (p. ej., quasi recitativo, casi como un recitativo de ópera, o quasi una fantasia, casi una fantasía).
rasch
En alemán: rápido.
religioso
Religioso, devoto.
rêveusement
En francés: con aire soñador.
risoluto
Resuelto.
ritmato
Rítmico: con un ritmo claro y marcado.
rondeau
Grafía francesa de rondó.
rondo
Forma musical en la que una sección vuelve una y otra vez, alternando con otras secciones: ABACA es una estructura típica, como también ABACABA.
rubato
Tiempo robado: el intérprete puede estirar y acelerar el tempo con fines expresivos.
ruhevoll
En alemán: apacible.
ruhig
En alemán: tranquilo, apacible.
rythmé
En francés: rítmico, con el ritmo claramente marcado.
sans lenteur
En francés: sin lentitud, es decir, con fluidez y sin arrastrar.
scherzando
Juguetonamente.
scherzoso
Juguetón, bromista.
schleppend
Arrastrando, arrastrar; por lo general nicht schleppen (“no arrastrar”), junto con nicht eilen (“no apresurarse”) en las partituras de Gustav Mahler.
schnell
Rápido.
sehnsuchtsvoll
En alemán: lleno de añoranza, anhelante.
sehr
Muy.
semplice
Sencillo.
sempre
Siempre: lo que indica la marca se mantiene de principio a fin, como en piano sempre (suave todo el tiempo).
sentimento
Sentimiento, emoción; con sentimento significa con sentimiento.
serioso
Serio, de manera seria.
singend
En alemán: cantando, como el italiano cantabile.
so rasch wie möglich
En alemán: lo más rápido posible.
soave
Suave, dulce.
soggetti
Sujetos. Una fuga a quattro soggetti es una fuga sobre cuatro sujetos.
sognando
Soñando, de manera soñadora.
sonorité large
En francés: un sonido amplio y pleno.
sostenuto
Mantenido, prolongado.
souple
En francés: ágil, flexible.
spianato
Terso, uniforme.
spielend
En alemán: jugando, juguetón.
spirito
Espíritu; con spirito: con espíritu, con sentimiento.
spiritoso
Animoso.
stravaganza
Extravagancia; con stravaganza significa de manera desenfrenada y excéntrica.
strepitoso
Estrepitoso, enérgico.
stringendo
Apretando: acelerando poco a poco, empujando hacia adelante.
stürmisch
En alemán: tempestuoso.
subito
Súbitamente, de inmediato.
tanto
Tanto. Por lo general en ma non tanto, “pero no tanto”.
tardante
Retardando, reteniendo; non tardante significa sin arrastrar.
tema
Tema. Tema con variazioni significa tema con variaciones.
tempestoso
Tempestuoso, borrascoso.
tempo
Tiempo (es decir, la velocidad general de una pieza musical).
tempo d'andante
En el tiempo de: tempo di menuetto significa a la velocidad y con el carácter de un minueto; tempo di valse, a velocidad de vals.
tempo di
En el tiempo de: tempo di menuetto significa a la velocidad y con el carácter de un minueto; tempo di valse, a velocidad de vals.
tempo giusto
Tiempo justo: a la velocidad que pide el estilo de la música, firme y estricta.
tempo i
Primer tempo: se vuelve a la velocidad con la que empezó el movimiento.
tempo primo
Primer tempo: se vuelve a la velocidad con la que empezó el movimiento.
teneramente
Tiernamente.
tosto
Inmediatamente.
tranquillissimo
Muy tranquilo, muy sereno.
tranquillo
Tranquilo, sereno.
tratto
Arrastrado, alargado; non troppo tratto significa no demasiado alargado.
tremolo
Tembloroso: una nota repetida muy rápidamente, o dos notas alternadas muy rápidamente.
très
En francés: muy.
très large
En francés: muy amplio, lento y noble (como el italiano largo).
tristamente
Triste, nostálgico (tristamente: tristemente).
triste
Triste, nostálgico (tristamente: tristemente).
troppo
Demasiado; suele aparecer como non troppo, que significa moderadamente o, combinado con otros términos, no demasiado, como en allegro [ma] non troppo (rápido pero no demasiado).
tumultueux
En francés: tumultuoso, turbulento.
un poco
Un poco.
und
En alemán: y.
ungeduldig
En alemán: impaciente.
variazioni
Variaciones; con variazioni: con variaciones o cambios.
vif
En francés: vivo y rápido.
vivace
Vivo, de tempo rápido.
vivacissimamente
Muy vivamente, muy rápido.
vivacissimo
Muy vivo.
vivo
Vivo, rápido e intenso.
volando
Volando: rápido y ligero, como en pleno vuelo.
vorzutragen
En alemán: que debe interpretarse; cierra una indicación que dice de qué manera, como en leidenschaftlich vorzutragen (que debe tocarse con pasión).
wie
En alemán: como.
wie aus der ferne
En alemán: como si se oyera desde lejos.
wuchtig
En alemán: contundente, pesado, con fuerte énfasis.
zart
En alemán: tierno, delicado.
ziemlich
Bastante, más bien.
zingarese
A la gitana: a la manera de la música romaní (gitana); alla zingarese significa lo mismo.
zurückhaltend
En alemán: reteniendo, aminorando la marcha.

Fuentes: Anexo:Terminología musical (Wikipedia), https://www.dolmetsch.com/defsa4.htm, https://www.dolmetsch.com/defsa5.htm, Tempo (Wikipedia), https://www.dolmetsch.com/defsa10.htm, https://www.dolmetsch.com/defsa12.htm, äußerst, https://www.dolmetsch.com/defsb.htm, https://www.dolmetsch.com/defsb1.htm, Bewegung, https://www.dolmetsch.com/defsb2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsc.htm, cantante, https://www.dolmetsch.com/defsc2.htm, décidé, https://www.dolmetsch.com/defsd2.htm, durchaus, durchweg, düster, elegiaco, empfinden, energisch, entschieden, https://www.dolmetsch.com/defse3.htm, fantasque, https://www.dolmetsch.com/defsf1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsf3.htm, gemäßigt, gemessen, https://www.dolmetsch.com/defsg2.htm, hastig, https://www.dolmetsch.com/defsi.htm, https://www.dolmetsch.com/defsi1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsl.htm, https://www.dolmetsch.com/defsh.htm, https://www.dolmetsch.com/defsl1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm1.htm, melancholisch, https://www.dolmetsch.com/defsm2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm3.htm, https://www.dolmetsch.com/defsn1.htm, https://www.dolmetsch.com/defso1.htm, però, phantastisch, https://www.dolmetsch.com/defsp1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsp2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsp3.htm, profondément, rêveusement, https://www.dolmetsch.com/defsr2.htm, Sehnsucht, https://www.dolmetsch.com/defss2.htm, https://www.dolmetsch.com/defss3.htm, https://www.dolmetsch.com/defss4.htm, https://www.dolmetsch.com/defst.htm, https://www.dolmetsch.com/defst1.htm, tranquillissimo, https://www.dolmetsch.com/defst4.htm, https://www.dolmetsch.com/defst5.htm, https://www.dolmetsch.com/defsu1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsv1.htm, volando, https://www.dolmetsch.com/defsv2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsw1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsz1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsz2.htm

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