Formas · Unidad 7: Formas más libres
Preludios y poemas sinfónicos
No todas las piezas siguen un plan fijo. Algunas formas se definen por lo que hacen más que por un esquema de secciones.
Un era al principio una pieza que precedía a otra cosa: una fuga, una suite, un oficio religioso. En “El clave bien temperado” de Bach, cada fuga tiene su preludio, a menudo construido sobre una sola figura que se mantiene de principio a fin. Los 24 Preludios, op. 28, de Chopin, publicados en 1839, hicieron del preludio una pieza por derecho propio: uno en cada tonalidad mayor y menor, algunos de menos de un minuto. Recorren el círculo de tonalidades, cada tonalidad mayor seguida de la menor que comparte sus notas. El preludio en do mayor de Bach, todo él acordes arpegiados, se convirtió más tarde en el acompañamiento del Ave María de Gounod.
Chopin24 preludios, op. 28El Preludio en mi menor de Chopin es poco más que una melodía sobre acordes que descienden lentamente. Aquí el esquema vuelve a empezar y se eleva hasta un breve arrebato antes de que la música se apague. Este preludio se tocó en el funeral de Chopin.
Un toma su forma de una historia o de una imagen. “El Moldava” de Smetana, escrito en 1874, cuando ya había perdido el oído, sigue al río a través de Bohemia desde sus dos manantiales hasta Praga. Cada escena tiene su propia música, y el tema del río vuelve entre ellas, como un estribillo que viaja.
SmetanaEl Moldava (Vltava), de Mi patria (Má vlast), JB 1:112/2Mientras el río pasa junto a una aldea, se celebra una boda, y la orquesta rompe a tocar una polca.
Las formas más libres siguen usando las herramientas de las demás: temas que vuelven, contraste y variación. La diferencia es que el oyente sigue una historia o un estado de ánimo en lugar de un plan conocido.
