Formas · Unidad 7: Formas más libres
Formas de la canción
En una canción, el poema es lo primero, y su forma a menudo decide la forma de la música. Schubert, que escribió más de 600 canciones, usó tres planes básicos.
En una canción , cada del poema se canta con la misma música, como en un himno o una canción popular. “Das Wandern”, la primera canción de “Die schöne Müllerin”, tiene cinco estrofas y una sola melodía. La música no cambia mientras las palabras avanzan, así que son el color y el fraseo del cantante los que marcan los cambios.
Una canción en forma conserva la música en la mayoría de las estrofas, pero la cambia donde el poema da un giro. “Winterreise”, el ciclo de 24 canciones de Schubert de 1827, comienza con una: “Gute Nacht”, una canción de caminante en re menor.
SchubertWinterreise, D. 911El piano ha seguido con los pasos regulares de la caminata, y aquí comienza la segunda estrofa, con exactamente la misma música que la primera. La tercera estrofa la varía, y la cuarta trae un cambio que no se te puede escapar.
Una canción de sigue el texto con música nueva a medida que avanza la historia. Schubert escribió “Erlkönig” en 1815, a los dieciocho años, sobre la balada de Goethe de un padre que cabalga de noche con su hijo pequeño, perseguido por el Rey de los Elfos, un espíritu de la muerte. Un solo cantante interpreta al narrador, al padre, al niño aterrorizado y al Rey de los Elfos, mientras los tresillos martilleantes del piano, el caballo al galope, casi nunca se detienen.
SchubertErlkönig, D 328; op. 1Aquí habla por primera vez el Rey de los Elfos. La música pasa al modo mayor, la voz se suaviza para seducir al niño y los tresillos se aligeran en un ritmo saltarín.
El poema tiene sus esquemas: tres tentaciones y tres gritos de “Mein Vater, mein Vater” (padre mío, padre mío), cada uno más agudo que el anterior. Pero la música no se repite de estrofa en estrofa: asciende con el miedo del niño hasta que los tresillos se detienen y el último verso se canta como un .
La ópera y el oratorio barrocos tenían otro plan, el : una primera sección, una parte central contrastante y otra vez la primera sección, A B A. Se esperaba que el cantante adornara el regreso. “He was despised”, de “El Mesías” de Händel, de 1741, es un ejemplo famoso: un lamento lento en mi bemol mayor sobre palabras de Isaías, con una sección central en do menor.
HändelEl Mesías: “He was despised”La sección central: “He gave his back to the smiters” (entregó su espalda a los que lo golpeaban). La tonalidad pasa a do menor, y las cuerdas martillean un incisivo ritmo con puntillo bajo la voz, como los golpes que describen las palabras.
HändelEl Mesías: “He was despised”Luego regresa la primera sección, da capo. En esta interpretación, el regreso empieza directamente con la voz, sin el ritornello inicial. Compáralo con la primera vez: los cantantes de la época de Händel agregaban sus propios adornos a la repetición.
