Formen · Einheit 7: Freiere Formen
Formen des Lieds
Im Lied steht das Gedicht an erster Stelle, und seine Gestalt bestimmt oft die Gestalt der Musik. Schubert, der mehr als 600 Lieder schrieb, verwendete drei Grundmodelle.
In einem Lied wird jeder Abschnitt des Gedichts, jede , zur selben Musik gesungen, wie in einem Kirchenlied oder einem Volkslied. „Das Wandern“, das erste Lied aus „Die schöne Müllerin“, hat fünf Strophen und eine Melodie. Die Musik bleibt gleich, während der Text weitergeht; so tragen Klangfarbe und Timing des Sängers die Veränderungen.
Ein behält die Musik für die meisten Strophen bei, ändert sie aber dort, wo das Gedicht eine Wendung nimmt. Die „Winterreise“, Schuberts Zyklus aus 24 Liedern von 1827, beginnt mit einem solchen Lied: „Gute Nacht“, einem Wanderlied in d-Moll.
SchubertWinterreise D 911Das Klavier hat die gleichmäßigen Schritte des Wanderns fortgesetzt, und hier beginnt die zweite Strophe, zu genau derselben Musik wie die erste. Die dritte Strophe variiert sie, und die vierte bringt eine Veränderung, die Sie nicht überhören können.
Ein Lied folgt dem Text mit neuer Musik, während sich die Geschichte entfaltet. Schubert schrieb den „Erlkönig“ 1815, mit achtzehn Jahren, auf Goethes Ballade von einem Vater, der mit seinem kleinen Sohn durch die Nacht reitet, verfolgt vom Erlkönig, einem Todesgeist. Ein einziger Sänger verkörpert den Erzähler, den Vater, den verängstigten Knaben und den Erlkönig, während die hämmernden Triolen des Klaviers, das galoppierende Pferd, kaum je aufhören.
SchubertErlkönig D 328 op. 1Hier spricht der Erlkönig zum ersten Mal. Die Musik wendet sich nach Dur, die Stimme wird weich, um den Knaben zu locken, und die Triolen hellen sich zu einem hüpfenden Rhythmus auf.
Das Gedicht hat seine Muster, drei Verlockungen und drei Rufe „Mein Vater, mein Vater“, jeder höher als der vorige. Doch die Musik wiederholt sich nicht von Strophe zu Strophe: Sie steigt mit der Angst des Knaben, bis die Triolen abbrechen und die letzte Zeile als gesungen wird.
Die Barockoper und das Oratorium kannten ein anderes Modell, die : einen ersten Teil, einen kontrastierenden Mittelteil und noch einmal den ersten Teil, A B A. Vom Sänger wurde erwartet, die Wiederkehr zu verzieren. „He was despised“ aus Händels „Messiah“ von 1741 ist ein berühmtes Beispiel: eine langsame Klage in Es-Dur auf Worte aus Jesaja, mit einem Mittelteil in c-Moll.
HändelDer Messias: He was despisedDer Mittelteil: „Er gab seinen Rücken den Schlägern“. Die Tonart wendet sich nach c-Moll, und die Streicher hämmern unter der Stimme einen scharfen punktierten Rhythmus, wie die Schläge, von denen der Text spricht.
HändelDer Messias: He was despisedDann kehrt der erste Teil wieder, da capo. In dieser Aufführung beginnt der wiederkehrende Teil gleich mit der Stimme, ohne das einleitende Ritornell. Vergleichen Sie ihn mit dem ersten Mal: Die Sänger zu Händels Zeit fügten der Wiederholung ihre eigenen Verzierungen hinzu.
