Formen · Einheit 6: Das Konzert
Ritornellform
Das barocke Konzert entstand aus einem einfachen Gegensatz: das volle Ensemble gegen einen Solisten oder eine kleine Gruppe von Solisten. Vivaldi trug mehr als jeder andere dazu bei, sein Muster festzulegen: drei Sätze, schnell, langsam, schnell, die schnellen in Ritornellform, benannt nach dem , italienisch für „kleine Rückkehr“.
Der Satz beginnt mit dem Ritornell für alle, dem . Dann spielen die Solisten eine Episode, oft leichter und brillanter. Das Ritornell kehrt wieder, meist kürzer und in einer neuen Tonart, dann folgt eine weitere Episode und so fort. Das letzte Ritornell steht wieder in der Grundtonart und wiederholt oft genau den Anfang.
BachBrandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047Bachs sechs Brandenburgische Konzerte, 1721 dem Markgrafen von Brandenburg gewidmet, verwenden jeweils eine andere Gruppe von Instrumenten; Bach stellte sie aus Musik zusammen, die er bereits geschrieben hatte. Das zweite hat vier Solisten, eine hohe Trompete, eine Blockflöte, eine Oboe und eine Violine, und beginnt mit einem strahlenden Ritornell für alle.
BachBrandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047In der ersten Episode reichen die Solisten ein kurzes Thema einander weiter wie einen Staffelstab. Die Trompete, die höchste der vier, fällt dem Ohr zuerst auf, doch die anderen sind gleichberechtigte Partner.
Die Ritornellform kann wie ein Rondo aussehen, doch es gibt einen Unterschied. Der Refrain eines Rondos kehrt in der Grundtonart wieder; ein Ritornell wandert, und seine Wiederkehr in verschiedenen Tonarten markiert die Etappen der Reise.
In Vivaldis „Frühling“ kehrt das Ritornell zwischen Vogelgesang, Bächen und Gewitter wieder, jedes Mal etwas kürzer, und die vollständige Anfangsmusik kehrt erst am Ende zurück.
