Hörpfad 01
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Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfade · Hörpfad 04
Ostinato-Bass, Ritornell, Fuge und Tanz: der Barock in zwölf Werken, von Purcell bis zu Bachs Musikalischem Opfer.
Zwischen etwa 1600 und 1750 bauten Komponisten ihre Musik auf wenigen starken Ideen auf, und die meisten davon finden sich hier: eine endlos wiederholte Basslinie, wie in Pachelbels Kanon; ein Refrain des Orchesters, der die Solisten einrahmt, in den Konzerten von Vivaldi und Bach; ein Thema, das in einer Fuge von Stimme zu Stimme wandert; eine Folge von Tänzen in einer einzigen Tonart, in der Cellosuite; ein Chor, der feste Akkorde mit laufendem Kontrapunkt abwechselt, bei Händel. Die Werke reichen von Purcells Theatermusik aus dem Jahr 1695 bis zu dem Ricercar, das Bach 1747 über ein Thema schrieb, das ihm Friedrich der Große gegeben hatte.
PurcellAbdelazer-Suite: RondeauEin Rondeau aus Purcells Theatermusik von 1695: Ein Hornpipe-Refrain kehrt dreimal wieder, um zwei Episoden herum, jeder Abschnitt acht Takte lang. Britten baute später seinen Young Person’s Guide to the Orchestra auf dieser Melodie auf.
Der Ostinato-Bass in seiner schlichtesten Form: eine Basslinie und ein Akkordmuster, wiederholt vom ersten bis zum letzten Takt. Darüber folgen drei Violinen einander im Kanon, und jedes neue Motiv auf der Karte ist eine neue Art, dieselbe Harmonie zu verzieren.
BachToccata und Fuge d-Moll BWV 565Die norddeutsche Verbindung von freiem und strengem Stil. Eine wie improvisiert klingende Toccata aus Läufen, Pausen und einem dunklen Akkord über dem tiefen D, dann eine Fuge auf einem einzigen Strom von Sechzehnteln, die sich in ein Recitativo, eine freie Kadenz und eine Vivace-Coda auflöst.
BachBrandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047Das Konzert als Concerto grosso: eine Gruppe von Solisten, hier hohe Trompete, Blockflöte, Oboe und Violine, gegen Streicher und Continuo. Das Ritornell kehrt immer wieder, während die vier sich in den Episoden die Führung zuspielen; die Trompete schweigt im Andante und eröffnet das fugierte Finale.
VivaldiViolinkonzert f-Moll (Die vier Jahreszeiten) RV 297 / op. 8 Nr. 4Ritornellform, die eine Geschichte erzählt. Jeder Refrain und jede Soloepisode ist an eine Zeile von Vivaldis Sonett gebunden, vom Stampfen der Füße und Zähneklappern bis zum Ausrutschen auf dem Eis, während das Largo dazwischen ein ruhiges Lied der Violine über gezupften „Regen“ legt.
BachSuite Nr. 1 G-Dur BWV 1007 für Violoncello soloDie Tanzsuite für ein einzelnes Violoncello, ganz in G: ein freies Prélude aus gebrochenen Akkorden, dann Allemande, Courante, Sarabande, zwei Menuets und eine Gigue. In jedem Tanz werden beide Hälften, A und B, zweimal gespielt.
HändelZadok the Priest HWV 258Zwei barocke Chorstile nebeneinander: feste Akkorde für den Refrain „God save the King“ und schnelle „Amen“-Läufe, die in den Episoden zwischen den Stimmen wandern. Vor beidem ein langes Crescendo der Streicher durch die Einleitung.
BachKonzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043Zwei Solisten als völlig gleichberechtigte Partner. Das Vivace ist wie eine Fuge um einen wiederkehrenden Refrain (A) gebaut; im Largo, einem Siciliano, greift die eine Violine auf, was die andere gerade gespielt hat; im abschließenden Allegro jagen sich die beiden zwischen den Refrains.
BachItalienisches Konzert F-Dur BWV 971Ein Konzert ohne Orchester. Bach schreibt das Ritornell und die Soloepisoden für ein Cembalo mit zwei Manualen und wechselt zwischen ihnen, um den Wettstreit hörbar zu machen; zwischen den schnellen Sätzen erklingt eine lange, verzierte Melodie in d-Moll, wie eine Arie.
HändelDer Messias: Halleluja-ChorDer Oratorienchor, wie Händel ihn baute: Akkorde auf „Hallelujah“, eine Linie unisono und dann in Imitation, ein hymnischer vierstimmiger Abschnitt, eine Fuge auf die Worte „von Ewigkeit zu Ewigkeit“ und eine gespannte Pause vor dem letzten „Hallelujah“. Die Trompeten, im Messiah selten, kehren hier wieder.
ScarlattiSonate für Tasteninstrument d-Moll K 141Eine von Scarlattis 555 Sonaten aus nur einem Satz, in zwei Hälften. Schnelle Tonwiederholungen treiben sie durchgehend an, die Hände kreuzen sich, und spanische Tanzrhythmen geben Farbe; die zweite Hälfte beginnt mit einem variierten A und bringt C und D zurück.
BachDas Musikalische Opfer BWV 1079: Ricercar a 6Das Ricercar, ein alter Name für eine gelehrte Fuge: sechs Stimmen über das chromatische Thema, das Friedrich der Große Bach 1747 in Potsdam gab. In der Exposition setzt jede Stimme nacheinander ein, und die Zwischenspiele spinnen das Kontrasubjekt fort statt des königlichen Themas.
Hörpfad 01
Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfad 02
Zwölf Sinfonien von Mozarts Vierzigster bis Schostakowitschs Fünfter, der Kern des Konzertrepertoires.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Bartholdy → Brahms → Mahler → Tschaikowsky → Dvořák → Schostakowitsch
Hörpfad 03
Zwölf langsame, leise Stücke, von Chopins Wiegenlied bis zu Pärts Fratres.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninow → Pärt
Hörpfad 05
Die Form hinter den meisten ersten Sätzen, zwölfmal gehört, von einer kleinen Sonate bis zur Sinfonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Brahms → Prokofjew
Hörpfad 06
Haydns zwei London-Reisen, 1791–95: sechs der Sinfonien, die er dort schrieb, drei Klaviersonaten und das, was er mit nach Wien nahm.
Haydn
Hörpfad 07
Kurze, vollständige Werke zum Hören an einem Stück.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Hörpfad 08
Vier Musiker über fast zwei Jahrhunderte: Haydn formt das Gespräch, Bartók bricht es auf, Schostakowitsch wendet es nach innen.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Schostakowitsch
Hörpfad 09
Ein Werk für jede Gattung im Katalog, von der Sinfonie bis zur Chormusik.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Händel
Hörpfad 10
Von der Ersten von 1800 bis zur Neunten mit Chor von 1824, in der Reihenfolge, in der Beethoven sie schrieb.
Beethoven
Hörpfad 11
Solist und Orchester über zweieinhalb Jahrhunderte, von Bachs Cembalo bis zu Rostropowitschs Cello.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Bartholdy → Tschaikowsky → Dvořák → Rachmaninow → Ravel → Schostakowitsch
Hörpfad 12
Elf kurze Stücke von Field bis Grieg, jedes mit einer einzigen Stimmung.
Field → Schubert → Bartholdy → Chopin → Schumann → Liszt → Tschaikowsky → Rachmaninow → Brahms → Grieg
Hörpfad 13
Ein Gedicht, eine Stimme und ein Klavier, später ein Orchester: von Schuberts ersten Meisterwerken bis zu Strauss’ letzten Liedern.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Hörpfad 14
Zwei Wege, aus wenig viel zu machen: ein Thema, das immer wieder verwandelt wird, und ein Fugenthema, das von Stimme zu Stimme wandert.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Bartholdy → Brahms → Elgar
Hörpfad 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas und Ravel, von 1887 bis 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Hörpfad 16
Von Glinka bis Schostakowitsch: ein Jahrhundert russischer Musik, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Glinka → Balakirew → Mussorgski → Borodin → Rimski-Korsakow → Tschaikowsky → Rachmaninow → Skrjabin → Prokofjew → Schostakowitsch
Hörpfad 17
Nocturne, Etüde, Mazurka, Scherzo, Ballade, Polonaise, Walzer: Chopins Gattungen in zwölf Werken, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Chopin
Hörpfad 18
Mozart in zwölf Werken, von einer Motette, die er mit sechzehn schrieb, bis zum Requiem, das er unvollendet hinterließ.
Mozart
Hörpfad 19
Brahms in zwölf Werken, vom 1. Klavierkonzert bis zu den letzten seiner Klavierstücke.
Brahms
Hörpfad 20
Zwölf Klaviersonaten von Mozart und Haydn bis zu Prokofjews Kriegssonate aus dem Jahr 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokofjew
Hörpfad 21
Zwei französische Komponisten nebeneinander, oft verglichen und oft verwechselt, von 1891 bis zum Boléro von 1928.
Debussy → Ravel
Hörpfad 22
Zehn Violinkonzerte, von Beethovens Konzert von 1806 bis zu Sibelius’ Konzert von 1904.
Beethoven → Paganini → Bartholdy → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Tschaikowsky → Dvořák → Sibelius
Hörpfad 23
Das spätromantische Orchester in seiner größten Besetzung: Bruckners und Mahlers Sinfonien und Strauss’ Tondichtungen, 1880 bis 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Hörpfad 24
Volkslieder, Tänze und Landschaften, von Liszts Ungarn bis Márquez’ Mexiko.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Hörpfad 25
Chöre von Händels Krönungshymne bis zu Ligetis Wolke aus Stimmen: Messen, Requien und Psalmen, 1727 bis 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Hörpfad 26
Zwölf Ouvertüren von Mozarts Figaro bis zu Bernsteins Candide, jede ein vollständiges Stück in wenigen Minuten.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Bartholdy → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tschaikowsky → Bernstein
Hörpfad 27
Zwölf Richtungen des Jahrhunderts, von Schönbergs „Verklärte Nacht“ aus dem Jahr 1899 bis zu Piazzollas Tango aus dem Jahr 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofjew → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Hörpfad 28
Ein Präludium und eine Fuge in jeder Dur- und Molltonart: Teil I vollständig, dann elf Paare aus Teil II.
Bach