Hörpfad 01
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Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfade · Hörpfad 20
Zwölf Klaviersonaten von Mozart und Haydn bis zu Prokofjews Kriegssonate aus dem Jahr 1942.
Eine Klaviersonate ist ein Werk in mehreren Sätzen für das Instrument allein, und anderthalb Jahrhunderte lang erprobten Komponisten in ihr ihre Ideen am Klavier. Haydn und Mozart legten den Plan fest, meist drei Sätze mit der Sonatensatzform im ersten; Beethoven dehnte ihn, ordnete ihn neu und füllte ihn mit Dramatik; Schubert gab ihm Zeit, und Chopin und Liszt bogen ihn in neue Gestalten. Im 20. Jahrhundert behielten Berg, Bartók und Prokofjew den Rahmen bei und veränderten fast alles darin.
MozartKlaviersonate Nr. 11 A-Dur KV 331Ein guter Anfang, weil sie die Regel bricht: Keiner ihrer Sätze steht in Sonatensatzform. Stattdessen erklingen ein Thema mit sechs Variationen, ein Menuett und Trio und das Rondo „Alla turca“.
HaydnKlaviersonate Es-Dur Hob. XVI:52Die klassische Sonate in voller Größe: drei Sätze, die beiden äußeren in Sonatensatzform, der erste mit einer für Haydn ungewöhnlich weit ausgreifenden Durchführung. Dazwischen steht ein Adagio in E-Dur, weit entfernt von der Grundtonart Es-Dur.
BeethovenKlaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13Die Sonate, die Beethoven nicht nur als Pianisten, sondern auch als Komponisten bekannt machen half. Ihre Sätze sind miteinander verbunden: Das Rondothema im Finale teilt seine Umrisse mit dem Seitenthema des ersten Satzes, und die Melodie des Adagios kehrt im Finale in veränderter Gestalt wieder.
BeethovenKlaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27 Nr. 2Beethoven nannte sie „quasi una fantasia“ und kehrte die übliche Ordnung um: Sie beginnt mit einem langsamen, durchweg leisen Satz und legt das Gewicht auf das stürmische Finale in Sonatensatzform.
BeethovenKlaviersonate Nr. 23 f-Moll op. 57Beethoven von seiner heftigsten Seite. Die Durchführung des ersten Satzes endet ungelöst, die langsamen Variationen brechen auf einem verminderten Septakkord ab, und das Finale folgt ohne Pause, bis zu einer Coda mit der Bezeichnung Presto.
BeethovenKlaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111Seine letzte Sonate hat nur zwei Sätze: eine stürmische Sonatensatzform in c-Moll mit langsamer Einleitung, dann Variationen über ein schlichtes Lied, die Arietta, die die Zählzeit immer feiner unterteilen und in C-Dur schließen.
SchubertKlaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960Etwa zwei Monate vor Schuberts Tod vollendet. Der breit angelegte erste Satz hat in seiner Exposition drei Tonartbereiche, nicht die klassischen zwei, und einen tiefen Triller, der wiederkehrt, um die Reprise vorzubereiten.
ChopinKlaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35Schumann bezweifelte, dass Chopin mit der Sonatensatzform umgehen könne, und der erste Satz biegt sie tatsächlich: Die Reprise überspringt das Hauptthema und geht direkt zum lyrischen Seitenthema. Es folgen ein Scherzo, der Trauermarsch und ein geflüstertes Finale.
LisztKlaviersonate h-Moll S 178Etwa eine halbe Stunde ohne Unterbrechung: eine einzige Sonatensatzform, die sich auch als vier ineinandergefaltete Sätze hören lässt. Die Exposition wächst aus drei kurzen Motiven, die zu Beginn erklingen, und das langsame Andante sostenuto liegt innerhalb der Durchführung.
BergKlaviersonate op. 1Berg plante weitere Sätze, veröffentlichte aber nur diesen einen, und er ist eine vollständige Sonatensatzform: Exposition, Durchführung, Reprise. Die Durchführung steigert sich zu einem Höhepunkt mit der Bezeichnung ffff, und h-Moll bestätigt sich erst in den letzten Takten.
BartókKlaviersonate Sz 80 / BB 88Das Klavier, behandelt wie ein Instrument des Schlagwerks: gehämmerte Töne, Cluster, wechselnde Taktarten und kurze volksliedhafte Melodien. Der Plan bleibt klassisch – ein erster Satz in Sonatensatzform, ein langsamer Mittelsatz, ein schnelles, rondoartiges Finale.
ProkofjewKlaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83Eine Kriegssonate, 1943 von Richter uraufgeführt. Die Reprise des ersten Satzes bringt nur die Gruppe des Seitenthemas zurück, und das Finale treibt in sieben Schlägen pro Takt voran, vom ersten Akkord an in B-Dur.
Hörpfad 01
Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfad 02
Zwölf Sinfonien von Mozarts Vierzigster bis Schostakowitschs Fünfter, der Kern des Konzertrepertoires.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Bartholdy → Brahms → Mahler → Tschaikowsky → Dvořák → Schostakowitsch
Hörpfad 03
Zwölf langsame, leise Stücke, von Chopins Wiegenlied bis zu Pärts Fratres.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninow → Pärt
Hörpfad 04
Ostinato-Bass, Ritornell, Fuge und Tanz: der Barock in zwölf Werken, von Purcell bis zu Bachs Musikalischem Opfer.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Händel → Scarlatti
Hörpfad 05
Die Form hinter den meisten ersten Sätzen, zwölfmal gehört, von einer kleinen Sonate bis zur Sinfonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Brahms → Prokofjew
Hörpfad 06
Haydns zwei London-Reisen, 1791–95: sechs der Sinfonien, die er dort schrieb, drei Klaviersonaten und das, was er mit nach Wien nahm.
Haydn
Hörpfad 07
Kurze, vollständige Werke zum Hören an einem Stück.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Hörpfad 08
Vier Musiker über fast zwei Jahrhunderte: Haydn formt das Gespräch, Bartók bricht es auf, Schostakowitsch wendet es nach innen.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Schostakowitsch
Hörpfad 09
Ein Werk für jede Gattung im Katalog, von der Sinfonie bis zur Chormusik.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Händel
Hörpfad 10
Von der Ersten von 1800 bis zur Neunten mit Chor von 1824, in der Reihenfolge, in der Beethoven sie schrieb.
Beethoven
Hörpfad 11
Solist und Orchester über zweieinhalb Jahrhunderte, von Bachs Cembalo bis zu Rostropowitschs Cello.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Bartholdy → Tschaikowsky → Dvořák → Rachmaninow → Ravel → Schostakowitsch
Hörpfad 12
Elf kurze Stücke von Field bis Grieg, jedes mit einer einzigen Stimmung.
Field → Schubert → Bartholdy → Chopin → Schumann → Liszt → Tschaikowsky → Rachmaninow → Brahms → Grieg
Hörpfad 13
Ein Gedicht, eine Stimme und ein Klavier, später ein Orchester: von Schuberts ersten Meisterwerken bis zu Strauss’ letzten Liedern.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Hörpfad 14
Zwei Wege, aus wenig viel zu machen: ein Thema, das immer wieder verwandelt wird, und ein Fugenthema, das von Stimme zu Stimme wandert.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Bartholdy → Brahms → Elgar
Hörpfad 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas und Ravel, von 1887 bis 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Hörpfad 16
Von Glinka bis Schostakowitsch: ein Jahrhundert russischer Musik, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Glinka → Balakirew → Mussorgski → Borodin → Rimski-Korsakow → Tschaikowsky → Rachmaninow → Skrjabin → Prokofjew → Schostakowitsch
Hörpfad 17
Nocturne, Etüde, Mazurka, Scherzo, Ballade, Polonaise, Walzer: Chopins Gattungen in zwölf Werken, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Chopin
Hörpfad 18
Mozart in zwölf Werken, von einer Motette, die er mit sechzehn schrieb, bis zum Requiem, das er unvollendet hinterließ.
Mozart
Hörpfad 19
Brahms in zwölf Werken, vom 1. Klavierkonzert bis zu den letzten seiner Klavierstücke.
Brahms
Hörpfad 21
Zwei französische Komponisten nebeneinander, oft verglichen und oft verwechselt, von 1891 bis zum Boléro von 1928.
Debussy → Ravel
Hörpfad 22
Zehn Violinkonzerte, von Beethovens Konzert von 1806 bis zu Sibelius’ Konzert von 1904.
Beethoven → Paganini → Bartholdy → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Tschaikowsky → Dvořák → Sibelius
Hörpfad 23
Das spätromantische Orchester in seiner größten Besetzung: Bruckners und Mahlers Sinfonien und Strauss’ Tondichtungen, 1880 bis 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Hörpfad 24
Volkslieder, Tänze und Landschaften, von Liszts Ungarn bis Márquez’ Mexiko.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Hörpfad 25
Chöre von Händels Krönungshymne bis zu Ligetis Wolke aus Stimmen: Messen, Requien und Psalmen, 1727 bis 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Hörpfad 26
Zwölf Ouvertüren von Mozarts Figaro bis zu Bernsteins Candide, jede ein vollständiges Stück in wenigen Minuten.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Bartholdy → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tschaikowsky → Bernstein
Hörpfad 27
Zwölf Richtungen des Jahrhunderts, von Schönbergs „Verklärte Nacht“ aus dem Jahr 1899 bis zu Piazzollas Tango aus dem Jahr 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofjew → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Hörpfad 28
Ein Präludium und eine Fuge in jeder Dur- und Molltonart: Teil I vollständig, dann elf Paare aus Teil II.
Bach