Hörpfad 01
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Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfade · Hörpfad 19
Brahms in zwölf Werken, vom 1. Klavierkonzert bis zu den letzten seiner Klavierstücke.
Brahms schrieb keine Oper und fast keine Musik, die eine Geschichte erzählt, doch nahezu jede andere Gattung ist hier vertreten: Konzerte, Kammermusik, ein Requiem, ein Tanz, Sinfonien, eine Ouvertüre und die kurzen Klavierstücke seiner letzten Jahre. Er liebte die alten Formen, Variation, Passacaglia, Fuge und die strenge Sonatensatzform, und erfüllte sie mit romantischer Wärme. Die Werke folgen der Reihenfolge ihrer Entstehung, von 1858 bis 1893.
BrahmsKlavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15Es begann als Sonate für zwei Klaviere und wäre beinahe eine Sinfonie geworden. Das Orchester schleudert das stürmische Hauptthema allein heraus, und als das Klavier endlich einsetzt, bringt es stattdessen eine leise neue Melodie. Im Rondo ist Teil C ein Fugato, ein frühes Zeichen für Brahms’ Vorliebe für strengen Kontrapunkt.
BrahmsKlavierquintett f-Moll op. 34Brahms erprobte diese Musik als Streichquintett und als Sonate für zwei Klaviere, bevor er sich für Klavier und Streicher entschied. Alle fünf Spieler beginnen in schroffem Unisono, Thema 2 erscheint in der entlegenen Tonart cis-Moll, und das Finale endet mit einer Presto-Coda im 6/8-Takt, die einem feurigen Schluss in f-Moll zustrebt.
BrahmsEin deutsches Requiem op. 45Statt der lateinischen Messe für die Toten wählte Brahms deutsche Bibeltexte, die die Lebenden trösten. Fugen krönen die Sätze zwei, drei und sechs, und das Werk schließt sich zum Kreis: Die Coda des letzten Satzes kehrt zu der Musik zurück, die den ersten beschloss, samt Harfen.
BrahmsUngarischer Tanz Nr. 5 fis-MollBrahms hielt diese Melodie für ein Volkslied; tatsächlich war es ein Csárdás von Béla Kéler. Für ein Klavier zu vier Händen geschrieben, ist es ein schlichter dreiteiliger Tanz: der A-Teil in einer Molltonart, ein lebhafterer B-Teil, dann noch einmal A. Brahms von seiner leichtesten Seite.
BrahmsSinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68Brahms sagte, diese Sinfonie habe ihn einundzwanzig Jahre gekostet, mit Beethovens Schatten über jeder Seite. Beim Più andante in der Einleitung des Finales spielen die Hörner eine Alphornmelodie, die er Clara Schumann einst auf einer Karte geschickt hatte, ein Choral der Posaunen antwortet, und dann schreitet das breite Hauptthema herein.
BrahmsViolinkonzert D-Dur op. 77Geschrieben für Joseph Joachim, dessen Kadenz viele Geigerinnen und Geiger noch heute spielen. Der Sinfoniker zeigt sich im ersten Satz, in dem das Orchester jedes Thema vorstellt, bevor die Soloexposition beginnt; das Finale ist ein Rondo mit dem Charakter eines ungarischen Tanzes.
BrahmsAkademische Festouvertüre op. 80Ein Dank an die Universität Breslau für die Ehrendoktorwürde, gebaut aus Studentenliedern statt aus neuen Themen. Thema 2 ist der Landesvater, die Schlussgruppe das komische Fuchslied, angeführt von den Fagotten, und „Gaudeamus igitur“, das bekannteste Studentenlied von allen, krönt die Coda.
BrahmsSinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90Drei Töne, F, As und F, eröffnen die Sinfonie in den Bläsern und kehren immer wieder, manchmal versteckt im Bass unter dem Hauptthema. Achten Sie erneut auf sie in der Coda des Finales, in der Motto und Beginn des ersten Satzes wiederkehren und das ganze Werk abrunden.
BrahmsSinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98Brahms’ Liebe zu alten Formen geht hier am weitesten. Der langsame Satz beginnt im phrygischen Modus, einer alten Kirchentonart, und das Finale ist eine Passacaglia: Ein achttaktiges Thema wiederholt sich, während sich darüber dreißig Variationen entfalten. In Variation 12 beruhigt sich die Musik zu einem Flötensolo, bevor der Sturm zurückkehrt.
BrahmsKlarinettenquintett h-Moll op. 115Brahms hatte das Komponieren schon fast aufgegeben, als ihn der Klarinettist Richard Mühlfeld zurückholte. Das Finale ist ein Thema mit fünf Variationen, die Form, die Mozart für sein eigenes Klarinettenquintett wählte, und seine Coda greift die Phrase wieder auf, mit der die erste Violine den ersten Satz eröffnet, und schließt so den Kreis.
BrahmsDrei Intermezzi für Klavier, Nr. 1 op. 117 Nr. 1Brahms nannte diese Sammlung Wiegenlieder seines Schmerzes. Die Melodie liegt in einer inneren Stimme, gebettet zwischen Oberstimme und Bass; der mittlere Teil verdunkelt sich nach es-Moll, und wenn Es-Dur zurückkehrt, erscheint dieselbe Melodie in einer neuen, wogenden Begleitung.
BrahmsVier Klavierstücke, Nr. 4: Rhapsodie op. 119 Nr. 4Das letzte Stück für Klavier solo, das Brahms schrieb, ist kein stiller Abschied, sondern eine Fanfare. Sein Thema bewegt sich in fünftaktigen Phrasen, die sich nie in einen regelmäßigen Rhythmus fügen, der lyrische C-Teil in As-Dur steht in seiner Mitte, und die Coda endet wider Erwarten in es-Moll.
Hörpfad 01
Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfad 02
Zwölf Sinfonien von Mozarts Vierzigster bis Schostakowitschs Fünfter, der Kern des Konzertrepertoires.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Bartholdy → Brahms → Mahler → Tschaikowsky → Dvořák → Schostakowitsch
Hörpfad 03
Zwölf langsame, leise Stücke, von Chopins Wiegenlied bis zu Pärts Fratres.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninow → Pärt
Hörpfad 04
Ostinato-Bass, Ritornell, Fuge und Tanz: der Barock in zwölf Werken, von Purcell bis zu Bachs Musikalischem Opfer.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Händel → Scarlatti
Hörpfad 05
Die Form hinter den meisten ersten Sätzen, zwölfmal gehört, von einer kleinen Sonate bis zur Sinfonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Brahms → Prokofjew
Hörpfad 06
Haydns zwei London-Reisen, 1791–95: sechs der Sinfonien, die er dort schrieb, drei Klaviersonaten und das, was er mit nach Wien nahm.
Haydn
Hörpfad 07
Kurze, vollständige Werke zum Hören an einem Stück.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Hörpfad 08
Vier Musiker über fast zwei Jahrhunderte: Haydn formt das Gespräch, Bartók bricht es auf, Schostakowitsch wendet es nach innen.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Schostakowitsch
Hörpfad 09
Ein Werk für jede Gattung im Katalog, von der Sinfonie bis zur Chormusik.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Händel
Hörpfad 10
Von der Ersten von 1800 bis zur Neunten mit Chor von 1824, in der Reihenfolge, in der Beethoven sie schrieb.
Beethoven
Hörpfad 11
Solist und Orchester über zweieinhalb Jahrhunderte, von Bachs Cembalo bis zu Rostropowitschs Cello.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Bartholdy → Tschaikowsky → Dvořák → Rachmaninow → Ravel → Schostakowitsch
Hörpfad 12
Elf kurze Stücke von Field bis Grieg, jedes mit einer einzigen Stimmung.
Field → Schubert → Bartholdy → Chopin → Schumann → Liszt → Tschaikowsky → Rachmaninow → Brahms → Grieg
Hörpfad 13
Ein Gedicht, eine Stimme und ein Klavier, später ein Orchester: von Schuberts ersten Meisterwerken bis zu Strauss’ letzten Liedern.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Hörpfad 14
Zwei Wege, aus wenig viel zu machen: ein Thema, das immer wieder verwandelt wird, und ein Fugenthema, das von Stimme zu Stimme wandert.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Bartholdy → Brahms → Elgar
Hörpfad 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas und Ravel, von 1887 bis 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Hörpfad 16
Von Glinka bis Schostakowitsch: ein Jahrhundert russischer Musik, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Glinka → Balakirew → Mussorgski → Borodin → Rimski-Korsakow → Tschaikowsky → Rachmaninow → Skrjabin → Prokofjew → Schostakowitsch
Hörpfad 17
Nocturne, Etüde, Mazurka, Scherzo, Ballade, Polonaise, Walzer: Chopins Gattungen in zwölf Werken, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Chopin
Hörpfad 18
Mozart in zwölf Werken, von einer Motette, die er mit sechzehn schrieb, bis zum Requiem, das er unvollendet hinterließ.
Mozart
Hörpfad 20
Zwölf Klaviersonaten von Mozart und Haydn bis zu Prokofjews Kriegssonate aus dem Jahr 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokofjew
Hörpfad 21
Zwei französische Komponisten nebeneinander, oft verglichen und oft verwechselt, von 1891 bis zum Boléro von 1928.
Debussy → Ravel
Hörpfad 22
Zehn Violinkonzerte, von Beethovens Konzert von 1806 bis zu Sibelius’ Konzert von 1904.
Beethoven → Paganini → Bartholdy → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Tschaikowsky → Dvořák → Sibelius
Hörpfad 23
Das spätromantische Orchester in seiner größten Besetzung: Bruckners und Mahlers Sinfonien und Strauss’ Tondichtungen, 1880 bis 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Hörpfad 24
Volkslieder, Tänze und Landschaften, von Liszts Ungarn bis Márquez’ Mexiko.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Hörpfad 25
Chöre von Händels Krönungshymne bis zu Ligetis Wolke aus Stimmen: Messen, Requien und Psalmen, 1727 bis 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Hörpfad 26
Zwölf Ouvertüren von Mozarts Figaro bis zu Bernsteins Candide, jede ein vollständiges Stück in wenigen Minuten.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Bartholdy → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tschaikowsky → Bernstein
Hörpfad 27
Zwölf Richtungen des Jahrhunderts, von Schönbergs „Verklärte Nacht“ aus dem Jahr 1899 bis zu Piazzollas Tango aus dem Jahr 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofjew → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Hörpfad 28
Ein Präludium und eine Fuge in jeder Dur- und Molltonart: Teil I vollständig, dann elf Paare aus Teil II.
Bach