Hörpfad 01
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Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfade · Hörpfad 22
Romantische Violinkonzerte
Zehn Violinkonzerte, von Beethovens Konzert von 1806 bis zu Sibelius’ Konzert von 1904.
Das 19. Jahrhundert machte den Geiger zum Star, und das Konzert war sein Vehikel. Mehrere der Werke hier entstanden für große Interpreten: Mendelssohns für Ferdinand David, Brahms’ und Dvořáks für Joseph Joachim, Lalos für Pablo de Sarasate; Paganini und Wieniawski schrieben für sich selbst. Achten Sie auf den ersten Einsatz des Solisten, auf die Kadenz, in der das Orchester verstummt, und auf die volkstümliche Färbung, die Lalo, Brahms und Dvořák ihren Finalsätzen geben.
BeethovenViolinkonzert D-Dur op. 61Das Konzert beginnt mit den Pauken allein, die ein wiederholtes D pochen, eine Figur, die später die Reprise markiert. Das Orchester stellt jeden Gedanken vor, bevor die Violine mit aufsteigenden Oktaven einsetzt, und Virtuosität ist nie der Zweck. Jahrzehntelang vernachlässigt, wurde es 1844 vom jungen Joseph Joachim wiederbelebt.
PaganiniViolinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6 / MS 21Paganini schrieb es, um sein eigenes Spiel vorzuführen, im Stil der italienischen Oper. Das Adagio ist eine dunkle Arie für die Violine; im Rondo führt Episode B die Tonleiter des Refrains hinauf in pfeifende Flageoletts in Doppelgriffen, und C sinkt für eine singende Melodie hinab auf die tiefen Saiten.
BartholdyViolinkonzert e-Moll op. 64Die Violine setzt nach anderthalb Takten ein, statt auf das Orchester zu warten, und die vollständig ausgeschriebene Kadenz steht vor der Reprise: Ihre dahineilenden Arpeggien werden zur Begleitung des wiederkehrenden Hauptthemas. Ein gehaltener Ton des Fagotts führt direkt ins Andante.
WieniawskiViolinkonzert Nr. 2 d-Moll op. 22Wieniawski schrieb es in Sankt Petersburg und widmete es Pablo de Sarasate. Das Finale trägt die Bezeichnung à la Zingara, nach Zigeunerart: Eine Kadenz der Solovioline jagt in halsbrecherischem Tempo davon, das großspurige A-Thema setzt ein, und die lyrische zweite Idee des ersten Satzes kehrt unterwegs wieder.
BruchViolinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26Bruch nannte den ersten Satz „Vorspiel“, ein Präludium: ein Paukenwirbel, leise Holzbläserakkorde und freie Passagen für die Violine allein, zweimal zu hören. Joachim half ihm bei der Überarbeitung, und das folgende Adagio lässt den Solisten lange, weit geschwungene Melodien über einer Begleitung singen, die nie zur Ruhe kommt.
LaloSymphonie espagnole op. 21Ein Violinkonzert in allem außer dem Namen, in fünf Sätzen, für Sarasate geschrieben. Spanien färbt jeden davon: ein wiegender Seguidilla-Rhythmus im Scherzando, eine Habanera im Intermezzo mit ihrem Thema tief auf der G-Saite und die Malagueña, an die Episode C des abschließenden Rondos erinnert.
BrahmsViolinkonzert D-Dur op. 77Joachim spielte die Uraufführung in einem Konzert, das mit Beethovens Konzert in derselben Tonart begann. Im Adagio singt die Oboe die Melodie in F-Dur zuerst, und die Violine greift sie erst danach auf; das Rondothema des Finales hat ungarischen Schwung. Wieniawski nannte es unspielbar.
TschaikowskyViolinkonzert D-Dur op. 35Leopold Auer lehnte das Konzert ab, und es galt fortan als unspielbar. Die kurze Einleitung des Orchesters kehrt nie wieder, die Kadenz steht vor der Reprise und endet in einem Triller, und nach der Canzonetta in g-Moll tanzt das A-Thema des Finales über einem russisch klingenden Bordun.
DvořákViolinkonzert a-Moll op. 53Dvořák schrieb es für Joachim und arbeitete es auf dessen Drängen zweimal um, doch Joachim hat es wohl nie gespielt. Der erste Satz geht ohne Pause in das Adagio über, und das Finale ist ein Rondo über den Furiant, einen Volkstanz, dessen Synkopen das A-Thema antreiben.
SibeliusViolinkonzert d-Moll op. 47Sibelius hoffte einst, selbst Violinvirtuose zu werden. Der Solist setzt leise über ruhigen Streichern ein, die Kadenz nimmt den Platz einer Durchführung ein, und im Finale treibt das A-Thema, ein kühner Tanz auf der tiefsten Saite, auf ein entschlossenes Schluss-D zu.
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Hörpfad 02
Sinfonien, die jeder kennen sollte
Zwölf Sinfonien von Mozarts Vierzigster bis Schostakowitschs Fünfter, der Kern des Konzertrepertoires.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Bartholdy → Brahms → Mahler → Tschaikowsky → Dvořák → Schostakowitsch
Hörpfad 03
Ruhige klassische Musik
Zwölf langsame, leise Stücke, von Chopins Wiegenlied bis zu Pärts Fratres.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninow → Pärt
Hörpfad 04
Barock: das Wesentliche
Ostinato-Bass, Ritornell, Fuge und Tanz: der Barock in zwölf Werken, von Purcell bis zu Bachs Musikalischem Opfer.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Händel → Scarlatti
Hörpfad 05
Die Sonatensatzform verstehen
Die Form hinter den meisten ersten Sätzen, zwölfmal gehört, von einer kleinen Sonate bis zur Sinfonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Brahms → Prokofjew
Hörpfad 06
Haydn in London
Haydns zwei London-Reisen, 1791–95: sechs der Sinfonien, die er dort schrieb, drei Klaviersonaten und das, was er mit nach Wien nahm.
Haydn
Hörpfad 07
Zehn Minuten oder weniger
Kurze, vollständige Werke zum Hören an einem Stück.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Hörpfad 08
Das Streichquartett, 1772 bis 1960
Vier Musiker über fast zwei Jahrhunderte: Haydn formt das Gespräch, Bartók bricht es auf, Schostakowitsch wendet es nach innen.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Schostakowitsch
Hörpfad 09
Fünfzehn Gattungen
Ein Werk für jede Gattung im Katalog, von der Sinfonie bis zur Chormusik.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Händel
Hörpfad 10
Beethovens neun Sinfonien
Von der Ersten von 1800 bis zur Neunten mit Chor von 1824, in der Reihenfolge, in der Beethoven sie schrieb.
Beethoven
Hörpfad 11
Das Konzert, 1721 bis 1959
Solist und Orchester über zweieinhalb Jahrhunderte, von Bachs Cembalo bis zu Rostropowitschs Cello.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Bartholdy → Tschaikowsky → Dvořák → Rachmaninow → Ravel → Schostakowitsch
Hörpfad 12
Romantische Klaviermusik
Elf kurze Stücke von Field bis Grieg, jedes mit einer einzigen Stimmung.
Field → Schubert → Bartholdy → Chopin → Schumann → Liszt → Tschaikowsky → Rachmaninow → Brahms → Grieg
Hörpfad 13
Das Kunstlied, von Schubert bis Strauss
Ein Gedicht, eine Stimme und ein Klavier, später ein Orchester: von Schuberts ersten Meisterwerken bis zu Strauss’ letzten Liedern.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Hörpfad 14
Variationen und Fuge
Zwei Wege, aus wenig viel zu machen: ein Thema, das immer wieder verwandelt wird, und ein Fugenthema, das von Stimme zu Stimme wandert.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Bartholdy → Brahms → Elgar
Hörpfad 15
Paris um 1900
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas und Ravel, von 1887 bis 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Hörpfad 16
Russische Stimmen
Von Glinka bis Schostakowitsch: ein Jahrhundert russischer Musik, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Glinka → Balakirew → Mussorgski → Borodin → Rimski-Korsakow → Tschaikowsky → Rachmaninow → Skrjabin → Prokofjew → Schostakowitsch
Hörpfad 17
Chopins Klaviermusik
Nocturne, Etüde, Mazurka, Scherzo, Ballade, Polonaise, Walzer: Chopins Gattungen in zwölf Werken, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Chopin
Hörpfad 18
Mozart – das Wesentliche
Mozart in zwölf Werken, von einer Motette, die er mit sechzehn schrieb, bis zum Requiem, das er unvollendet hinterließ.
Mozart
Hörpfad 19
Brahms im Überblick
Brahms in zwölf Werken, vom 1. Klavierkonzert bis zu den letzten seiner Klavierstücke.
Brahms
Hörpfad 20
Die Klaviersonate von Mozart bis Prokofjew
Zwölf Klaviersonaten von Mozart und Haydn bis zu Prokofjews Kriegssonate aus dem Jahr 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokofjew
Hörpfad 21
Debussy und Ravel
Zwei französische Komponisten nebeneinander, oft verglichen und oft verwechselt, von 1891 bis zum Boléro von 1928.
Debussy → Ravel
Hörpfad 23
Mahler, Bruckner und Strauss
Das spätromantische Orchester in seiner größten Besetzung: Bruckners und Mahlers Sinfonien und Strauss’ Tondichtungen, 1880 bis 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Hörpfad 24
Musik der Nationen
Volkslieder, Tänze und Landschaften, von Liszts Ungarn bis Márquez’ Mexiko.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Hörpfad 25
Meisterwerke für Chor
Chöre von Händels Krönungshymne bis zu Ligetis Wolke aus Stimmen: Messen, Requien und Psalmen, 1727 bis 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Hörpfad 26
Berühmte Ouvertüren
Zwölf Ouvertüren von Mozarts Figaro bis zu Bernsteins Candide, jede ein vollständiges Stück in wenigen Minuten.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Bartholdy → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tschaikowsky → Bernstein
Hörpfad 27
Klassische Musik des 20. Jahrhunderts
Zwölf Richtungen des Jahrhunderts, von Schönbergs „Verklärte Nacht“ aus dem Jahr 1899 bis zu Piazzollas Tango aus dem Jahr 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofjew → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Hörpfad 28
Bachs Wohltemperiertes Klavier
Ein Präludium und eine Fuge in jeder Dur- und Molltonart: Teil I vollständig, dann elf Paare aus Teil II.
Bach