Hörpfad 01
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Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfade · Hörpfad 21
Zwei französische Komponisten nebeneinander, oft verglichen und oft verwechselt, von 1891 bis zum Boléro von 1928.
Debussy war dreizehn Jahre älter, und Ravel bewunderte ihn, doch ihre Musik ist leicht zu unterscheiden, sobald Sie darauf achten. Debussy lockert die überkommenen Formen und lässt Klangfarbe und Harmonik führen; Ravel bewahrt klare klassische Umrisse und feilt innerhalb davon an jedem Detail. Ihre beiden Streichquartette, zehn Jahre auseinander und beide in vier Sätzen, stehen hier nebeneinander. Die Werke folgen in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
DebussyArabesque Nr. 1 E-Dur CD 74/1; L 66/1Der junge Debussy, benannt nach einem Muster aus fließenden, geschwungenen Linien. Achten Sie auf die Dreiergruppen der rechten Hand gegen die Zweiergruppen der linken und auf die Rückkehr von A, die höher steigt und über eine weite pentatonische Tonleiter streicht, bevor sie sich in E-Dur niederlässt.
DebussyStreichquartett g-Moll op. 10 L 85Debussys einziges Quartett und das Vorbild für Ravels. Sein Motto, das Hauptthema, wandelt ständig seine Gestalt: ein Tanz für die Solobratsche im zweiten Satz, eine breitere Melodie im Finale, dessen Coda alle Fäden des Quartetts zusammenführt.
RavelStreichquartett F-Dur M. 35Zehn Jahre später folgte Ravel Debussys Plan genau, bis hin zu Themen aus dem ersten Satz, die in den anderen Sätzen wiederkehren. Vergleichen Sie die beiden gezupften zweiten Sätze, und hören Sie dann, wie der Refrain des Finales zwischen Episoden in wechselnden Taktarten wiederkehrt, wobei eine Episode ruhig an das Anfangsthema erinnert.
DebussyEstampes L 100Drei „Drucke“ von Orten, die Debussy meist nur aus der Vorstellung kannte: ein Pagodengarten mit gamelanartigen Fünftonleitern, ein Abend in Granada über einem Habanera-Rhythmus und ein Garten in der Normandie im Regen, in dem zwei französische Kinderlieder durch das Prasseln auftauchen.
DebussySuite bergamasque L 75Alte Tanznamen – Prélude, Menuet, Passepied – in einer weichen, dunstigen neuen Farbe, und in ihrer Mitte Clair de lune, benannt nach einem Gedicht von Verlaine. Verfolgen Sie dort das schwebende A, das plätschernde B mit der Bezeichnung Un poco mosso und die Coda, in der das Thema in Fragmente zerfällt.
RavelMiroirs M. 43Fünf Bilder, jedes einem Freund aus dem Kreis der Apaches gewidmet: Nachtfalter, traurige Vögel, ein Boot auf dem Meer, das Morgenlied eines Narren und Glocken in einem Tal. Selbst die flatternden Falter von Noctuelles fliegen in einer klaren Sonatensatzform, ein typisch ravelscher Zug.
DebussyChildren’s Corner L 113Sechs Szenen für seine kleine Tochter Chouchou, mit englischen Titeln. Doctor Gradus ad Parnassum nimmt ein trockenes Buch mit Klavierübungen aufs Korn, und in Golliwogg's Cake-walk zitiert der langsamere B-Teil scherzhaft den Beginn von Wagners Tristan und Isolde.
RavelGaspard de la nuit M. 55Drei Prosagedichte von Aloysius Bertrand: ein Wassergeist, ein Gehängter, ein Kobold. Ravel wollte Islamey an Schwierigkeit übertreffen. In Le Gibet läutet ein einziges B durchgehend, ohne seine Tonhöhe zu ändern, während Ondine und Scarbo beide der Sonatensatzform folgen; Ondine bringt dabei Thema II vor Thema I zurück.
RavelMa mère l’Oye M. 60Märchen, geschrieben für zwei Kinder, die jungen Godebskis, hier in Ravels Orchesterfassung. In Les entretiens de la Belle et de la Bête trifft der Walzer der Klarinette (La Belle) auf die schwerfällige Antwort des Kontrafagotts (La Bête), und in der Coda löst sich der Zauber.
DebussyPrélude I/8: La fille aux cheveux de lin L 117 Nr. 8Nur 39 Takte, sehr ruhig und sanft ausdrucksvoll, mit einem Titel nach einem Gedicht von Leconte de Lisle. Die Anfangsmelodie trägt das ganze Stück: Sie kehrt mit vollerer Harmonie in Abschnitt 2 wieder und, erweitert, in Abschnitt 3.
DebussyViolinsonate g-Moll L 140Debussys letztes großes Werk; bei der Uraufführung 1917 spielte er den Klavierpart, sein letzter öffentlicher Auftritt. Themen, Tempi und Tonarten bleiben selten an Ort und Stelle. Das Finale beginnt mit einer Erinnerung an das Thema des ersten Satzes, das gegen Ende nur kurz wiederkehrt.
RavelBoléro M. 81Ravels klarster Umriss überhaupt: ein Rhythmus der kleinen Trommel, der sich nie ändert, zwei Melodien (A und B), die einander abwechseln, und ein einziges langes Crescendo. Verfolgen Sie die Durchläufe auf der Karte, und achten Sie auf den plötzlichen Sprung in eine neue Tonart kurz vor der Coda.
Hörpfad 01
Zehn bekannte Werke, an denen man die Karte kennenlernt, jedes vollständig für alle zugänglich.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Hörpfad 02
Zwölf Sinfonien von Mozarts Vierzigster bis Schostakowitschs Fünfter, der Kern des Konzertrepertoires.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Bartholdy → Brahms → Mahler → Tschaikowsky → Dvořák → Schostakowitsch
Hörpfad 03
Zwölf langsame, leise Stücke, von Chopins Wiegenlied bis zu Pärts Fratres.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninow → Pärt
Hörpfad 04
Ostinato-Bass, Ritornell, Fuge und Tanz: der Barock in zwölf Werken, von Purcell bis zu Bachs Musikalischem Opfer.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Händel → Scarlatti
Hörpfad 05
Die Form hinter den meisten ersten Sätzen, zwölfmal gehört, von einer kleinen Sonate bis zur Sinfonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Brahms → Prokofjew
Hörpfad 06
Haydns zwei London-Reisen, 1791–95: sechs der Sinfonien, die er dort schrieb, drei Klaviersonaten und das, was er mit nach Wien nahm.
Haydn
Hörpfad 07
Kurze, vollständige Werke zum Hören an einem Stück.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Bartholdy → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Hörpfad 08
Vier Musiker über fast zwei Jahrhunderte: Haydn formt das Gespräch, Bartók bricht es auf, Schostakowitsch wendet es nach innen.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Schostakowitsch
Hörpfad 09
Ein Werk für jede Gattung im Katalog, von der Sinfonie bis zur Chormusik.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Händel
Hörpfad 10
Von der Ersten von 1800 bis zur Neunten mit Chor von 1824, in der Reihenfolge, in der Beethoven sie schrieb.
Beethoven
Hörpfad 11
Solist und Orchester über zweieinhalb Jahrhunderte, von Bachs Cembalo bis zu Rostropowitschs Cello.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Bartholdy → Tschaikowsky → Dvořák → Rachmaninow → Ravel → Schostakowitsch
Hörpfad 12
Elf kurze Stücke von Field bis Grieg, jedes mit einer einzigen Stimmung.
Field → Schubert → Bartholdy → Chopin → Schumann → Liszt → Tschaikowsky → Rachmaninow → Brahms → Grieg
Hörpfad 13
Ein Gedicht, eine Stimme und ein Klavier, später ein Orchester: von Schuberts ersten Meisterwerken bis zu Strauss’ letzten Liedern.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Hörpfad 14
Zwei Wege, aus wenig viel zu machen: ein Thema, das immer wieder verwandelt wird, und ein Fugenthema, das von Stimme zu Stimme wandert.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Bartholdy → Brahms → Elgar
Hörpfad 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas und Ravel, von 1887 bis 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Hörpfad 16
Von Glinka bis Schostakowitsch: ein Jahrhundert russischer Musik, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Glinka → Balakirew → Mussorgski → Borodin → Rimski-Korsakow → Tschaikowsky → Rachmaninow → Skrjabin → Prokofjew → Schostakowitsch
Hörpfad 17
Nocturne, Etüde, Mazurka, Scherzo, Ballade, Polonaise, Walzer: Chopins Gattungen in zwölf Werken, in der Reihenfolge ihrer Entstehung.
Chopin
Hörpfad 18
Mozart in zwölf Werken, von einer Motette, die er mit sechzehn schrieb, bis zum Requiem, das er unvollendet hinterließ.
Mozart
Hörpfad 19
Brahms in zwölf Werken, vom 1. Klavierkonzert bis zu den letzten seiner Klavierstücke.
Brahms
Hörpfad 20
Zwölf Klaviersonaten von Mozart und Haydn bis zu Prokofjews Kriegssonate aus dem Jahr 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokofjew
Hörpfad 22
Zehn Violinkonzerte, von Beethovens Konzert von 1806 bis zu Sibelius’ Konzert von 1904.
Beethoven → Paganini → Bartholdy → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Tschaikowsky → Dvořák → Sibelius
Hörpfad 23
Das spätromantische Orchester in seiner größten Besetzung: Bruckners und Mahlers Sinfonien und Strauss’ Tondichtungen, 1880 bis 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Hörpfad 24
Volkslieder, Tänze und Landschaften, von Liszts Ungarn bis Márquez’ Mexiko.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Hörpfad 25
Chöre von Händels Krönungshymne bis zu Ligetis Wolke aus Stimmen: Messen, Requien und Psalmen, 1727 bis 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Hörpfad 26
Zwölf Ouvertüren von Mozarts Figaro bis zu Bernsteins Candide, jede ein vollständiges Stück in wenigen Minuten.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Bartholdy → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tschaikowsky → Bernstein
Hörpfad 27
Zwölf Richtungen des Jahrhunderts, von Schönbergs „Verklärte Nacht“ aus dem Jahr 1899 bis zu Piazzollas Tango aus dem Jahr 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofjew → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Hörpfad 28
Ein Präludium und eine Fuge in jeder Dur- und Molltonart: Teil I vollständig, dann elf Paare aus Teil II.
Bach