Symphony Atlas

Glossar

Formen

9 Formen

Dreiteilige Form

Die dreiteilige Form ist die einfachste Anlage in drei Teilen: ein erster Abschnitt, ein kontrastierender Mittelteil und die Rückkehr des ersten Abschnitts. Die Bezeichnungen lauten A, B, A. Ist die Rückkehr verändert, meist durch Verzierungen oder durch Kürzung, heißt sie A1.

Langsame Sätze verwenden sie ständig. Ebenso Tanzsätze, in denen die Anlage aus Menuett und Trio selbst eine große dreiteilige Form ist. Auch Lieder und Charakterstücke verwenden sie. Der Kontrast in der Mitte ist oft ein Wechsel der Tonart, des Tongeschlechts (von Dur nach Moll oder umgekehrt) oder der Textur.

So hören Sie es

Der erste Abschnitt endet meist mit einer deutlichen Kadenz, einem Punkt in der Musik. Was folgt, ist der Mittelteil.

Der mittlere Abschnitt verändert etwas, das Sie benennen können: die Tonart, die Stimmung, das Begleitmuster, die Instrumente, die die Melodie tragen.

Die Rückkehr ist wieder der Anfang. Achten Sie darauf, ob sie genau gleich oder verziert ist; eine verzierte Rückkehr bedeutet, dass der Komponist Sie die Melodie als Erinnerung hören lassen wollte, nicht als Wiederholung.

Eine kurze Coda kann den Satz nach der Rückkehr abrunden.

Lektion: Dreiteilige Form53 Werke im KatalogVerwandt: Menuett und Trio, Rondo, Thema mit Variationen

Quelle: Ternary form (Englisch)

Fuge

Eine Fuge entsteht aus einer einzigen kurzen Melodie, dem Thema, das zunächst allein in einer Stimme einsetzt und dann nacheinander von jeder der anderen Stimmen aufgenommen wird, während die früheren Stimmen mit neuem Kontrapunkt weiterlaufen. Diese erste Runde von Einsätzen ist die Exposition der Fuge. Danach wechseln Zwischenspiele, in denen das Thema fehlt oder nur angedeutet wird, mit weiteren Einsätzen des Themas in neuen Tonarten ab.

Komponisten können das Thema verwandeln: es auf den Kopf stellen (Umkehrung), verlangsamen (Augmentation), beschleunigen (Diminution) oder die Einsätze so dicht übereinanderschieben, dass einer beginnt, bevor der vorige endet (Engführung). Beethoven verwendete all das im Finale der Hammerklaviersonate op. 106. Ein fugierter Abschnitt innerhalb eines Satzes, der insgesamt keine Fuge ist, heißt Fugato; der erste Satz von op. 111 enthält eines in seiner Durchführung.

In diesem Katalog erscheinen Fugen innerhalb größerer Sätze: in den Finalsätzen von op. 106 und op. 110, als Doppelfuge im Finale von Beethovens Neunter und als Fugato-Passagen in den Finalsätzen mehrerer Sinfonien.

So hören Sie es

Zählen Sie zu Beginn die Einsätze. Jede neue Stimme, die das Thema anstimmt, ist ein Einsatz; wenn die Zahl der Einsätze der Zahl der Stimmen entspricht, ist die Exposition vorbei.

Jede spätere Wiederkehr des Themas ist ein Eckpunkt der Form. Versuchen Sie zu erfassen, ob es in einer neuen Tonart erklingt, auf den Kopf gestellt oder langsamer.

Zwischenspiele wirken leichter und sequenzartiger: Dieselbe kurze Figur wird Stufe für Stufe nach oben oder unten versetzt.

Gegen Ende drängen sich die Einsätze dicht zusammen (Engführung), und die Textur wird dichter. Das ist der Höhepunkt der Fuge.

Lektion: Die Fuge49 Werke im KatalogVerwandt: Thema mit Variationen, Klaviersonate, Sinfonie

Quelle: Fuge (Musik) (Wikipedia)

Menuett und Trio

Das Menuett war ein höfischer Tanz im Dreiertakt. In einer Sinfonie oder Sonate besteht der Menuettsatz aus drei Teilen: dem Menuett, einem kontrastierenden zweiten Tanz, dem Trio, und noch einmal dem Menuett. Das Trio verdankt seinen Namen der barocken Gewohnheit, es für drei Instrumente zu setzen; zu Haydns Zeit blieb der Name, die Besetzung aber war frei. Das Trio ist meist leichter, leiser oder steht in einer anderen Tonart.

Beethoven behielt die Anlage bei, ersetzte das Menuett aber meist durch das Scherzo (die 8. Sinfonie behält ein Tempo di Menuetto), einen viel schnelleren Satz, oft mit einem Schlag pro Takt, manchmal mit aggressivem oder scherzhaftem Charakter. Scherzo bedeutet auf Italienisch Scherz.

Jede Hälfte des Menuetts und jede Hälfte des Trios trägt in den Noten ein Wiederholungszeichen. Kehrt das Menuett nach dem Trio wieder (da capo), werden die Wiederholungen normalerweise weggelassen. Interpreten unterscheiden sich darin, wie viele Wiederholungen sie spielen; deshalb kann derselbe Satz in einer Aufnahme viel länger sein als in einer anderen.

So hören Sie es

Zählen Sie die drei großen Blöcke: Menuett, Trio, noch einmal Menuett. Der letzte Block ist der erste Block, ein zweites Mal gehört.

Das Trio ist der Punkt des Kontrasts. Achten Sie auf weniger Instrumente, eine leisere Dynamik, einen Wechsel der Tonart oder eine ruhiger fließende Melodie.

Achten Sie innerhalb des Menuetts auf die Wiederholung jeder Hälfte. Kehrt die erste Phrase sofort wieder, spielt der Interpret die Wiederholungen.

Im Scherzo ist der Puls schnell und wird oft in ganzen Takten statt in Schlägen empfunden. Beethovens Scherzi haben häufig ein Trio, das langsamer klingt, auch wenn sich das Tempo nicht ändert.

Lektion: Menuett und Trio170 Werke im KatalogVerwandt: Dreiteilige Form, Sinfonie, Klaviersonate

Quelle: Menuett (Wikipedia)

Präludium

Ein Präludium ist kurz und argumentiert nicht. Es stellt einen Gedanken auf, bearbeitet ein, zwei Minuten lang dessen Oberfläche und hört auf. Das ist das Gegenteil der Sonatensatzform, in der das Material zerlegt und wieder zusammengesetzt wird, und deshalb kann ein Präludium vorbei sein, bevor ein Satz einer Sonate sein Hauptthema zu Ende gebracht hat.

Der Name stammt von Musik, die etwas anderes einleitete: ein Präludium vor einer Fuge oder vor einer Suite. Zu Chopins Zeit war es zu einem eigenständigen Stück geworden, und ein Zyklus von Préludes ist ein Gang durch die Tonarten statt einer Einleitung zu irgendetwas.

Im Inneren sind die meisten Präludien zweiteilig (zwei Hälften) oder dreiteilig (ein Gedanke, ein Kontrast, eine Rückkehr). Manche sind ein einziger ununterbrochener Zug ganz ohne Naht, weshalb eine Analyse vielleicht nur ein, zwei Stellen markiert oder gar keine.

So hören Sie es

Finden Sie die Figur. Die meisten Präludien sind auf einem einzigen Begleitmuster oder einer einzigen rhythmischen Zelle gebaut, die fast durchgehend läuft; erkennen Sie sie in den ersten Takten, und Sie haben das Rückgrat des Stücks.

Achten Sie auf eine Stelle des Kontrasts. Gibt es einen mittleren Abschnitt, wechselt er meist Tonart oder Tongeschlecht und dünnt die Satzweise oft aus oder verdichtet sie, statt eine neue Melodie einzuführen.

Achten Sie darauf, wie es endet. Präludien hören oft eher auf, als dass sie schließen: ein Ausdünnen, eine einzelne Linie, ein Akkord.

In einem vollständigen Zyklus zählen die Übergänge. Ein lautes kurzes Stück neben einem langsamen langen ist eine bewusste Paarung.

Lektion: Präludien und Tondichtungen1 Werk im Katalog

Quelle: Präludium (Wikipedia)

Rondo

Ein Rondo ist auf einer Melodie gebaut, die immer wiederkehrt. Diese Melodie ist der Refrain, mit A bezeichnet. Zwischen seinen Wiederkehren stehen kontrastierende Episoden, mit B, C und so weiter bezeichnet. Ein kurzes Rondo verläuft A B A, ein ausgedehnteres A B A C A, oft mit einem abschließenden B und einer Coda.

Der Refrain kehrt jedes Mal in der Grundtonart wieder, und gerade das lässt ihn wie eine Heimkehr wirken. Die Episoden gehen anderswohin: eine neue Tonart, eine neue Melodie, manchmal eine Eintrübung nach Moll in der Mitte.

Rondos sind meist Finalsätze. Ihr Charakter ist leicht und rasch, und die Rückkehr des Refrains soll sofort erkannt werden.

So hören Sie es

Prägen Sie sich die Anfangsmelodie in den ersten dreißig Sekunden ein. Jedes Mal, wenn sie unverändert und in der Grundtonart wiederkehrt, sind Sie bei einem A.

Achten Sie zwischen den Wiederkehren darauf, was anders ist: eine neue Tonart, eine neue Melodie, eine veränderte Textur. Das ist eine Episode.

Die mittlere Episode (C) ist meist die längste und steht in der entferntesten Tonart. Manche Komponisten machen daraus eine kleine Durchführung.

Wird eine Wiederkehr des Refrains verziert oder verkürzt, lautet die Bezeichnung A1, A2. Es ist immer noch der Refrain.

Lektion: Rondo83 Werke im KatalogVerwandt: Sonatenrondo, Dreiteilige Form, Sinfonie, Konzert

Quelle: Rondo (Musik) (Wikipedia)

Sinfonische Dichtung

Eine sinfonische Dichtung ist ein einzelner Satz für Orchester, der einer Geschichte, einer Figur oder einer Szene folgt statt einem festen musikalischen Plan. Es gibt keinen festen Plan und keine festgelegte Zahl von Abschnitten, doch manche sinfonische Dichtungen, etwa Liszts Tasso, lassen sich auch als freie Sonatensatzform hören. Die Gestalt ergibt sich aus dem Gegenstand.

Das heißt nicht, dass die Musik formlos ist. Die Komponisten behielten die Mittel der Sonatensatzform und der Variation bei und setzten sie ein, wo der Gegenstand es erlaubte: Eine Schlacht kann eine Durchführung sein, ein Porträt ein Thema mit Variationen. So hört man weiterhin, wie Themen aufgestellt, zerlegt und zurückgebracht werden, nur nicht in fester Reihenfolge.

Die Form ging in den 1840er-Jahren aus der Konzertouvertüre hervor und erreichte um 1900 ihre größten Ausmaße, als ein einzelner Satz fünfundvierzig Minuten dauern und ein Orchester von hundert Musikern beanspruchen konnte.

So hören Sie es

Prägen Sie sich das Hauptthema in der ersten Minute ein. In den meisten sinfonischen Dichtungen steht eine Idee für den Gegenstand, und alles andere wird an ihr gemessen.

Achten Sie auf die Wiederkehr. Wenn das Anfangsthema verändert zurückkehrt, langsamer, leiser, in einer anderen Tonart, liegt darin meist der Kern des Stücks.

Folgen Sie eher der Instrumentierung als der Tonart. Ein neuer Charakter tritt oft als neues Instrument auf, nicht als neue Tonalität.

Abschnittstitel sind eine Orientierung, keine Mauer. Die Abschnitte gehen ohne Pause ineinander über, die Nahtstellen liegen also dort, wo die Musik ihre Satzweise ändert, nicht dort, wo sie anhält.

Lektion: Präludien und Tondichtungen

Quelle: Sinfonische Dichtung (Wikipedia)

Sonatenrondo

Ein Sonatenrondo behält den wiederkehrenden Refrain des Rondos bei, ordnet die Episoden aber so, wie eine Sonatensatzform ihre Themen ordnet. Der übliche Plan lautet A B A C A B A: Das erste B steht wie ein Seitenthema in einer kontrastierenden Tonart, das zentrale C verhält sich wie eine Durchführung, und das zweite B kehrt wie ein Seitenthema in der Reprise in der Grundtonart zurück.

Mozart und Beethoven verwendeten es für Finalsätze, weil es die Unmittelbarkeit eines Refrains mit der Spannung und Lösung der Sonatensatzform verbindet. Das Ergebnis wirkt an der Oberfläche verspielt und darunter streng durchdacht.

So hören Sie es

Betrachten Sie die Anfangsmelodie als Refrain und zählen Sie ihre Wiederkehr, wie in einem Rondo.

Achten Sie darauf, dass die erste kontrastierende Episode in einer anderen Tonart steht und dass dieselbe Episode später in der Grundtonart wiederkehrt. Diese Rückkehr ist die Sonatenseite der Form.

Der mittlere Abschnitt zerlegt den Refrain meist in Bruchstücke und wandert durch die Tonarten. In den Bezeichnungen heißt er etwa C, Durchführung oder Episode.

Manche Analytiker bezeichnen diese Sätze mit Buchstaben, andere mit Exposition und Reprise. Beide beschreiben dieselbe Gestalt.

Lektion: Sonatenrondo17 Werke im KatalogVerwandt: Rondo, Sonatensatzform, Sinfonie, Konzert

Quelle: Sonata rondo form (Englisch)

Sonatensatzform

Die Sonatensatzform ist seit Haydn die Anlage der meisten Kopfsätze, vieler Finalsätze und mancher langsamer Sätze. Sie ist keine feste Schablone, sondern eine Art, einen Satz um das Verlassen der Grundtonart und die Rückkehr zu ihr zu ordnen.

Der Satz hat drei Hauptteile. Die Exposition stellt das Material vor: ein Hauptthema in der Grundtonart, eine Überleitung, die sich von ihr entfernt, ein Seitenthema in einer neuen Tonart (in einem Dur-Werk die Dominante, in einem Moll-Werk die Durparallele) und eine Codetta, die die Exposition abschließt. In Werken der Klassik wird dann die ganze Exposition wiederholt. Die Durchführung greift Bruchstücke dieses Materials auf und treibt sie durch instabile Tonarten. Die Reprise bringt das Hauptthema in der Grundtonart zurück und hält dann, und das ist entscheidend, auch das Seitenthema in der Grundtonart, sodass die in der Exposition aufgebaute Spannung gelöst wird. Eine Coda kann folgen.

Manche Sätze stellen der Exposition eine langsame Einleitung voran. Manche langsamen Sätze verwenden die Sonatensatzform ohne Durchführung; die Bezeichnungen in diesem Katalog nennen das verkürzte Sonatensatzform.

So hören Sie es

Die Wiederholung der Exposition ist der leichteste Orientierungspunkt. Wenn Sie nach ein, zwei Minuten den Anfang noch einmal hören, haben Sie gerade die ganze Exposition einmal gehört.

In der Überleitung verlässt die Musik ihr Zuhause. Sie wird oft lauter und bewegter und kommt auf einem langen Dominantakkord zur Ruhe, bevor das Seitenthema eintritt.

Die Durchführung klingt unruhig: kurze Bruchstücke, rasche Tonartwechsel, keine langen Melodien. Wenn sie sich auf einem einzigen gehaltenen Akkord beruhigt, steht die Reprise unmittelbar bevor.

Achten Sie in der Reprise auf das Seitenthema. Es ist dieselbe Melodie wie zuvor, bleibt aber jetzt in der Grundtonart. Darum geht es in der ganzen Form.

Die Coda beginnt, wenn die Reprise das Material der Exposition abgeschlossen hat. Bei Beethoven kann sie so lang sein wie eine zweite Durchführung.

Lektion: Was ist die Sonatensatzform?479 Werke im KatalogVerwandt: Sonatenrondo, Sinfonie, Klaviersonate, Konzert

Quelle: Sonatensatzform (Wikipedia)

Thema mit Variationen

Ein Thema wird schlicht vorgestellt und dann mehrmals wiederholt, jedes Mal mit einer Veränderung. Fest bleiben meist die Länge des Themas und die Abfolge seiner Harmonien. Alles andere ändert sich: Die Melodie wird verziert, der Rhythmus wird doppelt oder dreifach so schnell, die Melodie wandert in die linke Hand oder in den Bass, das Tongeschlecht wechselt von Dur nach Moll, die Textur wird zum Marsch oder zur Fuge.

Die Komponisten der Klassik verwendeten die Form für langsame Sätze und Finalsätze; Beethoven machte sie zum Träger einiger seiner tiefgründigsten Musik, darunter die Finalsätze der Sonaten op. 109 und op. 111. Dort lösen die letzten Variationen das Thema in Triller und lange Linien auf, statt es zu verzieren.

So hören Sie es

Prägen Sie sich die Länge des Themas ein. Die meisten Variationen sind genau so lang, sodass Sie, sobald Sie das Thema kennen, zählen können, wo jede Variation beginnt.

Achten Sie auf die eine Variation im entgegengesetzten Tongeschlecht. In einem Zyklus in Dur ist es die Mollvariation, und sie steht meist etwa in der Mitte.

Erwarten Sie gegen Ende des Zyklus eine langsame und danach eine schnelle Variation; die langsame Variation ist oft das emotionale Zentrum.

Eine Coda nach der letzten Variation bringt meist das schlichte Thema zurück oder ein Bruchstück davon.

Lektion: Thema mit Variationen110 Werke im KatalogVerwandt: Dreiteilige Form, Klaviersonate, Sinfonie

Quelle: Variation (Musik) (Wikipedia)

Werkgattungen

15 Arten

Sinfonie

Eine Sinfonie ist ein großes Werk für Orchester, meist in vier Sätzen, die einer festen Reihenfolge folgen. Der erste Satz ist schnell und steht in Sonatensatzform, manchmal geht ihm eine langsame Einleitung voraus. Der zweite ist langsam. Der dritte ist ein Tanz: bei Haydn und Mozart ein Menuett und Trio, ab Beethoven ein Scherzo. Das Finale ist schnell, in Rondoform, Sonatensatzform oder als Sonatenrondo.

Haydn legte diesen Plan in mehr als hundert Sinfonien fest. Beethoven behielt ihn bei, erweiterte aber jeden Teil: längere Durchführungen, Codas von der Größe einer zweiten Durchführung, in den meisten Sinfonien ein Scherzo statt eines Menuetts (die Achte behält ein Menuett) und in der Neunten Chor und Solisten im Finale. Brahms und Bruckner hielten am viersätzigen Plan fest und dehnten die Länge; Mahler fügte Sätze, Lieder und riesige Orchester hinzu, sodass seine Sinfonien über neunzig Minuten dauern können.

Langsame Sätze sind die Ausnahme von der Regel der schnellen Sätze: Sie können in Sonatensatzform, in dreiteiliger Form, als Variationen oder als Rondo angelegt sein, und dieser Katalog bezeichnet jeden nach dem, was sein Analytiker gefunden hat.

So hören Sie es

Das Gewicht der Argumentation liegt im ersten Satz und im Finale. In den beiden Mittelsätzen entspannt sich ein Komponist oder spielt.

Der Tanzsatz ist am leichtesten zu verfolgen: Menuett oder Scherzo, dann das Trio, dann wieder der erste Teil.

Achten Sie bei Beethoven und später darauf, wie das Finale auf den ersten Satz antwortet. Auf einen ersten Satz in Moll folgt oft ein Finale in Dur, und dieser Tonartwechsel ist der Kern des ganzen Werks.

Bei Mahler können Sätze ohne Pause ineinander übergehen (attacca), und Lieder können Instrumentalsätze ersetzen. Die Bezeichnungen in diesem Katalog markieren diese Übergänge.

Lektion: Die Sinfonie87 Werke im KatalogVerwandt: Sonatensatzform, Menuett und Trio, Rondo, Sonatenrondo, Konzert

Quelle: Sinfonie (Wikipedia)

Konzert

Ein Konzert stellt einen Solisten oder eine kleine Gruppe von Solisten einem Orchester gegenüber. Das klassische Konzert hat drei Sätze: einen schnellen ersten Satz, einen langsamen Mittelsatz und ein rasches Finale, das meist ein Rondo ist.

Der erste Satz ist eine Sonatensatzform mit einer Besonderheit. Meist spielt zuerst das Orchester allein die Exposition und bleibt dabei in der Grundtonart (Mozart lässt den Solisten manchmal früher einsetzen, etwa in KV 271); dann setzt der Solist ein, und die Exposition erklingt noch einmal, diesmal mit der Wendung zur zweiten Tonart wie in einer gewöhnlichen Exposition. Dieser Katalog bezeichnet die beiden Durchgänge als Exposition 1 und Exposition 2. Durchführung und Reprise folgen wie üblich. Gegen Ende hält das Orchester auf einem Akkord inne, und der Solist spielt allein: die Kadenz, ursprünglich improvisiert, später vom Komponisten ausgeschrieben. Danach folgt die Coda.

Barocke Konzerte wie Bachs Brandenburgische Konzerte funktionieren anders: Ein wiederkehrender Orchesterabschnitt (das Ritornell) wechselt mit Soloepisoden ab, näher am Rondo als an der Sonatensatzform. Romantische Konzerte lockern die doppelte Exposition und lassen den Solisten manchmal sofort beginnen.

So hören Sie es

Warten Sie in einem klassischen ersten Satz auf den ersten Einsatz des Solisten. Alles davor ist die Orchesterexposition; dann beginnt der Solist das Material von Neuem.

Die Kadenz ist leicht zu erkennen: Das Orchester verstummt, der Solist spielt frei, und ein langer Triller kündigt die Rückkehr des Orchesters an.

Zählen Sie im Finale wie in jedem Rondo, wie oft der Refrain wiederkehrt. Solist und Orchester spielen ihn sich oft gegenseitig zu.

Achten Sie bei Bach auf das Ritornell: den Tutti-Abschnitt, der den Satz eröffnet und zwischen den Soloabschnitten immer wiederkehrt.

Lektion: Das Konzert99 Werke im KatalogVerwandt: Sonatensatzform, Rondo, Sinfonie

Quelle: Instrumentalkonzert (Wikipedia)

Werke für Solist und Orchester

Dies sind Werke für einen oder mehrere Solisten mit Orchester, die nicht Konzert heißen: Romanzen, Fantasien, Rhapsodien, Variationenfolgen, einzelne Konzertstücke (deutsch: Konzertstück) und einige größere Werke, die zwischen Konzert und Sinfonie stehen. Die meisten haben nur einen Satz und sind für einen virtuosen Solisten geschrieben.

Der Titel nennt meist den Bauplan. Eine Romanze ist ein lyrisches, zartes Stück. Beethovens zwei Romanzen für Violine und Orchester werden oft als lockere Variationenfolgen beschrieben; die hier verwendeten Analysen bezeichnen stattdessen eine Hauptmelodie, die zwischen kontrastierenden Abschnitten wiederkehrt, näher am Rondo. Eine Rhapsodie ist ein einziger Satz aus stark kontrastierenden Episoden mit improvisatorischem Charakter, freier als eine Variationenfolge. Stücke mit dem Titel Introduktion und Rondo oder Introduktion und Allegro beginnen mit einer Einleitung und wenden sich dann dem Hauptteil zu: in diesem Katalog im einen Fall einem Rondo, im anderen einer Sonatensatzform.

Manche Werke liegen auf der Grenze. Berlioz’ Harold en Italie ist eine Sinfonie in vier Sätzen, in der eine Solobratsche für den Helden steht, doch die Bratsche wird nicht wie ein Konzertsolist behandelt: Paganini, der sich ein Stück für Bratsche gewünscht hatte, war von den vielen Pausen in ihrer Stimme enttäuscht. Tschaikowskys Variationen über ein Rokoko-Thema, das, was bei ihm einem Cellokonzert am nächsten kommt, haben in der hier aufgenommenen Fassung des Cellisten Wilhelm Fitzenhagen sieben Variationen.

So hören Sie es

Lernen Sie bei Variationen das Thema kennen, wenn der Solist es zum ersten Mal spielt. In den Rokoko-Variationen stellt das Cello es nach einer kurzen Orchestereinleitung vor, und in der ersten Variation bringt das Orchester es unter den schnelleren Noten des Cellos zurück.

Achten Sie auf die Kadenz, die Stelle, an der das Orchester aussetzt und der Solist allein spielt. Sie muss nicht bis zum Schluss warten: In den Rokoko-Variationen erklingt eine schon in der zweiten Variation.

Achten Sie in Harold en Italie darauf, wie die Bratsche ihr Thema im ersten Satz vorstellt: Sie wiederholt zögernd die erste Phrase, bevor die ganze Melodie hervortritt.

Lektion: Romanzen, Rhapsodien und Fantasien26 Werke im KatalogVerwandt: Konzert, Thema mit Variationen, Rondo, Sonatensatzform, Sinfonie, Orchestermusik

Quellen: Konzertstück (Wikipedia), Harold en Italie (Wikipedia), Variations on a Rococo Theme (Englisch)

Orchestermusik

Diese Seite behandelt Orchestermusik, die weder Sinfonie noch Konzert ist: Ouvertüren, Suiten, Ballettmusik, Tänze, Märsche, Variationsfolgen und einzelne Orchesterstücke. Für sinfonische Dichtungen gibt es eine eigene Seite.

Die Ouvertüre entstand als instrumentale Eröffnung einer Oper, eines Balletts oder eines Oratoriums. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts schrieben Beethoven und Mendelssohn Ouvertüren, die als eigenständige Konzertstücke bestehen, meist über ein literarisches Thema; Mendelssohns Ouvertüre zu „Ein Sommernachtstraum“ von 1826 gilt allgemein als erste Konzertouvertüre. Ab den 1850er-Jahren übernahm die sinfonische Dichtung einen Großteil dieser Rolle. Die Suite begann als Folge barocker Tänze und kehrte im späteren 19. Jahrhundert als Folge von Auszügen aus einem Ballett oder Schauspiel zurück, etwa Tschaikowskys Nussknacker-Suite, oder als Folge neu geschriebener Sätze, etwa Griegs Holberg-Suite. Im Ballett selbst war die Musik lange eine Reihe tanzbarer Melodien und gewann erst im späteren 19. Jahrhundert eigenes Gewicht.

Die meisten Ouvertüren in diesem Katalog sind als Sonatensatzform analysiert, und die meisten beginnen mit einer Einleitung. Tanzsätze sind kurz; ein Tanzpaar wird oft als erster, zweiter und dann wieder erster Tanz gespielt, nach demselben Plan wie Menuett und Trio. Orchestervariationen folgen dem Prinzip Thema mit Variationen.

So hören Sie es

Lassen Sie in einer Ouvertüre die Einleitung die Szene bereiten und warten Sie dann auf den schnelleren Hauptabschnitt: Dort beginnt das Hauptthema der Sonatensatzform, und die Bezeichnungen folgen der üblichen Abfolge von Exposition, Durchführung und Reprise.

Achten Sie in einer Opernouvertüre auf Melodien, die in der Oper wiederkehren. Seit dem späteren 18. Jahrhundert wurden viele Ouvertüren als Vorschau auf das folgende Drama geschrieben.

In einer Suite oder in Ballettmusik ist jeder Satz ein eigener Tanz oder eine eigene Szene. Erkennen Sie zuerst den Tanz am Rhythmus, einen Walzer mit drei Schlägen oder einen Marsch mit zwei, und achten Sie dann auf die Stelle, an der Melodie und Tonart wechseln.

Folgen Sie der Instrumentation. In einem einzelnen Orchesterstück kehrt ein Thema oft in einem anderen Instrument wieder, und dieser Farbwechsel kann das Hauptereignis sein.

Lektion: Ouvertüren, Suiten und Tondichtungen117 Werke im KatalogVerwandt: Sinfonische Dichtung, Sinfonie, Sonatensatzform, Menuett und Trio, Thema mit Variationen, Blasorchester, Werke für Solist und Orchester

Quellen: Ouvertüre (Wikipedia), Suite (Musik) (Wikipedia), Ballet (music) (Englisch)

Blasorchester

Ein Blasorchester, auch sinfonisches Blasorchester genannt, besteht aus Holzbläsern, Blechbläsern und Schlagwerk, meist ohne Streichinstrumente außer einem gelegentlichen Kontrabass; das ist der wichtigste Unterschied zum Orchester. Ohne Streichergruppe gehen die Melodien an die Holzbläser und Blechbläser, und die Schlagwerkgruppe hat meist mehr zu tun.

Im 19. Jahrhundert waren große Bläserensembles in Großbritannien und Amerika meist Militärkapellen für Zeremonien. Sie spielten Märsche und Bearbeitungen von Orchestermusik und Opernmusik, weil es kaum originale Konzertmusik für sie gab, auch deshalb, weil keine zwei Kapellen gleich besetzt waren. Holsts Suite Nr. 1 Es-Dur, 1909 vollendet und 1920 offiziell uraufgeführt, ist eines der ersten bedeutenden Originalwerke für Blasorchester: Holst schrieb neunzehn unverzichtbare Stimmen und bezeichnete die übrigen als optional, sodass jede Kapelle sie spielen konnte. Sie bewog andere Komponisten, für Blasorchester zu schreiben, darunter Vaughan Williams: Seine „English Folk Song Suite“ erschien zuerst für Blasorchester, als „Folk Song Suite“, und wurde 1923 uraufgeführt.

Musik für Blasorchester verwendet die Formen der Orchestermusik in kleinerem Maßstab, und Suiten und Märsche stehen in ihrem Mittelpunkt. Holsts Suite beginnt mit einer Chaconne, einer Folge von Variationen über ein achttaktiges Thema, das sechzehnmal erklingt, und endet mit einem Marsch. Der erste Marsch der „English Folk Song Suite“ reiht drei Volkslieder in Bogenform aneinander: A, B, C, B, A.

So hören Sie es

Prägen Sie sich in Holsts Chaconne das Thema ein, wie es die tiefen Blechbläser zu Beginn spielen, und verfolgen Sie es dann durch jede Wiederholung, während es durch das Blasorchester wandert. Zwei der Wiederholungen stellen es auf den Kopf.

Zählen Sie im Marsch der English Folk Song Suite die Melodien: Seventeen Come Sunday in den Holzbläsern, Pretty Caroline als leises Solo für Klarinette oder Kornett, Dives und Lazarus in den tiefen Instrumenten, dann zurück über die zweite Melodie zur ersten.

Achten Sie auf das Schlagwerk: Der Marsch aus Holsts Suite beginnt mit einem Solo der Basstrommel, was in Musik für Blasorchester selten ist.

Holst wollte, dass die drei Sätze seiner Suite ohne Pause aufeinander folgen; achten Sie also auf die Übergänge, statt auf Pausen zu warten.

Lektion: Musik für Blasorchester2 Werke im KatalogVerwandt: Orchestermusik, Thema mit Variationen, Dreiteilige Form, Kammermusik

Quellen: Concert Band (Wikipedia), First Suite in E-flat for Military Band (Englisch), English Folk Song Suite (Englisch)

Streichquartett

Ein Streichquartett ist ein Stück für zwei Violinen, eine Viola und ein Violoncello; derselbe Name steht auch für die Gruppe, die es spielt. Es gibt kein Tasteninstrument, das die Harmonie auffüllt, deshalb sind die vier Stimmen nahezu gleichberechtigt: Eine Melodie, die die erste Violine beginnt, kann einen Moment später von der Viola oder dem Cello beantwortet werden.

Haydn gab der Gattung ihre dauerhafte Gestalt. Seine frühesten Quartette haben fünf Sätze mit zwei Menuetten; in den Sammlungen der frühen 1770er-Jahre (op. 9, 17 und 20) legte er sich auf vier fest, und drei der sechs Quartette op. 20 enden mit einer Fuge. Beethovens späte Quartette der 1820er-Jahre entfernen sich weit vom üblichen Plan, und im 20. Jahrhundert stellten Bartók und Schostakowitsch das Quartett ins Zentrum ihres Schaffens.

Der klassische Plan entspricht dem der Sinfonie: ein erster Satz in Sonatensatzform, ein langsamer Satz, ein Menuett und Trio (später oft ein Scherzo) und ein Finale, oft ein Rondo oder Sonatenrondo. Die mittleren Sätze können die Plätze tauschen: Von den sechs Quartetten, die Mozart Haydn widmete, stellen drei das Menuett an die zweite und drei an die dritte Stelle. Die Große Fuge in diesem Katalog entstand ursprünglich als Finale von Beethovens op. 130.

So hören Sie es

Folgen Sie einem einzelnen Spieler statt der ganzen Gruppe. Das Cello ist meist der Bass; wenn es nach oben steigt, um die Melodie zu übernehmen, verändert sich der gesamte Klang.

Achten Sie auf eine kurze Figur, die von einem Instrument zum anderen wandert. Dieses Geben und Nehmen ist der Grund, warum ein Quartett so oft mit einem Gespräch verglichen wird.

In einem fugierten Finale, etwa in den Finalsätzen von drei Quartetten aus Haydns op. 20, oder in der Großen Fuge zählen Sie die Einsätze am Anfang: vier Spieler, vier Einsätze des Themas.

Achten Sie auf Wechsel der Klangfarbe: gezupfte Töne (pizzicato), gedämpfte Streicher, ein lang gehaltener Ton unter einer bewegten Linie. Bei nur vier Instrumenten markiert ein solcher Wechsel oft einen neuen Abschnitt.

Lektion: Das Streichquartett59 Werke im KatalogVerwandt: Sonatensatzform, Menuett und Trio, Rondo, Sonatenrondo, Fuge, Kammermusik, Sinfonie

Quellen: Streichquartett (Wikipedia), Scherzo (Wikipedia)

Kammermusik

Kammermusik ist für eine kleine Besetzung mit einem Spieler pro Stimme geschrieben, anders als im Orchester, wo sich viele Spieler eine Streicherstimme teilen. Streichquartette haben eine eigene Seite; diese hier umfasst den Rest: Sonaten für ein Instrument und Klavier, Klaviertrios, Klavierquartette und Klavierquintette, Streichquintette und Streichsextette sowie Musik für Bläserensembles.

Im späteren achtzehnten Jahrhundert rückte das Klavier in den Mittelpunkt. Haydns Klaviertrios stehen Klaviersonaten nahe, wobei Violine und Cello meist das Klavier verdoppeln; Mozart gab den Streichern eigene Stimmen und brachte die Klarinette, damals noch ein neues Instrument, im Kegelstatt-Trio und im Klarinettenquintett in die Kammermusik. Nach Schumanns Klavierquintett von 1842 wurde Klavier mit Streichquartett zur üblichen Quintettbesetzung.

Die meisten Werke hier folgen dem Plan der Sonate: ein erster Satz in Sonatensatzform, ein langsamer Satz (oft in dreiteiliger Form oder als Thema mit Variationen), ein Menuett und Trio oder ein Scherzo und ein Finale, oft ein Rondo. Viele von Mozarts Violinsonaten haben nur zwei Sätze, und ihre Reihenfolge und Tempi wechseln: KV 301 hat zwei schnelle Sätze, KV 378 dagegen drei. Einzelstücke für ein Instrument und Klavier, etwa eine Ballade oder eine Élégie, bestehen aus einem Satz; in diesem Katalog sind die meisten mit A, B und einer Rückkehr von A bezeichnet.

So hören Sie es

In einer Sonate für Violine oder Violoncello und Klavier sind die beiden Partner, nicht Solist und Begleiter. Achten Sie auf ein Thema, das das eine Instrument vorstellt und das andere dann übernimmt.

Achten Sie in einem Klaviertrio, -quartett oder -quintett darauf, wie die Streicher als ein geschlossener Klangblock dem Klavier gegenüberstehen und sich dann in einzelne Stimmen aufteilen.

Folgen Sie in einer gemischten Besetzung dem Instrument, das anders klingt. Im Klarinettenquintett hebt sich die Klarinette von vier Streichern ab, sodass sich eine Melodie, die zwischen ihnen wandert, leicht verfolgen lässt.

Achten Sie im Finale von Schumanns Klavierquintett auf die Rückkehr des Anfangsthemas des ersten Satzes: Schumann verbindet es mit dem eigenen Thema des Finales zu einer Doppelfuge, einer Fuge über zwei Themen.

Lektion: Kammermusik100 Werke im KatalogVerwandt: Sonatensatzform, Dreiteilige Form, Thema mit Variationen, Menuett und Trio, Rondo, Streichquartett, Klaviersonate

Quellen: Kammermusik (Wikipedia), Klavierquintett (Wikipedia), Violinsonate (Wikipedia)

Klaviersonate

Eine Klaviersonate ist ein mehrsätziges Werk für Klavier allein, meist in drei oder vier Sätzen, die wie eine kleine Sinfonie angeordnet sind: ein erster Satz in Sonatensatzform, ein langsamer Satz, oft ein Menuett oder Scherzo und ein Finale als Rondo oder in Sonatensatzform. Haydn und Mozart schrieben meist dreisätzige Sonaten; Beethovens frühe Sonaten haben vier Sätze.

Beethovens zweiunddreißig Sonaten bilden das Rückgrat dieses Katalogs, weil sie sein ganzes Schaffen umfassen und zeigen, wie er jeden Teil des Plans erprobt. Die Sonate op. 26 beginnt mit Variationen statt mit einer Sonatensatzform. Die Sonate op. 27 Nr. 2, die „Mondscheinsonate“, stellt den langsamen Satz an den Anfang und nennt sich Sonata quasi una fantasia. Die Sonate op. 53, die „Waldstein-Sonate“, führt ihre kurze langsame Einleitung unmittelbar ins Finale. Einige haben nur zwei Sätze (die beiden kleinen Sonaten op. 49, op. 54, op. 78, op. 90 und op. 111), und späte Sonaten enden mit Variationen (op. 109, op. 111) oder mit einer Fuge (op. 106, op. 110).

Wiederholungen sind in Sonaten wichtiger als irgendwo sonst. Die Noten schreiben vor, dass die Exposition und jede Hälfte eines Menuetts wiederholt werden; die Pianisten entscheiden, welche Wiederholungen sie spielen. Die Zeitangaben in diesem Katalog folgen der Aufnahme, daher ist ein Satz mit gespielter Wiederholung länger als derselbe Satz ohne sie.

So hören Sie es

Suchen Sie im ersten Satz die Wiederholung der Exposition, wenn der Pianist sie spielt; die Beschriftungen zeigen die Namen der Abschnitte dann zweimal.

Langsame Sätze sind bei Beethoven oft dreiteilig oder in Variationsform; achten Sie auf die Rückkehr der Anfangsmelodie, verziert.

Achten Sie im Menuett oder Scherzo auf das Trio und danach auf die Rückkehr des ersten Abschnitts.

Der späte Beethoven: Erwarten Sie Fugen, Variationen und Triller, die als Textur statt als Verzierung dienen. Die Formen sind dieselben wie zuvor; die Oberfläche ist es nicht.

Lektion: Die Klaviersonate99 Werke im KatalogVerwandt: Sonatensatzform, Rondo, Menuett und Trio, Thema mit Variationen, Fuge

Quelle: Klaviersonate (Wikipedia)

Klaviermusik

Diese Seite behandelt Klaviermusik außer Sonaten: Etüden, Nocturnes, Préludes, Walzer, Mazurken, Polonaisen, Balladen, Impromptus, Intermezzi, Fantasien und Variationszyklen, dazu Musik für Klavier zu vier Händen oder für zwei Klaviere. Die meisten sind einzelne Sätze, oft in Sammlungen veröffentlicht.

Vieles von dieser Musik wuchs im frühen 19. Jahrhundert mit dem Klavier heran. Viele der Stücke sind Charakterstücke: kurze Werke, die eine einzige Stimmung oder einen einzigen Gedanken festhalten, meist im Titel benannt. John Field schrieb die ersten Stücke mit dem Namen Nocturne, eine gesangliche Melodie über einer Begleitung in gebrochenen Akkorden, und Chopin griff die Form auf. Die Etüde begann als Übungsstück für eine einzelne Fertigkeit; die Etüden von Chopin, Liszt und Debussy sind zugleich Konzertstücke. Schumann schrieb Zyklen kurzer Stücke, die als ein einziges Werk gespielt werden sollen, etwa den Carnaval.

Viele Charakterstücke stehen in dreiteiliger Form: ein erster Abschnitt, ein kontrastierender Mittelteil und eine Rückkehr des ersten, oft verändert. Variationszyklen folgen der Form Thema mit Variationen, und manche enden mit einer Fuge. Größere Einzelstücke sind freier gebaut. Chopins vier Balladen sind eine Abwandlung der Sonatensatzform: Wenn die beiden wichtigsten Themen wiederkehren, können sie in umgekehrter Reihenfolge erscheinen.

So hören Sie es

Beginnen Sie mit dem Titel. Ein Nocturne singt über einer Begleitung in gebrochenen Akkorden; eine Etüde arbeitet an einem technischen Problem, oft mit einer Figur, die fast durchgehend beibehalten wird. Suchen Sie diese Figur oder Satzweise in den ersten Sekunden, denn das Stück ist auf ihr gebaut.

Warten Sie in einem Stück in dreiteiliger Form auf den mittleren Abschnitt: einen Wechsel der Tonart, der Satzweise oder des Tempos. Achten Sie dann auf die Rückkehr des Anfangs, oft verziert oder gekürzt.

Prägen Sie sich in einer Ballade von Chopin in der ersten Hälfte die beiden wichtigsten Themen ein. Wenn sie später wiederkehren, achten Sie auf die Reihenfolge: Chopin kann das zweite vor dem ersten zurückbringen.

In einem Zyklus wie dem Carnaval hat jedes kurze Stück seinen eigenen Titel und Charakter. Der Zyklus soll als ein einziges Werk gehört werden; hören Sie also, wie jedes Stück auf das vorige antwortet.

Lektion: Kurze Klavierstücke250 Werke im KatalogVerwandt: Präludium, Dreiteilige Form, Thema mit Variationen, Rondo, Klaviersonate, Barocke Musik für Tasteninstrumente

Quellen: Charakterstück (Wikipedia), Etüde (Wikipedia), Ballades (Chopin) (Englisch)

Barocke Musik für Tasteninstrumente

Bis das Klavier im späten 18. Jahrhundert die Oberhand gewann, wurde Musik für Tasteninstrumente vor allem für Cembalo und Clavichord geschrieben. Das Cembalo zupft seine Saiten, und ein Ton klingt gleich laut, wie fest man die Taste auch drückt; Kontrast entsteht daher aus der Zahl der Stimmen, aus der Lage und bei größeren Instrumenten aus einem zweiten Manual mit anderem Klang. Das leisere Clavichord war ein Instrument für das häusliche Musizieren. Die meisten Aufnahmen in diesem Katalog verwenden ein modernes Klavier.

Ein Großteil dieser Musik ist Kontrapunkt: zwei oder mehr selbständige Linien zugleich. Bachs Inventionen sind kurze Lehrstücke in zwei Stimmen, seine Sinfonias dasselbe in drei. Das Wohltemperierte Klavier stellt in jeder der vierundzwanzig Dur- und Molltonarten ein Präludium und eine Fuge zusammen; seine Fugen haben zwei bis fünf Stimmen. Domenico Scarlatti schrieb 555 Sonaten, jede ein einzelner Satz und die meisten in zweiteiliger Form: zwei Hälften, jede wiederholt, wobei sich die erste von der Grundtonart entfernt und die zweite den Weg zurück findet.

Eine Invention funktioniert wie eine einfache Fuge: Der Anfangsgedanke erklingt in einer Stimme und wird in der anderen wiederholt, dann führen ihn Zwischenspiele durch verwandte Tonarten, bevor er heimkehrt. Stücke im Stil eines italienischen Konzerts wechseln einen wiederkehrenden vollstimmigen Abschnitt, das Ritornell, mit leichteren Episoden ab.

So hören Sie es

Achten Sie in einer Invention auf den Anfangsgedanken in der rechten Hand und hören Sie ihn einen Moment später erneut in der linken. Jede spätere Wiederkehr dieses Gedankens in einer neuen Tonart ist ein Orientierungspunkt.

Achten Sie in einer Sonate von Scarlatti auf das Ende der ersten Hälfte, wo sich die Musik vor der Wiederholung in einer neuen Tonart festigt. Die zweite Hälfte bricht von dort auf und findet ihren Weg zurück nach Hause; in der Sonate dieses Katalogs zeigen die Bezeichnungen, wie die späteren Gedanken der ersten Hälfte gegen Ende wiederkehren.

Achten Sie in einem Satz im Konzertstil auf volle, laute Passagen (Ritornell) im Gegensatz zu dünneren (Episode). Auf einem Cembalo mit zwei Manualen war das ein Wechsel des Manuals; auf dem Klavier wird daraus ein Wechsel des Anschlags.

Lektion: Cembalo und Orgel47 Werke im KatalogVerwandt: Fuge, Präludium, Orgelmusik, Klaviermusik, Konzert

Quellen: Cembalo (Wikipedia), Invention (Wikipedia), Domenico Scarlatti (Wikipedia)

Orgelmusik

Eine Pfeifenorgel erklingt, indem Luft durch Pfeifen strömt. Jede Pfeifenreihe mit einer Klangfarbe wird durch ein Register ein- oder ausgeschaltet, und gespielt wird auf einem oder mehreren Manualen für die Hände und einem Pedal für die Füße. Anders als Klavier oder Cembalo hält die Orgel einen Ton in voller Stärke, solange die Taste gedrückt ist. Wegen ihres Platzes im Gottesdienst ist viel Orgelmusik geistliche Musik.

Bach steht im Zentrum des barocken Repertoires. Die meisten seiner freien Werke verbinden ein Präludium, eine Toccata oder eine Fantasie mit einer Fuge, und er schrieb viele Choralvorspiele, kurze Stücke über eine lutherische Choralmelodie, die deutlich hörbar bleibt. In seinen Triosonaten erhalten die rechte Hand, die linke Hand und die Füße je eine Stimme. Im 19. Jahrhundert belebte Mendelssohn die deutsche Orgelmusik neu, und in Frankreich brachten neue Orgeln, die stufenlos vom sehr Leisen bis zum sehr Lauten anschwellen konnten, Franck und Widor dazu, Orgelsinfonien in mehreren Sätzen zu schreiben.

Bei Bach ist die übliche Gestalt zweiteilig: ein freier Beginn, dann eine Fuge. Eine Passacaglia ist eine Folge fortlaufender Variationen über einer Basslinie, die sich immer wieder wiederholt. Bachs Passacaglia und Fuge c-Moll beginnt mit ihrem achttaktigen Bass allein im Pedal, baut darüber Variationen auf und geht ohne Pause in eine Fuge über, deren Thema die erste Hälfte dieses Basses ist.

So hören Sie es

Achten Sie auf das Pedal, die tiefste Stimme, die mit den Füßen gespielt wird. Wenn ein Fugenthema im Pedal erscheint, tritt es sofort hervor; die Bezeichnungen in diesem Katalog markieren einige dieser Pedaleinsätze.

Ein plötzlicher Wechsel von Klangfarbe oder Lautstärke bedeutet meist, dass der Organist die Register gewechselt hat oder auf ein anderes Manual gewechselt ist. Solche Wechsel markieren oft den Beginn eines neuen Abschnitts.

Prägen Sie sich in Passacaglia und Fuge das Bassthema aus dem eröffnenden Pedalsolo ein und verfolgen Sie es dann unter jeder Variation. Wenn die Fuge beginnt, achten Sie auf die erste Hälfte desselben Themas als Fugenthema.

Versuchen Sie in einer Triosonate, drei getrennten Stimmen zugleich zu folgen: Rechte Hand, linke Hand und Füße haben jeweils ihre eigene. Achten Sie in einem Choralvorspiel darauf, wie die Choralmelodie gegen die anderen Stimmen hervortritt.

Lektion: Cembalo und Orgel13 Werke im KatalogVerwandt: Fuge, Thema mit Variationen, Präludium, Barocke Musik für Tasteninstrumente, Chormusik

Quellen: Orgel (Wikipedia), Organ repertoire (Englisch), Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582 (Wikipedia)

Musik für ein Soloinstrument

Diese Seite behandelt Musik für ein einzelnes Instrument außer einem Tasteninstrument, ohne Begleitung gespielt: Violine, Cello, Flöte oder Gitarre allein. Eine Violine oder ein Cello spielt meist eine einzige Linie, daher muss die Harmonie angedeutet werden: Akkorde werden zu schnellen Arpeggien aufgefächert, zwei Saiten werden zugleich gestrichen (Doppelgriffe), und eine Melodie springt zwischen einer tiefen und einer hohen Lage, sodass das Ohr zwei Stimmen hört.

Bachs sechs Sonaten und Partiten für Violine solo, bis 1720 vollendet, und seine sechs Suiten für Violoncello solo setzten den Maßstab. Jede Violinsonate beginnt mit einem langsamen Präludium und einer Fuge; die Partiten und Suiten sind Folgen barocker Tänze wie Allemande, Courante, Sarabande und Gigue. Paganinis 24 Capricen, zwischen 1802 und 1817 entstanden, sind Studien für die Violine, jede um bestimmte Fertigkeiten herum gebaut. 1913 schrieb Debussy Syrinx, das zu einem Standardwerk für Flöte allein wurde.

Die Formen sind die der übrigen Instrumentalmusik im Kleinen. Tanzsätze stehen meist in zweiteiliger Form, zwei wiederholte Hälften. Paganinis letzte Caprice ist ein Thema mit Variationen: ein kurzes Thema, elf Variationen und ein Finale. Syrinx ist eine einzige freie Melodie, deren Anfangsgedanke gegen Ende wiederkehrt, und Tárregas Recuerdos de la Alhambra hat einen ersten Teil in a-Moll und einen zweiten in A-Dur.

So hören Sie es

Achten Sie auf zwei Stimmen auf einem Instrument: ein tiefer Ton, gehalten oder wiederholt, unter einer bewegten Oberstimme. In Recuerdos de la Alhambra wiederholen die Finger jeden Melodieton so schnell (Tremolo), dass er wie ein einziger langer Ton klingt, während der Daumen die Begleitung spielt; viele Hörerinnen und Hörer halten es für zwei Gitarren.

Prägen Sie sich in Paganinis Caprice Nr. 24 zuerst das kurze Thema ein. Jede Variation behält seinen Umriss und stellt dem Spieler eine andere Aufgabe; die Bezeichnungen markieren, wo jede beginnt.

Folgen Sie in Syrinx den Phrasen wie Atemzügen: Jede steigt an, hält inne und sinkt zurück. Der Spieler hat viel Freiheit im Zeitmaß; der Flötist Marcel Moyse sagte, Debussy habe es ohne Taktstriche und Atemzeichen geschrieben.

Lektion: Ein Instrument allein6 Werke im KatalogVerwandt: Thema mit Variationen, Dreiteilige Form, Sonatensatzform, Kammermusik, Konzert

Quellen: Sonaten und Partiten für Violine solo (Wikipedia), 24 Caprices for Solo Violin (Paganini) (Englisch), Recuerdos de la Alhambra (Englisch)

Kunstlied

Ein Kunstlied ist ein vertontes Gedicht für eine Singstimme und Klavier, geschrieben für den Konzertsaal oder den Liederabend statt für die Bühne. Im Deutschen heißt es Lied (Plural Lieder), im Französischen mélodie. Eine Gruppe von Liedern, die in einer festen Reihenfolge gesungen werden sollen und eine Geschichte erzählen oder bei einem Thema bleiben, ist ein Liederzyklus.

Haydn, Mozart und Beethoven schrieben Lieder, doch zu voller Blüte kam die Gattung erst mit Schubert, der mehr als sechshundert schrieb. Beethovens An die ferne Geliebte gilt als erster Liederzyklus; Schuberts Die schöne Müllerin und Winterreise folgten, und Schumann, Brahms, Wolf, Mahler und Richard Strauss führten die Tradition fort. Die französischen mélodies von Berlioz, Fauré und Debussy bilden eine parallele Tradition.

Das Gedicht bestimmt die Form. In einem Strophenlied wird jede Strophe auf dieselbe Musik gesungen, wie im ersten Lied von Die schöne Müllerin. In einem durchkomponierten Lied ändert sich die Musik fortwährend mit dem Text: Im Erlkönig übernimmt ein Sänger vier Rollen (Erzähler, Vater, Sohn und Erlkönig), jede in eigener Lage und Harmonik. Dazwischen liegen variierte Strophenlieder, in denen die Melodie bleibt und der Klavierpart sich ändert, und Lieder in dreiteiliger Form mit einem kontrastierenden mittleren Abschnitt und einer Rückkehr.

So hören Sie es

Verfolgen Sie beim Hören den Text; Aufnahmen und Konzertprogramme drucken ihn aus diesem Grund ab. Die Musik antwortet dem Gedicht Zeile für Zeile, deshalb fällt ein Wechsel der Tonart oder der Satzweise oft mit einer Wendung im Text zusammen.

Hören Sie das Klavier als zweite Stimme, nicht als Begleitung. Oft malt es die Szene: Im Erlkönig stehen die schnellen Tonwiederholungen der rechten Hand für das galoppierende Pferd und ziehen sich fast durch das ganze Lied.

In einem Strophenlied wiederholt sich die Musik, die Worte aber nicht. Achten Sie darauf, wie sich Klangfarbe und Tempo des Gesangs von Strophe zu Strophe ändern, um den neuen Worten gerecht zu werden.

Hören Sie auf das Klavier allein, bevor die Stimme einsetzt, zwischen den Strophen und nachdem die Stimme verstummt. Die Bezeichnungen in diesem Katalog markieren diese Stellen oft als Einleitung, Zwischenspiel und Coda.

Lektion: Kunstlied12 Werke im KatalogVerwandt: Dreiteilige Form, Gesang und Orchester, Chormusik, Klaviermusik

Quellen: Kunstlied (Wikipedia), Lied (Englisch), Erlkönig (Schubert) (Wikipedia)

Gesang und Orchester

Dies sind Werke für Solostimme mit Orchester und ohne Chor: Orchesterlieder und Liederzyklen, Konzertarien und Solomotetten. Das Orchester tritt an die Stelle des Klaviers im Kunstlied. Das gibt dem Komponisten weit mehr Farben und lässt ein Lied auch in einem großen Konzertsaal bestehen.

Gesang mit Instrumenten reicht bis zur barocken Arie und Kantate zurück. Eine Konzertarie ist eine Opernszene, die für das Konzert statt für eine Oper geschrieben wurde, oft für eine bestimmte Sängerin oder einen bestimmten Sänger; Mozart schrieb viele. Das Orchesterlied entstand ab den 1840er-Jahren. Berlioz schrieb Les nuits d'été 1841 für Stimme und Klavier und orchestrierte den Zyklus bis 1856; er wird oft als erster orchestraler Liederzyklus bezeichnet. Mahler rückte die Gattung so nah an die Sinfonie, dass die Grenze zwischen beiden schwer zu ziehen ist, und Richard Strauss schrieb seine Vier letzten Lieder 1948, gegen Ende seines Lebens.

Wie im Kunstlied bestimmt der Text die Form: Viele Lieder sind strophisch oder in dreiteiliger Form, eingerahmt von einer Einleitung und Zwischenspielen des Orchesters. Konzertarien und Solomotetten folgen dagegen der Opernarie. Mozarts Exsultate, jubilate, eine geistliche Motette für eine Solostimme, hat einen schnellen Abschnitt zu Beginn, ein kurzes Rezitativ und einen langsamen Abschnitt und endet mit einem raschen Alleluia.

So hören Sie es

Hören Sie, was das Orchester spielt, bevor die Stimme einsetzt, und zwischen den Strophen. Diese Passagen geben die Stimmung des Gedichts vor; in diesem Katalog heißen sie Einleitung und Zwischenspiel.

Wählen Sie ein Instrument, das der Stimme antwortet. In den Vier letzten Liedern hat das Horn eine große Rolle, und gegen Ende des letzten Liedes, nachdem die Sängerin gefragt hat, ob dies der Tod sei, zitiert Strauss ein Thema, dessen Quelle eine sinfonische Dichtung ist, die er sechzig Jahre zuvor geschrieben hatte.

Achten Sie in einer Konzertarie oder Motette auf eine Schreibweise, die auf das Können einer Sängerin oder eines Sängers zugeschnitten ist: schnelle Läufe (Koloratur) und sehr hohe Töne. Exsultate, jubilate übernimmt sogar Elemente des Konzerts, mit der Stimme in der Rolle des Solisten.

Achten Sie in einem Liederzyklus darauf, welche Instrumente zu Beginn jedes Liedes hervortreten: Das Orchester kann jedem Lied seine eigene Farbe geben, während die Singstimme dieselbe bleibt.

Lektion: Gesang und Orchester8 Werke im KatalogVerwandt: Kunstlied, Chormusik, Sinfonie, Dreiteilige Form

Quellen: Orchestral song (Englisch), Konzertarie (Wikipedia), Vier letzte Lieder (Wikipedia)

Chormusik

Chormusik ist für einen Chor geschrieben, mit mehr als einer Person pro Stimme, oft zusammen mit Solisten und einem Orchester oder der Orgel. Der übliche gemischte Chor ist vierstimmig: Sopran, Alt, Tenor und Bass. Die meisten Werke hier vertonen geistliche Texte; Orffs „Carmina Burana“ auf mittelalterliche, meist lateinische Gedichte ist eine der Ausnahmen.

Eine Messe vertont die fünf feststehenden Texte des katholischen Gottesdienstes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Agnus Dei. Ein Requiem ist die Totenmesse. Es hat kein Gloria und kein Credo und enthält in seiner älteren Form das Dies irae, eine lange Dichtung über das Jüngste Gericht. Die Komponisten gehen frei mit diesen Texten um: Mozarts Requiem teilt das Dies irae in mehrere Sätze, manche späteren Vertonungen lassen es weg, und Brahms’ „Ein deutsches Requiem“ ersetzt das Latein durch Stellen, die er aus der Lutherbibel auswählte. Seit dem 18. Jahrhundert waren viele Vertonungen eher Konzertwerke als Musik für den Gottesdienst.

Ein Oratorium vertont einen dramatischen oder erzählenden Text, oft einen geistlichen, für Solisten, Chor und Orchester ohne szenische Darstellung, in einer Folge von Rezitativen, Arien und Chören; eine Kantate des 19. Jahrhunderts steht einem kurzen Oratorium nahe. Eine Motette ist ein kürzeres geistliches Stück, meist für Chor; der Name wurde auch für Solostücke mit Orchester verwendet, etwa Mozarts „Exsultate, jubilate“. Weil der Text die Gestalt bestimmt, bezeichnen die Analysen in diesem Katalog die Abschnitte meist mit Buchstaben (A, B, A′) statt mit den Namen der Sonatensatzform, und eine Fuge wird dort markiert, wo die Stimmen nacheinander einsetzen.

So hören Sie es

Folgen Sie dem Text. In einer Messe oder einem Requiem ist jeder Satz nach seinen lateinischen Anfangsworten benannt, sodass der Titel verrät, was gesungen wird und warum sich die Stimmung ändert: Das Requiem beginnt mit einer Bitte um die ewige Ruhe, das Dies irae schildert das Jüngste Gericht.

Achten Sie auf zwei Satzweisen: Alle vier Stimmen bewegen sich gemeinsam in Akkorden, was die Worte verständlich hält, oder die Stimmen setzen nacheinander mit derselben Melodie ein, wie in einer Fuge. Ein Wechsel von der einen zur anderen markiert oft eine neue Textzeile.

Achten Sie in Messen und Oratorien darauf, wie Solostimmen und der volle Chor einander antworten.

In Carmina Burana ist der Chor O Fortuna, der an die Glücksgöttin gerichtet ist, zugleich der erste und der letzte Satz, sodass das ganze Werk von derselben Musik eingerahmt wird.

Lektion: Chormusik14 Werke im KatalogVerwandt: Fuge, Dreiteilige Form, Gesang und Orchester, Kunstlied

Quellen: Chor (Musik) (Wikipedia), Messe (Musik) (Wikipedia), Requiem (Wikipedia)

Begriffe

472 Begriffe
1. Themengruppe
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
2. Themengruppe
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
A cappella
Gesang ohne Instrumente. Die italienische Wendung bedeutet „nach Art der Kapelle“.
A, B, C
Buchstaben bezeichnen Abschnitte nach ihrem Material: A ist der erste Gedanke, B der zweite, C der dritte. A1 bedeutet ein mit Veränderungen wiederkehrendes A.
Abspaltung
Ein kleines Stück, das von einem Thema abgespalten wird, oft nur seine ersten Töne. Das Wiederholen immer kürzerer Fragmente (Abspaltung) ist ein gängiges Mittel, um Spannung aufzubauen oder eine Passage ausklingen zu lassen.
Agnus Dei
Lamm Gottes: der letzte Satz der Messe, eine Bitte um Erbarmen, die mit „gib uns Frieden“ endet; im Requiem lauten die Worte „gib ihnen Ruhe“.
Air
Ein liedhaftes Stück, vokal oder instrumental, über einer fließenden Melodie; das englische und französische Wort für Arie.
Airs
Ein liedhaftes Stück, vokal oder instrumental, über einer fließenden Melodie; das englische und französische Wort für Arie.
Alborada
Spanisch für Morgenlied, das morgendliche Gegenstück zur abendlichen Serenade, wie in Ravels Alborada del gracioso.
Alla breve
Angaben wie 6/8-Takt geben das Metrum an, geschrieben wie ein Bruch: Die obere Zahl sagt, wie viele Noten eines Werts einen Takt füllen, die untere, welcher Wert (4 eine Viertel, 8 eine Achtel). Alla breve ist 2/2: zwei breite Schläge pro Takt.
Alleluia
Lobet den Herrn: ein freudiger Jubelruf, vertont als festlicher Satz oder Chor, oft mit langen Läufen auf dem einen Wort.
Alleluja
Lobet den Herrn: ein freudiger Jubelruf, vertont als festlicher Satz oder Chor, oft mit langen Läufen auf dem einen Wort.
Allemande
Ein deutscher Tanz in gemäßigtem geradem Takt, der meist die barocke Suite eröffnet. Er fließt in gleichmäßigen laufenden Noten und beginnt mit einem kurzen Auftakt.
Anthem
Ein Chorwerk auf einen englischen geistlichen Text, vom Chor im anglikanischen Gottesdienst gesungen; auch ein Lob- oder Treuelied, etwa eine Nationalhymne.
Antwort
In einer Fuge der zweite Einsatz des Themas, in einer anderen Stimme und meist eine Quinte höher. Eine tonale Antwort verändert einen oder zwei Töne, damit die Musik in der Grundtonart verankert bleibt.
Apotheose
Eine großartige, erhabene Wiederkehr eines Themas, meist gegen Ende, lauter und voller instrumentiert, als würde das Thema verherrlicht. Der Begriff ist eng mit Liszts Orchesterwerken verbunden.
Arabeske
Ein Stück aus fließenden, ornamentalen Linien, benannt nach den verschlungenen Verzierungen der Kunst im arabischen Stil.
Arabeske
Ein Stück aus fließenden, ornamentalen Linien, benannt nach den verschlungenen Verzierungen der Kunst im arabischen Stil.
Arie
Ein in sich geschlossenes Gesangsstück für eine Stimme mit Begleitung, meist Teil einer Oper, eines Oratoriums oder einer Kantate, in dem die Handlung für die Gefühle einer Figur innehält. Ein Instrumentalsatz mit dem Titel Aria ist auf dieselbe Weise liedhaft.
Arioso
Ein Gesangsstil zwischen Rezitativ und Arie: melodischer als Sprechgesang, aber freier und kürzer als eine Arie.
Attacca
Gleich weiter: Der nächste Satz beginnt ohne Pause.
Augmentation
Ein Thema in längeren Notenwerten, sodass es langsamer und breiter klingt, während das Tempo gleich bleibt; oft für einen großen Schlussauftritt genutzt.
augmentiert
Ein Thema in längeren Notenwerten, sodass es langsamer und breiter klingt, während das Tempo gleich bleibt; oft für einen großen Schlussauftritt genutzt.
Außen- und Mittelteile
In einem dreiteiligen Stück (A B A) sind die Außenteile der erste Teil und seine Wiederkehr, der Mittelteil ist der kontrastierende Teil dazwischen.
Außenteil
In einem dreiteiligen Stück (A B A) sind die Außenteile der erste Teil und seine Wiederkehr, der Mittelteil ist der kontrastierende Teil dazwischen.
Bagatelle
Französisch für Kleinigkeit: ein kurzes, leichtes Stück, meist für Klavier. Beethoven veröffentlichte drei Sammlungen, und auch Für Elise ist eine Bagatelle.
Bagatellen
Französisch für Kleinigkeit: ein kurzes, leichtes Stück, meist für Klavier. Beethoven veröffentlichte drei Sammlungen, und auch Für Elise ist eine Bagatelle.
balada
Ein einsätziges Instrumentalstück mit dem erzählenden Charakter einer gesungenen Ballade. Chopins Klavierballaden greifen ein Hauptthema immer wieder auf und verwandeln es, während sich das Drama steigert.
Ballade
Ein einsätziges Instrumentalstück mit dem erzählenden Charakter einer gesungenen Ballade. Chopins Klavierballaden greifen ein Hauptthema immer wieder auf und verwandeln es, während sich das Drama steigert.
Balladen
Ein einsätziges Instrumentalstück mit dem erzählenden Charakter einer gesungenen Ballade. Chopins Klavierballaden greifen ein Hauptthema immer wieder auf und verwandeln es, während sich das Drama steigert.
barcarolla
Ein Bootslied im Stil der venezianischen Gondolieri, fast immer in einem wiegenden 6/8-Takt, der den Ruderschlag andeutet.
Barcarolle
Ein Bootslied im Stil der venezianischen Gondolieri, fast immer in einem wiegenden 6/8-Takt, der den Ruderschlag andeutet.
basso continuo
Die Bassstimme der Barockmusik, gespielt von einem Bassinstrument (Violoncello, Viola da Gamba oder Fagott) zusammen mit einem Tasteninstrument oder einer Laute, die die Akkorde ergänzen, oft geleitet von Ziffern über den Bassnoten.
Benedictus
Gesegnet sei, der da kommt im Namen des Herrn: die zweite Hälfte des Sanctus, oft als eigener, sanfterer Satz vertont, der wieder mit dem Hosanna schließt.
Berceuse
Ein Wiegenlied: ein sanftes Stück, oft im 6/8-Takt, das über einer schlichten Begleitung wiegt, die oft nur zwischen zwei Akkorden wechselt.
Bereich
Begriffe der Analytiker für eine Strecke Musik, die durch ihre Aufgabe oder ihre Tonart bestimmt ist, etwa die Seitenthemenzone oder der Schlussbereich. Die Begriffe stammen größtenteils aus der Sonatentheorie (Hepokoski und Darcy), die eine Exposition in Haupt-, Überleitungs-, Seiten- und Schlusszonen gliedert.
Bolero
Ein spanischer Tanz im gemäßigten Dreiertakt, begleitet von Gitarre und Kastagnetten. Ravels Boléro ist nach ihm benannt.
Bourrée
Ein lebhafter französischer Tanz im geraden Takt, der mit einem kurzen Auftakt beginnt. In der barocken Suite gehört er zu den leichteren Tänzen zwischen Sarabande und Gigue.
Burleske
Ein komisches Stück, das eine ernste Art verspottet oder parodiert, wie Richard Strauss’ Burleske für Klavier und Orchester.
Burleske
Ein komisches Stück, das eine ernste Art verspottet oder parodiert, wie Richard Strauss’ Burleske für Klavier und Orchester.
canone
Ein Stück oder Abschnitt, in dem eine Stimme eine Melodie spielt und die anderen mit derselben Melodie folgen, eine nach der anderen einsetzend wie bei einem Rundgesang. Al rovescio bedeutet, dass die folgende Stimme die Melodie auf den Kopf gestellt spielt.
Canzona
Ein italienisches Stück, das aus der französischen Chanson hervorging; in späteren Titeln einfach ein Lied oder ein liedhafter Satz.
canzone
Ein italienisches Stück, das aus der französischen Chanson hervorging; in späteren Titeln einfach ein Lied oder ein liedhafter Satz.
Canzonetta
Kleines Lied: ein leichtes, kurzes Lied oder ein liedhafter Instrumentalsatz, etwa der langsame Satz aus Tschaikowskys Violinkonzert.
Capriccio
Ein freies, lebhaftes Stück, oft schnell und virtuos, dessen Titel eher Laune als strenge Form verspricht. Brahms nannte so seine stürmischeren kurzen Klavierstücke, Paganini seine Bravourstücke für Violine.
Caprice
Ein freies, lebhaftes Stück, oft schnell und virtuos, dessen Titel eher Laune als strenge Form verspricht. Brahms nannte so seine stürmischeren kurzen Klavierstücke, Paganini seine Bravourstücke für Violine.
Chaconne
Fortlaufende Variationen über ein kurzes, wiederholtes Akkordmodell oder eine Basslinie, eng verwandt mit der Passacaglia.
Chant
In der Kirchenmusik eine einzelne unbegleitete Melodie in freiem Rhythmus, wie im Gregorianischen Choral; ein Abschnitt im Stil eines Chant ahmt diese karge, fließende Linie nach. Im Französischen bedeutet chant einfach Lied oder Melodie.
Choral
Eine lutherische Kirchenliedmelodie oder ein Abschnitt in dieser Art: langsam, in schlichten Akkorden, alle Stimmen bewegen sich gemeinsam. Ein Choralabschnitt klingt feierlich oder andächtig.
Choro
Ein brasilianischer instrumentaler Stil der Popularmusik aus Rio de Janeiro, oft schnell und synkopiert, obwohl sein Name „Weinen“ bedeutet.
Choros
Ein brasilianischer instrumentaler Stil der Popularmusik aus Rio de Janeiro, oft schnell und synkopiert, obwohl sein Name „Weinen“ bedeutet.
Christe
Der erste Satz einer Messe oder eines Requiems, ein Gebet auf Griechisch: Herr, erbarme dich, Christus, erbarme dich, Herr, erbarme dich. Der dreiteilige Text ergibt oft eine dreiteilige musikalische Gestalt.
Christe eleison
Der erste Satz einer Messe oder eines Requiems, ein Gebet auf Griechisch: Herr, erbarme dich, Christus, erbarme dich, Herr, erbarme dich. Der dreiteilige Text ergibt oft eine dreiteilige musikalische Gestalt.
Chromatisch
Verwendung von Tönen außerhalb der Tonart, oft in Halbtonschritten gleitend. Musik, die chromatisch verläuft, klingt instabiler, farbiger oder gequälter als Musik, die in der Tonleiter bleibt.
Coda
Ein Schlussabschnitt nach der Reprise. Bei Haydn kurz, bei Beethoven mitunter gewaltig.
Codetta
Ein kurzer Schlussabschnitt am Ende der Exposition. Er bestätigt die neue Tonart vor der Durchführung oder der Wiederholung.
Communio
Das ewige Licht leuchte ihnen: der Communio-Gesang des Requiems, oft ein ruhiger, leuchtender Satz. Ligetis Lux aeterna ist ein eigenständiges Chorstück auf dieselben Worte.
con sordino
Eine Vorrichtung, die an einem Instrument angebracht wird, um seinen Klang zu dämpfen oder zu verändern. „Con sordino“ in der Partitur bedeutet „mit Dämpfer“; „senza sordino“ bedeutet ohne.
Concertino
Entweder ein kurzes Konzert oder, im barocken Concerto grosso, die kleine Gruppe von Solisten, die dem ganzen Orchester gegenübersteht.
Confutatis
Wenn die Verfluchten verworfen werden: eine Strophe des Dies irae, die die Flammen der Verdammten dem Gebet gegenüberstellt, unter die Gesegneten gerufen zu werden. Mozart lässt laute Tenöre und Bässe mit leisen Sopranen und Alten abwechseln.
Continuo
Die Bassstimme der Barockmusik, gespielt von einem Bassinstrument (Violoncello, Viola da Gamba oder Fagott) zusammen mit einem Tasteninstrument oder einer Laute, die die Akkorde ergänzen, oft geleitet von Ziffern über den Bassnoten.
Contrapunctus
Lateinisch für Kontrapunkt: Bachs Name für jede Fuge in der Kunst der Fuge, die alle auf Varianten eines einzigen Themas beruhen.
Corrente
Ein barocker Tanz im Dreiertakt, der in der Suite meist auf die Allemande folgt. Die französische Courante ist gemessen, mit Akzenten, die zwischen Gruppen von zwei und drei Schlägen wechseln; die italienische Corrente ist schneller und läuft in gleichmäßigen Notenwerten.
Couplet
Im französischen Rondo (Rondeau) die Bezeichnung für jede kontrastierende Episode zwischen den Wiederkehren des Refrains.
Courante
Ein barocker Tanz im Dreiertakt, der in der Suite meist auf die Allemande folgt. Die französische Courante ist gemessen, mit Akzenten, die zwischen Gruppen von zwei und drei Schlägen wechseln; die italienische Corrente ist schneller und läuft in gleichmäßigen Notenwerten.
Credo
Das Glaubensbekenntnis der Messe (Ich glaube an den einen Gott). Es ist der längste Text, daher teilen Komponisten ihn oft in kontrastierende Abschnitte.
cum sanctis
Das ewige Licht leuchte ihnen: der Communio-Gesang des Requiems, oft ein ruhiger, leuchtender Satz. Ligetis Lux aeterna ist ein eigenständiges Chorstück auf dieselben Worte.
cum sanctis tuis
Das ewige Licht leuchte ihnen: der Communio-Gesang des Requiems, oft ein ruhiger, leuchtender Satz. Ligetis Lux aeterna ist ein eigenständiges Chorstück auf dieselben Worte.
Da capo
Italienisch für „von vorn“: den ersten Abschnitt noch einmal spielen. Wird für die Rückkehr des Menuetts oder Scherzos nach dem Trio verwendet.
Da-capo-Arie
Eine Arie in drei Teilen, A B A. Nach einem kontrastierenden Mittelteil kehrt die Gesangsstimme an den Anfang zurück („da capo“ bedeutet „vom Kopf an“) und wiederholt den ersten Teil, traditionell beim zweiten Mal mit Verzierungen.
Dämpfer
Eine Vorrichtung, die an einem Instrument angebracht wird, um seinen Klang zu dämpfen oder zu verändern. „Con sordino“ in der Partitur bedeutet „mit Dämpfer“; „senza sordino“ bedeutet ohne.
Danzón
Der Nationaltanz Kubas: ein langsamer, förmlicher Paartanz im 2/4-Takt mit synkopierten Rhythmen und Pausen für instrumentale Einlagen.
Dies illa
Errette mich, Herr: ein Responsorium, das nach der Requiem-Messe am Sarg gesungen wird und beim Jüngsten Gericht um Erbarmen bittet. Fauré und Verdi nehmen es auf, und es bringt den Schrecken des Tages des Zorns zurück.
Dies irae
Tag des Zorns: das mittelalterliche Gedicht über das Jüngste Gericht, das die Sequenz des Requiems bildet, meist dessen heftigste Musik. Seine alte gregorianische Melodie wird in Berlioz’ Symphonie fantastique und vielen späteren Werken zitiert.
Divertimento
Ein leichtes Werk in mehreren Sätzen für eine kleine Besetzung, zur Unterhaltung bei geselligen Anlässen geschrieben; verbreitet in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, besonders bei Haydn und Mozart.
Divertissement
Französisch für Vergnügen: ein leichtes Stück oder eine Folge kurzer Stücke für eine kleine Besetzung, oder eine Folge von Tänzen, die in eine Oper oder ein Ballett eingefügt ist.
Dominant
Ton und Akkord eine Quinte über der Tonika, die am stärksten zurück nach Hause ziehen; auch die auf diesem Ton errichtete Tonart, in die das Seitenthema einer Sonate in Dur meist geht.
Dominantvorbereitung
Eine Passage, die eine Ankunft vorbereitet, meist indem sie auf dem Dominantakkord verweilt, sodass die Rückkehr der Grundtonart unausweichlich wirkt. Sie steht typischerweise kurz vor einer Reprise oder einer letzten Wiederkehr.
domine jesu
Das Gebet, das gesungen wird, während Brot und Wein zum Altar gebracht werden. Im Requiem beginnt es mit Domine Jesu Christe und setzt sich mit dem Hostias (Opfergaben und Gebete) fort.
Dona eis
Lamm Gottes: der letzte Satz der Messe, eine Bitte um Erbarmen, die mit „gib uns Frieden“ endet; im Requiem lauten die Worte „gib ihnen Ruhe“.
Doppelfuge
Eine Fuge über zwei Themen, die entweder getrennt eingeführt und dann kombiniert werden oder von Anfang an zusammen erklingen.
Doppelgriff
Auf einem Streichinstrument das gleichzeitige Spielen zweier Töne, indem zwei Saiten zusammen gestrichen werden; drei oder vier Töne ergeben einen Dreifach- oder Vierfachgriff.
Doppelgriffspiel
Auf einem Streichinstrument das gleichzeitige Spielen zweier Töne, indem zwei Saiten zusammen gestrichen werden; drei oder vier Töne ergeben einen Dreifach- oder Vierfachgriff.
Dum veneris
Errette mich, Herr: ein Responsorium, das nach der Requiem-Messe am Sarg gesungen wird und beim Jüngsten Gericht um Erbarmen bittet. Fauré und Verdi nehmen es auf, und es bringt den Schrecken des Tages des Zorns zurück.
Dumka
Ein slawisches Stück, ursprünglich eine schwermütige Ballade, das plötzlich zwischen Grübeln und Überschwang wechselt. Dvořáks Dumky-Trio ist aus einer Kette solcher Stücke gebaut.
Dumky
Ein slawisches Stück, ursprünglich eine schwermütige Ballade, das plötzlich zwischen Grübeln und Überschwang wechselt. Dvořáks Dumky-Trio ist aus einer Kette solcher Stücke gebaut.
Durchführung
Der Mittelteil einer Sonatensatzform, in dem früheres Material zerlegt, kombiniert und durch instabile Tonarten geführt wird.
durchführungsähnlicher Abschnitt
Arbeitet wie eine Durchführung: Themen werden zerlegt, kombiniert und durch Tonarten geführt, auch in einem Abschnitt, der nicht die Durchführung einer Sonatensatzform ist, etwa in einer Coda oder einer Episode.
Durchführungsartig
Arbeitet wie eine Durchführung: Themen werden zerlegt, kombiniert und durch Tonarten geführt, auch in einem Abschnitt, der nicht die Durchführung einer Sonatensatzform ist, etwa in einer Coda oder einer Episode.
durchführungsartiger Abschnitt
Arbeitet wie eine Durchführung: Themen werden zerlegt, kombiniert und durch Tonarten geführt, auch in einem Abschnitt, der nicht die Durchführung einer Sonatensatzform ist, etwa in einer Coda oder einer Episode.
Durchgang
Ein einzelnes Erklingen eines Themas oder eines Fugenthemas. Erster Durchgang, zweiter Durchgang usw. zählen sein Erklingen; ein Solodurchgang ist einer, der dem Solisten übertragen wird.
Durchgänge
Ein einzelnes Erklingen eines Themas oder eines Fugenthemas. Erster Durchgang, zweiter Durchgang usw. zählen sein Erklingen; ein Solodurchgang ist einer, der dem Solisten übertragen wird.
durchkomponiert
Ein Lied, das dem Gedicht fortlaufend mit neuer Musik folgt, statt für jede Strophe dieselbe Melodie zu wiederholen, wie in Schuberts Erlkönig.
Durchkomponiert
Ein Lied, das dem Gedicht fortlaufend mit neuer Musik folgt, statt für jede Strophe dieselbe Melodie zu wiederholen, wie in Schuberts Erlkönig.
Durparallele
Eine Dur- und eine Molltonart mit derselben Vorzeichnung sind Paralleltonarten, etwa C-Dur und a-Moll oder Es-Dur und c-Moll. Die Durparallele liegt drei Halbtöne über ihrer Molltonart.
eec
In der Sonatentheorie die erste feste Kadenz in der neuen Tonart, nachdem das Seitenthema begonnen hat. Sie ist das Ziel der Exposition; alles, was folgt, gehört zur Schlusszone.
Einleitung
Ein Abschnitt vor dem Beginn des Hauptmaterials, oft langsam. In einer Sinfonie kann er zwei oder drei Minuten dauern; in einer Sonate umfasst er mitunter nur wenige Takte.
Einsatz
Jeder Einsatz des Fugenthemas in einer der Stimmen. Die mittleren Einsätze folgen nach der Exposition in anderen Tonarten; der letzte Einsatz bringt das Thema gegen Ende in der Grundtonart zurück.
Einsatz über Orgelpunkt
Jeder Einsatz des Fugenthemas in einer der Stimmen. Die mittleren Einsätze folgen nach der Exposition in anderen Tonarten; der letzte Einsatz bringt das Thema gegen Ende in der Grundtonart zurück.
Einsätze
Jeder Einsatz des Fugenthemas in einer der Stimmen. Die mittleren Einsätze folgen nach der Exposition in anderen Tonarten; der letzte Einsatz bringt das Thema gegen Ende in der Grundtonart zurück.
Elegia
Ein Stück der Trauer oder schmerzlichen Besinnung, meist langsam.
Élégie
Ein Stück der Trauer oder schmerzlichen Besinnung, meist langsam.
Elegie
Ein Stück der Trauer oder schmerzlichen Besinnung, meist langsam.
Engführung
In einer Fuge Einsätze des Themas, die sich überlappen: Jede Stimme beginnt, bevor die vorherige geendet hat, sodass die Textur dichter wird; oft für den Schluss aufgespart. Außerhalb der Fuge kann Stretto (oder Stretta) einen schnelleren Schlussabschnitt bezeichnen.
Engführungen
In einer Fuge Einsätze des Themas, die sich überlappen: Jede Stimme beginnt, bevor die vorherige geendet hat, sodass die Textur dichter wird; oft für den Schluss aufgespart. Außerhalb der Fuge kann Stretto (oder Stretta) einen schnelleren Schlussabschnitt bezeichnen.
Epilog
Ein Schlussteil oder Schlusssatz, der nach den Hauptereignissen kommt, wie das letzte Kapitel eines Buches.
Episode
Ein kontrastierender Abschnitt zwischen den Auftritten eines Refrains (im Rondo) oder zwischen den Einsätzen des Themas (in einer Fuge).
Erinnerung
Ein kurzes Zitat zuvor gehörter Musik, oft aus einem früheren Satz, innerhalb des aktuellen Satzes. Das Finale von Beethovens 9. Sinfonie beginnt damit, nacheinander jeden der ersten drei Sätze in Erinnerung zu rufen.
Eröffnungsrahmen
Musik, die ein Stück eröffnet und am Ende wiederkehrt und den Hauptteil umschließt, so wie ein Rahmen ein Bild oder eine Rahmenhandlung eine Erzählung umschließt.
erweitert
Eine Phrase, die länger wird als erwartet, indem ihr Ende wiederholt oder gedehnt oder die Kadenz hinausgezögert wird. Eine Expansion bewirkt dasselbe innerhalb der Phrase.
Erweiterung
Eine Phrase, die länger wird als erwartet, indem ihr Ende wiederholt oder gedehnt oder die Kadenz hinausgezögert wird. Eine Expansion bewirkt dasselbe innerhalb der Phrase.
Essenzieller Expositionsabschluss
In der Sonatentheorie die erste feste Kadenz in der neuen Tonart, nachdem das Seitenthema begonnen hat. Sie ist das Ziel der Exposition; alles, was folgt, gehört zur Schlusszone.
Et lux perpetua
Der Eröffnungsgesang der Messe. Im Requiem beginnt er mit Requiem aeternam (Herr, gib ihnen die ewige Ruhe), den Worten, die dem Werk seinen Namen geben.
expandiert
Eine Phrase, die länger wird als erwartet, indem ihr Ende wiederholt oder gedehnt oder die Kadenz hinausgezögert wird. Eine Expansion bewirkt dasselbe innerhalb der Phrase.
Expansion
Eine Phrase, die länger wird als erwartet, indem ihr Ende wiederholt oder gedehnt oder die Kadenz hinausgezögert wird. Eine Expansion bewirkt dasselbe innerhalb der Phrase.
Exposition
Der erste Hauptteil eines Satzes in Sonatensatzform, in dem die Themen vorgestellt werden und die Musik von der Grundtonart in eine zweite Tonart wechselt. Sie wird oft wiederholt.
Exposition 1 / Exposition 2
Im ersten Satz eines klassischen Konzerts zuerst die Exposition des Orchesters, dann die des Solisten.
Fandango
Ein lebhafter spanischer Paartanz, meist im Dreiertakt, mit Gitarre und Kastagnetten.
Fanfare
Ein kurzer, feierlicher Signalruf für Blechbläser, oft mit Schlagwerk, der eine Ankunft oder einen Beginn ankündigt.
Fantaisie
Ein Stück, das eher der Fantasie des Komponisten folgt als einer festen Form, oft improvisiert klingend, mit plötzlichen Stimmungswechseln. Fantasiestücke sind Folgen kurzer Stücke in diesem Geist.
Fantasie
Ein Stück, das eher der Fantasie des Komponisten folgt als einer festen Form, oft improvisiert klingend, mit plötzlichen Stimmungswechseln. Fantasiestücke sind Folgen kurzer Stücke in diesem Geist.
Fantasie
Ein Stück, das eher der Fantasie des Komponisten folgt als einer festen Form, oft improvisiert klingend, mit plötzlichen Stimmungswechseln. Fantasiestücke sind Folgen kurzer Stücke in diesem Geist.
Fantasien
Ein Stück, das eher der Fantasie des Komponisten folgt als einer festen Form, oft improvisiert klingend, mit plötzlichen Stimmungswechseln. Fantasiestücke sind Folgen kurzer Stücke in diesem Geist.
Fantasien
Ein Stück, das eher der Fantasie des Komponisten folgt als einer festen Form, oft improvisiert klingend, mit plötzlichen Stimmungswechseln. Fantasiestücke sind Folgen kurzer Stücke in diesem Geist.
Fantasiestücke
Ein Stück, das eher der Fantasie des Komponisten folgt als einer festen Form, oft improvisiert klingend, mit plötzlichen Stimmungswechseln. Fantasiestücke sind Folgen kurzer Stücke in diesem Geist.
Forlane
Ein schneller italienischer Volkstanz aus dem Friaul im 6/8-Takt, den die französische Barockmusik übernahm; Ravel belebte ihn in Le Tombeau de Couperin wieder.
Fortsetzung
Der Teil eines Themas, der an seinen Anfangsgedanken anschließt, ihn meist in kleinere Stücke zerlegt und auf eine Kadenz zusteuert. Im weiteren Sinn einfach die Passage, die auf die vorhergehende folgt.
Fortspinnung
Deutsch für das Weiterspinnen: die barocke Art, den Anfangsgedanken eines Themas mit Sequenzen und Wiederholungen fortzuführen statt mit einer ausgewogenen Antwort. In einem Ritornell ist sie der bewegte Mittelteil zwischen dem Anfangsgedanken und der Schlusskadenz.
Fragment
Ein kleines Stück, das von einem Thema abgespalten wird, oft nur seine ersten Töne. Das Wiederholen immer kürzerer Fragmente (Abspaltung) ist ein gängiges Mittel, um Spannung aufzubauen oder eine Passage ausklingen zu lassen.
fragmentarisch
Ein kleines Stück, das von einem Thema abgespalten wird, oft nur seine ersten Töne. Das Wiederholen immer kürzerer Fragmente (Abspaltung) ist ein gängiges Mittel, um Spannung aufzubauen oder eine Passage ausklingen zu lassen.
Fragmente
Ein kleines Stück, das von einem Thema abgespalten wird, oft nur seine ersten Töne. Das Wiederholen immer kürzerer Fragmente (Abspaltung) ist ein gängiges Mittel, um Spannung aufzubauen oder eine Passage ausklingen zu lassen.
fragmentiert
Ein kleines Stück, das von einem Thema abgespalten wird, oft nur seine ersten Töne. Das Wiederholen immer kürzerer Fragmente (Abspaltung) ist ein gängiges Mittel, um Spannung aufzubauen oder eine Passage ausklingen zu lassen.
Fugato
Ein Abschnitt im Fugenstil innerhalb eines Satzes, der insgesamt keine Fuge ist.
Fugenexposition
Der Beginn einer Fuge oder einer fugierten Passage, in dem jede Stimme nacheinander mit dem Thema einsetzt. In Analysen von Bachs Inventionen und Sinfonien bezeichnen Exposition I, II und III aufeinanderfolgende Runden solcher Einsätze.
Furiant
Ein feuriger böhmischer Tanz im schnellen Dreiertakt, dessen Akzente die Zählzeiten immer wieder in Zweier- statt Dreiergruppen ordnen. Dvořák und Smetana setzten ihn an die Stelle eines Scherzos.
Galanterie
In der barocken Suite einer der leichteren, modischeren Tänze, die zwischen Sarabande und Gigue eingefügt werden, etwa Menuett, Gavotte, Bourrée oder Passepied, oft paarweise (Menuett I und II).
Galanterien
In der barocken Suite einer der leichteren, modischeren Tänze, die zwischen Sarabande und Gigue eingefügt werden, etwa Menuett, Gavotte, Bourrée oder Passepied, oft paarweise (Menuett I und II).
Gavotte
Ein französischer Tanz im gemäßigten geraden Takt, dessen Phrasen in der Mitte des Takts beginnen.
Gegenexposition
Eine zweite Exposition in einer Fuge: Nach einem kurzen Zwischenspiel setzt das Thema erneut in der Grundtonart ein, meist mit den Stimmen in anderer Reihenfolge. Manche Autoren verwenden den Begriff auch für die mittleren Einsätze.
Gegenmelodie
Eine zweite Melodie, die gleichzeitig mit der Hauptmelodie erklingt, als Partner mit eigener Linie statt als bloße Begleitung.
Gegenthema
Eine zweite Melodie, die gleichzeitig mit der Hauptmelodie erklingt, als Partner mit eigener Linie statt als bloße Begleitung.
Giga
Ein schneller, lebhafter Tanz im zusammengesetzten Takt (etwa 6/8 oder 12/8), der meist die barocke Suite beschließt. Oft beginnt er damit, dass die Stimmen nacheinander imitierend einsetzen.
Gigue
Ein schneller, lebhafter Tanz im zusammengesetzten Takt (etwa 6/8 oder 12/8), der meist die barocke Suite beschließt. Oft beginnt er damit, dass die Stimmen nacheinander imitierend einsetzen.
Gloria
Der Lobgesang der Messe, „Ehre sei Gott in der Höhe“, meist ein heller, festlicher Satz.
Gruppe
Mehrere Themen oder Gedanken, die eine Tonart und eine Aufgabe teilen und als eine Einheit gehört werden, etwa das gesamte Material in der Grundtonart am Beginn einer Exposition. Ein Rondo-Themenkomplex ist der Refrain zusammen mit seinen eigenen inneren Teilen.
Gymnopédie
Saties Name für seine drei langsamen, kargen Klavierstücke von 1888.
Gymnopédies
Saties Name für seine drei langsamen, kargen Klavierstücke von 1888.
Habanera
Die kubanische Contradanza, nach Havanna benannt, erkennbar an ihrem wiegenden Habanera-Rhythmus im Bass. Französische Musik mit spanischem Kolorit, etwa Ravels Rapsodie espagnole, greift sie auf.
Halbschluss
Die Akkordfolge, die eine Phrase beschließt, wie ein Satzzeichen: Ein Ganzschluss endet auf dem Grundakkord wie ein Punkt, ein Halbschluss hält auf der Dominante inne wie ein Komma. Kadenzierend bedeutet: als Kadenz wirkend oder zu einer Kadenz führend.
Halleluja
Lobet den Herrn: ein freudiger Jubelruf, vertont als festlicher Satz oder Chor, oft mit langen Läufen auf dem einen Wort.
Hauptabschnitt
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthema
Die Hauptthemengruppe der Exposition, in der Grundtonart.
Hauptthema
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthema
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthema
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthema
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthema
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthema
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthemenabschnitt
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthemenbereich
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthemengruppe
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Hauptthemenkomplex
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Höhepunkt
Der Höhepunkt eines Satzes oder Abschnitts, an dem Spannung, Lautstärke oder Lage ihren Gipfel erreichen. Achten Sie auf die Steigerung dorthin und die Entspannung danach.
Hornpipe
Ein lebhafter britischer Tanz. In der Barockmusik steht er meist im Dreiertakt mit synkopierten, akzentuierten Rhythmen; Händels Hornpipe aus der Wassermusik ist ein berühmtes Beispiel.
Horntrio
Ein Werk für Klavier, Violine und Violoncello, meist in drei oder vier Sätzen. In Brahms’ Klarinettentrio und Horntrio tritt eine Klarinette bzw. ein Horn an die Stelle eines der Streichinstrumente.
Hosanna
Heilig, heilig, heilig: der Akklamationssatz der Messe, der mit einem jubelnden Hosanna in der Höhe schließt.
hostias
Das Gebet, das gesungen wird, während Brot und Wein zum Altar gebracht werden. Im Requiem beginnt es mit Domine Jesu Christe und setzt sich mit dem Hostias (Opfergaben und Gebete) fort.
Humoreske
Ein romantisches Charakterstück von launigem Humor, eher eine Frage der Stimmung als der Witze.
Humoreske
Ein romantisches Charakterstück von launigem Humor, eher eine Frage der Stimmung als der Witze.
Idée fixe
Berlioz’ Bezeichnung für die Melodie in seiner Symphonie fantastique, die für die Geliebte steht und verändert in jedem Satz wiederkehrt; allgemeiner ein wiederkehrendes Thema, das an eine Idee gebunden ist.
Imitation
Eine Stimme wiederholt eine Melodie, die eine andere gerade gespielt hat, etwas später und oft auf anderer Tonhöhe. Fugen und Kanons beruhen darauf.
imitierend
Eine Stimme wiederholt eine Melodie, die eine andere gerade gespielt hat, etwas später und oft auf anderer Tonhöhe. Fugen und Kanons beruhen darauf.
Impromptu
Ein Klavierstück, das wie aus dem Stegreif improvisiert klingen soll, meist aber in einer klaren Form wie A B A steht. Schubert und Chopin schrieben ganze Sammlungen davon.
Impromptus
Ein Klavierstück, das wie aus dem Stegreif improvisiert klingen soll, meist aber in einer klaren Form wie A B A steht. Schubert und Chopin schrieben ganze Sammlungen davon.
in canone
Ein Stück oder Abschnitt, in dem eine Stimme eine Melodie spielt und die anderen mit derselben Melodie folgen, eine nach der anderen einsetzend wie bei einem Rundgesang. Al rovescio bedeutet, dass die folgende Stimme die Melodie auf den Kopf gestellt spielt.
In paradisum
Die Engel mögen dich ins Paradies geleiten: der Abschiedsgesang, wenn der Leichnam aus der Kirche getragen wird. Fauré beschließt sein Requiem damit.
Intermezzi
Wörtlich ein Stück, das dazwischen kommt: ein innerer Satz eines größeren Werks oder, in Brahms’ später Klaviermusik, ein kurzes, eigenständiges Charakterstück. Achten Sie auf einen intimen, nach innen gewandten Ton statt auf virtuose Zurschaustellung.
Intermezzo
Wörtlich ein Stück, das dazwischen kommt: ein innerer Satz eines größeren Werks oder, in Brahms’ später Klaviermusik, ein kurzes, eigenständiges Charakterstück. Achten Sie auf einen intimen, nach innen gewandten Ton statt auf virtuose Zurschaustellung.
Introitus
Der Eröffnungsgesang der Messe. Im Requiem beginnt er mit Requiem aeternam (Herr, gib ihnen die ewige Ruhe), den Worten, die dem Werk seinen Namen geben.
Introitus
Der Eröffnungsgesang der Messe. Im Requiem beginnt er mit Requiem aeternam (Herr, gib ihnen die ewige Ruhe), den Worten, die dem Werk seinen Namen geben.
Invention
Ein kurzes Stück für Tasteninstrument im zweistimmigen Kontrapunkt, bekannt vor allem durch Bachs fünfzehn Inventionen, die teils als Übungen entstanden. Achten Sie auf eine kurze Idee, die zwischen den beiden Händen hin- und hergereicht wird.
Jig
Ein schneller, lebhafter Tanz im zusammengesetzten Takt (etwa 6/8 oder 12/8), der meist die barocke Suite beschließt. Oft beginnt er damit, dass die Stimmen nacheinander imitierend einsetzen.
Kadenz
Die Akkordfolge, die eine Phrase beschließt, wie ein Satzzeichen: Ein Ganzschluss endet auf dem Grundakkord wie ein Punkt, ein Halbschluss hält auf der Dominante inne wie ein Komma. Kadenzierend bedeutet: als Kadenz wirkend oder zu einer Kadenz führend.
kadenzierend
Die Akkordfolge, die eine Phrase beschließt, wie ein Satzzeichen: Ein Ganzschluss endet auf dem Grundakkord wie ein Punkt, ein Halbschluss hält auf der Dominante inne wie ein Komma. Kadenzierend bedeutet: als Kadenz wirkend oder zu einer Kadenz führend.
Kanon
Ein Stück oder Abschnitt, in dem eine Stimme eine Melodie spielt und die anderen mit derselben Melodie folgen, eine nach der anderen einsetzend wie bei einem Rundgesang. Al rovescio bedeutet, dass die folgende Stimme die Melodie auf den Kopf gestellt spielt.
Kanonisch
Ein Stück oder Abschnitt, in dem eine Stimme eine Melodie spielt und die anderen mit derselben Melodie folgen, eine nach der anderen einsetzend wie bei einem Rundgesang. Al rovescio bedeutet, dass die folgende Stimme die Melodie auf den Kopf gestellt spielt.
Kantate
Ein Werk für Stimmen und Instrumente in mehreren Sätzen (Arien, Rezitative, Chöre) auf einen geistlichen oder weltlichen Text. Bach schrieb seine Kirchenkantaten für die Sonn- und Feiertage des Kirchenjahres.
Kantilene
Eine gleichmäßig fließende, lyrische Gesangsmelodie oder eine instrumentale Passage in diesem singenden Stil.
Klagegesang
Ein Stück, das Trauer oder Verlust ausdrückt. Liszts Tasso lässt auf sein Lamento ein Trionfo folgen, einen Triumph.
Klangfarbe
Die Eigenart eines Klangs, an der wir Instrumente und Stimmen unterscheiden, wenn sie denselben Ton gleich laut spielen.
Klangfarbe
Die Eigenart eines Klangs, an der wir Instrumente und Stimmen unterscheiden, wenn sie denselben Ton gleich laut spielen.
Klangfarbe
Die Eigenart eines Klangs, an der wir Instrumente und Stimmen unterscheiden, wenn sie denselben Ton gleich laut spielen.
Klarinettenquintett
Ein Werk für fünf Mitwirkende. Ein Streichquintett ergänzt das Streichquartett um eine zweite Viola oder ein zweites Violoncello; ein Klavierquintett oder ein Klarinettenquintett fügt einem Streichquartett das jeweilige Instrument hinzu.
Klarinettentrio
Ein Werk für Klavier, Violine und Violoncello, meist in drei oder vier Sätzen. In Brahms’ Klarinettentrio und Horntrio tritt eine Klarinette bzw. ein Horn an die Stelle eines der Streichinstrumente.
Klaviernachspiel
Ein Schlussabschnitt nach dem Hauptmaterial, das Gegenstück zum Vorspiel. Im Lied ist es der Part des Klaviers, nachdem die Stimme geendet hat, oft eine Zusammenfassung der Stimmung.
Klavierquartett
Ein Werk für vier Mitwirkende. Ein Klavierquartett ist mit Klavier, Violine, Viola und Violoncello besetzt; die häufigste Art, das Streichquartett, hat eine eigene Seite.
Klavierquintett
Ein Werk für fünf Mitwirkende. Ein Streichquintett ergänzt das Streichquartett um eine zweite Viola oder ein zweites Violoncello; ein Klavierquintett oder ein Klarinettenquintett fügt einem Streichquartett das jeweilige Instrument hinzu.
Klavierstück
Das deutsche Wort für ein Stück für Klavier: ein schlichter Titel für ein kurzes Klavierwerk ohne genaueren Namen, wie in den späten Sammlungen von Brahms und Schubert.
Klavierstücke
Das deutsche Wort für ein Stück für Klavier: ein schlichter Titel für ein kurzes Klavierwerk ohne genaueren Namen, wie in den späten Sammlungen von Brahms und Schubert.
Klaviertrio
Ein Werk für Klavier, Violine und Violoncello, meist in drei oder vier Sätzen. In Brahms’ Klarinettentrio und Horntrio tritt eine Klarinette bzw. ein Horn an die Stelle eines der Streichinstrumente.
Klavierzwischenspiel
Ein Abschnitt zwischen zwei Hauptteilen. In Bachs Inventionen und Sinfonien ist es der freie Abschnitt zwischen den Durchgängen der Einsätze, wie das Zwischenspiel einer Fuge; in einem Lied ist ein Klavierzwischenspiel die Stelle, an der das Klavier zwischen den Strophen allein spielt.
Komplex
Mehrere Themen oder Gedanken, die eine Tonart und eine Aufgabe teilen und als eine Einheit gehört werden, etwa das gesamte Material in der Grundtonart am Beginn einer Exposition. Ein Rondo-Themenkomplex ist der Refrain zusammen mit seinen eigenen inneren Teilen.
Kontrapunkt
Zwei oder mehr selbstständige Melodien, die gleichzeitig erklingen und zusammenpassen. Versuchen Sie in einer kontrapunktischen Passage, mehreren Linien zu folgen statt einer Melodie mit Begleitung.
kontrapunktisch
Zwei oder mehr selbstständige Melodien, die gleichzeitig erklingen und zusammenpassen. Versuchen Sie in einer kontrapunktischen Passage, mehreren Linien zu folgen statt einer Melodie mit Begleitung.
kulminierend
Der Höhepunkt eines Satzes oder Abschnitts, an dem Spannung, Lautstärke oder Lage ihren Gipfel erreichen. Achten Sie auf die Steigerung dorthin und die Entspannung danach.
kurze verbindende Passage
Eine verbindende Passage, die von einem Abschnitt oder Thema zum nächsten führt und dabei oft die Tonart wechselt; ein Verbindungsstück ist meist kurz. In der Sonatensatzform ist diese verbindende Überleitung dasselbe wie die Überleitung.
Kyrie
Der erste Satz einer Messe oder eines Requiems, ein Gebet auf Griechisch: Herr, erbarme dich, Christus, erbarme dich, Herr, erbarme dich. Der dreiteilige Text ergibt oft eine dreiteilige musikalische Gestalt.
Kyrie eleison
Der erste Satz einer Messe oder eines Requiems, ein Gebet auf Griechisch: Herr, erbarme dich, Christus, erbarme dich, Herr, erbarme dich. Der dreiteilige Text ergibt oft eine dreiteilige musikalische Gestalt.
Lacrimosa
Tränenreich: die Schlussverse des Dies irae, über den Tag der Tränen. Mozart starb und hinterließ sein Lacrimosa unvollendet.
Lamento
Ein Stück, das Trauer oder Verlust ausdrückt. Liszts Tasso lässt auf sein Lamento ein Trionfo folgen, einen Triumph.
Ländler
Ein österreichischer Volkstanz im Dreiertakt, schwerer und bäuerlicher als der Walzer, den er mitgeprägt hat. Achten Sie auf den stampfenden, behaglichen Rhythmus.
Ländler
Ein österreichischer Volkstanz im Dreiertakt, schwerer und bäuerlicher als der Walzer, den er mitgeprägt hat. Achten Sie auf den stampfenden, behaglichen Rhythmus.
letzter Einsatz
Jeder Einsatz des Fugenthemas in einer der Stimmen. Die mittleren Einsätze folgen nach der Exposition in anderen Tonarten; der letzte Einsatz bringt das Thema gegen Ende in der Grundtonart zurück.
Libera me
Errette mich, Herr: ein Responsorium, das nach der Requiem-Messe am Sarg gesungen wird und beim Jüngsten Gericht um Erbarmen bittet. Fauré und Verdi nehmen es auf, und es bringt den Schrecken des Tages des Zorns zurück.
Lied ohne Worte
Ein kurzes, lyrisches Klavierstück, in dem eine Melodie über einer Begleitung singt wie ein Lied ohne Sänger; der Name geht auf Mendelssohns Sammlungen zurück.
Lieder ohne Worte
Ein kurzes, lyrisches Klavierstück, in dem eine Melodie über einer Begleitung singt wie ein Lied ohne Sänger; der Name geht auf Mendelssohns Sammlungen zurück.
Lux aeterna
Das ewige Licht leuchte ihnen: der Communio-Gesang des Requiems, oft ein ruhiger, leuchtender Satz. Ligetis Lux aeterna ist ein eigenständiges Chorstück auf dieselben Worte.
Maggiore
Italienisch für Dur (minore: Moll). Bezeichnet einen Abschnitt, der nach Dur oder Moll wechselt, oft die kontrastierende Mitte einer Variationenfolge oder eines Menuetts.
Magnificat
Der Gesang Marias aus dem Lukasevangelium (Meine Seele preist den Herrn), ein Lobgesang, den viele Komponisten vertont haben.
Malagueña
Ein Flamenco-Gesangsstil aus Málaga, der vom Fandango abstammt und frei, ohne festen Schlag gesungen wird.
Manual
Eine mit den Händen gespielte Tastenreihe. Eine Orgel oder ein Cembalo kann zwei oder mehr Manuale haben, jedes mit einer eigenen Pfeifenreihe oder eigenen Saiten verbunden, sodass der Spieler den Klang ändern kann, indem er von einem zum anderen wechselt.
marche
Musik zum Marschieren: gerader Takt, ein kräftiger, regelmäßiger Schlag und klare Phrasen, oft mit einem sanfteren Trio-Teil. Komponisten setzen den Marsch auch für Zeremonie, Triumph oder Parodie ein.
Marche funèbre
Ein langsamer Marsch, meist in einer Molltonart, der den gemessenen Schritt eines Trauerzugs nachahmt; der dritte Satz von Chopins 2. Klaviersonate ist ein solcher.
Marsch
Musik zum Marschieren: gerader Takt, ein kräftiger, regelmäßiger Schlag und klare Phrasen, oft mit einem sanfteren Trio-Teil. Komponisten setzen den Marsch auch für Zeremonie, Triumph oder Parodie ein.
Marsch
Musik zum Marschieren: gerader Takt, ein kräftiger, regelmäßiger Schlag und klare Phrasen, oft mit einem sanfteren Trio-Teil. Komponisten setzen den Marsch auch für Zeremonie, Triumph oder Parodie ein.
mazur
Ein polnischer Volkstanz im Dreiertakt, dessen starke Akzente statt auf den ersten auf den zweiten oder dritten Schlag fallen. Chopin schrieb Dutzende; achten Sie auf diese hinkende Betonung abseits der Zählzeit.
mazurek
Ein polnischer Volkstanz im Dreiertakt, dessen starke Akzente statt auf den ersten auf den zweiten oder dritten Schlag fallen. Chopin schrieb Dutzende; achten Sie auf diese hinkende Betonung abseits der Zählzeit.
Mazurka
Ein polnischer Volkstanz im Dreiertakt, dessen starke Akzente statt auf den ersten auf den zweiten oder dritten Schlag fallen. Chopin schrieb Dutzende; achten Sie auf diese hinkende Betonung abseits der Zählzeit.
mc
In der Sonatentheorie die deutliche Zäsur, oft eine Pause nach gehämmerten Akkorden, die die Überleitung beendet und Raum für das Seitenthema schafft.
Mediale Zäsur
In der Sonatentheorie die deutliche Zäsur, oft eine Pause nach gehämmerten Akkorden, die die Überleitung beendet und Raum für das Seitenthema schafft.
Menuett
Ein französischer Gesellschaftstanz im gemäßigten Dreiertakt. Als Abschnittsname bezeichnet es das Menuett selbst, das vor und nach dem kontrastierenden Trio erklingt; siehe Menuett und Trio.
messa
Eine Vertonung der feststehenden gesungenen Texte des katholischen Gottesdienstes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus mit Benedictus und Agnus Dei. Jeder Text wird zu einem Satz, und die Worte prägen die Musik.
Messe
Eine Vertonung der feststehenden gesungenen Texte des katholischen Gottesdienstes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus mit Benedictus und Agnus Dei. Jeder Text wird zu einem Satz, und die Worte prägen die Musik.
Mittelteil
In einem dreiteiligen Stück (A B A) sind die Außenteile der erste Teil und seine Wiederkehr, der Mittelteil ist der kontrastierende Teil dazwischen.
Mittlere Einsätze
Jeder Einsatz des Fugenthemas in einer der Stimmen. Die mittleren Einsätze folgen nach der Exposition in anderen Tonarten; der letzte Einsatz bringt das Thema gegen Ende in der Grundtonart zurück.
Modulation
Ein Wechsel der Tonart. Eine modulierende Passage bewegt sich durch verschiedene Tonarten, statt sich in einer festzusetzen.
modulatorisch
Ein Wechsel der Tonart. Eine modulierende Passage bewegt sich durch verschiedene Tonarten, statt sich in einer festzusetzen.
modulierend
Ein Wechsel der Tonart. Eine modulierende Passage bewegt sich durch verschiedene Tonarten, statt sich in einer festzusetzen.
Modulierende Passage
Ein Wechsel der Tonart. Eine modulierende Passage bewegt sich durch verschiedene Tonarten, statt sich in einer festzusetzen.
Modulierender Abschnitt
Ein Wechsel der Tonart. Eine modulierende Passage bewegt sich durch verschiedene Tonarten, statt sich in einer festzusetzen.
Mollparallele
Eine Dur- und eine Molltonart mit derselben Vorzeichnung sind Paralleltonarten, etwa C-Dur und a-Moll oder Es-Dur und c-Moll. Die Durparallele liegt drei Halbtöne über ihrer Molltonart.
Moment musical
Französisch für „musikalischer Moment“: ein kurzes, intimes Klavierstück, der Name von Schuberts Sammlung aus sechs Stücken und später von Rachmaninows.
moments musicaux
Französisch für „musikalischer Moment“: ein kurzes, intimes Klavierstück, der Name von Schuberts Sammlung aus sechs Stücken und später von Rachmaninows.
Motiv
Ein kurzer musikalischer Gedanke aus wenigen Tönen, erkennbar an seinem Rhythmus oder seiner Gestalt, der immer wiederkehrt und zum Aufbau größerer Themen dient. Verfolgen Sie es, während es zwischen den Instrumenten wandert und sich verändert.
Motiv
Ein kurzer musikalischer Gedanke aus wenigen Tönen, erkennbar an seinem Rhythmus oder seiner Gestalt, der immer wiederkehrt und zum Aufbau größerer Themen dient. Verfolgen Sie es, während es zwischen den Instrumenten wandert und sich verändert.
Motiv
Ein kurzer musikalischer Gedanke aus wenigen Tönen, erkennbar an seinem Rhythmus oder seiner Gestalt, der immer wiederkehrt und zum Aufbau größerer Themen dient. Verfolgen Sie es, während es zwischen den Instrumenten wandert und sich verändert.
Motive
Ein kurzer musikalischer Gedanke aus wenigen Tönen, erkennbar an seinem Rhythmus oder seiner Gestalt, der immer wiederkehrt und zum Aufbau größerer Themen dient. Verfolgen Sie es, während es zwischen den Instrumenten wandert und sich verändert.
motivisch
Ein kurzer musikalischer Gedanke aus wenigen Tönen, erkennbar an seinem Rhythmus oder seiner Gestalt, der immer wiederkehrt und zum Aufbau größerer Themen dient. Verfolgen Sie es, während es zwischen den Instrumenten wandert und sich verändert.
Motto
Ein kurzes, markantes Thema, das an wichtigen Stellen wiederkehrt, manchmal in jedem Satz, wie eine Signatur; Tschaikowskys 5. Sinfonie hat ein Schicksalsmotto. Es steht dem Leitmotiv und der idée fixe nahe.
Mottothema
Ein kurzes, markantes Thema, das an wichtigen Stellen wiederkehrt, manchmal in jedem Satz, wie eine Signatur; Tschaikowskys 5. Sinfonie hat ein Schicksalsmotto. Es steht dem Leitmotiv und der idée fixe nahe.
Musette
Ein pastorales Stück, benannt nach dem kleinen französischen Dudelsack, meist über einem ausgehaltenen Bordun im Bass.
musettes
Ein pastorales Stück, benannt nach dem kleinen französischen Dudelsack, meist über einem ausgehaltenen Bordun im Bass.
Nachspiel
Ein Schlussabschnitt nach dem Hauptmaterial, das Gegenstück zum Vorspiel. Im Lied ist es der Part des Klaviers, nachdem die Stimme geendet hat, oft eine Zusammenfassung der Stimmung.
Naturtöne
Die Reihe höherer Töne (Obertöne), die über einem Grundton mitklingen. Ventillose Blechbläser wie Naturhorn und Naturtrompete können nur diese Naturtöne spielen, weshalb sich ihre Stimmen in älterer Musik auf wenige Tonhöhen beschränken.
Naturtonreihe
Die Reihe höherer Töne (Obertöne), die über einem Grundton mitklingen. Ventillose Blechbläser wie Naturhorn und Naturtrompete können nur diese Naturtöne spielen, weshalb sich ihre Stimmen in älterer Musik auf wenige Tonhöhen beschränken.
Nebengedanke
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Nocturne
Ein Nachtstück. Im Klavier-Nocturne von Field und Chopin schwebt eine gesangliche Melodie über einer weit ausgreifenden Begleitung aus gebrochenen Akkorden; Debussys Nocturnes für Orchester sind Impressionen von Nacht und Licht.
Nocturnes
Ein Nachtstück. Im Klavier-Nocturne von Field und Chopin schwebt eine gesangliche Melodie über einer weit ausgreifenden Begleitung aus gebrochenen Akkorden; Debussys Nocturnes für Orchester sind Impressionen von Nacht und Licht.
Obertonreihe
Die Reihe höherer Töne (Obertöne), die über einem Grundton mitklingen. Ventillose Blechbläser wie Naturhorn und Naturtrompete können nur diese Naturtöne spielen, weshalb sich ihre Stimmen in älterer Musik auf wenige Tonhöhen beschränken.
offertoire
Das Gebet, das gesungen wird, während Brot und Wein zum Altar gebracht werden. Im Requiem beginnt es mit Domine Jesu Christe und setzt sich mit dem Hostias (Opfergaben und Gebete) fort.
offertorio
Das Gebet, das gesungen wird, während Brot und Wein zum Altar gebracht werden. Im Requiem beginnt es mit Domine Jesu Christe und setzt sich mit dem Hostias (Opfergaben und Gebete) fort.
Offertorium
Das Gebet, das gesungen wird, während Brot und Wein zum Altar gebracht werden. Im Requiem beginnt es mit Domine Jesu Christe und setzt sich mit dem Hostias (Opfergaben und Gebete) fort.
Orchesterexposition
Im ersten Satz eines klassischen Konzerts der eröffnende Abschnitt, den das Orchester allein spielt. Er stellt die wichtigsten Themen vor, bleibt aber meist in der Grundtonart; dieser Katalog nennt ihn auch Exposition 1.
Orgelpunkt
Ein Ton, der gehalten oder wiederholt wird, meist im Bass, während die Harmonien darüber wechseln und sich an ihm reiben; ein Orgelpunkt auf der Dominante weckt Erwartung. Bei der Orgel kann Pedal auch die mit den Füßen gespielte Klaviatur bedeuten.
Orgelregister
Eine Reihe von Orgelpfeifen mit einer Klangfarbe, die am Spieltisch mit einem Knopf oder einer Wippe ein- oder ausgeschaltet wird; das Auswählen und Kombinieren von Registern heißt Registrierung.
Ornament
Eine kleine Verzierung einer Melodienote, etwa Triller, Mordent, Doppelschlag oder Vorschlag, mit einem Zeichen notiert oder vom Interpreten hinzugefügt.
ouverture
Ein Orchesterstück, das eine Oper, ein Ballett oder ein Schauspiel eröffnet. Seit dem frühen 19. Jahrhundert ist die Konzertouvertüre ein eigenständiges Stück in einem Satz, das oft etwas erzählt oder malt.
Ouvertüre
Ein Orchesterstück, das eine Oper, ein Ballett oder ein Schauspiel eröffnet. Seit dem frühen 19. Jahrhundert ist die Konzertouvertüre ein eigenständiges Stück in einem Satz, das oft etwas erzählt oder malt.
overtura
Ein Orchesterstück, das eine Oper, ein Ballett oder ein Schauspiel eröffnet. Seit dem frühen 19. Jahrhundert ist die Konzertouvertüre ein eigenständiges Stück in einem Satz, das oft etwas erzählt oder malt.
Pantoum
Eine malaiische Gedichtform mit verschränkten, wiederholten Zeilen; Ravel gab diesen Namen dem an ein Scherzo erinnernden zweiten Satz seines Klaviertrios.
Paralleltonart
Eine Dur- und eine Molltonart mit derselben Vorzeichnung sind Paralleltonarten, etwa C-Dur und a-Moll oder Es-Dur und c-Moll. Die Durparallele liegt drei Halbtöne über ihrer Molltonart.
Partita
Im Barock ein anderer Name für eine Suite von Tänzen, wie in Bachs Partiten für Tasteninstrument und für Violine solo; früher eine Folge von Variationen.
Passacaglia
Fortlaufende Variationen über einer Basslinie, die sich durchgehend wiederholt, meist im langsamen Dreiertakt und von ernstem Charakter. Achten Sie auf das Bassmodell, das nie abbricht, während sich alles darüber verändert.
Passacaille
Fortlaufende Variationen über einer Basslinie, die sich durchgehend wiederholt, meist im langsamen Dreiertakt und von ernstem Charakter. Achten Sie auf das Bassmodell, das nie abbricht, während sich alles darüber verändert.
Passepied
Ein schneller, leichter französischer Hoftanz im Dreiertakt, meist im 3/8-Takt, der schnellste der barocken Tänze im Dreiertakt.
Pastoral
Ein Stück, das Hirten und das Landleben heraufbeschwört, typischerweise im wiegenden 6/8- oder 12/8-Takt, mit Melodien in Terzen über einem Bordun im Bass.
Pastorale
Ein Stück, das Hirten und das Landleben heraufbeschwört, typischerweise im wiegenden 6/8- oder 12/8-Takt, mit Melodien in Terzen über einem Bordun im Bass.
Paukenwirbel
Eine schnelle Folge von Schlägen auf einer Trommel oder auf den Pauken, die einen anhaltenden Klang ergibt und oft in einem Crescendo anschwillt.
Pavane
Ein langsamer, würdevoller Schreittanz des 16. Jahrhunderts im geraden Takt. Spätere Komponisten wie Fauré und Ravel verwendeten den Namen für ruhige Stücke mit altertümlichem Flair.
Pedal
Ein Ton, der gehalten oder wiederholt wird, meist im Bass, während die Harmonien darüber wechseln und sich an ihm reiben; ein Orgelpunkt auf der Dominante weckt Erwartung. Bei der Orgel kann Pedal auch die mit den Füßen gespielte Klaviatur bedeuten.
Pedal
Die mit den Füßen gespielte Tastenreihe der Orgel, meist für die Basslinie.
Periode
In der Musik der Klassik zwei Phrasen, von denen die zweite der ersten antwortet: Die erste endet mit einer offenen Kadenz, die zweite mit einer festen. In Analysen von Bachs Präludien und Fugen bezeichnen Periode I, II und III größere Abschnitte, die jeweils mit einer Kadenz schließen.
Phrase
Ein musikalischer Satz: eine Gruppe von Takten, die für sich verständlich ist und mit einer Kadenz endet, wie eine Zeile eines Gedichts. Themen bestehen meist aus zwei oder mehr Phrasen.
Pie Jesu
Gütiger Herr Jesus, gib ihnen Ruhe: das abschließende Couplet des Dies irae, das Fauré anstelle der ganzen Dichtung als eigenen, stillen Satz vertont.
Pleni sunt
Heilig, heilig, heilig: der Akklamationssatz der Messe, der mit einem jubelnden Hosanna in der Höhe schließt.
Pleni sunt coeli
Heilig, heilig, heilig: der Akklamationssatz der Messe, der mit einem jubelnden Hosanna in der Höhe schließt.
Polacca
Ein polnischer Schreittanz im Dreiertakt, der unter Chopins Händen zu einem stolzen, feierlichen Stück wurde. Achten Sie auf seinen beharrlichen Rhythmus und die großen Gesten.
Polka
Ein schneller, hüpfender Paartanz im 2/4-Takt aus dem Böhmen des 19. Jahrhunderts.
Polonaise
Ein polnischer Schreittanz im Dreiertakt, der unter Chopins Händen zu einem stolzen, feierlichen Stück wurde. Achten Sie auf seinen beharrlichen Rhythmus und die großen Gesten.
Préambule
Französisch für Präambel: ein Eröffnungsstück nach Art eines Präludiums, etwa das erste Stück von Schumanns Carnaval.
Primärthema
Das erste Hauptthema eines Satzes, in der Grundtonart; in der Sonatensatzform ist es dasselbe wie das Hauptthema der Exposition. Wenn mehrere Gedanken die Grundtonart teilen, sprechen Analysen von einer ersten Themengruppe oder einer Hauptthemenzone.
Programmmusik
Instrumentalmusik, die eine Geschichte erzählt oder eine vom Komponisten benannte Szene, Idee oder einen Text darstellt, etwa eine sinfonische Dichtung; das Gegenteil der absoluten Musik.
Programmmusik
Instrumentalmusik, die eine Geschichte erzählt oder eine vom Komponisten benannte Szene, Idee oder einen Text darstellt, etwa eine sinfonische Dichtung; das Gegenteil der absoluten Musik.
Prolog
Ein eröffnender Satz, der die Szene bereitet, wie das Vorwort zu einer Erzählung.
Psalm
Eine Vertonung eines der 150 Psalmen, der Liedtexte der Bibel; Bernsteins Chichester Psalms vertonen mehrere davon.
Psalmen
Eine Vertonung eines der 150 Psalmen, der Liedtexte der Bibel; Bernsteins Chichester Psalms vertonen mehrere davon.
quam olim abrahae
Das Gebet, das gesungen wird, während Brot und Wein zum Altar gebracht werden. Im Requiem beginnt es mit Domine Jesu Christe und setzt sich mit dem Hostias (Opfergaben und Gebete) fort.
Quartett
Ein Werk für vier Mitwirkende. Ein Klavierquartett ist mit Klavier, Violine, Viola und Violoncello besetzt; die häufigste Art, das Streichquartett, hat eine eigene Seite.
Quintett
Ein Werk für fünf Mitwirkende. Ein Streichquintett ergänzt das Streichquartett um eine zweite Viola oder ein zweites Violoncello; ein Klavierquintett oder ein Klarinettenquintett fügt einem Streichquartett das jeweilige Instrument hinzu.
Rahmen
Musik, die ein Stück eröffnet und am Ende wiederkehrt und den Hauptteil umschließt, so wie ein Rahmen ein Bild oder eine Rahmenhandlung eine Erzählung umschließt.
Rapsodie
Ein einsätziges Stück in freier Form, das wie improvisiert durch scharf kontrastierende Stimmungen zieht, manchmal über Volks- oder Nationalmelodien, wie in Liszts Ungarischen Rhapsodien.
Recitativo
Gesang, der über einer einfachen Begleitung den Rhythmen der Sprache folgt; in Oper und Oratorium treibt er zwischen den Arien die Handlung voran. In der Instrumentalmusik, etwa bei den tiefen Streichern zu Beginn des Finales von Beethovens Neunter, bezeichnet er einen Abschnitt, der ohne Worte spricht.
Recordare
Gedenke, gütiger Jesus: eine ruhigere, flehende Strophe des Dies irae; in Mozarts Requiem ist sie der längste Satz und der erste im Dreiertakt.
Refrain
Die wiederkehrende Hauptmelodie eines Rondos, mit A bezeichnet.
Region
Begriffe der Analytiker für eine Strecke Musik, die durch ihre Aufgabe oder ihre Tonart bestimmt ist, etwa die Seitenthemenzone oder der Schlussbereich. Die Begriffe stammen größtenteils aus der Sonatentheorie (Hepokoski und Darcy), die eine Exposition in Haupt-, Überleitungs-, Seiten- und Schlusszonen gliedert.
Register
Der Teil des Tonumfangs eines Instruments oder einer Stimme, in dem ein Ton liegt (tief, mittel oder hoch), jeweils mit eigener Farbe. Bei Orgel und Cembalo kann das Wort auch einen Registerzug bezeichnen.
Reminiszenz
Ein kurzes Zitat zuvor gehörter Musik, oft aus einem früheren Satz, innerhalb des aktuellen Satzes. Das Finale von Beethovens 9. Sinfonie beginnt damit, nacheinander jeden der ersten drei Sätze in Erinnerung zu rufen.
Reprise
Die Wiederkehr des Materials der Exposition, wobei das Seitenthema nun in der Grundtonart steht.
Reprise
Die Wiederkehr des Materials der Exposition, wobei das Seitenthema nun in der Grundtonart steht.
Reprisenartig
Wie eine Reprise wirkend: Früheres Material kehrt in der Grundtonart wieder, in einem Stück, das nicht streng in Sonatensatzform steht, etwa in einer Fuge.
reprisenartiger Abschnitt
Wie eine Reprise wirkend: Früheres Material kehrt in der Grundtonart wieder, in einem Stück, das nicht streng in Sonatensatzform steht, etwa in einer Fuge.
Requiem aeternam
Der Eröffnungsgesang der Messe. Im Requiem beginnt er mit Requiem aeternam (Herr, gib ihnen die ewige Ruhe), den Worten, die dem Werk seinen Namen geben.
Responsorium
Errette mich, Herr: ein Responsorium, das nach der Requiem-Messe am Sarg gesungen wird und beim Jüngsten Gericht um Erbarmen bittet. Fauré und Verdi nehmen es auf, und es bringt den Schrecken des Tages des Zorns zurück.
Rex tremendae
König von gewaltiger Majestät: die an Gott gerichtete Strophe des Dies irae, die Mozart mit mächtigen Chorrufen „Rex“ vertont.
Rezitativ
Gesang, der über einer einfachen Begleitung den Rhythmen der Sprache folgt; in Oper und Oratorium treibt er zwischen den Arien die Handlung voran. In der Instrumentalmusik, etwa bei den tiefen Streichern zu Beginn des Finales von Beethovens Neunter, bezeichnet er einen Abschnitt, der ohne Worte spricht.
Rhapsodie
Ein einsätziges Stück in freier Form, das wie improvisiert durch scharf kontrastierende Stimmungen zieht, manchmal über Volks- oder Nationalmelodien, wie in Liszts Ungarischen Rhapsodien.
Rhapsodie
Ein einsätziges Stück in freier Form, das wie improvisiert durch scharf kontrastierende Stimmungen zieht, manchmal über Volks- oder Nationalmelodien, wie in Liszts Ungarischen Rhapsodien.
Rhapsodien
Ein einsätziges Stück in freier Form, das wie improvisiert durch scharf kontrastierende Stimmungen zieht, manchmal über Volks- oder Nationalmelodien, wie in Liszts Ungarischen Rhapsodien.
Ricercar
Eine frühe Art der Fuge, ernst im Charakter, oft mit einem Thema in langen Notenwerten; der Name bedeutet „aufsuchen“.
Rigaudon
Ein lebhafter französischer Barocktanz im geraden Takt mit regelmäßigen, gleichmäßigen Phrasen.
Ritornell
Italienisch für kleine Wiederkehr: die Passage für das ganze Ensemble, die einen barocken Konzertsatz eröffnet und zwischen den Soloabschnitten immer wiederkehrt, oft verkürzt und in anderen Tonarten. Das letzte Ritornell kehrt in der Grundtonart wieder.
Romanza
Ein schlichtes lyrisches Stück von zartem, persönlichem Charakter, für Stimme oder für Instrumente. Als Satzbezeichnung kennzeichnet es meist einen sanften, liedhaften langsamen Satz.
Romanze
Ein schlichtes lyrisches Stück von zartem, persönlichem Charakter, für Stimme oder für Instrumente. Als Satzbezeichnung kennzeichnet es meist einen sanften, liedhaften langsamen Satz.
Romanze
Ein schlichtes lyrisches Stück von zartem, persönlichem Charakter, für Stimme oder für Instrumente. Als Satzbezeichnung kennzeichnet es meist einen sanften, liedhaften langsamen Satz.
Rotation
Ein Durchgang durch eine Reihe von Themen in ihrer ursprünglichen Reihenfolge. Wenn ein späterer Abschnitt (eine Durchführung, eine Reprise) dieselben Themen erneut in dieser Reihenfolge durchläuft, ist das eine neue Rotation; die Idee stammt aus der Sonatentheorie.
Rückführung
Das Ende der Durchführung, meist eine lange Vorbereitung auf der Dominante, die in die Reprise führt.
Rückgriff
Ein kurzes Zitat zuvor gehörter Musik, oft aus einem früheren Satz, innerhalb des aktuellen Satzes. Das Finale von Beethovens 9. Sinfonie beginnt damit, nacheinander jeden der ersten drei Sätze in Erinnerung zu rufen.
Rückkehr
Die Stelle, an der früheres Material, meist das Anfangsthema, wiederkehrt, oft in der Grundtonart und manchmal variiert oder verkürzt. Im Sprachgebrauch des 18. Jahrhunderts kann „Reprise“ auch einfach einen wiederholten Abschnitt bezeichnen.
Saltarello
Ein schneller italienischer Springtanz (saltare heißt springen) im Dreiertakt; Mendelssohn beendet seine Italienische Sinfonie mit einem solchen.
Sanctus
Heilig, heilig, heilig: der Akklamationssatz der Messe, der mit einem jubelnden Hosanna in der Höhe schließt.
Sarabande
Ein langsamer, würdevoller Hoftanz im Dreiertakt und einer der Standardtänze der barocken Suite.
SATB
Abkürzung für Sopran, Alt, Tenor und Bass: ein Chor oder ein Vokalsatz in vier Stimmen.
Satz
Ein in sich geschlossener Teil eines größeren Werks wie einer Sinfonie, eines Konzerts oder einer Sonate, mit eigenem Tempo und meist eigenem Schluss. Sätze werden oft mit römischen Ziffern nummeriert (I, II, III).
Scheinreprise
Eine Wiederkehr des Anfangsthemas während der Durchführung, oft in der falschen Tonart, die klingt, als habe die Reprise begonnen; danach geht die Durchführung weiter. Die Überraschung kann komisch oder dramatisch wirken.
Scherzo
Italienisch für Scherz: ein schneller Satz, meist im Dreiertakt, der seit Beethoven und Schubert in Sinfonien, Sonaten und Quartetten den Platz des Menuetts einnahm, gewöhnlich mit einem kontrastierenden Trio in der Mitte. Chopins vier Scherzi sind große, eigenständige Klavierstücke, eher düster als verspielt.
Schluss
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlussabschnitt
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlussbereich
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlusseinheit
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlussgedanke
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlussgruppe
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlusskadenz
Die Akkordfolge, die eine Phrase beschließt, wie ein Satzzeichen: Ein Ganzschluss endet auf dem Grundakkord wie ein Punkt, ein Halbschluss hält auf der Dominante inne wie ein Komma. Kadenzierend bedeutet: als Kadenz wirkend oder zu einer Kadenz führend.
Schlussmaterial
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlusspassage
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlussrahmen
Musik, die ein Stück eröffnet und am Ende wiederkehrt und den Hauptteil umschließt, so wie ein Rahmen ein Bild oder eine Rahmenhandlung eine Erzählung umschließt.
Schlussteil
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlussteil
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlussthema
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlussthema
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Schlusswendung
Die Akkordfolge, die eine Phrase beschließt, wie ein Satzzeichen: Ein Ganzschluss endet auf dem Grundakkord wie ein Punkt, ein Halbschluss hält auf der Dominante inne wie ein Komma. Kadenzierend bedeutet: als Kadenz wirkend oder zu einer Kadenz führend.
Schlusszone
Die Passage, die einen Abschnitt nach seinen wichtigsten Themen abrundet, die Tonart mit Kadenzen bestätigt und oft eine eigene kurze Melodie mitbringt (das Schlussthema). In der Exposition einer Sonatensatzform folgt sie auf das Seitenthema und führt zur Wiederholung oder zur Durchführung.
Seitenabschnitt
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenbereich
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenthema
Die Seitenthemengruppe, in der Exposition in einer kontrastierenden Tonart und in der Reprise in der Grundtonart.
Seitenthema
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenthema
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenthema
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenthema
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenthema
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenthemenbereich
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenthemengruppe
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Seitenthemenzone
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Sekundärthema
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
senza sordino
Eine Vorrichtung, die an einem Instrument angebracht wird, um seinen Klang zu dämpfen oder zu verändern. „Con sordino“ in der Partitur bedeutet „mit Dämpfer“; „senza sordino“ bedeutet ohne.
Sequenz
Eine kurze Idee, die Stufe für Stufe höher oder tiefer wiederholt wird, ein verbreitetes Mittel, um Schwung aufzubauen oder zwischen Tonarten zu wechseln. In einem Requiem ist die Sequenz etwas anderes: das mittelalterliche Gedicht Dies irae.
sequenzierend
Eine kurze Idee, die Stufe für Stufe höher oder tiefer wiederholt wird, ein verbreitetes Mittel, um Schwung aufzubauen oder zwischen Tonarten zu wechseln. In einem Requiem ist die Sequenz etwas anderes: das mittelalterliche Gedicht Dies irae.
Serenade
Ursprünglich eine Abendmusik, die zu Ehren einer Person aufgeführt wurde. In Klassik und Romantik ist sie ein leichtes Werk in mehreren Sätzen für kleines Orchester oder Blasorchester; als Einzelstück ein ruhiges, liedhaftes Stück.
Serenata
Ursprünglich eine Abendmusik, die zu Ehren einer Person aufgeführt wurde. In Klassik und Romantik ist sie ein leichtes Werk in mehreren Sätzen für kleines Orchester oder Blasorchester; als Einzelstück ein ruhiges, liedhaftes Stück.
Sextett
Ein Werk für sechs Spieler; ein Streichsextett besteht aus zwei Violinen, zwei Violen und zwei Violoncelli.
Siciliano
Ein langsames, wiegendes Stück sizilianischer Herkunft im 6/8- oder 12/8-Takt, meist in einer Molltonart, mit sanft schaukelndem Rhythmus.
Sicilienne
Ein langsames, wiegendes Stück sizilianischer Herkunft im 6/8- oder 12/8-Takt, meist in einer Molltonart, mit sanft schaukelndem Rhythmus.
Sinfonia
Italienisch für Sinfonie, mit zwei Bedeutungen. In Bachs Musik für Tasteninstrumente ist sie das dreistimmige Gegenstück zur zweistimmigen Invention; in der Orchestermusik des 17. und 18. Jahrhunderts ist sie ein Instrumentalstück, das eine Oper, Kantate oder Suite einleitet, und nach etwa 1800 bedeutete sie schlicht Ouvertüre.
Sinfonia concertante
Ein Orchesterwerk der Klassik, in dem zwei oder mehr Solisten dem vollen Orchester gegenüberstehen, auf halbem Weg zwischen Sinfonie und Konzert.
Sinfonietta
Eine kleine Sinfonie: kürzer, leichter oder für weniger Spieler als eine gewöhnliche.
Solist
Eine Passage, die der Solist oder die Solisten führen, während das übrige Ensemble leiser spielt oder schweigt. Im barocken Konzert wechseln die Soloabschnitte mit den Ritornellen ab und führen die Musik in neue Tonarten.
Solist
Eine Passage, die der Solist oder die Solisten führen, während das übrige Ensemble leiser spielt oder schweigt. Im barocken Konzert wechseln die Soloabschnitte mit den Ritornellen ab und führen die Musik in neue Tonarten.
Solo
Eine Passage, die der Solist oder die Solisten führen, während das übrige Ensemble leiser spielt oder schweigt. Im barocken Konzert wechseln die Soloabschnitte mit den Ritornellen ab und führen die Musik in neue Tonarten.
Soloexposition
Im ersten Satz eines klassischen Konzerts der zweite Durchgang durch die Exposition, angeführt vom Solisten nach der Fassung des Orchesters. Anders als die Orchesterexposition wendet er sich der zweiten Tonart zu, und der Solist bringt oft neue Themen hinzu; dieser Katalog nennt ihn auch Exposition 2.
Solokadenz
Ein Abschnitt für den Solisten allein in einem Konzert, gegen Ende eines Satzes, ursprünglich improvisiert.
Sonate
Ein Werk in drei oder vier Sätzen für ein Instrument oder für ein Instrument mit Klavier, etwa eine Violin- oder Cellosonate. Ihr erster Satz steht meist in Sonatensatzform.
Sonatine
Eine kleine Sonate: kürzer, leichter oder technisch einfacher als eine vollständige, oft aber in denselben Formen.
Sonatine
Eine kleine Sonate: kürzer, leichter oder technisch einfacher als eine vollständige, oft aber in denselben Formen.
sordino
Eine Vorrichtung, die an einem Instrument angebracht wird, um seinen Klang zu dämpfen oder zu verändern. „Con sordino“ in der Partitur bedeutet „mit Dämpfer“; „senza sordino“ bedeutet ohne.
Strecke
Begriffe der Analytiker für eine Strecke Musik, die durch ihre Aufgabe oder ihre Tonart bestimmt ist, etwa die Seitenthemenzone oder der Schlussbereich. Die Begriffe stammen größtenteils aus der Sonatentheorie (Hepokoski und Darcy), die eine Exposition in Haupt-, Überleitungs-, Seiten- und Schlusszonen gliedert.
Streichquintett
Ein Werk für fünf Mitwirkende. Ein Streichquintett ergänzt das Streichquartett um eine zweite Viola oder ein zweites Violoncello; ein Klavierquintett oder ein Klarinettenquintett fügt einem Streichquartett das jeweilige Instrument hinzu.
Streichsextett
Ein Werk für sechs Spieler; ein Streichsextett besteht aus zwei Violinen, zwei Violen und zwei Violoncelli.
Strophe
Eine Strophe des Gedichts in einem Lied. Im Strophenlied wird jede Strophe auf dieselbe Musik gesungen, sodass mit jeder neuen Strophe die Melodie wiederkehrt; in anderen Liedern ändert sich die Musik von Strophe zu Strophe.
Strophe
Eine Strophe des Gedichts in einem Lied. Im Strophenlied wird jede Strophe auf dieselbe Musik gesungen, sodass mit jeder neuen Strophe die Melodie wiederkehrt; in anderen Liedern ändert sich die Musik von Strophe zu Strophe.
Strophe
Eine Strophe des Gedichts in einem Lied. Im Strophenlied wird jede Strophe auf dieselbe Musik gesungen, sodass mit jeder neuen Strophe die Melodie wiederkehrt; in anderen Liedern ändert sich die Musik von Strophe zu Strophe.
Strophenlied
Eine Liedform, in der jede Strophe des Gedichts auf dieselbe Musik gesungen wird.
Strophenlied
Eine Liedform, in der jede Strophe des Gedichts auf dieselbe Musik gesungen wird.
Strophisch
Eine Liedform, in der jede Strophe des Gedichts auf dieselbe Musik gesungen wird.
Studierbuchst.
Kurz für Studierbuchstabe: die Großbuchstaben (A, B, C), die in einer Orchesterpartitur gedruckt sind, damit die Musiker an einer vereinbarten Stelle beginnen können. Analysen übernehmen sie als Namen von Abschnitten.
Studierbuchstabe
Kurz für Studierbuchstabe: die Großbuchstaben (A, B, C), die in einer Orchesterpartitur gedruckt sind, damit die Musiker an einer vereinbarten Stelle beginnen können. Analysen übernehmen sie als Namen von Abschnitten.
Subdominant
Die vierte Stufe der Tonleiter und der darauf errichtete Akkord (F in C-Dur). Sie führt von der Grundtonart weg und bereitet oft die Dominante vor.
Suite
Eine Folge von Instrumentalstücken, die nacheinander gespielt werden. Die barocke Suite ist eine Kette von Tänzen (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue und andere); spätere Suiten vereinen Nummern aus einem Ballett oder einer Oper oder eine beliebige zusammengehörige Reihe.
Takt
Eine Einheit des Schlagmusters, in den Noten durch senkrechte Striche abgegrenzt; im amerikanischen Englisch heißt sie „measure“. Eine achttaktige Phrase dauert acht solcher Einheiten.
Takt
Eine Einheit des Schlagmusters, in den Noten durch senkrechte Striche abgegrenzt; im amerikanischen Englisch heißt sie „measure“. Eine achttaktige Phrase dauert acht solcher Einheiten.
Takt
Eine Einheit des Schlagmusters, in den Noten durch senkrechte Striche abgegrenzt; im amerikanischen Englisch heißt sie „measure“. Eine achttaktige Phrase dauert acht solcher Einheiten.
Takt
Eine Einheit des Schlagmusters, in den Noten durch senkrechte Striche abgegrenzt; im amerikanischen Englisch heißt sie „measure“. Eine achttaktige Phrase dauert acht solcher Einheiten.
Takt
Angaben wie 6/8-Takt geben das Metrum an, geschrieben wie ein Bruch: Die obere Zahl sagt, wie viele Noten eines Werts einen Takt füllen, die untere, welcher Wert (4 eine Viertel, 8 eine Achtel). Alla breve ist 2/2: zwei breite Schläge pro Takt.
Taktart
Angaben wie 6/8-Takt geben das Metrum an, geschrieben wie ein Bruch: Die obere Zahl sagt, wie viele Noten eines Werts einen Takt füllen, die untere, welcher Wert (4 eine Viertel, 8 eine Achtel). Alla breve ist 2/2: zwei breite Schläge pro Takt.
Tarantella
Ein wirbelnder süditalienischer Volkstanz im schnellen 6/8-Takt. Achten Sie auf den unablässig laufenden Rhythmus.
tarentelle
Ein wirbelnder süditalienischer Volkstanz im schnellen 6/8-Takt. Achten Sie auf den unablässig laufenden Rhythmus.
Te decet hymnus
Der Eröffnungsgesang der Messe. Im Requiem beginnt er mit Requiem aeternam (Herr, gib ihnen die ewige Ruhe), den Worten, die dem Werk seinen Namen geben.
Textur
Wie die musikalischen Linien kombiniert sind: eine Melodie mit Begleitung, mehrere selbstständige Linien oder gemeinsam fortschreitende Akkorde; auch wie dicht oder dünn der Klang ist. Ein Wechsel der Textur ist oft das einfachste Zeichen, um den Beginn eines neuen Abschnitts zu hören.
Thema
Das Hauptthema einer Fuge: eine kurze Melodie, die zu Beginn von einer Stimme allein vorgetragen und dann von jeder der anderen Stimmen aufgenommen wird. In Analysen der Sonatensatzform steht das Wort einfach für ein Thema, wie bei Hauptthema und Seitenthema.
Thema
Die Melodie, die zu Beginn einer Reihe von Variationen erklingt.
thematische Gruppe
Mehrere Themen oder Gedanken, die eine Tonart und eine Aufgabe teilen und als eine Einheit gehört werden, etwa das gesamte Material in der Grundtonart am Beginn einer Exposition. Ein Rondo-Themenkomplex ist der Refrain zusammen mit seinen eigenen inneren Teilen.
thematischer Komplex
Mehrere Themen oder Gedanken, die eine Tonart und eine Aufgabe teilen und als eine Einheit gehört werden, etwa das gesamte Material in der Grundtonart am Beginn einer Exposition. Ein Rondo-Themenkomplex ist der Refrain zusammen mit seinen eigenen inneren Teilen.
Themen
Das Hauptthema einer Fuge: eine kurze Melodie, die zu Beginn von einer Stimme allein vorgetragen und dann von jeder der anderen Stimmen aufgenommen wird. In Analysen der Sonatensatzform steht das Wort einfach für ein Thema, wie bei Hauptthema und Seitenthema.
Themeneinsatz
Jeder Einsatz des Fugenthemas in einer der Stimmen. Die mittleren Einsätze folgen nach der Exposition in anderen Tonarten; der letzte Einsatz bringt das Thema gegen Ende in der Grundtonart zurück.
Themeneinsatz
Jeder Einsatz des Fugenthemas in einer der Stimmen. Die mittleren Einsätze folgen nach der Exposition in anderen Tonarten; der letzte Einsatz bringt das Thema gegen Ende in der Grundtonart zurück.
Themeneinsatz über Orgelpunkt
Jeder Einsatz des Fugenthemas in einer der Stimmen. Die mittleren Einsätze folgen nach der Exposition in anderen Tonarten; der letzte Einsatz bringt das Thema gegen Ende in der Grundtonart zurück.
Themengruppe
Mehrere Themen oder Gedanken, die eine Tonart und eine Aufgabe teilen und als eine Einheit gehört werden, etwa das gesamte Material in der Grundtonart am Beginn einer Exposition. Ein Rondo-Themenkomplex ist der Refrain zusammen mit seinen eigenen inneren Teilen.
Themengruppe
Mehrere Themen oder Gedanken, die eine Tonart und eine Aufgabe teilen und als eine Einheit gehört werden, etwa das gesamte Material in der Grundtonart am Beginn einer Exposition. Ein Rondo-Themenkomplex ist der Refrain zusammen mit seinen eigenen inneren Teilen.
Themenkomplex
Mehrere Themen oder Gedanken, die eine Tonart und eine Aufgabe teilen und als eine Einheit gehört werden, etwa das gesamte Material in der Grundtonart am Beginn einer Exposition. Ein Rondo-Themenkomplex ist der Refrain zusammen mit seinen eigenen inneren Teilen.
tocata
Von italienisch toccare, berühren: ein Virtuosenstück aus schnellem, von den Fingern getriebenem Passagenwerk, meist für Tasteninstrumente, manchmal mit fugierten Abschnitten. Achten Sie auf die treibende Bewegung und die zur Schau gestellte Fingerfertigkeit.
Toccata
Von italienisch toccare, berühren: ein Virtuosenstück aus schnellem, von den Fingern getriebenem Passagenwerk, meist für Tasteninstrumente, manchmal mit fugierten Abschnitten. Achten Sie auf die treibende Bewegung und die zur Schau gestellte Fingerfertigkeit.
Tombeau
Französisch für Grab: ein Gedenkstück zu Ehren eines Verstorbenen. Ravel belebte die alte Gattung in Le Tombeau de Couperin wieder.
tonaler Bereich
Begriffe der Analytiker für eine Strecke Musik, die durch ihre Aufgabe oder ihre Tonart bestimmt ist, etwa die Seitenthemenzone oder der Schlussbereich. Die Begriffe stammen größtenteils aus der Sonatentheorie (Hepokoski und Darcy), die eine Exposition in Haupt-, Überleitungs-, Seiten- und Schlusszonen gliedert.
Tonart
Der Grundton und die Tonleiter, auf denen eine Passage aufbaut, benannt nach Tonika und Tongeschlecht, etwa C-Dur oder g-Moll. Die Vorzeichnung zeigt ihre Kreuze oder Bs; der Wechsel in eine andere Tonart ist eine Modulation.
Tonika
Grundton und Grundakkord einer Tonart; eine Passage in der Tonika steht in der Grundtonart. Die Ankunft auf der Tonika klingt wie ein Nachhausekommen.
Trauermarsch
Ein langsamer Marsch, meist in einer Molltonart, der den gemessenen Schritt eines Trauerzugs nachahmt; der dritte Satz von Chopins 2. Klaviersonate ist ein solcher.
Trauermarsch
Ein langsamer Marsch, meist in einer Molltonart, der den gemessenen Schritt eines Trauerzugs nachahmt; der dritte Satz von Chopins 2. Klaviersonate ist ein solcher.
Tremens factus
Errette mich, Herr: ein Responsorium, das nach der Requiem-Messe am Sarg gesungen wird und beim Jüngsten Gericht um Erbarmen bittet. Fauré und Verdi nehmen es auf, und es bringt den Schrecken des Tages des Zorns zurück.
Triller
Ein rascher Wechsel zwischen einem Ton und dem benachbarten Ton. Ein langer Triller kündigt oft das Ende der Kadenz eines Konzerts an.
Trio
Der kontrastierende Mittelteil eines Menuett- oder Scherzosatzes.
Triosonate
Ein barockes Stück für zwei Melodieinstrumente über einer Basslinie mit Akkorden (Continuo), trotz des Namens meist von vier Musikern gespielt. In Bachs Triosonaten für Orgel erhalten die rechte Hand, die linke Hand und die Füße je eine der drei Stimmen.
Trommelwirbel
Eine schnelle Folge von Schlägen auf einer Trommel oder auf den Pauken, die einen anhaltenden Klang ergibt und oft in einem Crescendo anschwillt.
Tuba mirum
Die Trompete, die wundersamen Klang verbreitet: die Strophe des Dies irae über die letzte Trompete; Mozart gibt sie einer Soloposaune.
Tutti
Italienisch für alle: das ganze Orchester oder der ganze Chor zusammen, im Gegensatz zum Solisten. Im Konzert übernimmt in den Tutti-Passagen das Orchester.
überleitend
Eine verbindende Passage, die von einem Abschnitt oder Thema zum nächsten führt und dabei oft die Tonart wechselt; ein Verbindungsstück ist meist kurz. In der Sonatensatzform ist diese verbindende Überleitung dasselbe wie die Überleitung.
Überleitung
Eine verbindende Passage, die von einem Abschnitt oder Thema zum nächsten führt und dabei oft die Tonart wechselt; ein Verbindungsstück ist meist kurz. In der Sonatensatzform ist diese verbindende Überleitung dasselbe wie die Überleitung.
Überleitung
Die Überleitung führt die Musik vom Hauptthema zum Seitenthema und wechselt dabei meist die Tonart. Auch Brücke genannt.
Unisono
Alle spielen dieselbe Melodie, auf derselben Tonhöhe oder in Oktaven, statt mehrstimmig. Eine Unisono-Passage klingt kahl und wuchtig.
untergeordneter Bereich
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
valse
Ein drehender Paartanz im Dreiertakt aus den deutschsprachigen Ländern. Konzertwalzer von Chopin, Brahms oder Ravel bewahren sein Wiegen und seinen Schwung, sind aber zum Zuhören bestimmt.
valse allemande
Ein drehender Paartanz im Dreiertakt aus den deutschsprachigen Ländern. Konzertwalzer von Chopin, Brahms oder Ravel bewahren sein Wiegen und seinen Schwung, sind aber zum Zuhören bestimmt.
valse noble
Ein drehender Paartanz im Dreiertakt aus den deutschsprachigen Ländern. Konzertwalzer von Chopin, Brahms oder Ravel bewahren sein Wiegen und seinen Schwung, sind aber zum Zuhören bestimmt.
valses
Ein drehender Paartanz im Dreiertakt aus den deutschsprachigen Ländern. Konzertwalzer von Chopin, Brahms oder Ravel bewahren sein Wiegen und seinen Schwung, sind aber zum Zuhören bestimmt.
valzer
Ein drehender Paartanz im Dreiertakt aus den deutschsprachigen Ländern. Konzertwalzer von Chopin, Brahms oder Ravel bewahren sein Wiegen und seinen Schwung, sind aber zum Zuhören bestimmt.
var
Eine Wiederaufnahme des Themas, bei der Melodie, Rhythmus, Satzweise oder Tongeschlecht verändert werden, während Länge und Harmonik erhalten bleiben.
Variation
Eine Wiederaufnahme des Themas, bei der Melodie, Rhythmus, Satzweise oder Tongeschlecht verändert werden, während Länge und Harmonik erhalten bleiben.
Variiertes Strophenlied
Ein Strophenlied, in dem eine oder mehrere Strophen verändert werden, etwa in eine andere Tonart oder ein anderes Tongeschlecht versetzt, während die übrigen dieselbe Musik behalten.
verbindende Passage
Eine verbindende Passage, die von einem Abschnitt oder Thema zum nächsten führt und dabei oft die Tonart wechselt; ein Verbindungsstück ist meist kurz. In der Sonatensatzform ist diese verbindende Überleitung dasselbe wie die Überleitung.
Verweilen auf der Dominante
Eine Passage, die eine Ankunft vorbereitet, meist indem sie auf dem Dominantakkord verweilt, sodass die Rückkehr der Grundtonart unausweichlich wirkt. Sie steht typischerweise kurz vor einer Reprise oder einer letzten Wiederkehr.
Verzierung
Eine kleine Verzierung einer Melodienote, etwa Triller, Mordent, Doppelschlag oder Vorschlag, mit einem Zeichen notiert oder vom Interpreten hinzugefügt.
Verzierungen
Eine kleine Verzierung einer Melodienote, etwa Triller, Mordent, Doppelschlag oder Vorschlag, mit einem Zeichen notiert oder vom Interpreten hinzugefügt.
Villanelle
Ursprünglich ein leichtes, ländliches italienisches Lied (villanella); später ein schlichtes Lied im pastoralen Stil.
Vocalise
Ein Lied ohne Worte, auf einem einzigen Vokal gesungen; Rachmaninows Vocalise wird oft von Instrumenten gespielt.
Vorbereitung
Eine Passage, die eine Ankunft vorbereitet, meist indem sie auf dem Dominantakkord verweilt, sodass die Rückkehr der Grundtonart unausweichlich wirkt. Sie steht typischerweise kurz vor einer Reprise oder einer letzten Wiederkehr.
Walzer
Ein drehender Paartanz im Dreiertakt aus den deutschsprachigen Ländern. Konzertwalzer von Chopin, Brahms oder Ravel bewahren sein Wiegen und seinen Schwung, sind aber zum Zuhören bestimmt.
Walzer
Ein drehender Paartanz im Dreiertakt aus den deutschsprachigen Ländern. Konzertwalzer von Chopin, Brahms oder Ravel bewahren sein Wiegen und seinen Schwung, sind aber zum Zuhören bestimmt.
Walzer
Ein drehender Paartanz im Dreiertakt aus den deutschsprachigen Ländern. Konzertwalzer von Chopin, Brahms oder Ravel bewahren sein Wiegen und seinen Schwung, sind aber zum Zuhören bestimmt.
Wiederaufnahme
Die Stelle, an der früheres Material, meist das Anfangsthema, wiederkehrt, oft in der Grundtonart und manchmal variiert oder verkürzt. Im Sprachgebrauch des 18. Jahrhunderts kann „Reprise“ auch einfach einen wiederholten Abschnitt bezeichnen.
Wiederkehr
Die Stelle, an der früheres Material, meist das Anfangsthema, wiederkehrt, oft in der Grundtonart und manchmal variiert oder verkürzt. Im Sprachgebrauch des 18. Jahrhunderts kann „Reprise“ auch einfach einen wiederholten Abschnitt bezeichnen.
Wiederkehr
Die Stelle, an der früheres Material, meist das Anfangsthema, wiederkehrt, oft in der Grundtonart und manchmal variiert oder verkürzt. Im Sprachgebrauch des 18. Jahrhunderts kann „Reprise“ auch einfach einen wiederholten Abschnitt bezeichnen.
Wiegenlied
Ein Wiegenlied: ein sanftes Stück, oft im 6/8-Takt, das über einer schlichten Begleitung wiegt, die oft nur zwischen zwei Akkorden wechselt.
Wiegenlied
Ein Wiegenlied: ein sanftes Stück, oft im 6/8-Takt, das über einer schlichten Begleitung wiegt, die oft nur zwischen zwei Akkorden wechselt.
Wirbel
Eine schnelle Folge von Schlägen auf einer Trommel oder auf den Pauken, die einen anhaltenden Klang ergibt und oft in einem Crescendo anschwillt.
Zone
Begriffe der Analytiker für eine Strecke Musik, die durch ihre Aufgabe oder ihre Tonart bestimmt ist, etwa die Seitenthemenzone oder der Schlussbereich. Die Begriffe stammen größtenteils aus der Sonatentheorie (Hepokoski und Darcy), die eine Exposition in Haupt-, Überleitungs-, Seiten- und Schlusszonen gliedert.
Zweite Themengruppe
Das kontrastierende Thema oder die Gruppe von Themen, die auf die Überleitung folgt: in der Exposition in einer neuen Tonart, in der Reprise wieder in der Grundtonart. Es entspricht dem Seitenthema und ist oft sanfter oder liedhafter als das erste.
Zweiteilige Form
Eine zweiteilige Form, A und B, deren Hälften meist wiederholt werden: Die erste Hälfte entfernt sich von der Grundtonart, die zweite kehrt zu ihr zurück. In der zweiteiligen Form mit Reprise kehrt das Anfangsmaterial gegen Ende der zweiten Hälfte wieder.
Zweiteilige Form
Eine zweiteilige Form, A und B, deren Hälften meist wiederholt werden: Die erste Hälfte entfernt sich von der Grundtonart, die zweite kehrt zu ihr zurück. In der zweiteiligen Form mit Reprise kehrt das Anfangsmaterial gegen Ende der zweiten Hälfte wieder.
Zweiteilige Form mit Reprise
Eine zweiteilige Form, A und B, deren Hälften meist wiederholt werden: Die erste Hälfte entfernt sich von der Grundtonart, die zweite kehrt zu ihr zurück. In der zweiteiligen Form mit Reprise kehrt das Anfangsmaterial gegen Ende der zweiten Hälfte wieder.
Zweiteilige Form mit Reprise
Eine zweiteilige Form, A und B, deren Hälften meist wiederholt werden: Die erste Hälfte entfernt sich von der Grundtonart, die zweite kehrt zu ihr zurück. In der zweiteiligen Form mit Reprise kehrt das Anfangsmaterial gegen Ende der zweiten Hälfte wieder.
Zwischenspiel
Ein Abschnitt zwischen zwei Hauptteilen. In Bachs Inventionen und Sinfonien ist es der freie Abschnitt zwischen den Durchgängen der Einsätze, wie das Zwischenspiel einer Fuge; in einem Lied ist ein Klavierzwischenspiel die Stelle, an der das Klavier zwischen den Strophen allein spielt.
zyklisch
Ein Thema aus einem früheren Satz, das in einem späteren wiederkehrt und so das ganze Werk zusammenbindet (zyklische Form). Achten Sie auf eine Melodie, die Sie bereits kennen und die in neuer Umgebung auftaucht.
Zyklische Wiederkehr
Ein Thema aus einem früheren Satz, das in einem späteren wiederkehrt und so das ganze Werk zusammenbindet (zyklische Form). Achten Sie auf eine Melodie, die Sie bereits kennen und die in neuer Umgebung auftaucht.

Quellen: Sonatensatzform (Wikipedia), A cappella (Wikipedia), Fragmentation (music) (Wikipedia) (Englisch), Agnus Dei (Wikipedia) (Englisch), Air (Musik) (Wikipedia), Aubade (Wikipedia), Taktangabe (Wikipedia), Halleluja (Wikipedia), Allemande (Wikipedia), Anthem (Wikipedia), Fuge (Musik) (Wikipedia), Apotheose (Wikipedia), Arabeske (Musikstück) (Wikipedia), Arie (Wikipedia), Arioso (Wikipedia), Augmentation (Musik) (Wikipedia), Ternary form (Wikipedia) (Englisch), Bagatelle (Musik) (Wikipedia), Ballade (Klaviermusik) (Wikipedia), Barkarole (Wikipedia), Generalbass (Wikipedia), Sanctus (Wikipedia), Berceuse (Wikipedia), Sonata theory (Wikipedia) (Englisch), Bolero (Tanz) (Wikipedia), Bourrée (Wikipedia), Burleske (Wikipedia), Kanon (Musik) (Wikipedia), Kanzone (Musik) (Wikipedia), Canzonetta (Wikipedia), Capriccio#Musik (Wikipedia), Chaconne (Wikipedia), Gregorianischer Choral (Wikipedia), Choral (Wikipedia), Choro (Wikipedia), Kyrie eleison (Wikipedia), Chromatik (Wikipedia), Lux 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Trauermarsch (Musik) (Wikipedia), Mazurka (Wikipedia), Menuett (Wikipedia), Messe (Musik) (Wikipedia), Modulation (Musik) (Wikipedia), Moments musicaux (Schubert) (Wikipedia), Leitmotiv (Wikipedia), Musette de Cour (Wikipedia), Naturtonreihe (Wikipedia), Nocturne (Musik) (Wikipedia), Instrumentalkonzert (Wikipedia), Orgelpunkt (Wikipedia), Register (Orgel) (Wikipedia), Verzierung (Musik) (Wikipedia), Ouvertüre (Wikipedia), Piano Trio (Ravel) (Wikipedia) (Englisch), Partita (Wikipedia), Passacaglia (Wikipedia), Passepied (Wikipedia), Pastorale (Instrumentalmusik) (Wikipedia), Wirbel (Spieltechnik) (Wikipedia), Pavane (Wikipedia), Pedalboard (Wikipedia) (Englisch), Periode (Musik) (Wikipedia), Pie Jesu (Wikipedia) (Englisch), Polonaise (Wikipedia), Polka (Wikipedia), Carnaval (Schumann) (Wikipedia), Programmmusik (Wikipedia), Prolog (Literatur) (Wikipedia), Buch der Psalmen (Wikipedia), Rhapsodie (Wikipedia), Rezitativ (Wikipedia), Register (Musik) (Wikipedia), Recapitulation (music) (Wikipedia) (Englisch), Ricercar (Wikipedia), Rigaudon (Wikipedia), Ritornell (Wikipedia), Romanze (Musik) (Wikipedia), Reprise (Musik) (Wikipedia), Saltarello (Wikipedia), Sarabande (Wikipedia), SATB (Wikipedia), Satz (Musikstück) (Wikipedia), Scherzo (Wikipedia), Sequenz (Musik) (Wikipedia), Serenade (Wikipedia), Streichsextett (Wikipedia), Siciliano (Wikipedia), Sinfonia (Wikipedia), Sinfonia concertante (Wikipedia), Sinfonietta (Wikipedia), Solo (Musik) (Wikipedia), Sonate (Wikipedia), Sonatine (Wikipedia), Strophic form (Wikipedia) (Englisch), Rehearsal letter (Wikipedia) (Englisch), Subdominante (Wikipedia), Takt (Musik) (Wikipedia), Tarantella (Wikipedia), Textur (Musik) (Wikipedia), Thema (Musik) (Wikipedia), Toccata (Wikipedia), Tombeau (Wikipedia), Tonart (Wikipedia), Tonika (Wikipedia), Triller (Wikipedia), Triosonate (Wikipedia), Tutti (Wikipedia), Unisono (Wikipedia), Walzer (Tanz) (Wikipedia), Villanella (Musik) (Wikipedia), Vocalise (Rachmaninoff) (Wikipedia) (Englisch), Binary form (Wikipedia) (Englisch)

Tempo- und Vortragsbezeichnungen

310 Vortragsbezeichnungen

Wie schnell ist Allegro wirklich?

a capriccio
Nach Laune: das Tempo frei nehmen, wie es die Laune des Spielers eingibt.
a due
als Duett gedacht; für zwei Stimmen oder Instrumente; zusammen; zwei Instrumente sollen nach einer Solostelle eines der Instrumente unisono spielen.
à la
Französisch: im Stil von, wie italienisch alla; à la polka bedeutet im Polkastil.
a tempo
Im Zeitmaß: nachdem die Musik langsamer oder schneller geworden ist, zum gleichmäßigen Haupttempo zurückkehren.
a tempo di
Im Zeitmaß von: tempo di menuetto bedeutet im Tempo und Charakter eines Menuetts, tempo di valse im Walzertempo.
accelerando
Allmählich schneller werdend.
ad libitum
Lateinisch, nach Belieben: Geschwindigkeit und Vortragsweise bleiben dem Interpreten überlassen, der frei spielen darf.
adagietto
Ziemlich langsam (aber schneller als Adagio).
adagio
Langsam, langsamer als Andante.
affetto
Zuneigung, Gefühl; con affetto bedeutet mit Wärme und Empfindung.
affettuoso
Zärtlich, mit Wärme.
agitato
Erregt.
agité
Französisch: erregt, unruhig.
alcuna licenza
Verwendet in con alcuna licenza, d. h. (zu spielen) mit einiger Freiheit im Zeitmaß, siehe rubato.
alla
Zum, zur, nach Art von (al vor männlichen Substantiven, alla vor weiblichen).
alla breve
Im Alla-breve-Takt: zwei Halbe pro Takt zählen statt vier Viertel.
alla marcia
Im Stil eines Marsches.
alla polacca
Im polnischen Stil: wie eine Polonaise, der gravitätische polnische Tanz im Dreiertakt.
alla tedesca
Im deutschen Stil (tedesca bedeutet deutsch).
alla turca
Im türkischen Stil: ahmt die Musik türkischer Militärkapellen (Janitscharenmusik) nach.
allegramente
Hell und fröhlich, etwa im Tempo eines Allegros.
allegretto
Ein wenig lebhaft, mäßig schnell.
allegretto vivace
Ein mäßig schnelles Tempo.
allegro
Heiter oder flott; meist jedoch als lebhaft, schnell verstanden.
allegro moderato
Nahe am Allegro, aber nicht ganz so schnell (116–120 bpm).
allegro vivace
Mindestens etwas schneller und lebhafter als Allegro, aber stets in dessen Bereich (und nicht schneller als Vivace) (124–156 bpm).
amabile
Liebenswürdig, angenehm: sanft und lieblich im Ausdruck.
amoroso
Liebevoll.
andante
In gehendem Zeitmaß (d. h. in einem mäßigen Tempo).
andante moderato
Zwischen Andante und Moderato (in mäßigem Schritttempo) (80–108 bpm).
andantino
Etwas schneller als Andante (früher jedoch manchmal im Sinne von etwas langsamer als Andante gebraucht).
anima
Seele; con anima: mit Gefühl.
animato
Belebt, lebhaft.
animé
Französisch: belebt, lebhaft.
aperto
Offen: Allegro aperto ist ein schnelles Tempo mit breiter, klarer Phrasierung.
appassionato
Leidenschaftlich.
arietta
Eine kurze Arie.
assai
Sehr, überaus.
assez
Französisch: ziemlich, recht; assez vif bedeutet ziemlich lebhaft.
aufgeregt
Deutsch: aufgeregt, erregt.
ausdruck
Deutsch: Ausdruck; mit Ausdruck bedeutet ausdrucksvoll.
äußerst
Deutsch: äußerst.
avec
Französisch: mit.
balladenmässig
Deutsch: in der Art einer Ballade, eines Liedes, das eine Geschichte erzählt.
barbaro
Barbarisch, wild; Bartók verwendete es im Titel seines Allegro barbaro.
bedächtig
Deutsch: ohne Eile und überlegt, mit Bedacht.
behaglich
Deutsch: bequem und gemächlich, wie italienisch comodo.
ben
Gut, voll: ben marcato bedeutet gut markiert, ben moderato richtig gemäßigt.
bewegt
Bewegt, mit Geschwindigkeit.
bewegung
Deutsch: Bewegung; in ruhig fließender Bewegung bedeutet in einer ruhigen, fließenden Bewegung.
bien
Französisch: gut, sehr; bien rythmé bedeutet mit deutlich markiertem Rhythmus.
bizzarro
Bizarr, fantastisch, launenhaft.
brillante
Brillant, mit Glanz. In einem effektvollen und temperamentvollen Stil spielen.
brio
Schwung; meist in con brio: mit Feuer oder Schwung.
brioso
Schwungvoll, voller Feuer, dasselbe wie con brio.
calme
Französisch: ruhig, gelassen.
calmo
Ruhig.
caloroso
Warm, leidenschaftlich.
cantabile
Gesangsmäßig. In der Instrumentalmusik eine Spielweise, die nachahmt, wie die menschliche Stimme die Musik ausdrücken würde, mit gemessenem Tempo und flexiblem Legato.
cantante
Singend: gesangsmäßig, wie cantabile.
capriccioso
Launisch, unberechenbar, sprunghaft.
capricieux
Französisch: launisch, unberechenbar.
come prima
Wie zuvor; meist im Sinne einer Rückkehr zu einem früheren Tempo.
commodo
Alte Schreibweise von comodo: in bequemem, gemächlichem Tempo.
comodo
Bequem (d. h. in mäßigem Tempo); auch allegro comodo, tempo comodo usw.
compiacevole
Angenehm, gefällig.
con
Mit; in sehr vielen musikalischen Vortragsbezeichnungen verwendet, z. B. con allegrezza (mit Lebhaftigkeit), con calma (ruhig, wörtl. ‚mit Ruhe‘); (siehe auch col und colla).
con brio
mit Schwung.
con grazia
mit Anmut, anmutig.
con moto
Italienisch für „mit Bewegung“; lässt sich mit einer Tempobezeichnung verbinden, z. B. Andante con moto.
concentré
Französisch: konzentriert, nach innen gekehrt und versunken.
d'affetto
Zuneigung, Gefühl; con affetto bedeutet mit Wärme und Empfindung.
décidé
Französisch: entschieden, entschlossen.
deciso
Entschieden, fest.
delicatezza
Zartheit; con delicatezza bedeutet zart und leicht.
di molto
Sehr: allegro di molto bedeutet sehr schnell, dasselbe wie allegro molto.
doch
Deutsch: jedoch, aber.
dolce
Süß: süß und sanft spielen.
doloroso
Schmerzlich, klagend.
doppio movimento
Doppelte Bewegung: Die Musik geht doppelt so schnell wie der vorige Abschnitt.
doucement
Französisch: süß, weich und sanft (doucement: süß, sanft).
douloureux
Französisch: schmerzlich, schmerzvoll.
doux
Französisch: süß, weich und sanft (doucement: süß, sanft).
durchaus
Deutsch: ganz und gar, von Anfang bis Ende.
durchweg
Deutsch: durchgehend, ohne Ausnahme; durchweg leise bedeutet die ganze Zeit leise.
düster
Deutsch: dunkel, finster.
einfach
Deutsch: schlicht, einfach.
elegiaco
Elegisch: trauervoll, wie eine Klage.
empfunden
Deutsch: gefühlt, mit Gefühl gespielt.
en animant
Französisch: lebhafter werdend, allmählich schneller.
energico
Energisch, kräftig.
energisch
Deutsch: energisch, bestimmt.
entschieden
Deutsch: entschieden, entschlossen.
espressione
Ausdruck; z. B. con (gran, molta) espressione: mit (großem, viel) Ausdruck.
espressivo
(Italienisch) Ausdrucksvoll.
etwas
Deutsch: etwas, ein wenig; etwas langsamer bedeutet ein wenig langsamer.
expressif
Französisch: ausdrucksvoll.
fantasia
Ein Stück, das sich an keine strenge musikalische Form hält; auch in con fantasia: mit Fantasie.
fantasque
Französisch: launenhaft, fantasievoll.
feierlich
Feierlich, würdevoll.
feroce
Wild, grimmig.
feurig
Deutsch: feurig.
finale
Der letzte Satz eines mehrsätzigen Werks.
fließend
Deutsch: fließend, geschmeidig.
fließender
Deutsch: fließend, geschmeidig.
forte
Laut.
franc
Französisch: frei heraus, direkt, offen.
frei im zeitmaß
Deutsch: frei im Tempo; das Tempo darf also frei gedehnt und gerafft werden.
frenetico
Rasend, wild.
frisch
Deutsch: frisch, flott.
fuga
Italienische Schreibweise von Fuge.
funebre
Wie bei einem Begräbnis; oft als marcia funebre (Trauermarsch), was ein würdevolles, schwer schreitendes Tempo anzeigt.
fuoco
Feuer; con fuoco: mit Feuer, feurig.
furioso
Wütend, rasend.
gemächlich
Deutsch: ohne Eile, in gemächlichem Schritt.
gemächlichen
Deutsch: ohne Eile, in gemächlichem Schritt.
gemächlicher
Deutsch: ohne Eile, in gemächlichem Schritt.
gemäßigt
Deutsch: mäßig, in gemäßigtem Zeitmaß gehalten.
gemessen
Deutsch: gemessen, in ruhigem, gleichmäßigem Schritt.
gentile
Sanft, liebenswürdig.
getragen
Deutsch: gehalten und feierlich, in würdevollem Schritt.
giocoso
Verspielt, scherzend.
gioioso
Freudig, mit Freude.
giusto
Genau, richtig; Allegro giusto ist ein schnelles Tempo, das gleichmäßig im richtigen Zeitmaß gehalten wird.
gran
Groß (Kurzform von grande); con gran espressione bedeutet mit großem Ausdruck.
grande
Groß (Kurzform von grande); con gran espressione bedeutet mit großem Ausdruck.
grandioso
Großartig, feierlich.
grave
Langsam und ernst.
grazioso
Anmutig.
guerriero
Kriegerisch, martialisch.
hastig
Deutsch: hastig, eilig.
im tempo
Deutsch: im Tempo; allein bedeutet es zurück zum Haupttempo, und im Tempo eines Ländlers bedeutet so schnell wie ein Ländler.
impetuoso
Ungestüm, vorwärtsdrängend.
in modo d'una
In der Art von: in modo d'una marcia bedeutet wie ein Marsch.
in modo di
In der Art von: in modo d'una marcia bedeutet wie ein Marsch.
innig
Deutsch: innig, tief empfunden (mit innigem Ausdruck: mit tief empfundenem Ausdruck).
innigem
Deutsch: innig, tief empfunden (mit innigem Ausdruck: mit tief empfundenem Ausdruck).
inquieto
Unruhig, beklommen.
intime
Französisch: innig, nach innen gekehrt und still.
intimissimo
Sehr innig: mit tiefem, persönlichem Gefühl, sehr zärtlich.
introduzione
Einleitung.
ironico
Ironisch, spöttisch.
kräftig
Deutsch: kraftvoll, energisch.
l'istesso tempo
Dasselbe Tempo: Der Schlag bleibt gleich schnell, auch wenn sich die Taktart ändert.
lamentoso
Klagend, wehmütig.
langsam
Langsam.
langsamer
Deutsch: langsamer.
largamente
Breit und daher eher langsam, im Geist des Largos.
larghetto
Etwas langsam; nicht so langsam wie Largo.
largo
Breit (d. h. langsam).
lebhaft
Flott, lebendig.
lebhafte halbe
Deutsch: lebhafte Halbe, ein lebhaftes Tempo, bei dem der Schlag in Halben (halben Noten) empfunden wird.
legato
Gebunden: die Töne fließend spielen, ohne Lücken dazwischen.
léger
Französisch: leicht, behände.
leggiero
Leicht, mit Leichtigkeit.
leicht
Deutsch: leicht, mit Leichtigkeit.
leidenschaftlich
Deutsch: leidenschaftlich, mit Leidenschaft.
leidenschaftlichem
Deutsch: leidenschaftlich, mit Leidenschaft.
leise
Deutsch: leise, still.
lent
Französisch: langsam.
lente
Französisch: langsam.
lentissimo
Sehr langsam.
lento
Langsam.
lugubre
Düster, klagend.
lustig
Deutsch: fröhlich, heiter.
ma non tanto
Aber nicht so sehr: Adagio ma non tanto ist langsam, aber nicht sehr langsam.
ma non troppo
Aber nicht zu sehr: Allegro ma non troppo ist schnell, aber nicht zu schnell.
maestoso
Majestätisch, würdevoll.
mais
Französisch: aber.
majestueusement
Französisch: majestätisch, wie das italienische maestoso.
malinconico
Melancholisch, traurig und grüblerisch.
marcato
Markiert: jeden Ton betonen, sodass er hervortritt.
marcia
Ein Marsch; alla marcia bedeutet nach Art eines Marsches.
markiert
Deutsch: markiert, betont, wie das italienische marcato.
marziale
Kriegerisch: in militärischem Stil, feierlich und grimmig.
mäßig
Deutsch: gemäßigt, maßvoll.
mehr
Deutsch: mehr.
melancholisch
Deutsch: schwermütig (mit melancholischem Ausdruck: mit schwermütigem Ausdruck).
melancholischem
Deutsch: schwermütig (mit melancholischem Ausdruck: mit schwermütigem Ausdruck).
meno
Weniger, wie in meno mosso (weniger Bewegung, also langsamer) oder poco meno presto (etwas weniger schnell).
meno mosso
Weniger Bewegung: langsamer als die unmittelbar vorangehende Musik.
menuet
Französische Schreibweise von Menuett.
menuetto
Italienische Schreibweise von Menuett, dem Tanzsatz.
mesto
Klagend, traurig.
minuetto
Italienische Schreibweise von Menuett, dem Tanzsatz.
misterioso
Geheimnisvoll.
mit
Deutsch: mit.
mit einigem pomp
Deutsch: mit etwas Prunk, ein wenig großartig und feierlich.
mit feuer
Deutsch: mit Feuer, wie das italienische con fuoco.
mit größter energie
Deutsch: mit größtmöglicher Energie.
mit gutem humor
Deutsch: mit Humor, auf witzige, launige Art.
mit humor
Deutsch: mit Humor, auf witzige, launige Art.
moderato
Mäßig; oft mit anderen Angaben verbunden, meist auf das Tempo bezogen, z. B. Allegro moderato.
modéré
Französisch: mäßig, in mäßigem Tempo (modérément: gemäßigt).
modérément
Französisch: mäßig, in mäßigem Tempo (modérément: gemäßigt).
moins
Französisch: weniger; moins vif bedeutet weniger lebhaft.
molt'espressione
Viel Ausdruck (molta espressione, verkürzt): sehr ausdrucksvoll spielen.
molto
Sehr.
molto allegro
Mindestens etwas schneller und lebhafter als Allegro, aber stets in dessen Bereich (und nicht schneller als Vivace) (124–156 bpm).
mosso
Bewegt, mit Bewegung; un poco mosso verlangt etwas mehr Bewegung, als das Tempowort allein angibt.
moto
Bewegung; meist als con moto, das heißt mit Bewegung oder zügig.
moto perpetuo
Ständige Bewegung: ein schneller, gleichmäßiger Strom von Noten, der kaum je innehält.
mouvement
Französisch: Bewegung, Tempo; mouvement de menuet bedeutet im Tempo eines Menuetts.
mouvementé
Französisch: voller Bewegung, geschäftig und lebhaft.
mystérieux
Französisch: geheimnisvoll.
nicht
Nicht.
nicht zu
Deutsch: nicht zu; nicht zu schnell bedeutet nicht zu schnell.
noch
Deutsch: noch, sogar; noch zurückhaltend bedeutet weiterhin zurückhaltend.
non
Nicht. Fast immer in ma non troppo, „aber nicht zu sehr“.
orgoglioso
Stolz, hochmütig.
ostinato
Hartnäckig, beharrlich: oft ein kurzes Muster, das immer wieder wiederholt wird.
passionato
Leidenschaftlich.
però
Aber, jedoch; ma però con moto bedeutet aber dennoch mit Bewegung.
perpetuum mobile
Ständige Bewegung: ein schneller, gleichmäßiger Strom von Noten, der kaum je innehält.
pesante
Schwer, wuchtig.
peu à peu
Französisch: nach und nach, allmählich.
phantastisch
Deutsch: fantastisch, voller Fantasie.
piacevole
Angenehm, gefällig.
pianissimo
Sehr leise, leiser als piano.
più
Mehr.
più mosso
Mehr Bewegung: schneller als die Musik unmittelbar davor.
più tosto
Eher, mit Neigung zu: andante più tosto allegretto ist ein Andante, das zum Allegretto neigt, also etwas zügiger.
pizzicato
Gezupft: Die Streicher zupfen die Saiten mit einem Finger, statt den Bogen zu verwenden.
placido
Sanft, still und ruhig.
poco
Ein wenig, wie in poco più allegro (etwas schneller).
precipitato
Überstürzt, jagend.
presque
Französisch: fast, beinahe.
prestissimo
Äußerst schnell, so schnell wie möglich.
presto
Sehr schnell.
profondément
Französisch: tief; profondément calme bedeutet zutiefst ruhig.
quasi
Fast (z. B. quasi recitativo, fast wie ein Rezitativ in einer Oper, oder quasi una fantasia, fast eine Fantasie).
rasch
Deutsch: schnell.
religioso
Religiös, andächtig.
rêveusement
Französisch: träumerisch.
risoluto
Entschlossen.
ritmato
Rhythmisch: mit klarem, betontem Rhythmus.
rondeau
Französische Schreibweise von Rondo.
rondo
Eine musikalische Form, in der ein bestimmter Abschnitt immer wiederkehrt, unterbrochen von anderen Abschnitten: ABACA ist ein typischer Aufbau, ebenso ABACABA.
rubato
Geraubte Zeit: Der Spieler darf das Tempo um des Ausdrucks willen dehnen und drängen.
ruhevoll
Deutsch: friedlich.
ruhig
Deutsch: ruhig, friedlich.
rythmé
Französisch: rhythmisch, mit deutlich markiertem Rhythmus.
sans lenteur
Französisch: ohne Langsamkeit, also in Bewegung bleiben und nicht schleppen.
scherzando
Verspielt.
scherzoso
Verspielt, scherzhaft.
schleppend
Schleppend, schleppen; meist als nicht schleppen, gepaart mit nicht eilen, in den Partituren Gustav Mahlers.
schnell
Schnell.
sehnsuchtsvoll
Deutsch: voller Sehnsucht, sehnend.
sehr
Sehr.
semplice
Einfach.
sempre
Immer: das, was die Bezeichnung verlangt, durchgehend beibehalten, wie in piano sempre (durchgehend leise).
sentimento
Gefühl, Empfindung; con sentimento bedeutet mit Gefühl.
serioso
Ernst, in ernster Weise.
singend
Deutsch: singend, wie das italienische cantabile.
so rasch wie möglich
Deutsch: so schnell wie möglich.
soave
Sanft, lieblich.
soggetti
Themen. Eine fuga a quattro soggetti ist eine Fuge über vier Themen.
sognando
Träumend, träumerisch.
sonorité large
Französisch: ein breiter, voller Ton.
sostenuto
Gehalten, gedehnt.
souple
Französisch: geschmeidig, beweglich.
spianato
Glatt, ebenmäßig.
spielend
Deutsch: spielend, verspielt.
spirito
Geist, con spirito: mit Geist, mit Gefühl.
spiritoso
Geistvoll, lebhaft.
stravaganza
Extravaganz; con stravaganza bedeutet auf wilde, exzentrische Weise.
strepitoso
Lärmend, kraftvoll.
stringendo
Drängend: allmählich schneller werdend, vorwärtsdrängend.
stürmisch
Deutsch: stürmisch.
subito
Plötzlich, sofort.
tanto
So sehr. Meist in ma non tanto, „aber nicht so sehr“.
tardante
Verlangsamend, zurückhaltend; non tardante bedeutet ohne zu schleppen.
tema
Thema. Tema con variazioni bedeutet Thema mit Variationen.
tempestoso
Stürmisch, ungestüm.
tempo
Zeit (d. h. die Gesamtgeschwindigkeit eines Musikstücks).
tempo d'andante
Im Zeitmaß von: tempo di menuetto bedeutet im Tempo und Charakter eines Menuetts, tempo di valse im Walzertempo.
tempo di
Im Zeitmaß von: tempo di menuetto bedeutet im Tempo und Charakter eines Menuetts, tempo di valse im Walzertempo.
tempo giusto
Richtiges Zeitmaß: in dem Tempo spielen, das der Stil der Musik verlangt, gleichmäßig und streng.
tempo i
Erstes Tempo: zum Tempo zurückkehren, mit dem der Satz begann.
tempo primo
Erstes Tempo: zum Tempo zurückkehren, mit dem der Satz begann.
teneramente
Zärtlich.
tosto
Sofort.
tranquillissimo
Sehr ruhig, sehr friedlich.
tranquillo
Ruhig, friedlich.
tratto
Gezogen, gedehnt; non troppo tratto bedeutet nicht zu gedehnt.
tremolo
Zitternd: ein Ton, sehr schnell wiederholt, oder zwei Töne, sehr schnell im Wechsel.
très
Französisch: sehr.
très large
Französisch: sehr breit, langsam und würdevoll (wie das italienische largo).
tristamente
Traurig, wehmütig (tristamente: traurig).
triste
Traurig, wehmütig (tristamente: traurig).
troppo
Zu sehr; meist als non troppo zu sehen, das heißt mäßig oder, in Verbindung mit anderen Begriffen, nicht zu sehr, etwa allegro [ma] non troppo (schnell, aber nicht zu schnell).
tumultueux
Französisch: tumultartig, stürmisch.
un poco
Ein wenig.
und
Deutsch: und.
ungeduldig
Deutsch: ungeduldig.
variazioni
Variationen, con variazioni: mit Variationen/Veränderungen.
vif
Französisch: lebhaft und schnell.
vivace
Lebhaft, in zügigem Tempo.
vivacissimamente
Sehr lebhaft, sehr schnell.
vivacissimo
Sehr lebhaft.
vivo
Lebhaft, schnell und intensiv.
volando
Fliegend: schnell und leicht, wie im Flug.
vorzutragen
Deutsch: vorzutragen; steht am Schluss einer Angabe, die sagt, wie, etwa in leidenschaftlich vorzutragen (leidenschaftlich zu spielen).
wie
Deutsch: wie.
wie aus der ferne
Deutsch: wie aus weiter Ferne gehört.
wuchtig
Deutsch: gewichtig, schwer, mit starker Betonung.
zart
Deutsch: zärtlich, zerbrechlich.
ziemlich
Recht, ziemlich, eher.
zingarese
Im Zigeunerstil: nach Art der Musik der Roma (Zigeuner); alla zingarese bedeutet dasselbe.
zurückhaltend
Deutsch: zurückhaltend, langsamer werdend.

Quellen: Portal:Musik/Glossar (Wikipedia), https://www.dolmetsch.com/defsa4.htm, https://www.dolmetsch.com/defsa5.htm, Tempo (Musik) (Wikipedia), https://www.dolmetsch.com/defsa10.htm, https://www.dolmetsch.com/defsa12.htm, äußerst, https://www.dolmetsch.com/defsb.htm, https://www.dolmetsch.com/defsb1.htm, Bewegung, https://www.dolmetsch.com/defsb2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsc.htm, cantante, https://www.dolmetsch.com/defsc2.htm, décidé, https://www.dolmetsch.com/defsd2.htm, durchaus, durchweg, düster, elegiaco, empfinden, energisch, entschieden, https://www.dolmetsch.com/defse3.htm, fantasque, https://www.dolmetsch.com/defsf1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsf3.htm, gemäßigt, gemessen, https://www.dolmetsch.com/defsg2.htm, hastig, https://www.dolmetsch.com/defsi.htm, https://www.dolmetsch.com/defsi1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsl.htm, https://www.dolmetsch.com/defsh.htm, https://www.dolmetsch.com/defsl1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm1.htm, melancholisch, https://www.dolmetsch.com/defsm2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm3.htm, https://www.dolmetsch.com/defsn1.htm, https://www.dolmetsch.com/defso1.htm, però, phantastisch, https://www.dolmetsch.com/defsp1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsp2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsp3.htm, profondément, rêveusement, https://www.dolmetsch.com/defsr2.htm, Sehnsucht, https://www.dolmetsch.com/defss2.htm, https://www.dolmetsch.com/defss3.htm, https://www.dolmetsch.com/defss4.htm, https://www.dolmetsch.com/defst.htm, https://www.dolmetsch.com/defst1.htm, tranquillissimo, https://www.dolmetsch.com/defst4.htm, https://www.dolmetsch.com/defst5.htm, https://www.dolmetsch.com/defsu1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsv1.htm, volando, https://www.dolmetsch.com/defsv2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsw1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsz1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsz2.htm

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