Formas · Unidad 6: El concierto
Forma de ritornello
El concierto barroco nació en torno a un contraste sencillo: el conjunto completo frente a un solista o un pequeño grupo de solistas. Vivaldi hizo más que nadie por fijar su modelo: tres movimientos, rápido, lento, rápido, con los rápidos en forma de ritornello, llamada así por el , que en italiano significa “pequeño regreso”.
El movimiento se abre con el ritornello para todos, el . Luego los solistas tocan un episodio, a menudo más ligero y brillante. El ritornello vuelve, por lo general más corto y en una nueva tonalidad; luego sigue otro episodio, y así sucesivamente. El último ritornello está de nuevo en la tonalidad principal y a menudo repite exactamente el comienzo.
BachConcierto de Brandeburgo n.º 2 en fa mayor, BWV 1047Cada uno de los seis Conciertos de Brandeburgo de Bach, dedicados en 1721 al margrave de Brandeburgo, usa un grupo de instrumentos distinto; Bach los reunió a partir de música que ya había escrito. El Segundo tiene cuatro solistas, una trompeta aguda, una flauta dulce, un oboe y un violín, y se abre con un luminoso ritornello para todos.
BachConcierto de Brandeburgo n.º 2 en fa mayor, BWV 1047En el primer episodio, los solistas se pasan un tema breve de uno a otro, como en una carrera de relevos. La trompeta, la más aguda de los cuatro, es la primera que atrapa el oído, pero los demás participan en pie de igualdad.
La forma de ritornello puede parecerse a un rondó, pero hay una diferencia. El estribillo de un rondó vuelve en la tonalidad principal; el ritornello viaja, y sus regresos en distintas tonalidades marcan las etapas del recorrido.
En “La primavera” de Vivaldi, el ritornello vuelve entre el canto de los pájaros, los arroyos y la tormenta, cada vez un poco más corto, y la música inicial completa solo regresa al final.
