Ruta de escucha 01
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Diez obras muy conocidas con las que aprender el mapa, cada una abierta por completo a todos.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Rutas de escucha · Ruta de escucha 24
Canciones y danzas populares y paisajes, de la Hungría de Liszt al México de Márquez.
Desde mediados del siglo XIX, compositores de toda Europa, y más tarde de América, buscaron el sonido de su propio país: sus canciones y danzas populares, sus ríos y leyendas. Smetana siguió el Moldava a través de Bohemia, Grieg escribió música para la obra noruega de Ibsen, Sibelius le dio a Finlandia un himno propio, y en el siglo XX Villa-Lobos, Rodrigo y Márquez llevaron la idea a Brasil, España y México. Las obras aparecen en el orden en que se escribieron, de 1847 a 1994.
LisztRapsodia húngara n.º 2 en do sostenido menor, S. 244/2Liszt sigue el modelo húngaro de un lassan lento y una friska rápida, aunque el tema inicial resulta ser rumano. La friska comienza suavemente y va ganando velocidad, hasta terminar en una avalancha de octavas que recorre casi todo el teclado.
SmetanaEl Moldava (Vltava), de Mi patria (Má vlast), JB 1:112/2El río de Bohemia, desde sus dos manantiales hasta Praga. Entre escenas a sus orillas —una cacería en el bosque, una boda campesina, ninfas a la luz de la luna, los rápidos de San Juan— vuelve el tema del río, y el motivo de Vyšehrad saluda al antiguo castillo que domina la ciudad.
GriegSuite Peer Gynt n.º 1, op. 46Cuatro números de la música de Grieg para la obra de Ibsen: “La mañana”, con una melodía de cinco notas que va y viene entre la flauta y el oboe; “La muerte de Åse”, solo para cuerdas; “La danza de Anitra”; y “En la gruta del rey de la montaña”, un único tema que crece cada vez más agudo, más fuerte y más rápido.
AlbénizAsturias (Leyenda), op. 47 n.º 5España al piano, aunque el título se añadió después de la muerte de Albéniz y la música debe más al flamenco andaluz que a Asturias. La sección A imita la cuerda al aire repetida de una guitarra; B es una canción delicada al estilo de una malagueña.
DvořákSinfonía n.º 9 en mi menor, op. 95Escrita en Nueva York por un compositor checo que creía que la música estadounidense podía nacer del canto afroamericano y del de los pueblos indígenas de Norteamérica. Sin embargo, en el scherzo la segunda danza, la sección B, suena más cercana a una danza popular checa que a nada estadounidense.
SibeliusFinlandia, op. 26Escrita en 1899 para un acto que era una protesta velada contra la censura rusa en Finlandia. Tras el sombrío coral de los metales y el impetuoso Allegro, el Himno trae una melodía serena que a menudo se toma por una canción popular; es del propio Sibelius.
ElgarPompa y circunstancia: marcha n.º 1, op. 39El título procede de Otelo. Una marcha enérgica (A) enmarca el trío (B), cuya amplia melodía, cantada más tarde como “Tierra de esperanza y gloria”, se oye primero en sol mayor y luego en re. La coda vuelve a la marcha, no a la gran melodía.
Vaughan WilliamsSuite de canciones populares para banda militar (English Folk Song Suite)Todas las melodías son canciones populares inglesas. En la marcha inicial pasan de unos instrumentos a otros en lugar de desarrollarse: “Seventeen Come Sunday” en las maderas, “Pretty Caroline” para clarinete solo y corneta, y luego “Dives y Lázaro” en los metales graves, en 2/4 frente al 6/8 que suena por encima.
JanáčekSinfoniettaEscrita para un festival gimnástico del Sokol y dedicada al ejército checoslovaco. Los movimientos centrales llevan nombres de lugares de Brno —el castillo, el monasterio de la Reina, la calle, el ayuntamiento— y la fanfarria inicial de los metales vuelve al final de todo.
Villa-LobosBachianas Brasileiras n.º 2Villa-Lobos trató la música folclórica y popular brasileña con los métodos de Bach. En la Tocata, “El trenecito del caipira”, la percusión y las cuerdas establecen un ritmo traqueteante bajo una melodía larga y cantable, y en la coda el tren aminora la marcha.
Lleva el nombre de los jardines reales de Aranjuez, al sur de Madrid. El primer movimiento comienza con la guitarra rasgueando un ritmo flamenco de dos contra tres; en el Adagio canta primero el corno inglés, y la cadenza de la guitarra evoca el “cante jondo” andaluz.
MárquezDanzón n.º 2México a través del danzón, un baile de pareja que llegó de Cuba y echó raíces en Veracruz. Un clarinete lento sobre las claves abre A, una larga cadena de secciones construye el baile, A′ retoma el comienzo y la coda termina con un cierre zapateado.
Ruta de escucha 01
Diez obras muy conocidas con las que aprender el mapa, cada una abierta por completo a todos.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Ruta de escucha 02
Doce sinfonías, desde la n.º 40 de Mozart hasta la Quinta de Shostakóvich: el núcleo del repertorio de concierto.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Mendelssohn → Brahms → Mahler → Chaikovski → Dvořák → Shostakóvich
Ruta de escucha 03
Doce piezas lentas y tranquilas, desde la canción de cuna de Chopin hasta “Fratres” de Pärt.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rajmáninov → Pärt
Ruta de escucha 04
Bajo ostinato, ritornello, fuga y danza: el Barroco en doce obras, de Purcell a la “Ofrenda musical” de Bach.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Händel → Scarlatti
Ruta de escucha 05
La forma que hay detrás de la mayoría de los primeros movimientos, escuchada doce veces, desde una pequeña sonata hasta una sinfonía.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Brahms → Prokófiev
Ruta de escucha 06
Las dos visitas de Haydn a Londres, 1791-95: seis de las sinfonías que escribió allí, tres sonatas para piano y lo que se llevó consigo a Viena.
Haydn
Ruta de escucha 07
Obras breves y completas para escuchar de una sentada.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Ruta de escucha 08
Cuatro intérpretes a lo largo de casi dos siglos: Haydn da forma a la conversación, Bartók la hace estallar, Shostakóvich la vuelve hacia su interior.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Shostakóvich
Ruta de escucha 09
Una obra por cada tipo del catálogo, de la sinfonía a la música coral.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Händel
Ruta de escucha 10
De la Primera, de 1800, a la Coral, de 1824, en el orden en que Beethoven las escribió.
Beethoven
Ruta de escucha 11
Solista y orquesta a lo largo de dos siglos y medio, del clavecín de Bach al violonchelo de Rostropóvich.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Mendelssohn → Chaikovski → Dvořák → Rajmáninov → Ravel → Shostakóvich
Ruta de escucha 12
Once piezas breves, de Field a Grieg, cada una fiel a un único estado de ánimo.
Field → Schubert → Mendelssohn → Chopin → Schumann → Liszt → Chaikovski → Rajmáninov → Brahms → Grieg
Ruta de escucha 13
Un poema, una voz y un piano, después una orquesta: de las primeras obras maestras de Schubert a las últimas canciones de Strauss.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Ruta de escucha 14
Dos maneras de hacer mucho con poco: un tema que cambia una y otra vez, y un sujeto que pasa de voz en voz.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Mendelssohn → Brahms → Elgar
Ruta de escucha 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas y Ravel, de 1887 a 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Ruta de escucha 16
De Glinka a Shostakóvich: un siglo de música rusa, en el orden en que se escribió.
Glinka → Balákirev → Músorgski → Borodín → Rimski-Kórsakov → Chaikovski → Rajmáninov → Skriabin → Prokófiev → Shostakóvich
Ruta de escucha 17
Nocturno, estudio, mazurca, scherzo, balada, polonesa, vals: los géneros de Chopin en doce obras, en el orden en que las escribió.
Chopin
Ruta de escucha 18
Mozart en doce obras, de un motete escrito a los dieciséis años al Réquiem que dejó inconcluso.
Mozart
Ruta de escucha 19
Brahms en doce obras, del Primer concierto para piano a la última de sus piezas para piano.
Brahms
Ruta de escucha 20
Doce sonatas para piano, de Mozart y Haydn a la sonata de guerra de Prokófiev de 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokófiev
Ruta de escucha 21
Dos compositores franceses lado a lado, a menudo comparados y a menudo confundidos, de 1891 al “Boléro” de 1928.
Debussy → Ravel
Ruta de escucha 22
Diez conciertos para violín, del de Beethoven de 1806 al de Sibelius de 1904.
Beethoven → Paganini → Mendelssohn → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Chaikovski → Dvořák → Sibelius
Ruta de escucha 23
La orquesta del Romanticismo tardío en su máxima dimensión: las sinfonías de Bruckner y Mahler y los poemas sinfónicos de Strauss, de 1880 a 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Ruta de escucha 25
Coros desde el himno de coronación de Händel hasta la nube de voces de Ligeti: misas, réquiems y salmos, de 1727 a 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Ruta de escucha 26
Doce oberturas, de Las bodas de Fígaro de Mozart a Candide de Bernstein, cada una de ellas una obra completa de pocos minutos.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Mendelssohn → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Chaikovski → Bernstein
Ruta de escucha 27
Doce rumbos que tomó el siglo, desde la Noche transfigurada de Schönberg, de 1899, hasta el tango de Piazzolla, de 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokófiev → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Ruta de escucha 28
Un preludio y fuga en cada tonalidad mayor y menor: el libro I completo y, después, once pares del libro II.
Bach