Ruta de escucha 01
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Diez obras muy conocidas con las que aprender el mapa, cada una abierta por completo a todos.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Rutas de escucha · Ruta de escucha 27
Música clásica del siglo XX
Doce rumbos que tomó el siglo, desde la Noche transfigurada de Schönberg, de 1899, hasta el tango de Piazzolla, de 1982.
Ningún estilo único mantiene unido el siglo XX. Schönberg empezó en la armonía del Romanticismo tardío, Bartók se nutrió del ritmo popular y martilleó el piano como si fuera un tambor, Gershwin llevó el jazz a la sala de conciertos, Copland y Barber encontraron una voz estadounidense, Ligeti escribió nubes sonoras en las que no se puede seguir ninguna línea por separado, y Górecki ralentizó la música casi hasta la quietud. Esta ruta de escucha toma una obra de cada rumbo, en el orden en que se escribieron.
SchönbergNoche transfigurada, op. 41899, en el umbral del siglo: un único movimiento largo basado en el poema de Richard Dehmel sobre dos amantes que caminan por un bosque iluminado por la luna. El sombrío comienzo en re menor retrata el paseo; en la segunda parte la música se vuelve más cálida a medida que la noche se transfigura.
IvesLa pregunta sin respuestaTres capas a la vez, cada una a su propia velocidad: cuerdas que apenas se mueven, una trompeta que hace la misma pregunta siete veces y flautas cuyas respuestas se vuelven más rápidas y disonantes hasta que se dan por vencidas. Después de la Pregunta 7, nada responde.
BartókAllegro barbaro, Sz. 49Bartók trata el piano casi como un tambor, y se dice que el título responde a los críticos parisinos que calificaban su música de bárbara. La melodía de A es en su mayor parte pentatónica, la armonía que la rodea es cromática, y el martilleo apenas cede antes de la coda.
HolstLos planetas, op. 32Cada planeta con el carácter que le atribuye la astrología. Marte marcha en cinco tiempos por compás, Venus trae la calma después, y en Júpiter la amplia melodía central, a la que más tarde se le pusieron palabras como himno, se sitúa entre otras más animadas.
GershwinRhapsody in BlueEl jazz entra en la sala de conciertos, en una obra escrita en unas cinco semanas para la banda de Paul Whiteman en 1924. Comienza con el glissando ascendente del clarinete, y las mismas ideas de escala de blues regresan a lo largo de las secciones B a F, desde el piano stride hasta la orquesta completa.
BarberAdagio para cuerdas, op. 11Una única y larga melodía que avanza por grados conjuntos y pasa de los primeros violines a la viola, luego al violonchelo y después otra vez a lo agudo de los primeros violines. Síguela a través del crescendo hacia el clímax, hasta la pausa tras la cumbre, y el sereno regreso del comienzo.
ProkófievPedro y el lobo, op. 67Escrita en 1936 para que los niños conocieran la orquesta. En “Presentación de los personajes”, cada uno recibe un instrumento y un tema: Pedro, las cuerdas; el pájaro, una flauta; el pato, un oboe; el gato, un clarinete grave; el abuelo, un fagot.
- BartókConcierto para orquesta, Sz. 116
Escrito en unas ocho semanas en 1943, cuando Bartók, enfermo y lejos de Hungría, casi había dejado de componer. Cada grupo tiene su turno solista: en el Giuoco delle coppie los instrumentos llegan por parejas a intervalos fijos, y el Intermezzo interrotto se ve interrumpido por una marcha burlona (C).
CoplandSuite de Appalachian Spring (1945)Los grandes espacios abiertos de Estados Unidos, en el ballet de Copland para Martha Graham ambientado en la Pensilvania rural. Ocho secciones se suceden sin pausa; en F el clarinete canta la melodía shaker “Simple Gifts”, y siguen cinco variaciones antes de la coda.
LigetiLux aeternaMasas sonoras en lugar de melodía: dieciséis voces sin acompañamiento cantan casi la misma línea, entrando con un desfase mínimo, de modo que las palabras se funden en una nube que cambia lentamente. En B′ los bajos cantan “Domine” muy grave y forman el único acorde convencional de la obra.
GóreckiSinfonía n.º 3, op. 36Un giro hacia una música lenta, sencilla y modal en 1976: tres lamentos sobre una madre y un hijo, cantados por una soprano. El primer movimiento es un canon que inician los contrabajos, cada nueva voz una quinta más aguda, hasta que suenan ocho partes.
PiazzollaOblivionEl tango cierra el siglo: una melodía larga y melancólica sobre un bajo que nunca pierde su lento pulso de tango. El plan difícilmente podría ser más sencillo: A, una breve B tocada dos veces, y luego A′.
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Ruta de escucha 02
Sinfonías que todos deberían conocer
Doce sinfonías, desde la n.º 40 de Mozart hasta la Quinta de Shostakóvich: el núcleo del repertorio de concierto.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Mendelssohn → Brahms → Mahler → Chaikovski → Dvořák → Shostakóvich
Ruta de escucha 03
Música clásica tranquila
Doce piezas lentas y tranquilas, desde la canción de cuna de Chopin hasta “Fratres” de Pärt.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rajmáninov → Pärt
Ruta de escucha 04
Lo esencial del Barroco
Bajo ostinato, ritornello, fuga y danza: el Barroco en doce obras, de Purcell a la “Ofrenda musical” de Bach.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Händel → Scarlatti
Ruta de escucha 05
Entender la forma sonata
La forma que hay detrás de la mayoría de los primeros movimientos, escuchada doce veces, desde una pequeña sonata hasta una sinfonía.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Brahms → Prokófiev
Ruta de escucha 06
Haydn en Londres
Las dos visitas de Haydn a Londres, 1791-95: seis de las sinfonías que escribió allí, tres sonatas para piano y lo que se llevó consigo a Viena.
Haydn
Ruta de escucha 07
Diez minutos o menos
Obras breves y completas para escuchar de una sentada.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Ruta de escucha 08
El cuarteto de cuerdas, de 1772 a 1960
Cuatro intérpretes a lo largo de casi dos siglos: Haydn da forma a la conversación, Bartók la hace estallar, Shostakóvich la vuelve hacia su interior.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Shostakóvich
Ruta de escucha 09
Quince tipos de obra
Una obra por cada tipo del catálogo, de la sinfonía a la música coral.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Händel
Ruta de escucha 10
Las nueve sinfonías de Beethoven
De la Primera, de 1800, a la Coral, de 1824, en el orden en que Beethoven las escribió.
Beethoven
Ruta de escucha 11
El concierto, de 1721 a 1959
Solista y orquesta a lo largo de dos siglos y medio, del clavecín de Bach al violonchelo de Rostropóvich.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Mendelssohn → Chaikovski → Dvořák → Rajmáninov → Ravel → Shostakóvich
Ruta de escucha 12
Piano romántico
Once piezas breves, de Field a Grieg, cada una fiel a un único estado de ánimo.
Field → Schubert → Mendelssohn → Chopin → Schumann → Liszt → Chaikovski → Rajmáninov → Brahms → Grieg
Ruta de escucha 13
El lied, de Schubert a Strauss
Un poema, una voz y un piano, después una orquesta: de las primeras obras maestras de Schubert a las últimas canciones de Strauss.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Ruta de escucha 14
Variaciones y fuga
Dos maneras de hacer mucho con poco: un tema que cambia una y otra vez, y un sujeto que pasa de voz en voz.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Mendelssohn → Brahms → Elgar
Ruta de escucha 15
París hacia 1900
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas y Ravel, de 1887 a 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Ruta de escucha 16
Voces rusas
De Glinka a Shostakóvich: un siglo de música rusa, en el orden en que se escribió.
Glinka → Balákirev → Músorgski → Borodín → Rimski-Kórsakov → Chaikovski → Rajmáninov → Skriabin → Prokófiev → Shostakóvich
Ruta de escucha 17
La música para piano de Chopin
Nocturno, estudio, mazurca, scherzo, balada, polonesa, vals: los géneros de Chopin en doce obras, en el orden en que las escribió.
Chopin
Ruta de escucha 18
Mozart esencial
Mozart en doce obras, de un motete escrito a los dieciséis años al Réquiem que dejó inconcluso.
Mozart
Ruta de escucha 19
Brahms esencial
Brahms en doce obras, del Primer concierto para piano a la última de sus piezas para piano.
Brahms
Ruta de escucha 20
La sonata para piano, de Mozart a Prokófiev
Doce sonatas para piano, de Mozart y Haydn a la sonata de guerra de Prokófiev de 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokófiev
Ruta de escucha 21
Debussy y Ravel
Dos compositores franceses lado a lado, a menudo comparados y a menudo confundidos, de 1891 al “Boléro” de 1928.
Debussy → Ravel
Ruta de escucha 22
Conciertos románticos para violín
Diez conciertos para violín, del de Beethoven de 1806 al de Sibelius de 1904.
Beethoven → Paganini → Mendelssohn → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Chaikovski → Dvořák → Sibelius
Ruta de escucha 23
Mahler, Bruckner y Strauss
La orquesta del Romanticismo tardío en su máxima dimensión: las sinfonías de Bruckner y Mahler y los poemas sinfónicos de Strauss, de 1880 a 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Ruta de escucha 24
Música de las naciones
Canciones y danzas populares y paisajes, de la Hungría de Liszt al México de Márquez.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Ruta de escucha 25
Obras maestras corales
Coros desde el himno de coronación de Händel hasta la nube de voces de Ligeti: misas, réquiems y salmos, de 1727 a 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Ruta de escucha 26
Oberturas famosas
Doce oberturas, de Las bodas de Fígaro de Mozart a Candide de Bernstein, cada una de ellas una obra completa de pocos minutos.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Mendelssohn → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Chaikovski → Bernstein
Ruta de escucha 28
El clave bien temperado de Bach
Un preludio y fuga en cada tonalidad mayor y menor: el libro I completo y, después, once pares del libro II.
Bach