¿Qué es la música clásica? · Unidad 2: Cinco períodos
Música moderna
Hacia 1900, algunos compositores empezaron a buscar sonidos que las viejas reglas no permitían. La música moderna es el más amplio de los períodos: abarca más de un siglo, y sus estilos tienen poco en común, salvo la disposición a romper con el pasado.
Debussy liberó la armonía: usaba los acordes por su color más que por su atracción hacia una nota central. El ballet “La consagración de la primavera” de Stravinski, estrenado en París en 1913, hizo del ritmo la fuerza motriz, y Schönberg escribió música sin ninguna tonalidad. Prokófiev y Stravinski volvieron también la mirada a las formas claras del siglo XVIII, y Gershwin llevó el jazz a la sala de conciertos.
Bartók tomó otro camino. A comienzos de la década de 1900 empezó a recorrer aldeas de Hungría y de más allá para transcribir miles de canciones populares y hacer grabaciones de ellas, y construyó su propio estilo a partir de sus modos y ritmos.
En 1943 vivía en Nueva York, enfermo y con poco dinero, cuando el director Serge Koussevitzky le encargó una obra orquestal. Bartók escribió el Concierto para orquesta en unas ocho semanas. Lo llamó concierto porque cada sección de la orquesta, y muchos instrumentistas individuales, reciben un trato de solistas.
BartókConcierto para orquesta, Sz. 116En el primer movimiento, el contraste con el enérgico tema principal es una suave melodía del oboe que se mece entre notas vecinas sobre largas notas tenidas en los cornos y las cuerdas, como una canción popular.
BartókConcierto para orquesta, Sz. 116El cuarto movimiento se titula Intermezzo interrotto. Tras una melodía inicial de aire popular en el oboe, las violas tocan una melodía amplia y cálida.
Luego vuelve la melodía inicial, y llega la interrupción. Irrumpe una melodía tosca y desenfadada, y la orquesta se burla de ella con trinos que parecen carcajadas y descarados glissandi en los trombones. Muchos oyen en ella una parodia de una marcha de la Séptima sinfonía de Shostakóvich, transmitida por radio en todo el mundo en 1942; la misma melodía recuerda también una canción de la opereta “La viuda alegre” de Lehár. Después, la melodía cálida vuelve como si nada hubiera pasado.
Los compositores posteriores ampliaron aún más el abanico. Messiaen transcribió cantos de pájaros y construyó piezas enteras con ellos, y Arvo Pärt hizo música con unas pocas notas lentas que resuenan como campanas.
Los períodos se superponen. Debussy, nacido en 1862, se cuenta entre los modernos; Mahler, nacido en 1860, entre los románticos tardíos. Las etiquetas describen el estilo de la música, no la fecha de un acta de nacimiento.
