¿Qué es la música clásica? · Unidad 4: Tipos de obra
El cuarteto de cuerdas
Un es una obra para dos violines, una viola y un violonchelo, y los cuatro músicos que la interpretan también se llaman cuarteto de cuerdas. No hay teclado que complete la armonía, así que las cuatro partes son casi iguales.
Haydn no escribió los primeros cuartetos, pero en sesenta y ocho de ellos dio al género su forma duradera. En una carta de 1829, Goethe comparó la interpretación de un cuarteto con escuchar a cuatro personas sensatas conversando, y la imagen encaja: una frase que empieza un músico a menudo la termina otro.
Un cuarteto suele seguir el mismo plan que una sinfonía: un primer movimiento rápido, un movimiento lento, un minueto o scherzo y un final animado. Los últimos cuartetos de Beethoven, de la década de 1820, se apartan del plan habitual, y en el siglo XX Bartók escribió seis cuartetos y Shostakóvich quince.
Schubert escribió su Cuarteto en re menor en marzo de 1824. Lleva el nombre de “La muerte y la doncella” porque su movimiento lento es una serie de variaciones sobre música de su propia canción homónima, de 1817, en la que la Muerte responde a una muchacha asustada. El cuarteto conserva los cuatro movimientos habituales, pero se mantiene sombrío de principio a fin, y solo se publicó después de la muerte de Schubert.
SchubertCuarteto de cuerdas n.º 14 en re menor, D. 810El comienzo muestra lo grande que pueden sonar cuatro instrumentos: los cuatro atacan juntos un re fuerte y martillean una figura de tresillos; tras unos compases, la música cae en una frase tierna en pianissimo. Todo el primer movimiento oscila entre estos dos extremos, y el inquieto ritmo de tresillos vuelve en los cuatro movimientos.
