¿Qué es la música clásica? · Unidad 4: Tipos de obra
Voz y orquesta
Una canción no necesita un piano. En las obras para , una orquesta acompaña a un cantante solista, sin coro. La orquesta le da al compositor muchos más colores que un piano y permite que una canción llene una gran sala de conciertos.
Cantar con orquesta es tan antiguo como la ópera. Un aria de concierto es una escena operística escrita para la sala de conciertos, a menudo para un cantante concreto, y Mozart escribió decenas. Su “Exsultate, jubilate”, escrito en Milán en 1773 para un cantante célebre, es una obra sacra para voz solista y orquesta que termina con un deslumbrante Alleluia.
La canción orquestal se desarrolló en el siglo XIX. Berlioz escribió “Les nuits d’été”, seis canciones sobre poemas de Théophile Gautier, para voz y piano en 1841 y más tarde las orquestó, y a menudo se las considera el primer ciclo de canciones orquestal. Richard Strauss escribió sus “Cuatro últimas canciones” en 1948, un año antes de morir.
Mahler acercó tanto la canción y la sinfonía que la frontera entre ambas se desdibuja. Escribió la letra y la música de sus “Canciones de un camarada errante” en 1884 y 1885, tras un amor desdichado, y sus melodías pasaron directamente a su Primera sinfonía: la segunda canción se convirtió en el tema principal de su primer movimiento, y la última canción vuelve en el centro del tercero.
MahlerSinfonía n.º 1 en re mayorTras una larga y brumosa introducción, los violonchelos inician una melodía apacible que se abre con una cuarta descendente. Es la melodía de la segunda de las “Canciones de un camarada errante”, “Esta mañana crucé los campos”, en la que el mundo entero, luminoso, parece saludar al joven. En la sinfonía crece y se expande sin palabras.
