Clavecín y órgano

El clavecín y el órgano funcionan de manera muy distinta al piano, y cada uno tiene un repertorio propio. Antes de que el piano se impusiera, a finales del siglo XVIII, la mayor parte de la música para teclado se escribía para clavecín.

Gran parte de esta música es contrapunto, varias líneas independientes a la vez. Las invenciones de Bach, escritas como piezas didácticas, enfrentan dos líneas entre sí, y el libro I de “El clave bien temperado”, fechado en 1722, tiene un preludio y una fuga en cada una de las 24 tonalidades mayores y menores. Domenico Scarlatti, que sirvió en la corte española, escribió 555 sonatas breves, la mayoría en dos mitades, cada una tocada dos veces.

La música para órgano tiene su hogar en la iglesia, y gran parte de ella es sacra. En su época, Bach era admirado ante todo como organista e intérprete de teclado. Muchas de sus obras para órgano emparejan un comienzo libre, un preludio, una fantasía o una tocata, con una fuga, y sus preludios corales se basan en las melodías de los himnos que cantaba su congregación. Más tarde el órgano encontró nuevas voces en Francia, donde la Tocata de Widor, de 1879, sigue siendo una de las favoritas en las bodas.

Una tocata, del italiano toccare, “tocar”, es una pieza de lucimiento a la manera de una improvisación; la fuga que la sigue pone orden, con un solo sujeto que retoman una voz tras otra.

Su Passacaglia y fuga en do menor, una obra temprana, empareja en cambio la fuga con una passacaglia. Un tema de ocho compases, que se oye primero solo en el pedalero, el teclado que se toca con los pies, vuelve veinte veces más mientras la música a su alrededor no deja de cambiar. La fuga sigue sin pausa, y su sujeto es la primera mitad de ese tema.