¿Qué es la música clásica? · Unidad 2: Cinco períodos
El período romántico tardío
Hacia finales del siglo XIX, el estilo romántico alcanzó su mayor escala. Entre 1880, aproximadamente, y la Primera Guerra Mundial, Mahler, Richard Strauss, Elgar, Sibelius y Rajmáninov escribieron parte de la música más larga y de colorido más rico del repertorio.
Las orquestas se volvieron enormes. La Primera sinfonía de Mahler pide siete cornos y cuatro trompetas; su Octava se estrenó en Múnich en 1910 con más de mil cantantes e instrumentistas. Las sinfonías podían durar más de una hora, y la armonía se volvió rica y , deslizándose de una tonalidad a otra bajo la influencia de Wagner.
Las historias y los lugares importaban tanto como siempre. Richard Strauss narró relatos enteros con la orquesta en poemas sinfónicos como “Don Juan” y “Till Eulenspiegel”, y Sibelius se inspiró en las leyendas de la epopeya nacional de Finlandia, el Kalevala.
Los compositores del Romanticismo tardío mezclaron también lo grandioso con lo cotidiano. Mahler llevó a sus sinfonías canciones populares, marchas, danzas y los sonidos de una banda de pueblo, a menudo junto a música de gran seriedad.
MahlerSinfonía n.º 1 en re mayorEl tercer movimiento de la Primera sinfonía de Mahler es una marcha fúnebre. Su melodía es el canon infantil “Frère Jacques”, conocido en alemán como “Bruder Martin”, aquí en una tonalidad menor. Tras unos golpes de timbal, un contrabajo solo la toca en el registro agudo y en piano; luego otros instrumentos se suman uno tras otro, como en un canon.
MahlerSinfonía n.º 1 en re mayorDe pronto irrumpe una banda muy distinta: oboes y clarinetes tocan una melodía cadenciosa, algo achispada, sobre platillos y bombo. Los oyentes han oído en ella una banda de pueblo de Bohemia o música klezmer judía. La marcha fúnebre y la banda se contraponen durante el resto del movimiento.
