Concierto para orquesta, Sz. 116, de Bartók (1943): esta guía recorre la obra en cinco partes: Introduzione (forma sonata), Giuoco delle coppie, Elegia, Intermezzo interrotto y Finale (forma sonata).
I Introduzione · Forma sonata · 6 secciones
Una lenta y misteriosa se construye con de cuartas y de escalas, y de ella nacen temas posteriores. La rápida , la , comienza con un saltarín para los violines. El es una melodía de aire popular y ámbito estrecho sobre bordones. El incluye un de los metales, un pasaje en el que un entra en . La comienza con el , y después el .
La caja clara, sola, abre el . Luego, en la sección A, parejas de instrumentos tocan por turnos, cada una moviéndose en paralelo a un intervalo fijo: los fagotes en sextas, los oboes en terceras, los clarinetes en séptimas, las flautas en quintas y las trompetas con sordina en segundas. Hacia la mitad irrumpe un breve de los metales, y desde A1 las parejas con una orquestación más plena. Una breve cierra el .
El centro lento de la obra y un ejemplo típico de la “música nocturna” de Bartók. Tres temas, en su mayoría tomados del primer , están enmarcados por una brumosa de diminutos, y un oboe que se lamenta es una de las voces. El orden es A, B, C, y luego B y A en sentido inverso, lo que da al su forma de arco. Sigue una .
Una conduce a una melodía fluida en compases cambiantes (A), luego a un (B), y A . La interrupción empieza con C: una tosca melodía de marcha en la que muchos reconocen el de la Séptima sinfonía de Shostakóvich, que a su vez evoca la opereta de Lehár “La viuda alegre”. Bartók se burla de ella con trinos de las maderas y glissandi de los metales. B regresa, y luego comienza la .
Una de cornos () lanza un en movimiento perpetuo para las cuerdas. Tras una , el ofrece un contraste. El se construye en gran parte a partir de una serie de fugas. Sigue la , luego otra , y en la toda la orquesta avanza con ímpetu hacia la conclusión. La revisión de 1945 de Bartók alargó este final.
Los límites entre secciones no siempre son nítidos en la música; una transición puede percibirse a lo largo de una pausa o de un acorde tenido.
BartókCuarteto de cuerdas n.º 1, op. 7, Sz. 40BartókAllegro barbaro, Sz. 49BartókSuite, op. 14, Sz. 62BartókCuarteto de cuerdas n.º 2, op. 17, Sz. 67BartókSonata para violín n.º 2, Sz. 76BartókAl aire libre, Sz. 81BartókConcierto para piano n.º 1, Sz. 83 / BB 91BartókSonata para piano, Sz. 80 / BB 88BartókConcierto para piano n.º 2, Sz. 95 / BB 101BartókSonata para dos pianos y percusión, Sz. 110
BachSonata en trío n.º 1 en mi bemol mayor, BWV 525
HaydnSinfonía n.º 1 en re mayor, Hob. I:1HaydnConcierto para corno en re mayor, Hob. VIId:3HaydnSonata para piano en la bemol mayor, Hob. XVI:46HaydnSonata para piano en do menor, Hob. XVI:20HaydnCuarteto de cuerdas en la mayor, op. 20 n.º 6HaydnCuarteto de cuerdas en do mayor, op. 20 n.º 2HaydnCuarteto de cuerdas en re mayor, op. 20 n.º 4HaydnCuarteto de cuerdas en mi bemol mayor, op. 20 n.º 1HaydnCuarteto de cuerdas en fa menor, op. 20 n.º 5Ruta de escucha 27
Doce rumbos que tomó el siglo, desde la Noche transfigurada de Schönberg, de 1899, hasta el tango de Piazzolla, de 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokófiev → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Reseñas