Dichterliebe, op. 48

Una breve introducción del piano crea un clima vacilante y melancólico antes de que la voz entre con la primera estrofa de Heine, sobre el mayo en que despertó el amor. Aunque las palabras hablan de dicha, la música se abre con una disonancia dolorosa y suena nostálgica. Sigue la segunda estrofa. En el postludio, el piano se queda solo y termina en un acorde que espera una tonalidad principal que nunca llega, de modo que la canción queda abierta y enlaza directamente con la siguiente.

1. 0:07Introducción del piano
2. 0:21Estrofa I
3. 1:06Estrofa II
4. 1:53Postludio del piano sin resolver

Las frases de cuatro compases dan a esta canción una forma compacta: la melodía se oye en A1 y de nuevo en A2, llega una frase contrastante (B) y la melodía inicial vuelve en A3. El poeta le ofrece flores nacidas de sus lágrimas y cantos de ruiseñor nacidos de sus suspiros, con tal de que ella lo ame. La voz termina primero; luego el piano completa él solo el final.

1. 2:20A1
2. 2:35A2
3. 2:53B
4. 3:09A3
5. 3:26Conclusión del piano / final

Aquí las palabras llegan deprisa, puestas en música casi sílaba por sílaba, en un flujo continuo desde el principio, mientras el poeta enumera la rosa, el lirio, la paloma y el sol, todo lo que una vez amó. Luego el acompañamiento pasa a un registro más grave. Cerca del final, la voz carga el peso en las últimas palabras, donde dice que ahora solo ama a una, y luego comienza el postludio del piano.

1. 3:31Declamación rápida y continua del texto
2. 3:40Cambio del acompañamiento al registro grave
3. 3:51Énfasis vocal final
4. 3:52Postludio del piano

Cuatro frases se suceden, y cada una eleva el sentimiento un poco más. Mirarla a los ojos alivia el dolor del poeta; pero cuando ella dice que lo ama, él llora. Un giro a do mayor marca la segunda frase y un giro a mi menor la cuarta, donde llega el clímax. Luego comienza el postludio del piano. En su propio ejemplar de Heine, Schumann fechó este poema el 8 de febrero de 1836, el día en que volvió a ver a Clara tras una larga separación.

1. 4:03Frase 1
2. 4:21Frase 2 / giro a do mayor
3. 4:39Frase 3
4. 4:59Frase 4 / giro a mi menor y clímax
5. 5:19Postludio del piano

Dos estrofas comparten un mismo patrón de acompañamiento que se repite: la primera abre la canción y la segunda sigue con el patrón en marcha. El poeta imagina sumergir su alma en el cáliz de un lirio, que cantará una canción de su amor. Cuando la voz termina, el postludio del piano se detiene en el recuerdo de aquella dulce hora.

1. 5:49Estrofa I
2. 6:11Estrofa II / figura repetida
3. 6:32Postludio del piano

En la estrofa inicial, unos acordes lentos, como de himno, sugieren el órgano de una catedral, mientras la mano derecha ondula como el río en el que se refleja la catedral de Colonia. Sigue la segunda estrofa, y un pasaje de armonía de séptima disminuida, el interludio, conduce a la tercera, donde el poeta ve en la catedral un rostro que se parece al de la mujer que ama. La voz termina, y el largo postludio recupera el material inicial.

1. 6:53Estrofa I / textura de himno al órgano
2. 7:23Estrofa II
3. 7:44Interludio de séptima disminuida
4. 7:50Estrofa III
5. 8:14Final de la voz
6. 8:19Postludio extenso / reaparición del material inicial

El poeta insiste en que no guarda rencor, aunque se le rompe el corazón. La primera parte plantea esta idea; la segunda vuelve con mayor intensidad en la voz y el piano. Un último acorde, como un golpe, termina la canción de forma abrupta. Livia Frege y Clara Schumann la estrenaron en público en diciembre de 1844, y pronto circuló por separado.

1. 8:58Primera parte
2. 9:44Segunda parte / regreso intensificado
3. 10:24Final con acorde de impacto

Cuatro estrofas (estrofas I a IV) cuentan cómo las flores, los ruiseñores y las estrellas compartirían su pena si la conocieran, pero solo ella sabe lo que ha hecho. Notas rapidísimas y aleteantes en el piano sugieren el canto de los pájaros y la luz de las estrellas. La cuarta estrofa varía el patrón y se asienta con más firmeza en la tonalidad principal. El agitado postludio transmite una rabia y una desesperación sin palabras.

1. 10:30Estrofa I
2. 10:46Estrofa II
3. 11:03Estrofa III
4. 11:18Estrofa IV / variación tonicizante
5. 11:37Postludio del piano agitado

Una mente celosa oye la banda de la boda: flautas y violines tocan música de baile, mientras notas repetidas del bajo vuelven una y otra vez como una obsesión. La estrofa I abre la canción, un interludio modulante conduce a la segunda estrofa, variada, y el poema termina con cupidos que sollozan en medio de la fiesta. El largo postludio recupera la introducción, y un descenso cromático se hunde hasta el final.

1. 11:50Estrofa I
2. 12:19Interludio modulante
3. 12:21Estrofa II / repetición variada
4. 12:49Postludio del piano extenso
5. 12:52Reaparición de la introducción dentro del postludio
6. 13:03Descenso cromático final

Una introducción de cuatro compases del piano da paso a la voz. El poeta oye una cancioncilla que ella cantaba, y lo abruma tanto que sube al bosque a llorar. Cuando la voz termina, comienza un postludio de once compases, un comentario doliente del piano, y luego la música se acelera mientras se desvanece.

1. 13:15Introducción del piano de cuatro compases
2. 13:40Sección vocal
3. 15:12Postludio del piano de once compases
4. 15:52Pasaje descendente acelerado

Tras una introducción de cuatro compases, la voz cuenta una vieja historia: un joven ama a una muchacha que ha elegido a otro, y el poema observa que esa historia es vieja y, sin embargo, siempre nueva. Más adelante cambia la textura, y la cima armónica llega con la última frase vocal. Sigue el postludio, que se vuelve más acentuado, y una extensión cadencial lo prolonga hasta el final.

1. 16:31Introducción del piano de cuatro compases
2. 16:35Narración vocal
3. 16:54Contraste de textura
4. 17:07Última frase vocal / clímax armónico
5. 17:13Postludio del piano
6. 17:22Expansión acentuada del postludio
7. 17:28Extensión cadencial

La primera estrofa pinta una escena de jardín en una luminosa mañana de verano, en la que las flores hablan al poeta y le piden que no sea duro. Luego la música se hace más lenta para el resto del poema. Sigue un postludio del piano de diez compases, que tiene la última palabra.

1. 17:38Estrofa I / escena del jardín
2. 18:49Giro más lento
3. 19:14Postludio del piano de diez compases

El poeta sueña que ha perdido a la mujer que ama y despierta llorando. En la primera estrofa, la voz declama casi como en un recitativo, y el piano le responde; Eric Sams oye una procesión fúnebre en mi bemol menor, una tonalidad que Schumann asociaba con la muerte. Sigue la segunda estrofa. Luego el piano toma el tema vocal, y en la tercera estrofa voz y piano cantan juntos. Cuando la voz termina, un silencio marca la separación, y luego comienza el postludio del piano.

1. 20:22Estrofa I / diálogo en recitativo
2. 21:24Estrofa II
3. 22:21Relevo del tema vocal
4. 22:27Estrofa III / voz y piano juntos
5. 23:08Final de la voz
6. 23:16Silencio / separación
7. 23:17Postludio del piano

Cada una de las tres estrofas (estrofas I, II y III) cuenta cómo la ve en sueños cada noche y cómo, al despertar, descubre que ha olvidado la palabra que ella le dio. Entre las estrofas se intercalan breves interludios del piano. Buena parte del piano faltaba todavía en el manuscrito de trabajo de Schumann, así que lo completó al preparar el ciclo para la imprenta.

1. 23:40Estrofa I
2. 24:05Interludio del piano
3. 24:11Estrofa II
4. 24:38Interludio del piano
5. 24:44Estrofa III

Una introducción de piano de ocho compases conduce a la voz, que describe un país de cuento lleno de alegría. Los interludios separan las estrofas, y una intensificación secuencial asciende hacia la cima. Luego el tema principal vuelve en notas más largas para las dos últimas estrofas, el clímax de la canción. Sigue un último lamento, la voz termina, y el postludio se disuelve mientras la visión se desvanece como el humo.

1. 25:18Introducción del piano
2. 25:27Entrada de la voz
3. 25:45Interludio del piano
4. 25:58Interludio del piano
5. 26:20Intensificación secuencial
6. 26:32Clímax con el tema aumentado / tramo final de dos estrofas
7. 26:56Lamento final
8. 27:13Final de la voz
9. 27:17Postludio del piano
10. 27:23Final que se disuelve

Una fanfarria de tres compases abre la última canción, y luego la voz declama sobre las viejas y malas canciones. Sigue un tramo central secuencial; más adelante la textura se convierte en una procesión mientras el enorme ataúd es llevado al mar. Llegan después acordes amplios, luego una transición sincopada, y la última frase vocal lleva la indicación Adagio. Después cambian la métrica y el tempo, y una melodía vuelve en el bajo. Esta es la canción bajo la cual Schumann escribió “Schluss” en junio de 1840.

1. 27:36Introducción en fanfarria de tres compases
2. 27:45Sección vocal declamatoria
3. 28:14Tramo central secuencial
4. 29:03Cortejo del ataúd / cambio de textura
5. 29:15Amplio tramo en acordes
6. 29:23Transición sincopada
7. 29:39Última frase vocal (Adagio)
8. 30:12Cambio de compás y de tempo
9. 31:16Regreso de la melodía del bajo
10. 31:40Extensión cadencial