鑑賞ルート13
歌曲、シューベルトからR.シュトラウスまで
詩と声とピアノ、のちにはオーケストラ。シューベルトの最初の傑作から、R.シュトラウスの最後の歌曲まで。
シューベルト → シューマン → ワーグナー → マーラー → ドビュッシー → フォーレ → R.シュトラウス
このガイドは、シューマンの《詩人の恋 作品48》(1840年)を、美しい五月には、僕のあふれる涙から、ばらに百合に鳩に太陽、君の瞳に見入る時、心を潜めよう、ラインの聖なる流れに、恨みはしない、小さな花がわかってくれたら(主題と変奏)、あれはフルートとヴァイオリン、あの歌を聞くと、若者が娘を恋し、まばゆい夏の朝に、僕は夢の中で泣いた、夜毎君の夢を、昔話の中から、古い忌わしい歌の16の部分に分けてたどります。
1 美しい五月には · 4セクション
短いピアノのがためらいがちで物憂げな気分をつくり、そのあと歌が、恋が目覚めた5月をうたうハイネのとともに入ってくる。言葉は喜びを語るが、音楽は胸の痛むような不協和音で始まり、郷愁を帯びて響く。が続く。ではピアノがひとり残され、決して訪れないを待ち受ける和音で終わる。そのため歌は開かれたまま宙に浮き、そのまま次の歌へと続いていく。
4のが、この歌に引き締まった形を与える。旋律はA1で聴かれ、A2で再び聴かれ、対照的な(B)が現れ、冒頭の旋律がA3で。詩人は、彼女がただ愛してくれさえすれば、自分の涙から咲いた花と、ため息から生まれたナイチンゲールの歌を捧げようと言う。歌が先に終わり、そのあとピアノがひとりで結びを仕上げる。
ここでは言葉がすばやく続き、冒頭から途切れない流れのなかでほぼ1音節ずつに付曲され、詩人はバラ、ユリ、ハト、太陽と、かつて愛したものを次々に挙げる。続いて伴奏はより低いへと移る。終わり近くで歌は、いまはただ一人だけを愛していると告げる最後の言葉に重みを置き、そのあとが始まる。
4つのが次々に続き、そのたびに感情が少しずつ高まっていく。彼女の瞳を見つめると詩人の痛みは和らぐが、彼女が愛していると言うと彼は涙を流す。ハ長調への転調がを、ホ短調への転調が4つ目を特徴づけ、そこでが訪れる。続いてが始まる。シューマンは自分のハイネの詩集のなかで、この詩に1836年2月8日の日付を記した。長い別離ののちにクララと再会した日である。
2つの節が繰り返される一つの伴奏音型を共有し、第1節が歌を開き、第2節がその音型を続けながらあとに続く。詩人は自分の魂をユリの杯に浸すことを思い描き、そのユリは彼の愛の歌をうたうだろうという。歌が終わったあと、はその甘美なひとときの思い出にたゆたう。
冒頭ののゆっくりとした賛美歌のような和音は大聖堂のオルガンを思わせ、右手はケルン大聖堂を映す川のようにさざ波を立てる。が続き、減7の和音による楽句、すなわちが第3節へと導く。そこで詩人は、大聖堂のなかに愛する女性に似た顔を見いだす。歌が結ばれると、長いが冒頭の素材を呼び戻す。
詩人は、心が張り裂けそうであっても恨みはしないと言い張る。第1の部分はこの主張を述べ、第2の部分は歌声にもピアノにもいっそうの激しさを加えて。最後の衝撃的な和音が歌を唐突に終わらせる。リヴィア・フレーゲとクララ・シューマンが1844年12月に初めて公の場で演奏し、この歌はほどなく単独でも広まった。
4つの(第1〜4節)は、花も、ナイチンゲールも、星も、もし知ったなら彼の嘆きを分かち合うだろうが、彼女がしたことを知るのは彼女だけだ、と語る。ピアノのきわめて速く羽ばたくような音が、鳥の歌と星の光を思わせる。は音型に変化を加え、より確かにに落ち着く。激しく揺れ動くが、言葉にならない怒りと絶望を伝える。
嫉妬に駆られた心が婚礼の楽隊の音を耳にする。フルートとヴァイオリンが舞曲を奏で、繰り返される低音が妄執のように何度も戻ってくる。が歌を開き、が変化を伴うへと導き、詩は祝宴のなかですすり泣くキューピッドたちで終わる。長いがを呼び戻し、な下行が結びへと沈んでいく。
4のピアノのに歌が続く。詩人は、かつて彼女が歌った小さな歌を耳にし、胸がいっぱいになって森へと登り、涙を流す。歌が終わると11のが始まり、ピアノによる悲しみに満ちた注釈となり、音楽は消えていきながら速さを増す。
4ののあと、歌が古い物語を語る。若者がある娘を愛するが、娘は別の男を選んでいる。そして詩は、このような物語は古いがいつも新しい、と述べる。やがてが変わり、和声の頂点が歌の最後のとともに訪れる。が続いてアクセントを強め、のがそれを最後まで引き延ばす。
は明るい夏の朝の庭の情景を描き、花々が詩人に語りかけて、つれなくしないでと諭す。続いて詩の残りの部分では音楽が遅くなる。10のが続き、最後のひと言を語る。
詩人は愛する女性を失った夢を見て、涙のうちに目覚める。では歌声がほとんどのように朗唱し、ピアノがそれに答える。エリック・サムズはここに、シューマンが死と結びつけたである変ホ短調の葬列を聴き取る。が続く。続いてピアノが歌のを引き継ぎ、では歌声とピアノがともに歌う。歌声が結ばれたあと、休符が別離を刻み、そしてが始まる。
3つの節(第1節、第2節、第3節)はいずれも、毎夜夢のなかで彼女に会い、目覚めると彼女が告げた言葉を忘れてしまっていることを語る。短いピアノの間奏が各節を区切る。シューマンの作業用の手稿ではピアノ・パートの多くがまだ欠けていたため、歌曲集を出版用に整える際に彼がそれを書き足した。
8のピアノのが歌声へと導き、歌はおとぎ話の喜びの国を描く。間奏が各節を区切り、による高まりが頂点へと上っていく。続いて歌のである最後の2つの節で、がより長い音価で。最後のが続き、歌声が結ばれると、は幻影が煙のように消えるとともに溶けていく。
3のが最後の歌を開き、続いて歌声が古い忌まわしい歌について朗唱する。による中間のが続き、やがて巨大な棺が海へ運ばれていくにつれて、は葬列の歩みに変わる。次に幅広い和音が現れ、続いてシンコペーションによるが来て、歌の最後のにはと指示されている。そのあと拍子とが変わり、低音に旋律が。これは、1840年6月にシューマンがその下に「Schluss」と書き込んだ歌である。
音楽のセクションの境目は、いつもはっきりしているとは限りません。移り変わりが、休止や延ばされた和音にまたがって感じられることもあります。
鑑賞ルート13
詩と声とピアノ、のちにはオーケストラ。シューベルトの最初の傑作から、R.シュトラウスの最後の歌曲まで。
シューベルト → シューマン → ワーグナー → マーラー → ドビュッシー → フォーレ → R.シュトラウス
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