Ce guide suit « Dichterliebe, op. 48 » de Schumann (1840) en 16 parties : Im wunderschönen Monat Mai, Aus meinen Tränen sprießen, Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne, Wenn ich in deine Augen seh', Ich will meine Seele tauchen, Im Rhein, im heiligen Strome, Ich grolle nicht, Und wüßten's die Blumen, die kleinen (thème et variations), Das ist ein Flöten und Geigen, Hör' ich das Liedchen klingen, Ein Jüngling liebt ein Mädchen, Am leuchtenden Sommermorgen, Ich hab' im Traum geweinet, Allnächtlich im Traume, Aus alten Märchen winkt es et Die alten, bösen Lieder.
1 Im wunderschönen Monat Mai · 4 sections
Une brève au piano installe un climat hésitant et mélancolique avant que la voix n’entre avec la première de Heine, sur le mois de mai où l’amour s’éveilla. Bien que les paroles disent le ravissement, la musique s’ouvre sur une dissonance douloureuse et prend des accents nostalgiques. La seconde suit. Dans le , le piano reste seul et s’achève sur un accord qui appelle une d’arrivée jamais atteinte : le lied reste ainsi en suspens et débouche directement sur le suivant.
Des de quatre donnent à ce lied une forme ramassée : la mélodie se fait entendre en A1, puis de nouveau en A2, une contrastante (B) survient, et la mélodie initiale en A3. Le poète lui offre des fleurs nées de ses larmes et des chants de rossignol nés de ses soupirs, si seulement elle veut l’aimer. La voix s’arrête la première ; puis le piano achève seul le lied.
Les mots se pressent ici, mis en musique presque syllabe par syllabe, en un flux continu dès le début, tandis que le poète énumère la rose, le lys, la colombe et le soleil, tout ce qu’il a aimé autrefois. Puis l’accompagnement descend dans un plus grave. Vers la fin, la voix appuie sur les derniers mots, où il dit n’en aimer désormais qu’une seule, puis commence le .
Quatre se succèdent, chacune élevant un peu plus le sentiment. Plonger son regard dans ses yeux apaise la douleur du poète ; pourtant, quand elle dit l’aimer, il pleure. Un détour par ut majeur marque la deuxième , et un détour par mi mineur la quatrième, où survient le . Puis commence le . Dans son propre exemplaire de Heine, Schumann data ce poème du 8 février 1836, jour où il revit Clara après une longue séparation.
Deux strophes partagent une même formule d’accompagnement répétée : la première ouvre le lied, et la seconde suit tandis que la formule se poursuit. Le poète imagine plonger son âme dans le calice d’un lys, qui chantera un chant de son amour. Une fois la voix éteinte, le s’attarde sur le souvenir de cette douce heure.
Dans la première , de lents accords, à la manière d’un hymne, évoquent l’orgue d’une cathédrale, tandis que la main droite ondoie comme le fleuve où se reflète la cathédrale de Cologne. La deuxième suit, et un passage sur des harmonies de septième diminuée, l’, mène à la troisième, où le poète voit dans la cathédrale un visage qui ressemble à celui de la femme qu’il aime. La voix se tait, et le long ramène le matériau initial.
Le poète assure qu’il n’éprouve aucune rancune, alors même que son cœur se brise. La première partie l’affirme ; la seconde , plus intense, à la voix comme au piano. Un dernier accord, tel un choc, interrompt brusquement le lied. Livia Frege et Clara Schumann en donnèrent la première audition publique en décembre 1844, et le lied se diffusa bientôt isolément.
Quatre (strophes I à IV) disent que les fleurs, les rossignols et les étoiles partageraient sa peine s’ils la connaissaient, mais elle seule sait ce qu’elle a fait. Au piano, des notes très rapides et frémissantes évoquent le chant des oiseaux et la lumière des étoiles. La quatrième modifie la formule et s’établit plus fermement dans la principale. Le agité traduit une rage et un désespoir muets.
Un esprit jaloux entend l’orchestre de la noce : les flûtes et les violons jouent une musique de danse, tandis que des notes répétées à la basse reviennent sans cesse, comme une obsession. La I ouvre le lied, un mène à la deuxième , variée, et le poème s’achève sur de petits Amours qui sanglotent au milieu des festivités. Le long ramène l’, et une descente s’enfonce jusqu’à la fin.
Une de quatre au piano précède l’entrée de la voix. Le poète entend une petite chanson qu’elle chantait autrefois, et il en est si bouleversé qu’il monte dans la forêt pour pleurer. Une fois la voix éteinte commence un de onze , commentaire douloureux du piano, puis la musique s’accélère en s’évanouissant.
Après une de quatre , la voix raconte une vieille histoire : un jeune homme aime une jeune fille qui en a choisi un autre, et le poème remarque que cette histoire est vieille et pourtant toujours nouvelle. Plus loin, la change, et le sommet harmonique arrive avec la dernière vocale. Le suit, de plus en plus accentué, et une le prolonge jusqu’à la fin.
La première plante un décor de jardin par un clair matin d’été : les fleurs parlent au poète et l’exhortent à ne pas être dur. Puis la musique ralentit pour le reste du poème. Un de dix suit et a le dernier mot.
Le poète rêve qu’il a perdu la femme qu’il aime et s’éveille en larmes. Dans la première , la voix déclame presque comme dans un , et le piano lui répond ; Eric Sams y entend un cortège funèbre en mi bémol mineur, que Schumann associait à la mort. La deuxième suit. Puis le piano reprend le vocal, et dans la troisième voix et piano chantent ensemble. Une fois la voix éteinte, un silence marque la séparation, puis commence le .
Chacune des trois strophes (strophes I, II et III) raconte comment il la voit en rêve chaque nuit, et comment, au réveil, il découvre qu’il a oublié la parole qu’elle lui a donnée. De brefs interludes de piano séparent les strophes. Dans le manuscrit de travail de Schumann, l’essentiel de la partie de piano manquait encore ; il la compléta en préparant le cycle pour l’impression.
Une de huit au piano mène à la voix, qui décrit un pays de conte de fées plein de joie. Des interludes séparent les strophes, et une montée s’élève vers le sommet. Puis le en valeurs plus longues pour les deux dernières strophes, du lied. Une ultime suit, la voix se tait, et le se dissout tandis que la vision s’évanouit comme une fumée.
Une de trois ouvre le dernier lied, puis la voix déclame à propos des vieux chants mauvais. Suit une centrale ; plus loin, la devient cortège tandis que l’on porte l’immense cercueil jusqu’à la mer. Viennent ensuite de larges accords, puis une syncopée, et la dernière vocale est marquée . Le chiffrage et le changent alors, et une mélodie à la basse. C’est sous ce lied que Schumann écrivit « Schluss » en juin 1840.
En musique, les limites entre sections ne sont pas toujours nettes ; une transition peut se faire sentir pendant un silence ou un accord tenu.
SchumannFrauenliebe und -leben, op. 42SchumannLiederkreis, op. 39SchumannVariations sur le nom « Abegg », op. 1SchumannToccata en ut majeur, op. 7SchumannCarnaval, op. 9SchumannSonate pour piano n° 1 en fa dièse mineur, op. 11SchumannSonate pour piano n° 2 en sol mineur, op. 22SchumannFantaisie en ut majeur, op. 17SchumannDavidsbündlertänze, op. 6SchumannScènes d’enfants, op. 15
BachPassacaille et fugue en ut mineur, BWV 582Gratuit
HaydnQuatuor à cordes en ré majeur, op. 20 n° 4HaydnQuatuor à cordes en mi bémol majeur, op. 33 n° 2HaydnQuatuor à cordes en sol majeur, op. 33 n° 5HaydnSymphonie n° 81 en sol majeur, Hob. I:81HaydnSymphonie n° 82 en ut majeur, Hob. I:82HaydnSymphonie n° 88 en sol majeur, Hob. I:88HaydnSonate pour piano en ut majeur, Hob. XVI:48HaydnSonate pour piano en mi bémol majeur, Hob. XVI:49HaydnSymphonie n° 94 en sol majeur, Hob. I:94Parcours d’écoute 13
Un poème, une voix et un piano, plus tard un orchestre : des premiers chefs-d’œuvre de Schubert aux derniers lieder de Strauss.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
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