Symphony Atlas

Lexique

Formes

9 formes

Forme sonate

La forme sonate est le plan de la plupart des premiers mouvements, de nombreux finales et de certains mouvements lents depuis Haydn. Ce n’est pas un moule figé, mais une manière d’organiser un mouvement autour d’un départ de la tonalité principale et d’un retour vers elle.

Le mouvement compte trois grandes parties. L’exposition présente le matériau : un premier thème dans la tonalité principale, une transition qui s’en éloigne, un second thème dans une nouvelle tonalité (la dominante dans une œuvre en majeur, le relatif majeur dans une œuvre en mineur) et une codetta qui clôt l’exposition. Dans les œuvres classiques, l’exposition est ensuite reprise en entier. Le développement s’empare de fragments de ce matériau et les entraîne à travers des tonalités instables. La réexposition ramène le premier thème dans la tonalité principale puis, point essentiel, y maintient aussi le second thème, si bien que la tension créée par l’exposition se résout. Une coda peut suivre.

Certains mouvements ajoutent une introduction lente avant l’exposition. Certains mouvements lents emploient la forme sonate sans développement, ce que les étiquettes de ce catalogue appellent forme sonate tronquée.

Comment l’entendre

La reprise de l’exposition est le repère le plus facile. Quand vous réentendez le tout début au bout d’une minute ou deux, vous venez d’entendre l’exposition entière une première fois.

La transition est le moment où la musique quitte la tonalité principale. Elle devient souvent plus forte, plus animée, et se pose sur un long accord de dominante avant l’arrivée du second thème.

Le développement paraît agité : fragments brefs, changements de tonalité rapides, aucune longue mélodie. Quand il s’apaise sur un seul accord tenu, la réexposition est sur le point de commencer.

Dans la réexposition, écoutez le second thème. C’est la même mélodie qu’auparavant, mais elle reste désormais dans la tonalité principale. C’est tout l’enjeu de la forme.

La coda commence une fois que la réexposition a parcouru tout le matériau de l’exposition. Chez Beethoven, elle peut être aussi longue qu’un second développement.

Source : Forme sonate (Wikipédia)

Forme ternaire

La forme ternaire est le plan en trois parties le plus simple : une première section, un milieu contrastant et un retour de la première section. Les étiquettes sont A, B, A. Quand le retour est modifié, le plus souvent orné ou raccourci, il est noté A1.

Les mouvements lents l’emploient sans cesse. Les mouvements de danse aussi, puisque le plan du menuet et trio est lui-même une grande forme ternaire. Les lieder, les mélodies et les pièces de caractère y recourent également. Le contraste central est souvent un changement de tonalité, de mode (du majeur au mineur ou l’inverse) ou de texture.

Comment l’entendre

La première section se termine généralement par une cadence nette, un point final dans la musique. Ce qui suit est la partie centrale.

La section centrale change quelque chose que l’on peut nommer : la tonalité, le climat, la formule d’accompagnement, les instruments qui portent la mélodie.

Le retour, c’est le début qui revient. Écoutez s’il est exact ou orné ; un retour orné signifie que le compositeur voulait vous faire entendre la mélodie comme un souvenir plutôt que comme une répétition.

Une courte coda peut parachever le mouvement après le retour.

Source : Forme ternaire (Wikipédia)

Fugue

La fugue se construit sur une courte mélodie, le sujet, qui entre seule à une voix puis est reprise tour à tour par chacune des autres voix, tandis que les voix précédentes poursuivent avec un nouveau contrepoint. Cette première série d’entrées forme l’exposition de la fugue. Ce qui suit fait alterner des divertissements, où le sujet est absent ou seulement esquissé, avec de nouvelles entrées du sujet dans d’autres tonalités.

Les compositeurs peuvent transformer le sujet : le présenter en miroir (renversement), le ralentir (augmentation), l’accélérer (diminution), ou resserrer les entrées au point que l’une commence avant que la précédente ne s’achève (strette). Beethoven les a toutes employées dans le finale de la sonate « Hammerklavier », op. 106. Un passage d’écriture fuguée à l’intérieur d’un mouvement qui n’est pas, dans son ensemble, une fugue s’appelle un fugato ; le premier mouvement de l’op. 111 en contient un dans son développement.

Dans ce catalogue, les fugues apparaissent au sein de mouvements plus vastes : les finales de l’op. 106 et de l’op. 110, la double fugue du finale de la Neuvième Symphonie de Beethoven, et les passages en fugato de plusieurs finales symphoniques.

Comment l’entendre

Comptez les entrées au début. Chaque nouvelle voix qui commence le sujet est une entrée ; quand leur nombre atteint celui des voix, l’exposition est terminée.

Chaque retour ultérieur du sujet est un point d’articulation de la forme. Essayez de saisir s’il est dans une nouvelle tonalité, renversé ou ralenti.

Les divertissements paraissent plus légers et procèdent davantage par marches harmoniques : la même figure brève, déplacée degré par degré vers l’aigu ou vers le grave.

Vers la fin, les entrées s’accumulent et se resserrent (strette) et la texture s’épaissit. C’est le point culminant de la fugue.

Source : Fugue (Wikipédia)

Menuet et trio

Le menuet était une danse de cour à trois temps. Dans une symphonie ou une sonate, le mouvement de menuet comporte trois parties : le menuet, une seconde danse contrastante appelée trio, puis de nouveau le menuet. Le trio doit son nom à l’habitude baroque de l’écrire pour trois instruments ; à l’époque de Haydn, le nom est resté, mais l’instrumentation est devenue libre. Le trio est généralement plus léger, plus doux ou dans une autre tonalité.

Beethoven a conservé ce plan, mais a le plus souvent remplacé le menuet par le scherzo (la Huitième Symphonie garde un Tempo di Menuetto), mouvement beaucoup plus rapide, souvent battu à un temps par mesure, au caractère parfois agressif ou facétieux. Scherzo signifie « plaisanterie » en italien.

Chaque moitié du menuet et chaque moitié du trio porte un signe de reprise dans la partition. Quand le menuet revient après le trio (le da capo), les reprises sont normalement omises. Les interprètes n’observent pas tous le même nombre de reprises, c’est pourquoi un même mouvement peut être bien plus long dans un enregistrement que dans un autre.

Comment l’entendre

Comptez les trois grands blocs : menuet, trio, retour du menuet. Le dernier bloc est le premier, entendu une seconde fois.

Le trio est le moment du contraste. Guettez un effectif réduit, une nuance plus douce, un changement de tonalité ou une mélodie plus souple.

À l’intérieur du menuet, écoutez la reprise de chaque moitié. Si la première phrase revient aussitôt, l’interprète observe les reprises.

Dans un scherzo, la pulsation est rapide et se sent souvent à la mesure entière plutôt qu’au temps. Les scherzos de Beethoven ont souvent un trio qui paraît plus lent même quand le tempo ne change pas.

Source : Menuet (Wikipédia)

Poème symphonique

Le poème symphonique est un mouvement orchestral unique qui suit une histoire, un personnage ou une scène plutôt qu’un plan musical type. Il n’a ni plan fixe ni nombre déterminé de sections, même si certains poèmes symphoniques, comme « Tasso » de Liszt, peuvent aussi s’entendre comme une forme sonate libre. La forme naît du sujet.

Cela ne veut pas dire que la musique est informe. Les compositeurs ont conservé les outils de la forme sonate et de la variation, et s’en sont servis là où le sujet le permettait : une bataille peut devenir un développement, un portrait un thème et ses variations. L’auditeur entend donc toujours des thèmes énoncés, démontés puis ramenés, simplement pas dans un ordre fixe.

La forme est née de l’ouverture de concert dans les années 1840 et a atteint ses plus vastes dimensions vers 1900, quand un seul mouvement pouvait durer quarante-cinq minutes et mobiliser un orchestre de cent musiciens.

Comment l’entendre

Retenez le thème principal dès la première minute. Dans la plupart des poèmes symphoniques, une idée représente le sujet, et tout le reste se mesure à elle.

Guettez le retour. Quand le thème initial revient transformé, plus lent, plus doux, dans une autre tonalité, c’est généralement là que se trouve le sens de la pièce.

Suivez l’orchestration plutôt que la tonalité. Un nouveau personnage se présente souvent sous les traits d’un nouvel instrument, non d’un nouveau ton.

Les titres des sections sont un repère, non une cloison. Les sections s’enchaînent sans interruption : les jointures se trouvent donc là où la musique change de texture, non là où elle s’arrête.

Source : Poème symphonique (Wikipédia)

Prélude

Le prélude est bref et n’argumente pas. Il énonce une idée, en travaille la surface pendant une minute ou deux, puis s’arrête. C’est l’inverse de la forme sonate, où le matériau est démonté puis remonté, et c’est pourquoi un prélude peut être terminé avant qu’un mouvement de sonate ait fini d’énoncer son premier thème.

Le nom vient d’une musique qui en introduisait une autre : un prélude avant une fugue, ou avant une suite. À l’époque de Chopin, le prélude était devenu une pièce à part entière, et un recueil de préludes est un tour des tonalités plutôt que l’introduction de quoi que ce soit.

Dans leur organisation interne, la plupart des préludes sont binaires (deux moitiés) ou ternaires (une idée, un contraste, un retour). Certains ne sont qu’un seul élan ininterrompu, sans aucune couture, et c’est pourquoi une analyse peut n’y marquer que deux ou trois points, voire aucun.

Comment l’entendre

Repérez la figure. La plupart des préludes reposent sur une seule formule d’accompagnement ou une seule cellule rythmique qui court presque d’un bout à l’autre ; identifiez-la dès les premières mesures et vous tenez la colonne vertébrale de la pièce.

Guettez un point de contraste. S’il y a une section centrale, elle change généralement de tonalité ou de mode, et souvent allège ou épaissit la texture plutôt que d’introduire une nouvelle mélodie.

Remarquez la façon dont il se termine. Les préludes s’arrêtent souvent plus qu’ils ne concluent : un dépouillement progressif, une ligne seule, un accord.

Dans un recueil complet, les jointures entre les pièces comptent. Une pièce courte et forte placée à côté d’une pièce longue et lente forme un couple délibéré.

Source : Prélude (Wikipédia)

Rondo

Le rondo se construit sur une mélodie qui ne cesse de revenir. Cette mélodie est le refrain, noté A. Entre ses retours viennent des couplets contrastants, notés B, C, etc. Un rondo court suit le plan A B A ; un rondo plus développé suit le plan A B A C A, souvent avec un dernier B et une coda.

Le refrain revient chaque fois dans la tonalité principale, et c’est ce qui lui donne l’effet d’un retour au foyer. Les couplets vont ailleurs : une nouvelle tonalité, une nouvelle mélodie, parfois un assombrissement en mineur au milieu.

Les rondos sont le plus souvent des finales. Leur caractère est léger et vif, et le retour du refrain doit se reconnaître immédiatement.

Comment l’entendre

Retenez la mélodie initiale dans les trente premières secondes. Chaque fois qu’elle revient, inchangée et dans la tonalité principale, vous êtes à un A.

Entre les retours, guettez ce qui change : une nouvelle tonalité, une nouvelle mélodie, un changement de texture. C’est un couplet.

Le couplet central (C) est généralement le plus long et le plus éloigné par sa tonalité. Certains compositeurs en font un bref développement.

Quand un retour du refrain est orné ou raccourci, l’étiquette indique A1, A2. C’est toujours le refrain.

Source : Rondo (musique) (Wikipédia)

Rondo-sonate

Le rondo-sonate garde le refrain récurrent du rondo, mais organise les couplets comme la forme sonate organise ses thèmes. Le plan habituel est A B A C A B A : le premier B est dans une tonalité contrastante, comme un second thème, le C central se comporte comme un développement, et le second B revient dans la tonalité principale, comme un second thème réexposé.

Mozart et Beethoven l’ont employé pour des finales, car il allie l’évidence immédiate d’un refrain à la tension et à la résolution de la forme sonate. Le résultat paraît enjoué en surface et rigoureusement construit en profondeur.

Comment l’entendre

Considérez la mélodie initiale comme le refrain et comptez ses retours, comme dans un rondo.

Remarquez que le premier couplet contrastant est dans une autre tonalité, et que ce même couplet revient plus tard dans la tonalité principale. Ce retour est le versant sonate de la forme.

La section centrale fragmente généralement le refrain et erre à travers les tonalités. Dans les étiquettes, elle peut s’appeler C, Développement ou Couplet.

Certains analystes étiquettent ces mouvements avec des lettres, d’autres avec Exposition et Réexposition. Les deux désignent le même plan.

Source : Forme rondo-sonate (Wikipédia)

Thème et variations

Un thème est énoncé simplement, puis repris plusieurs fois avec chaque fois quelque chose de changé. Ce qui reste fixe, c’est en général la longueur du thème et l’enchaînement de ses harmonies. Tout le reste change : la mélodie est ornée, le débit rythmique double ou triple, le chant passe à la main gauche ou à la basse, le mode bascule du majeur au mineur, la texture devient celle d’une marche ou d’une fugue.

Les compositeurs classiques ont employé cette forme pour des mouvements lents et des finales ; Beethoven en a fait le véhicule de certaines de ses pages les plus profondes, dont les finales des sonates op. 109 et op. 111. Les dernières variations y dissolvent le thème dans des trilles et de longues lignes au lieu de l’orner.

Comment l’entendre

Retenez la longueur du thème. La plupart des variations ont exactement la même longueur : une fois le thème connu, vous pouvez compter où commence chaque variation.

Guettez l’unique variation dans le mode opposé. Dans une série en majeur, c’est la variation en mineur, qui se place généralement vers le milieu.

Vers la fin de la série, attendez-vous à une variation lente puis à une variation rapide ; la variation lente en est souvent le centre émotionnel.

Une coda après la dernière variation ramène généralement le thème sous sa forme simple, ou un fragment de celui-ci.

Source : Variation (Wikipédia)

Genres

15 genres

Symphonie

La symphonie est une vaste œuvre pour orchestre, généralement en quatre mouvements qui suivent un ordre établi. Le premier mouvement est rapide et de forme sonate, parfois précédé d’une introduction lente. Le deuxième est lent. Le troisième est une danse : un menuet et trio chez Haydn et Mozart, un scherzo à partir de Beethoven. Le finale est rapide, en forme de rondo, de sonate ou de rondo-sonate.

Haydn a fixé ce plan au fil de plus d’une centaine de symphonies. Beethoven l’a conservé mais en a élargi chaque partie : des développements plus longs, des codas de la taille d’un second développement, dans la plupart des symphonies un scherzo au lieu d’un menuet (la Huitième garde un menuet), et dans la Neuvième un chœur et des solistes dans le finale. Brahms et Bruckner ont gardé le plan en quatre mouvements tout en allongeant la durée ; Mahler a ajouté des mouvements, des lieder et des orchestres immenses, si bien que ses symphonies peuvent dépasser quatre-vingt-dix minutes.

Les mouvements lents échappent à la règle des mouvements rapides : ils peuvent être de forme sonate, de forme ternaire, en variations ou en rondo, et ce catalogue étiquette chacun d’eux selon ce que son analyste y a trouvé.

Comment l’entendre

Attendez-vous à trouver le poids du discours dans le premier mouvement et dans le finale. Les deux mouvements centraux sont ceux où le compositeur se détend ou s’amuse.

Le mouvement de danse est le plus facile à suivre : menuet ou scherzo, puis trio, puis de nouveau la première partie.

À partir de Beethoven, écoutez comment le finale répond au premier mouvement. Un premier mouvement en mineur reçoit souvent un finale en majeur, et ce basculement est l’enjeu de toute l’œuvre.

Chez Mahler, les mouvements peuvent s’enchaîner sans pause (attacca) et des lieder peuvent remplacer des mouvements instrumentaux. Les étiquettes de ce catalogue signalent ces jointures.

Source : Symphonie (Wikipédia)

Concerto

Le concerto oppose un soliste, ou un petit groupe de solistes, à un orchestre. Le concerto classique compte trois mouvements : un premier mouvement rapide, un mouvement central lent et un finale vif, le plus souvent un rondo.

Le premier mouvement est une forme sonate avec une particularité. L’orchestre joue d’ordinaire d’abord seul l’exposition, sans quitter la tonalité principale (Mozart fait parfois entrer le soliste plus tôt, comme dans le K. 271) ; puis le soliste entre et l’exposition est rejouée, cette fois en modulant vers la seconde tonalité, comme le ferait une exposition ordinaire. Ce catalogue nomme ces deux passages Exposition 1 et Exposition 2. Le développement et la réexposition suivent comme à l’habitude. Vers la fin, l’orchestre s’arrête sur un accord et le soliste joue seul : c’est la cadence, d’abord improvisée, puis écrite par le compositeur. La coda vient ensuite.

Les concertos baroques, comme les Concertos brandebourgeois de Bach, fonctionnent autrement : un passage orchestral récurrent (la ritournelle) alterne avec des épisodes solistes, ce qui est plus proche du rondo que de la forme sonate. Les concertos romantiques assouplissent la double exposition et laissent parfois le soliste commencer d’emblée.

Comment l’entendre

Dans un premier mouvement classique, attendez la première entrée du soliste. Tout ce qui précède est l’exposition de l’orchestre ; le soliste reprend ensuite le matériau depuis le début.

La cadence est facile à repérer : l’orchestre se tait, le soliste joue librement, et un long trille annonce le retour de l’orchestre.

Dans le finale, comptez les retours du refrain, comme dans tout rondo. Le soliste et l’orchestre se le renvoient souvent.

Chez Bach, guettez la ritournelle : le passage confié à tout l’ensemble qui ouvre le mouvement et revient sans cesse entre les passages solistes.

Source : Concerto (Wikipédia)

Œuvres pour soliste et orchestre

Il s’agit d’œuvres pour un ou plusieurs solistes et orchestre qui ne portent pas le nom de concerto : romances, fantaisies, rhapsodies, séries de variations, pièces de concert isolées (en allemand, Konzertstück) et quelques œuvres plus vastes qui se situent entre le concerto et la symphonie. La plupart sont en un seul mouvement et écrites pour un soliste virtuose.

Le titre annonce généralement le plan. La romance est une pièce lyrique et tendre. Les deux Romances pour violon et orchestre de Beethoven sont souvent décrites comme des séries de variations assez libres ; les analyses retenues ici y repèrent plutôt une mélodie principale qui revient entre des sections contrastées, ce qui les rapproche du rondo. La rhapsodie est un mouvement unique fait d’épisodes très contrastés, à l’allure improvisée, plus libre qu’une série de variations. Les pièces intitulées « Introduction et Rondo » ou « Introduction et Allegro » commencent par une introduction, puis passent à la section principale : dans ce catalogue, un rondo dans le premier cas, une forme sonate dans le second.

Certaines œuvres se situent à la frontière. « Harold en Italie » de Berlioz est une symphonie en quatre mouvements dans laquelle un alto solo incarne le héros, mais l’alto n’y est pas traité en soliste de concerto : Paganini, qui avait demandé une pièce pour alto, a été déçu par tous les silences de sa partie. Les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski, ce qu’il a écrit de plus proche d’un concerto pour violoncelle, comptent sept variations dans la version du violoncelliste Wilhelm Fitzenhagen, celle qu’on entend ici.

Comment l’entendre

Dans une série de variations, retenez le thème dès que le soliste le joue pour la première fois. Dans les Variations sur un thème rococo, le violoncelle l’énonce après une courte introduction orchestrale, et dans la première variation l’orchestre le fait revenir sous les notes plus rapides du violoncelle.

Guettez la cadence de soliste, le passage où l’orchestre s’arrête et où le soliste joue seul. Elle n’attend pas forcément la fin : dans les Variations sur un thème rococo, il y en a une dès la deuxième variation.

Dans « Harold en Italie », écoutez comment l’alto présente son thème pour la première fois dans le premier mouvement : il répète la première phrase en hésitant avant que la mélodie ne se déploie tout entière.

Sources : Pièce de concert (Wikipédia), Harold en Italie (Wikipédia), Variations sur un thème rococo (Wikipédia)

Musique orchestrale

Cette page couvre la musique orchestrale qui n’est ni une symphonie ni un concerto : ouvertures, suites, musiques de ballet, danses, marches, séries de variations et pièces orchestrales isolées. Les poèmes symphoniques ont leur propre page.

L’ouverture était à l’origine la page instrumentale qui ouvrait un opéra, un ballet ou un oratorio. Au début du XIXe siècle, Beethoven et Mendelssohn ont écrit des ouvertures qui se suffisent à elles-mêmes comme pièces de concert, le plus souvent sur un sujet littéraire ; l’ouverture du « Songe d’une nuit d’été » de Mendelssohn, composée en 1826, est généralement considérée comme la première ouverture de concert. À partir des années 1850, le poème symphonique a repris une grande partie de ce rôle. La suite, d’abord une série de danses baroques, est revenue à la fin du XIXe siècle sous la forme d’extraits d’un ballet ou d’une pièce de théâtre, comme la suite de « Casse-Noisette » de Tchaïkovski, ou d’une série de mouvements nouvellement écrits, comme la Suite Holberg de Grieg. Dans le ballet lui-même, la musique a longtemps été une succession de mélodies dansantes et n’a acquis un poids propre qu’à la fin du XIXe siècle.

La plupart des ouvertures de ce catalogue sont analysées comme une forme sonate, et la plupart commencent par une introduction. Les mouvements de danse sont courts ; deux danses sont souvent jouées dans l’ordre première, seconde, puis de nouveau première, selon le même plan que le menuet et trio. Les variations pour orchestre suivent la forme thème et variations.

Comment l’entendre

Dans une ouverture, laissez l’introduction planter le décor, puis attendez la section principale, plus rapide : c’est là que commence le premier thème de la forme sonate, et les étiquettes suivent l’exposition, le développement et la réexposition habituels.

Dans une ouverture d’opéra, guettez les mélodies qui reviendront dans l’opéra. À partir de la fin du XVIIIe siècle, de nombreuses ouvertures ont été conçues comme un avant-goût du drame qui suit.

Dans une suite ou une musique de ballet, chaque mouvement est une danse ou une scène distincte. Reconnaissez d’abord la danse à son rythme, une valse à trois temps ou une marche à deux temps, puis guettez le moment où la mélodie et la tonalité changent.

Suivez l’orchestration. Dans une pièce orchestrale isolée, un thème revient souvent à un autre instrument, et ce changement de couleur peut constituer l’événement principal.

Sources : Ouverture (musique) (Wikipédia), Suite (musique) (Wikipédia), Ballet (music) (anglais)

Orchestre d’harmonie

L’orchestre d’harmonie, appelé aussi harmonie, réunit bois, cuivres et percussions, et en général aucun instrument à cordes, hormis une contrebasse occasionnelle ; c’est ce qui le distingue avant tout de l’orchestre. Faute de pupitre de cordes, les mélodies reviennent aux bois et aux cuivres, et les percussions ont généralement davantage à faire.

Tout au long du XIXe siècle, les grands ensembles à vent de Grande-Bretagne et d’Amérique étaient pour la plupart des musiques militaires destinées aux cérémonies. Ils jouaient des marches et des arrangements d’œuvres orchestrales et lyriques, car il existait peu de musique de concert originale écrite pour eux, en partie parce que deux formations n’avaient jamais le même effectif. La Suite n° 1 en mi bémol de Holst, achevée en 1909 et créée officiellement en 1920, est l’une des premières grandes œuvres originales pour orchestre d’harmonie : Holst a écrit dix-neuf parties indispensables et a déclaré les autres facultatives, afin que n’importe quelle harmonie puisse la jouer. Elle a convaincu d’autres compositeurs d’écrire pour l’harmonie, dont Vaughan Williams : son « English Folk Song Suite » a d’abord été publiée pour orchestre d’harmonie, sous le titre « Folk Song Suite », et créée en 1923.

La musique pour harmonie reprend à plus petite échelle les formes de la musique orchestrale, et la suite et la marche en occupent le centre. La suite de Holst s’ouvre sur une chaconne, une série de variations sur un thème de huit mesures entendu seize fois, et se termine par une marche. La première marche de l’« English Folk Song Suite » enchaîne trois chansons populaires en arche : A, B, C, B, A.

Comment l’entendre

Dans la Chaconne de Holst, retenez le thème tel que les cuivres graves le jouent au début, puis suivez-le à chacune de ses répétitions, tandis qu’il passe d’un pupitre à l’autre. Deux de ces répétitions le présentent renversé.

Dans la marche de l’« English Folk Song Suite », comptez les mélodies : « Seventeen Come Sunday » aux bois, « Pretty Caroline » en solo paisible de clarinette ou de cornet, « Dives and Lazarus » aux instruments graves, puis, en sens inverse, la deuxième mélodie et enfin la première.

Écoutez les percussions : la marche de la suite de Holst commence par un solo de grosse caisse, chose rare dans la musique pour harmonie.

Holst a demandé que les trois mouvements de sa suite s’enchaînent sans interruption : guettez donc les jointures plutôt que d’attendre des pauses.

Sources : Orchestre d'harmonie (Wikipédia), First Suite in E-flat for Military Band (anglais), English Folk Song Suite (anglais)

Quatuor à cordes

Le quatuor à cordes est une œuvre pour deux violons, un alto et un violoncelle ; le même nom désigne l’ensemble qui la joue. Aucun clavier ne vient compléter l’harmonie, si bien que les quatre parties sont presque égales : une mélodie lancée par le premier violon peut recevoir un instant plus tard la réponse de l’alto ou du violoncelle.

Haydn a donné au genre sa forme durable. Ses premiers quatuors comptent cinq mouvements, dont deux menuets ; dans les recueils du début des années 1770 (op. 9, 17 et 20), il s’est fixé sur quatre, et trois des six quatuors de l’op. 20 se terminent par une fugue. Les derniers quatuors de Beethoven, dans les années 1820, s’éloignent beaucoup du plan habituel, et au XXe siècle Bartók et Chostakovitch ont placé le quatuor au centre de leur œuvre.

Le plan classique est celui de la symphonie : un premier mouvement de forme sonate, un mouvement lent, un menuet et trio (plus tard souvent un scherzo) et un finale, souvent un rondo ou un rondo-sonate. Les mouvements centraux peuvent échanger leur place : des six quatuors que Mozart a dédiés à Haydn, trois placent le menuet en deuxième position et trois en troisième. La Grande Fugue de ce catalogue a d’abord été écrite comme finale de l’op. 130 de Beethoven.

Comment l’entendre

Suivez un seul musicien plutôt que l’ensemble. Le violoncelle tient d’ordinaire la basse ; quand il monte pour prendre la mélodie, toute la sonorité change.

Guettez une courte figure qui passe d’un instrument à l’autre. Ces échanges expliquent pourquoi les auteurs comparent si souvent le quatuor à une conversation.

Dans un finale fugué, comme ceux de trois quatuors de l’op. 20 de Haydn, ou dans la Grande Fugue, comptez les entrées au début : quatre musiciens, quatre entrées du sujet.

Remarquez les changements de couleur : notes pincées (pizzicato), cordes en sourdine, une longue note tenue sous une ligne mobile. Avec quatre instruments seulement, un tel changement marque souvent une nouvelle section.

Sources : Quatuor à cordes (Wikipédia), Scherzo (Wikipédia)

Musique de chambre

La musique de chambre s’écrit pour un petit ensemble où chaque partie est confiée à un seul musicien, à la différence de l’orchestre, où de nombreux instrumentistes se partagent une même partie de cordes. Le quatuor à cordes a sa propre page ; celle-ci couvre le reste : sonates pour un instrument et piano, trios, quatuors et quintettes avec piano, quintettes et sextuors à cordes, et musique pour ensembles à vent.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le piano est passé au premier plan. Les trios avec piano de Haydn sont proches de sonates pour piano, le violon et le violoncelle doublant le plus souvent le piano ; Mozart a donné aux cordes des parties propres et a fait entrer la clarinette, instrument encore nouveau, dans la musique de chambre avec le Trio « Kegelstatt » et le Quintette avec clarinette. Après le Quintette avec piano de Schumann, en 1842, le piano associé au quatuor à cordes est devenu la formation habituelle du quintette.

La plupart des œuvres présentées ici suivent le plan de la sonate : un premier mouvement de forme sonate, un mouvement lent (souvent de forme ternaire ou en thème et variations), un menuet et trio ou un scherzo, et un finale, souvent un rondo. Beaucoup de sonates pour violon de Mozart n’ont que deux mouvements, dont l’ordre et les tempos varient : la K. 301 a deux mouvements rapides, tandis que la K. 378 en compte trois. Les pièces isolées pour un instrument et piano, comme une ballade ou une élégie, ne comptent qu’un mouvement ; dans ce catalogue, la plupart sont notées A, B et retour de A.

Comment l’entendre

Dans une sonate pour violon ou violoncelle et piano, les deux instruments sont partenaires, et non soliste et accompagnateur. Guettez un thème énoncé par l’un puis repris par l’autre.

Dans un trio avec piano, un quatuor ou un quintette, écoutez les cordes former un seul bloc sonore face au piano, puis se séparer en lignes distinctes.

Dans une formation mixte, suivez l’instrument dont le timbre se distingue. Dans un quintette avec clarinette, la clarinette se détache sur les quatre instruments à cordes : une mélodie qui passe de l’une aux autres se suit donc facilement.

Dans le finale du Quintette avec piano de Schumann, écoutez revenir le thème initial du premier mouvement : Schumann le combine avec le thème propre du finale dans une double fugue, une fugue sur deux sujets.

Sources : Musique de chambre (Wikipédia), Quintette avec piano (Wikipédia), Violin sonata (anglais)

Sonate pour piano

La sonate pour piano est une œuvre en plusieurs mouvements pour piano seul, normalement en trois ou quatre mouvements disposés comme une petite symphonie : un premier mouvement de forme sonate, un mouvement lent, souvent un menuet ou un scherzo, et un finale en rondo ou en forme sonate. Haydn et Mozart ont surtout écrit des sonates en trois mouvements ; les premières de Beethoven en comptent quatre.

Les trente-deux sonates de Beethoven forment la colonne vertébrale de ce catalogue, car elles couvrent toute sa carrière et le montrent mettant à l’épreuve chaque élément du plan. L’op. 26 s’ouvre sur des variations au lieu d’une forme sonate. L’op. 27 n° 2, dite « Clair de lune », place le mouvement lent en premier et s’intitule « Sonata quasi una fantasia ». L’op. 53, dite « Waldstein », enchaîne sa courte introduction lente directement au finale. Certaines n’ont que deux mouvements (les deux petites sonates de l’op. 49, l’op. 54, l’op. 78, l’op. 90 et l’op. 111), et les dernières se terminent par des variations (op. 109, op. 111) ou par une fugue (op. 106, op. 110).

Les reprises comptent dans les sonates plus que partout ailleurs. La partition demande la reprise de l’exposition et celle de chaque moitié du menuet ; les pianistes choisissent lesquelles observer. Les minutages de ce catalogue suivent l’enregistrement : un mouvement joué avec la reprise est donc plus long que le même mouvement joué sans elle.

Comment l’entendre

Dans le premier mouvement, repérez la reprise de l’exposition si le pianiste l’observe ; les étiquettes montrent alors deux fois les noms des sections.

Chez Beethoven, les mouvements lents sont souvent de forme ternaire ou de forme à variations ; guettez le retour de la mélodie initiale, ornée.

Dans le menuet ou le scherzo, guettez le trio, puis le retour de la première section.

Dans le dernier Beethoven, attendez-vous à des fugues, à des variations et à des trilles employés comme texture plutôt que comme ornement. Les formes sont les mêmes qu’auparavant ; la surface, non.

Source : Sonate pour piano (Wikipédia)

Musique pour piano

Cette page couvre la musique pour piano autre que les sonates : études, nocturnes, préludes, valses, mazurkas, polonaises, ballades, impromptus, intermezzi, fantaisies et séries de variations, ainsi que la musique pour piano à quatre mains ou pour deux pianos. La plupart sont des pièces en un seul mouvement, souvent publiées en recueils.

Une grande partie de cette musique a grandi avec le piano au début du XIXe siècle. Nombre de ces pièces sont des pièces de caractère : des œuvres brèves qui s’en tiennent à une seule humeur ou à une seule idée, le plus souvent nommée dans le titre. John Field a écrit les premières pièces appelées nocturnes, une mélodie chantante sur un accompagnement en accords brisés, et Chopin a repris la forme. L’étude était d’abord un morceau d’exercice consacré à une seule difficulté ; les études de Chopin, de Liszt et de Debussy sont aussi des pièces de concert. Schumann a écrit des recueils de courtes pièces destinées à être jouées comme une seule œuvre, comme « Carnaval ».

Beaucoup de pièces de caractère sont de forme ternaire : une première section, une partie centrale contrastante et un retour de la première, souvent modifiée. Les séries de variations suivent la forme thème et variations, et certaines s’achèvent sur une fugue. Les pièces isolées de plus grande ampleur sont construites plus librement. Les quatre ballades de Chopin sont une variante de la forme sonate : quand les deux thèmes principaux reviennent, ils peuvent réapparaître dans l’ordre inverse.

Comment l’entendre

Partez du titre. Un nocturne chante sur un accompagnement en accords brisés ; une étude travaille un seul problème technique, souvent avec une même figure maintenue presque d’un bout à l’autre. Repérez cette figure ou cette texture dès les premières secondes, car la pièce est bâtie sur elle.

Dans une pièce de forme ternaire, attendez la section centrale : un changement de tonalité, de texture ou de tempo. Guettez ensuite le retour du début, souvent orné ou raccourci.

Dans une ballade de Chopin, retenez les deux thèmes principaux dans la première moitié. Quand ils reviennent plus tard, remarquez l’ordre : Chopin peut ramener le second avant le premier.

Dans un recueil comme « Carnaval », chaque courte pièce a son propre titre et son propre caractère. Le recueil est conçu pour être entendu comme une seule œuvre : écoutez donc comment chaque pièce répond à la précédente.

Sources : Pièce de caractère (Wikipédia), Étude (musique) (Wikipédia), Ballades de Chopin (Wikipédia)

Musique baroque pour clavier

Jusqu’à ce que le piano s’impose à la fin du XVIIIe siècle, la musique pour clavier s’écrivait surtout pour le clavecin et le clavicorde. Le clavecin pince ses cordes, et une note sonne avec la même force quelle que soit la pression exercée sur la touche : le contraste vient donc du nombre de voix, du registre et, sur les plus grands instruments, d’un second clavier au son différent. Le clavicorde, plus discret, était un instrument domestique. La plupart des enregistrements de ce catalogue utilisent un piano moderne.

Une grande partie de cette musique est du contrepoint : deux lignes indépendantes ou plus à la fois. Les Inventions de Bach sont de courtes pièces pédagogiques à deux voix, et ses Sinfonias le même principe à trois voix. « Le Clavier bien tempéré » associe un prélude et une fugue dans chacune des vingt-quatre tonalités majeures et mineures ; ses fugues comptent de deux à cinq voix. Domenico Scarlatti a écrit 555 sonates, chacune en un seul mouvement et la plupart de forme binaire : deux moitiés, chacune avec sa reprise, la première s’éloignant de la tonalité principale, la seconde y ramenant.

L’invention fonctionne comme une fugue simple : l’idée initiale est énoncée à une voix et reprise à l’autre, puis des épisodes la conduisent à travers des tonalités voisines avant qu’elle ne regagne la tonalité principale. Les pièces dans le style du concerto italien font alterner un passage récurrent à pleine sonorité, la ritournelle, avec des épisodes plus légers.

Comment l’entendre

Dans une invention, écoutez l’idée initiale à la main droite, puis réentendez-la à la main gauche un instant plus tard. Chaque retour ultérieur de cette idée, dans une nouvelle tonalité, est un point de repère.

Dans une sonate de Scarlatti, guettez la fin de la première moitié, où la musique s’installe dans une nouvelle tonalité avant la reprise. La seconde moitié part de là et regagne peu à peu la tonalité principale ; dans la sonate de ce catalogue, les étiquettes montrent que les idées entendues tard dans la première moitié reviennent vers la fin.

Dans un mouvement à la manière d’un concerto, écoutez les passages pleins et forts (ritournelle) face aux passages plus légers (épisode). Sur un clavecin à deux claviers, cela passait par un changement de clavier ; au piano, cela devient un changement de toucher.

Sources : Clavecin (Wikipédia), Invention (musique) (Wikipédia), Domenico Scarlatti (Wikipédia)

Musique pour orgue

L’orgue à tuyaux sonne en envoyant de l’air dans des tuyaux. Chaque série de tuyaux d’un même timbre est mise en service ou coupée par un tirant de jeu, et l’organiste dispose d’un ou de plusieurs claviers pour les mains (claviers manuels) et d’un pédalier pour les pieds. Contrairement au piano ou au clavecin, l’orgue tient une note à pleine puissance aussi longtemps que la touche reste enfoncée. Du fait de sa place dans les offices religieux, une grande partie de la musique pour orgue est de la musique sacrée.

Bach est au centre du répertoire baroque. La plupart de ses œuvres libres associent un prélude, une toccata ou une fantaisie à une fugue, et il a écrit de nombreux préludes de choral, courtes pièces bâties sur la mélodie d’un cantique luthérien qui reste clairement audible. Ses sonates en trio confient une ligne à la main droite, une à la main gauche et une aux pieds. Au XIXe siècle, Mendelssohn a ranimé l’écriture allemande pour orgue, et en France, de nouveaux orgues capables de passer progressivement du plus doux au plus fort ont conduit Franck et Widor à écrire des symphonies pour orgue en plusieurs mouvements.

Chez Bach, le plan habituel compte deux parties : un début libre, puis une fugue. La passacaille est une série de variations continues sur une ligne de basse répétée sans cesse. La Passacaille et fugue en ut mineur de Bach s’ouvre sur sa basse de huit mesures, énoncée seule au pédalier, bâtit des variations au-dessus d’elle et s’enchaîne directement sur une fugue dont le sujet est la première moitié de cette basse.

Comment l’entendre

Écoutez le pédalier, la ligne la plus grave, jouée avec les pieds. Quand un sujet de fugue arrive au pédalier, il ressort aussitôt ; les étiquettes de ce catalogue signalent certaines de ces entrées au pédalier.

Un brusque changement de couleur ou de nuance signifie généralement que l’organiste a changé de jeux ou est passé sur un autre clavier. Ces changements marquent souvent le début d’une nouvelle section.

Dans la Passacaille et fugue, retenez le thème de basse dès le solo de pédalier initial, puis suivez-le sous chaque variation. Quand la fugue commence, écoutez la première moitié de ce même thème, devenue son sujet.

Dans une sonate en trio, essayez de suivre trois lignes distinctes à la fois : la main droite, la main gauche et les pieds ont chacun la leur. Dans un prélude de choral, écoutez la mélodie du cantique se détacher des autres voix.

Sources : Orgue (Wikipédia), Répertoire de l'orgue (Wikipédia), Passacaille et fugue en do mineur (Wikipédia)

Musique pour instrument seul

Cette page couvre la musique pour un instrument autre qu’un clavier, joué sans accompagnement : violon, violoncelle, flûte ou guitare seuls. Le violon ou le violoncelle joue le plus souvent une seule ligne, si bien que l’harmonie doit être suggérée : les accords sont égrenés en arpèges rapides, deux cordes sont jouées à la fois sous l’archet (doubles cordes), et une mélodie saute d’une partie grave à une partie aiguë pour que l’oreille entende deux voix.

Les six sonates et partitas pour violon seul de Bach, achevées en 1720, et ses six suites pour violoncelle ont fixé le modèle. Chaque sonate pour violon s’ouvre sur un prélude lent et une fugue ; les partitas et les suites sont des enchaînements de danses baroques comme l’allemande, la courante, la sarabande et la gigue. Les 24 Caprices de Paganini, écrits entre 1802 et 1817, sont des études pour le violon, chacune bâtie autour de difficultés techniques particulières. En 1913, Debussy a écrit « Syrinx », devenue une pièce de référence pour flûte seule.

Les formes sont celles des autres musiques instrumentales, à petite échelle. Les mouvements de danse sont le plus souvent de forme binaire, en deux moitiés reprises. Le dernier caprice de Paganini est un thème et variations : un thème bref, onze variations et un finale. « Syrinx » est une seule mélodie libre dont l’idée initiale revient vers la fin, et « Recuerdos de la Alhambra » de Tárrega a une première section en la mineur et une seconde en la majeur.

Comment l’entendre

Guettez deux voix sur un seul instrument : une note grave tenue ou répétée sous une ligne supérieure mobile. Dans « Recuerdos de la Alhambra », les doigts répètent chaque note de la mélodie si vite (trémolo) qu’elle sonne comme une seule note longue, tandis que le pouce joue l’accompagnement ; beaucoup d’auditeurs croient entendre deux guitares.

Dans le Caprice n° 24 de Paganini, retenez d’abord le thème bref. Chaque variation en garde le contour et impose à l’interprète une difficulté différente ; les étiquettes indiquent où chacune commence.

Dans « Syrinx », suivez les phrases comme des respirations : chacune monte, s’arrête puis retombe. L’interprète dispose d’une grande liberté dans la conduite du temps ; le flûtiste Marcel Moyse a raconté que Debussy l’avait écrite sans barres de mesure ni signes de respiration.

Sources : Sonates et partitas pour violon seul (Wikipédia), Vingt-quatre caprices pour violon de Paganini (Wikipédia), Recuerdos de la Alhambra (Wikipédia)

Mélodie

Le chant avec piano est un poème mis en musique pour une voix et un piano, écrit pour le concert ou le récital plutôt que pour la scène. En allemand, c’est le lied (pluriel lieder), en français la mélodie. Un ensemble de pièces destinées à être chantées dans l’ordre, qui racontent une même histoire ou s’en tiennent à un même thème, forme un cycle de lieder ou de mélodies.

Haydn, Mozart et Beethoven ont écrit des lieder, mais le genre s’est véritablement affirmé avec Schubert, qui en a composé plus de six cents. « An die ferne Geliebte » de Beethoven passe pour le premier cycle de lieder ; « Die schöne Müllerin » et « Winterreise » de Schubert ont suivi, et Schumann, Brahms, Wolf, Mahler et Richard Strauss ont prolongé la tradition. Les mélodies françaises de Berlioz, Fauré et Debussy forment une tradition parallèle.

C’est le poème qui décide de la forme. Dans un chant strophique, chaque strophe est chantée sur la même musique, comme dans le premier lied de « Die schöne Müllerin ». Dans un chant en composition continue, la musique change sans cesse avec le texte : dans « Erlkönig », un seul chanteur tient quatre rôles (le narrateur, le père, le fils et le Roi des aulnes), chacun avec son registre et son harmonie. Entre les deux se situent les chants de forme strophique variée, où la mélodie demeure tandis que la partie de piano change, et les chants de forme ternaire, avec une section centrale contrastante et un retour.

Comment l’entendre

Suivez les paroles en écoutant ; c’est pour cela que les enregistrements et les programmes de concert impriment le texte. La musique répond au poème vers par vers : un changement de tonalité ou de texture accompagne donc souvent un tournant du texte.

Considérez le piano comme une seconde voix, et non comme un accompagnement. Il peint souvent le décor : dans « Erlkönig », les notes rapides répétées de la main droite figurent le galop du cheval et parcourent presque tout le lied.

Dans un chant strophique, la musique se répète, mais pas les paroles. Écoutez comment l’interprète change de couleur et d’allure d’une strophe à l’autre pour épouser les nouvelles paroles.

Écoutez le piano seul avant l’entrée de la voix, entre les strophes et après que la voix s’est tue. Les étiquettes de ce catalogue désignent souvent ces passages comme introduction, interlude et coda.

Sources : Mélodie (genre) (Wikipédia), Lied (Wikipédia), Erlkönig (Wikipédia)

Voix et orchestre

Il s’agit d’œuvres pour voix soliste et orchestre, sans chœur : lieder et mélodies avec orchestre, isolés ou en cycles, airs de concert et motets pour voix seule. L’orchestre y prend la place du piano de la mélodie ou du lied. Le compositeur dispose ainsi de bien plus de couleurs, et le chant peut s’imposer dans une grande salle de concert.

Le chant accompagné d’instruments remonte à l’air et à la cantate baroques. L’air de concert est une scène d’opéra écrite pour le concert et non pour un opéra, souvent pour un interprète précis ; Mozart en a écrit beaucoup. Le chant avec orchestre s’est développé à partir des années 1840. Berlioz a écrit « Les Nuits d’été » pour voix et piano en 1841 et en avait achevé l’orchestration en 1856 ; on y voit souvent le premier cycle de mélodies avec orchestre. Mahler a tant rapproché le genre de la symphonie que la frontière entre les deux est difficile à tracer, et Richard Strauss a écrit ses « Vier letzte Lieder » en 1948, à la fin de sa vie.

Comme dans la mélodie et le lied, le texte décide de la forme : beaucoup de ces chants sont strophiques ou de forme ternaire, encadrés par une introduction et des interludes orchestraux. Les airs de concert et les motets pour voix seule suivent plutôt l’air d’opéra. « Exsultate, jubilate » de Mozart, motet sacré pour une seule voix soliste, comprend une section initiale rapide, un bref récitatif et une section lente, et se termine par un Alleluia vif.

Comment l’entendre

Écoutez ce que joue l’orchestre avant l’entrée de la voix et entre les strophes. Ces passages installent le climat du poème ; dans ce catalogue, ils sont étiquetés Introduction et Interlude.

Choisissez un instrument qui répond à la voix. Dans les « Vier letzte Lieder », le cor tient une grande place, et vers la fin du dernier lied, après que la chanteuse a demandé si c’est là la mort, Strauss cite un thème d’un poème symphonique qu’il avait écrit soixante ans plus tôt.

Dans un air de concert ou un motet, guettez une écriture taillée pour la virtuosité d’un interprète : vocalises rapides (colorature) et notes très aiguës. « Exsultate, jubilate » emprunte même des éléments au concerto, la voix y tenant le rôle du soliste.

Dans un cycle, remarquez quels instruments passent au premier plan au début de chaque chant : l’orchestre peut donner à chacun sa couleur propre, tandis que l’interprète reste le même.

Sources : Mélodie avec orchestre (Wikipédia), Concert aria (anglais), Vier letzte Lieder (Wikipédia)

Musique chorale

La musique chorale s’écrit pour un chœur, avec plusieurs chanteurs par partie, souvent rejoints par des solistes et un orchestre ou un orgue. Le chœur mixte habituel compte quatre voix : soprano, alto, ténor et basse. La plupart des œuvres présentées ici mettent en musique des textes sacrés ; « Carmina Burana » d’Orff, sur des poèmes médiévaux pour la plupart en latin, fait partie des exceptions.

La messe met en musique les cinq textes fixes de la liturgie catholique : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei. Le requiem est la messe des morts. Il ne comporte ni Gloria ni Credo et, dans sa forme ancienne, comprend le Dies irae, long poème sur le Jugement dernier. Les compositeurs traitent ces textes librement : le Requiem de Mozart répartit le Dies irae sur plusieurs mouvements, certaines œuvres plus tardives l’omettent, et « Un requiem allemand » de Brahms remplace le latin par des passages qu’il a choisis dans la Bible de Luther. À partir du XVIIIe siècle, beaucoup de ces œuvres sont écrites pour le concert plutôt que pour le culte.

L’oratorio met en musique un texte dramatique ou narratif, souvent sacré, pour solistes, chœur et orchestre, sans mise en scène, en une succession de récitatifs, d’airs et de chœurs ; au XIXe siècle, la cantate est proche d’un court oratorio. Le motet est une pièce sacrée plus courte, le plus souvent pour chœur ; le nom désignait aussi des pièces pour voix soliste et orchestre, comme « Exsultate, jubilate » de Mozart. Comme c’est le texte qui détermine la forme, les analyses de ce catalogue désignent surtout les sections par des lettres (A, B, A′) plutôt que par les noms de la forme sonate, et une fugue est signalée là où les voix entrent l’une après l’autre.

Comment l’entendre

Suivez le texte. Dans une messe ou un requiem, chaque mouvement porte le nom de ses premiers mots latins, si bien que le titre indique ce qui est chanté et pourquoi le climat change : le requiem s’ouvre sur une prière pour le repos éternel, le Dies irae décrit le Jugement dernier.

Repérez deux types de texture : les quatre voix avançant ensemble en accords, ce qui garde les paroles intelligibles, et des voix entrant l’une après l’autre sur la même mélodie, comme dans une fugue. Le passage de l’une à l’autre marque souvent un nouveau vers du texte.

Dans les messes et les oratorios, écoutez les voix solistes et le chœur au complet se répondre.

Dans « Carmina Burana », le chœur « O Fortuna », adressé à la déesse de la chance, est à la fois le premier et le dernier mouvement : l’œuvre entière est ainsi encadrée par la même musique.

Sources : Chorale (Wikipédia), Messe (musique) (Wikipédia), Requiem (Wikipédia)

Termes

472 termes
1er groupe
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
2e groupe
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
A cappella
Chant sans instruments. L’expression italienne signifie « à la manière de la chapelle ».
A, B, C
Les lettres désignent les sections selon leur matériau : A est la première idée, B la deuxième, C la troisième. A1 signifie que A revient modifié.
Agnus Dei
Agneau de Dieu : dernier mouvement de la messe, une prière qui implore la miséricorde et s’achève sur « donne-nous la paix » ; dans un requiem, les mots deviennent « donne-leur le repos ».
Agrément
Petite décoration ajoutée à une note de la mélodie, comme un trille, un mordant, un gruppetto ou une appoggiature, notée par un signe ou ajoutée par l’interprète.
Air
Pièce de caractère chantant, vocale ou instrumentale, bâtie sur une mélodie fluide ; c’est le mot anglais et français pour aria.
Air
Morceau chanté autonome pour une voix accompagnée, faisant généralement partie d’un opéra, d’un oratorio ou d’une cantate, où l’action s’arrête pour laisser place aux sentiments d’un personnage. Un mouvement instrumental intitulé aria est chantant de la même manière.
Air da capo
Air en trois parties, A B A. Après une section centrale contrastante, le chanteur revient au début (« da capo » signifie « depuis la tête ») et reprend la première section, en l’ornant traditionnellement la seconde fois.
aire
Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
aire conclusive
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
aire du premier thème
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
aire du second thème
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
aire secondaire
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
aire subordonnée
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
aire tonale
Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
Airs
Pièce de caractère chantant, vocale ou instrumentale, bâtie sur une mélodie fluide ; c’est le mot anglais et français pour aria.
Alborada
Mot espagnol désignant le chant de l’aube, pendant matinal de la sérénade du soir, comme dans « Alborada del gracioso » de Ravel.
Alléluia
Louez le Seigneur : acclamation joyeuse, mise en musique comme un mouvement ou un chœur festif, souvent avec de longues vocalises sur ce seul mot.
Alleluja
Louez le Seigneur : acclamation joyeuse, mise en musique comme un mouvement ou un chœur festif, souvent avec de longues vocalises sur ce seul mot.
Allemande
Danse allemande d’allure modérée, à deux temps, qui ouvre généralement la suite baroque. Elle s’écoule en notes égales et continues et commence par une brève anacrouse.
Anthem
Pièce chorale sur un texte sacré anglais, chantée par le chœur lors de l’office anglican ; aussi un chant de louange ou de fidélité, comme un hymne national.
Apothéose
Retour grandiose et exalté d’un thème, généralement vers la fin, plus fort et plus richement orchestré, comme si le thème était glorifié. Le terme est étroitement associé aux œuvres orchestrales de Liszt.
Arabeske
Pièce bâtie sur des lignes fluides et ornementales, qui tire son nom des volutes décoratives de l’art d’inspiration arabe.
Arabesque
Pièce bâtie sur des lignes fluides et ornementales, qui tire son nom des volutes décoratives de l’art d’inspiration arabe.
Arioso
Style vocal entre récitatif et air : plus mélodieux que le chant parlé, mais plus libre et plus bref qu’un air.
Attacca
Enchaîner sans s’arrêter : le mouvement suivant commence sans pause.
Augmentation
Thème joué en valeurs plus longues, si bien qu’il paraît plus lent et plus ample alors que le tempo reste le même ; souvent employé pour un grand énoncé final.
augmenté
Thème joué en valeurs plus longues, si bien qu’il paraît plus lent et plus ample alors que le tempo reste le même ; souvent employé pour un grand énoncé final.
Bagatelle
Mot français désignant une chose sans importance : pièce brève et légère, le plus souvent pour piano. Beethoven en a publié trois recueils, et la « Lettre à Élise » est elle aussi une bagatelle.
Bagatelles
Mot français désignant une chose sans importance : pièce brève et légère, le plus souvent pour piano. Beethoven en a publié trois recueils, et la « Lettre à Élise » est elle aussi une bagatelle.
Balada
Pièce instrumentale en un seul mouvement, qui raconte une histoire à la manière d’une ballade chantée. Les ballades pour piano de Chopin reprennent et transforment un thème principal à mesure que le drame s’intensifie.
Ballade
Pièce instrumentale en un seul mouvement, qui raconte une histoire à la manière d’une ballade chantée. Les ballades pour piano de Chopin reprennent et transforment un thème principal à mesure que le drame s’intensifie.
Ballades
Pièce instrumentale en un seul mouvement, qui raconte une histoire à la manière d’une ballade chantée. Les ballades pour piano de Chopin reprennent et transforment un thème principal à mesure que le drame s’intensifie.
Barcarolla
Chant de batelier dans le style des gondoliers vénitiens, presque toujours dans un 6/8 berceur qui évoque le coup de rame.
Barcarolle
Chant de batelier dans le style des gondoliers vénitiens, presque toujours dans un 6/8 berceur qui évoque le coup de rame.
Basse continue
La partie de basse de la musique baroque, jouée par un instrument de basse (violoncelle, viole de gambe ou basson) avec un clavier ou un luth qui complète les accords, souvent guidé par des chiffres écrits au-dessus des notes de la basse.
Benedictus
« Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur » : seconde moitié du Sanctus, souvent traitée comme un mouvement distinct, plus doux, qui s’achève de nouveau sur l’Hosanna.
Berceuse
Chanson pour endormir : pièce douce, souvent à 6/8, qui se balance sur un accompagnement simple alternant souvent deux accords seulement.
Berceuse
Chanson pour endormir : pièce douce, souvent à 6/8, qui se balance sur un accompagnement simple alternant souvent deux accords seulement.
binaire
Forme en deux parties, A et B, chaque moitié étant généralement reprise : la première s’éloigne de la tonalité principale, la seconde y revient. Dans la forme binaire arrondie, le matériau initial réapparaît vers la fin de la seconde moitié.
binaire arrondie
Forme en deux parties, A et B, chaque moitié étant généralement reprise : la première s’éloigne de la tonalité principale, la seconde y revient. Dans la forme binaire arrondie, le matériau initial réapparaît vers la fin de la seconde moitié.
Boléro
Danse espagnole à trois temps, d’allure modérée, accompagnée à la guitare et aux castagnettes. Le « Boléro » de Ravel lui doit son nom.
Bourrée
Danse française vive, à deux temps, qui commence par une brève anacrouse. Dans la suite baroque, elle compte parmi les danses plus légères placées entre la sarabande et la gigue.
bref passage de liaison
Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
Burleske
Pièce comique qui raille ou parodie une manière sérieuse, comme la « Burleske » pour piano et orchestre de Richard Strauss.
Burlesque
Pièce comique qui raille ou parodie une manière sérieuse, comme la « Burleske » pour piano et orchestre de Richard Strauss.
C barré
Des indications comme 6/8 donnent le chiffrage de la mesure, écrit comme une fraction : le chiffre du haut dit combien de notes d’une même valeur remplissent une mesure, celui du bas de quelle valeur il s’agit (4 la noire, 8 la croche). Le C barré correspond à 2/2 : deux temps larges par mesure.
Cadence
Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
Cadence
Passage pour le soliste seul dans un concerto, placé vers la fin d’un mouvement, à l’origine improvisé.
cadence conclusive
Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
cadence finale
Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
cadentiel
Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
Cadre
Musique qui ouvre une pièce et revient à la fin, enserrant la partie principale comme un cadre entoure un tableau ou comme un récit-cadre enchâsse une histoire.
cadre final
Musique qui ouvre une pièce et revient à la fin, enserrant la partie principale comme un cadre entoure un tableau ou comme un récit-cadre enchâsse une histoire.
cadre initial
Musique qui ouvre une pièce et revient à la fin, enserrant la partie principale comme un cadre entoure un tableau ou comme un récit-cadre enchâsse une histoire.
Canon
Pièce ou passage où une voix joue une mélodie et où les autres la suivent avec la même mélodie, en entrant l’une après l’autre comme dans une ronde. Al rovescio signifie que la voix qui suit joue la mélodie renversée.
Canone
Pièce ou passage où une voix joue une mélodie et où les autres la suivent avec la même mélodie, en entrant l’une après l’autre comme dans une ronde. Al rovescio signifie que la voix qui suit joue la mélodie renversée.
Canonique
Pièce ou passage où une voix joue une mélodie et où les autres la suivent avec la même mélodie, en entrant l’une après l’autre comme dans une ronde. Al rovescio signifie que la voix qui suit joue la mélodie renversée.
Cantate
Œuvre pour voix et instruments en plusieurs mouvements (airs, récitatifs, chœurs) sur un texte sacré ou profane. Bach a écrit ses cantates d’église pour les dimanches et les jours de fête de l’année.
Cantilène
Mélodie vocale souple et lyrique, ou passage instrumental dans ce style chantant.
Canzona
Pièce italienne dérivée de la chanson française ; dans des titres plus tardifs, simplement un chant ou un mouvement de caractère chantant.
Canzone
Pièce italienne dérivée de la chanson française ; dans des titres plus tardifs, simplement un chant ou un mouvement de caractère chantant.
Canzonetta
Petite chanson : chanson brève et légère, ou mouvement instrumental de caractère chantant, comme le mouvement lent du Concerto pour violon de Tchaïkovski.
Capriccio
Pièce libre et enjouée, souvent rapide et virtuose, dont le titre promet le caprice plutôt qu’une forme stricte. Brahms l’a employé pour ses pièces brèves pour piano les plus tourmentées, Paganini pour des pièces de bravoure pour violon.
Caprice
Pièce libre et enjouée, souvent rapide et virtuose, dont le titre promet le caprice plutôt qu’une forme stricte. Brahms l’a employé pour ses pièces brèves pour piano les plus tourmentées, Paganini pour des pièces de bravoure pour violon.
Caractère de développement
Qui procède comme un développement : les thèmes sont fragmentés, combinés et promenés à travers les tonalités, même dans une section qui n’est pas le développement d’une forme sonate, comme une coda ou un épisode.
Caractère de réexposition
Qui procède comme une réexposition : le matériau antérieur revient dans la tonalité principale, dans une pièce qui n’est pas à proprement parler de forme sonate, comme une fugue.
Césure médiane
Dans la théorie de la sonate, la coupure nette, souvent un silence après des accords martelés, qui termine la transition et laisse place au second thème.
Chaconne
Variations continues sur une courte formule d’accords ou une ligne de basse répétée, proche parente de la passacaille.
Chant
Dans la musique d’église, mélodie unique sans accompagnement, au rythme libre, comme dans le chant grégorien ; un passage à la manière d’un plain-chant imite cette ligne nue et fluide. En français courant, chant désigne simplement une mélodie ou un air.
Chant strophique
Forme de chant où chaque strophe du poème est chantée sur la même musique.
Chiffrage
Des indications comme 6/8 donnent le chiffrage de la mesure, écrit comme une fraction : le chiffre du haut dit combien de notes d’une même valeur remplissent une mesure, celui du bas de quelle valeur il s’agit (4 la noire, 8 la croche). Le C barré correspond à 2/2 : deux temps larges par mesure.
Choral
Mélodie de cantique luthérien, ou passage écrit à sa manière : lent, en accords simples, toutes les voix avançant ensemble. Un passage de choral sonne solennel ou recueilli.
Choro
Style populaire instrumental brésilien né à Rio de Janeiro, souvent rapide et syncopé malgré son nom, qui signifie « pleurs ».
Choros
Style populaire instrumental brésilien né à Rio de Janeiro, souvent rapide et syncopé malgré son nom, qui signifie « pleurs ».
Christe
Le premier mouvement d’une messe ou d’un requiem, une prière en grec : « Seigneur, prends pitié ; Christ, prends pitié ; Seigneur, prends pitié ». Ce texte en trois parties donne souvent à la musique une forme en trois parties.
Christe eleison
Le premier mouvement d’une messe ou d’un requiem, une prière en grec : « Seigneur, prends pitié ; Christ, prends pitié ; Seigneur, prends pitié ». Ce texte en trois parties donne souvent à la musique une forme en trois parties.
Chromatique
Qui emploie des notes étrangères à la tonalité, souvent en glissant par demi-tons. La musique chromatique paraît plus instable, plus colorée ou plus angoissée qu’une musique qui s’en tient à la gamme.
clôture
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
Clôture essentielle de l’exposition
Dans la théorie de la sonate, la première cadence ferme dans la nouvelle tonalité une fois le second thème commencé. C’est le but de l’exposition ; tout ce qui suit appartient à la zone conclusive.
Coda
Section finale qui suit la réexposition. Brève chez Haydn, parfois immense chez Beethoven.
Codetta
Bref passage conclusif à la fin de l’exposition. Il affirme la nouvelle tonalité avant le développement ou la reprise.
Communion
Que la lumière éternelle brille sur eux : le chant de communion du Requiem, souvent un mouvement calme et lumineux. Le « Lux aeterna » de Ligeti est une pièce chorale indépendante sur les mêmes paroles.
complexe
Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
complexe thématique
Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
complexe thématique
Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
complexe thématique principal
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
Composition continue
Chant qui suit le poème avec une musique toujours nouvelle au lieu de reprendre le même air à chaque strophe, comme l’« Erlkönig » de Schubert.
Con sordino
Accessoire fixé sur un instrument pour atténuer ou modifier sa sonorité. Dans une partition, « con sordino » signifie « en sourdine » ; « senza sordino », sans sourdine.
Concertino
Soit un court concerto, soit, dans le concerto grosso baroque, le petit groupe de solistes opposé à l’orchestre au complet.
conclusion
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
Confutatis
Quand les maudits seront confondus : verset du Dies irae qui oppose les flammes des damnés à la prière d’être appelé parmi les élus. Mozart fait alterner les ténors et les basses, éclatants, avec les sopranos et les altos, tout en douceur.
Continuation
Partie d’un thème qui prolonge son idée initiale, en général en la fragmentant et en tendant vers une cadence. Au sens large, simplement le passage qui fait suite au précédent.
Continuo
La partie de basse de la musique baroque, jouée par un instrument de basse (violoncelle, viole de gambe ou basson) avec un clavier ou un luth qui complète les accords, souvent guidé par des chiffres écrits au-dessus des notes de la basse.
Contrapunctus
« Contrepoint », en latin : nom que Bach donne à chaque fugue de « L’Art de la fugue », toutes bâties sur des versions d’un même sujet.
contrapuntique
Deux mélodies indépendantes ou plus, jouées simultanément et qui s’accordent entre elles. Dans un passage contrapuntique, essayez de suivre plusieurs lignes plutôt qu’une mélodie accompagnée.
Contre-chant
Seconde mélodie jouée en même temps que la principale, partenaire doté de sa propre ligne plutôt que simple accompagnement.
Contre-exposition
Seconde exposition dans une fugue : après un bref divertissement, le sujet entre de nouveau dans la tonalité principale, généralement avec les voix dans un autre ordre. Certains auteurs emploient aussi le terme pour les entrées médianes.
contre-thème
Seconde mélodie jouée en même temps que la principale, partenaire doté de sa propre ligne plutôt que simple accompagnement.
Contrepoint
Deux mélodies indépendantes ou plus, jouées simultanément et qui s’accordent entre elles. Dans un passage contrapuntique, essayez de suivre plusieurs lignes plutôt qu’une mélodie accompagnée.
Corrente
Danse baroque à trois temps qui suit généralement l’allemande dans la suite. La courante française est majestueuse, avec des accents qui oscillent entre groupes de deux et de trois temps ; la corrente italienne est plus rapide et court en valeurs égales.
Couleur sonore
Le caractère d’un son qui permet de distinguer les instruments et les voix lorsqu’ils jouent la même note avec la même intensité.
Couleur sonore
Le caractère d’un son qui permet de distinguer les instruments et les voix lorsqu’ils jouent la même note avec la même intensité.
Couplet
Dans le rondeau français, nom de chaque épisode contrastant entre les retours du refrain.
Courante
Danse baroque à trois temps qui suit généralement l’allemande dans la suite. La courante française est majestueuse, avec des accents qui oscillent entre groupes de deux et de trois temps ; la corrente italienne est plus rapide et court en valeurs égales.
Credo
La profession de foi de la messe (« Je crois en un seul Dieu »). C’est le texte le plus long, si bien que les compositeurs le divisent souvent en sections contrastées.
culminant
Sommet d’un mouvement ou d’une section, où la tension, l’intensité sonore ou le registre atteignent leur maximum. Guettez la montée qui y mène et la détente qui suit.
Cum sanctis
Que la lumière éternelle brille sur eux : le chant de communion du Requiem, souvent un mouvement calme et lumineux. Le « Lux aeterna » de Ligeti est une pièce chorale indépendante sur les mêmes paroles.
Cum sanctis tuis
Que la lumière éternelle brille sur eux : le chant de communion du Requiem, souvent un mouvement calme et lumineux. Le « Lux aeterna » de Ligeti est une pièce chorale indépendante sur les mêmes paroles.
cyclique
Thème d’un mouvement antérieur qui revient dans un mouvement ultérieur et unifie toute l’œuvre (forme cyclique). Guettez une mélodie déjà connue qui resurgit dans un nouvel environnement.
Da capo
« Depuis le début », en italien : on rejoue la première section. Indication employée pour le retour du menuet ou du scherzo après le trio.
Danzón
Danse nationale de Cuba : danse de couple lente et cérémonieuse, à 2/4, aux rythmes syncopés, avec des pauses où brillent les instruments.
demi-cadence
Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
Développement
Partie centrale de la forme sonate, où le matériau déjà entendu est fragmenté, combiné et conduit à travers des tonalités instables.
Devise
Thème bref et saisissant qui revient aux moments importants, parfois dans chaque mouvement, comme une signature ; la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski a pour devise un thème du destin. Il est proche du leitmotiv et de l’idée fixe.
Dies illa
Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
Dies irae
Jour de colère : poème médiéval sur le Jugement dernier qui forme la séquence du Requiem, dont c’est généralement la musique la plus violente. Sa mélodie de plain-chant ancienne est citée dans la « Symphonie fantastique » de Berlioz et dans bien des œuvres ultérieures.
Divertimento
Œuvre légère en plusieurs mouvements pour un petit ensemble, écrite pour divertir lors de réunions mondaines ; courante dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, notamment chez Haydn et Mozart.
Divertissement
Mot français signifiant « amusement » : pièce légère ou série de courtes pièces pour un petit ensemble, ou série de danses insérée dans un opéra ou un ballet.
Dominante
Note et accord du cinquième degré au-dessus de la tonique, qui tirent le plus fortement vers le point de départ ; c’est aussi la tonalité bâtie sur cette note, où se rend d’ordinaire le second thème d’une sonate en majeur.
Domine Jesu
La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
Dona eis
Agneau de Dieu : dernier mouvement de la messe, une prière qui implore la miséricorde et s’achève sur « donne-nous la paix » ; dans un requiem, les mots deviennent « donne-leur le repos ».
Double corde
Sur un instrument à cordes, jouer deux notes à la fois en frottant deux cordes ensemble ; avec trois ou quatre notes, on parle de triple ou de quadruple corde.
Double fugue
Fugue sur deux sujets, soit présentés séparément puis combinés, soit entendus ensemble dès le début.
Doubles cordes
Sur un instrument à cordes, jouer deux notes à la fois en frottant deux cordes ensemble ; avec trois ou quatre notes, on parle de triple ou de quadruple corde.
Dum veneris
Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
Dumka
Pièce slave, à l’origine une ballade mélancolique, qui passe brusquement de la méditation sombre à l’exubérance. Le Trio « Dumky » de Dvořák est formé d’une chaîne de dumky.
Dumky
Pièce slave, à l’origine une ballade mélancolique, qui passe brusquement de la méditation sombre à l’exubérance. Le Trio « Dumky » de Dvořák est formé d’une chaîne de dumky.
Durchkomponiert
Chant qui suit le poème avec une musique toujours nouvelle au lieu de reprendre le même air à chaque strophe, comme l’« Erlkönig » de Schubert.
eec
Dans la théorie de la sonate, la première cadence ferme dans la nouvelle tonalité une fois le second thème commencé. C’est le but de l’exposition ; tout ce qui suit appartient à la zone conclusive.
élargi
Phrase allongée au-delà de ce qu’on attend, par la répétition ou l’étirement de sa fin, ou par le retard de la cadence. Une expansion fait de même à l’intérieur de la phrase.
Elegia
Pièce de deuil ou de méditation douloureuse, généralement lente.
Élégie
Pièce de deuil ou de méditation douloureuse, généralement lente.
Élégie
Pièce de deuil ou de méditation douloureuse, généralement lente.
en marche harmonique
Courte idée répétée plus haut ou plus bas, degré par degré : un moyen courant de créer de l’élan ou de passer d’une tonalité à l’autre. Dans un requiem, la séquence désigne autre chose : le poème médiéval Dies irae.
Énoncé
Une apparition d’un thème ou d’un sujet. Premier énoncé, deuxième énoncé, etc. comptent ses apparitions ; un énoncé solo est celui qui est confié au soliste.
énoncés
Une apparition d’un thème ou d’un sujet. Premier énoncé, deuxième énoncé, etc. comptent ses apparitions ; un énoncé solo est celui qui est confié au soliste.
Entrée
Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
entrée au pédalier
Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
entrée du sujet
Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
entrée du sujet au pédalier
Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
entrée finale
Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
entrée médiane
Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
entrées
Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
entrées médianes
Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
Épilogue
Section ou mouvement de conclusion qui vient après les événements principaux, comme le dernier chapitre d’un livre.
Épisode
Section contrastante entre les retours du refrain (dans un rondo) ou entre les entrées du sujet (dans une fugue).
Et lux perpetua
Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
expansion
Phrase allongée au-delà de ce qu’on attend, par la répétition ou l’étirement de sa fin, ou par le retard de la cadence. Une expansion fait de même à l’intérieur de la phrase.
Exposition
Première grande partie d’un mouvement de forme sonate, où les thèmes sont présentés et où la musique passe de la tonalité principale à une seconde tonalité. Souvent reprise.
Exposition 1 / Exposition 2
Dans le premier mouvement d’un concerto classique, l’exposition de l’orchestre, puis celle du soliste.
Exposition de la fugue
Début d’une fugue ou d’un passage fugué, où chaque voix entre à son tour avec le sujet. Dans les analyses des inventions et des sinfonias de Bach, Exposition I, II et III désignent des séries successives de telles entrées.
Exposition du soliste
Dans le premier mouvement d’un concerto classique, le second passage par l’exposition, mené par le soliste après la version de l’orchestre. Contrairement à l’exposition de l’orchestre, il gagne la seconde tonalité, et le soliste y ajoute souvent de nouveaux thèmes ; ce catalogue l’appelle aussi Exposition 2.
Exposition orchestrale
Dans le premier mouvement d’un concerto classique, la section initiale confiée à l’orchestre seul. Elle présente les thèmes principaux mais reste généralement dans la tonalité principale ; ce catalogue l’appelle aussi Exposition 1.
Extension
Phrase allongée au-delà de ce qu’on attend, par la répétition ou l’étirement de sa fin, ou par le retard de la cadence. Une expansion fait de même à l’intérieur de la phrase.
Fandango
Danse de couple espagnole et vive, généralement à trois temps, avec guitare et castagnettes.
Fanfare
Courte sonnerie de cérémonie pour cuivres, souvent avec percussions, qui annonce une arrivée ou une inauguration.
Fantaisie
Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
Fantaisie
Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
Fantaisies
Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
Fantasie
Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
Fantasien
Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
Fantasiestücke
Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
Fausse réexposition
Retour du thème initial pendant le développement, souvent dans la mauvaise tonalité, qui donne l’impression que la réexposition a commencé ; puis le développement reprend son cours. La surprise peut être comique ou dramatique.
Forlane
Danse populaire italienne rapide, originaire du Frioul, à 6/8, adoptée par la musique baroque française ; Ravel l’a fait revivre dans « Le Tombeau de Couperin ».
Forme binaire
Forme en deux parties, A et B, chaque moitié étant généralement reprise : la première s’éloigne de la tonalité principale, la seconde y revient. Dans la forme binaire arrondie, le matériau initial réapparaît vers la fin de la seconde moitié.
forme binaire arrondie
Forme en deux parties, A et B, chaque moitié étant généralement reprise : la première s’éloigne de la tonalité principale, la seconde y revient. Dans la forme binaire arrondie, le matériau initial réapparaît vers la fin de la seconde moitié.
Forme strophique
Forme de chant où chaque strophe du poème est chantée sur la même musique.
forme strophique
Forme de chant où chaque strophe du poème est chantée sur la même musique.
Fortspinnung
« Dévidement » en allemand : la manière baroque de prolonger l’idée initiale d’un thème par des marches harmoniques et des répétitions plutôt que par une réponse symétrique. Dans une ritournelle, c’est la partie centrale, très active, entre l’idée initiale et la cadence conclusive.
Fragment
Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
fragmentaire
Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
fragmentation
Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
fragmenté
Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
fragments
Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
Fugato
Passage de style fugué au sein d’un mouvement qui n’est pas, dans son ensemble, une fugue.
Furiant
Danse fougueuse de Bohême, à trois temps rapides, dont les accents regroupent sans cesse les temps par deux au lieu de trois. Dvořák et Smetana l’ont employée à la place d’un scherzo.
Galanterie
Dans la suite baroque, l’une des danses plus légères et plus à la mode ajoutées entre la sarabande et la gigue, comme le menuet, la gavotte, la bourrée ou le passepied, souvent par paires (Menuet I et II).
Galanteries
Dans la suite baroque, l’une des danses plus légères et plus à la mode ajoutées entre la sarabande et la gigue, comme le menuet, la gavotte, la bourrée ou le passepied, souvent par paires (Menuet I et II).
Gavotte
Danse française à deux temps, d’allure modérée, dont les phrases commencent au milieu de la mesure.
Giga
Danse vive et rapide à mesure composée (comme 6/8 ou 12/8), qui conclut généralement la suite baroque. Elle commence souvent par les parties qui entrent l’une après l’autre en imitation.
Gigue
Danse vive et rapide à mesure composée (comme 6/8 ou 12/8), qui conclut généralement la suite baroque. Elle commence souvent par les parties qui entrent l’une après l’autre en imitation.
Gigue
Danse vive et rapide à mesure composée (comme 6/8 ou 12/8), qui conclut généralement la suite baroque. Elle commence souvent par les parties qui entrent l’une après l’autre en imitation.
Gloria
L’hymne de louange de la messe, « Gloire à Dieu au plus haut des cieux », généralement un mouvement lumineux et festif.
groupe
Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
groupe conclusif
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
groupe de thèmes
Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
groupe primaire
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
groupe secondaire
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
groupe thématique
Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
Groupe thématique
Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
Gymnopédie
Nom que Satie donne à ses trois pièces pour piano lentes et dépouillées de 1888.
Gymnopédies
Nom que Satie donne à ses trois pièces pour piano lentes et dépouillées de 1888.
Habanera
La contradanza cubaine, qui doit son nom à La Havane, reconnaissable à son rythme de habanera balancé à la basse. La musique française aux couleurs espagnoles, comme la « Rapsodie espagnole » de Ravel, l’emprunte.
Hallelujah
Louez le Seigneur : acclamation joyeuse, mise en musique comme un mouvement ou un chœur festif, souvent avec de longues vocalises sur ce seul mot.
Hornpipe
Danse britannique vive. Dans la musique baroque, elle est généralement à trois temps, avec des rythmes syncopés et accentués ; le hornpipe de la « Water Music » de Haendel en est un exemple célèbre.
Hosanna
Saint, saint, saint : le mouvement d’acclamation de la messe, qui se clôt sur un « Hosanna au plus haut des cieux » exultant.
Hostias
La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
Humoreske
Pièce de caractère romantique empreinte d’un humour fantasque, affaire d’humeur plutôt que de plaisanterie.
Humoresque
Pièce de caractère romantique empreinte d’un humour fantasque, affaire d’humeur plutôt que de plaisanterie.
idée conclusive
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
Idée fixe
Nom que Berlioz donne à la mélodie de sa « Symphonie fantastique » qui représente la bien-aimée et revient, transformée, dans chaque mouvement ; plus généralement, un thème récurrent lié à une seule idée.
idée secondaire
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
imitatif
Une voix reprend la mélodie qu’une autre vient de jouer, un peu plus tard et souvent à une autre hauteur. Les fugues et les canons reposent sur ce procédé.
Imitation
Une voix reprend la mélodie qu’une autre vient de jouer, un peu plus tard et souvent à une autre hauteur. Les fugues et les canons reposent sur ce procédé.
Impromptu
Pièce pour piano censée sonner comme improvisée sur l’instant, bien que généralement d’une forme claire, comme A B A. Schubert et Chopin en ont écrit des recueils.
Impromptus
Pièce pour piano censée sonner comme improvisée sur l’instant, bien que généralement d’une forme claire, comme A B A. Schubert et Chopin en ont écrit des recueils.
In canone
Pièce ou passage où une voix joue une mélodie et où les autres la suivent avec la même mélodie, en entrant l’une après l’autre comme dans une ronde. Al rovescio signifie que la voix qui suit joue la mélodie renversée.
In paradisum
Que les anges te conduisent au paradis : l’adieu chanté quand le corps est porté hors de l’église. Fauré conclut son Requiem sur ce chant.
Interlude
Passage entre deux sections principales. Dans les inventions et les sinfonias de Bach, c’est le passage libre entre deux séries d’entrées, comme un divertissement de fugue ; dans une mélodie, l’interlude de piano est le moment où le piano joue seul entre deux strophes.
interlude de piano
Passage entre deux sections principales. Dans les inventions et les sinfonias de Bach, c’est le passage libre entre deux séries d’entrées, comme un divertissement de fugue ; dans une mélodie, l’interlude de piano est le moment où le piano joue seul entre deux strophes.
Intermezzi
Littéralement, une pièce qui vient entre deux autres : mouvement intérieur d’une œuvre plus vaste ou, dans les dernières œuvres pour piano de Brahms, courte pièce de caractère indépendante. Guettez un ton intime, intérieur, plutôt que l’éclat.
Intermezzo
Littéralement, une pièce qui vient entre deux autres : mouvement intérieur d’une œuvre plus vaste ou, dans les dernières œuvres pour piano de Brahms, courte pièce de caractère indépendante. Guettez un ton intime, intérieur, plutôt que l’éclat.
Introduction
Passage qui précède l’entrée du matériau principal, souvent lent. Dans une symphonie, il peut durer deux ou trois minutes ; dans une sonate, quelques mesures à peine.
Introït
Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
Introitus
Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
Invention
Courte pièce pour clavier en contrepoint à deux voix, connue surtout par les quinze Inventions de Bach, écrites en partie comme des exercices. Guettez une courte idée qui passe d’une main à l’autre.
Jeu d’orgue
Ensemble de tuyaux d’orgue d’un même timbre, que l’on appelle ou que l’on retire par un tirant ou un domino à la console ; le choix et la combinaison des jeux s’appellent la registration.
Klavierstück
« Pièce pour piano », en allemand : titre simple d’une courte œuvre pour piano sans nom plus précis, comme dans les derniers recueils de Brahms et de Schubert.
Klavierstücke
« Pièce pour piano », en allemand : titre simple d’une courte œuvre pour piano sans nom plus précis, comme dans les derniers recueils de Brahms et de Schubert.
Kyrie
Le premier mouvement d’une messe ou d’un requiem, une prière en grec : « Seigneur, prends pitié ; Christ, prends pitié ; Seigneur, prends pitié ». Ce texte en trois parties donne souvent à la musique une forme en trois parties.
Kyrie eleison
Le premier mouvement d’une messe ou d’un requiem, une prière en grec : « Seigneur, prends pitié ; Christ, prends pitié ; Seigneur, prends pitié ». Ce texte en trois parties donne souvent à la musique une forme en trois parties.
Lacrimosa
Pleine de larmes : les versets qui concluent le Dies irae, sur le jour des larmes. Mozart est mort en laissant son Lacrimosa inachevé.
Lamentation
Pièce qui exprime la douleur ou la perte. Le « Tasso » de Liszt fait suivre son Lamento d’un Trionfo, un triomphe.
Lamento
Pièce qui exprime la douleur ou la perte. Le « Tasso » de Liszt fait suivre son Lamento d’un Trionfo, un triomphe.
Ländler
Danse paysanne autrichienne à trois temps, plus lourde et plus rustique que la valse qu’elle a contribué à façonner. Guettez son rythme martelé et bonhomme.
Ländlers
Danse paysanne autrichienne à trois temps, plus lourde et plus rustique que la valse qu’elle a contribué à façonner. Guettez son rythme martelé et bonhomme.
Lettre de repère
Abréviation de lettre de repère : les majuscules (A, B, C) imprimées dans une partition d’orchestre pour que les musiciens puissent reprendre à un endroit convenu. Les analyses les empruntent comme noms de sections.
Libera me
Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
Lux aeterna
Que la lumière éternelle brille sur eux : le chant de communion du Requiem, souvent un mouvement calme et lumineux. Le « Lux aeterna » de Ligeti est une pièce chorale indépendante sur les mêmes paroles.
Maggiore
« Majeur » en italien (minore : mineur). Le mot signale une section qui passe au mode majeur ou mineur, souvent le centre contrastant d’une série de variations ou d’un menuet.
Magnificat
Le Cantique de Marie tiré de l’Évangile de Luc (« Mon âme exalte le Seigneur »), hymne de louange mis en musique par de nombreux compositeurs.
Malagueña
Style de chant flamenco originaire de Málaga, dérivé du fandango et chanté librement, sans pulsation stricte.
Manuel
Clavier joué avec les mains. Un orgue ou un clavecin peut avoir deux claviers ou plus, chacun relié à son propre jeu de tuyaux ou de cordes, si bien que l’instrumentiste peut changer de sonorité en passant de l’un à l’autre.
Marche
Musique pour marcher au pas : mesure à deux temps, pulsation forte et régulière, phrases nettes, souvent avec une section de trio plus douce. Les compositeurs l’emploient aussi pour la cérémonie, le triomphe ou la parodie.
Marche
Musique pour marcher au pas : mesure à deux temps, pulsation forte et régulière, phrases nettes, souvent avec une section de trio plus douce. Les compositeurs l’emploient aussi pour la cérémonie, le triomphe ou la parodie.
Marche funèbre
Marche lente, généralement en mineur, qui imite le pas mesuré d’un cortège funèbre ; le troisième mouvement de la Deuxième Sonate pour piano de Chopin en est une.
Marche funèbre
Marche lente, généralement en mineur, qui imite le pas mesuré d’un cortège funèbre ; le troisième mouvement de la Deuxième Sonate pour piano de Chopin en est une.
Marche harmonique
Courte idée répétée plus haut ou plus bas, degré par degré : un moyen courant de créer de l’élan ou de passer d’une tonalité à l’autre. Dans un requiem, la séquence désigne autre chose : le poème médiéval Dies irae.
Marsch
Musique pour marcher au pas : mesure à deux temps, pulsation forte et régulière, phrases nettes, souvent avec une section de trio plus douce. Les compositeurs l’emploient aussi pour la cérémonie, le triomphe ou la parodie.
matériau conclusif
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
Mazur
Danse populaire polonaise à trois temps dont les accents forts tombent sur le deuxième ou le troisième temps plutôt que sur le premier. Chopin en a écrit des dizaines ; guettez cet appui boiteux à contretemps.
Mazurek
Danse populaire polonaise à trois temps dont les accents forts tombent sur le deuxième ou le troisième temps plutôt que sur le premier. Chopin en a écrit des dizaines ; guettez cet appui boiteux à contretemps.
Mazurka
Danse populaire polonaise à trois temps dont les accents forts tombent sur le deuxième ou le troisième temps plutôt que sur le premier. Chopin en a écrit des dizaines ; guettez cet appui boiteux à contretemps.
mc
Dans la théorie de la sonate, la coupure nette, souvent un silence après des accords martelés, qui termine la transition et laisse place au second thème.
Menuet
Danse de société française, à trois temps, d’allure modérée. Comme étiquette, il désigne le menuet proprement dit, entendu avant et après le trio contrastant ; voir Menuet et trio.
Messa
Mise en musique des textes chantés invariables de la liturgie catholique : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus avec Benedictus, et Agnus Dei. Chaque texte devient un mouvement, et les mots façonnent la musique.
Messe
Mise en musique des textes chantés invariables de la liturgie catholique : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus avec Benedictus, et Agnus Dei. Chaque texte devient un mouvement, et les mots façonnent la musique.
Mesure
Unité du schéma des temps, délimitée sur la partition par des traits verticaux ; en anglais américain, on dit « measure ». Une phrase de huit mesures dure huit de ces unités.
mesure
Unité du schéma des temps, délimitée sur la partition par des traits verticaux ; en anglais américain, on dit « measure ». Une phrase de huit mesures dure huit de ces unités.
mesure
Des indications comme 6/8 donnent le chiffrage de la mesure, écrit comme une fraction : le chiffre du haut dit combien de notes d’une même valeur remplissent une mesure, celui du bas de quelle valeur il s’agit (4 la noire, 8 la croche). Le C barré correspond à 2/2 : deux temps larges par mesure.
mesures
Unité du schéma des temps, délimitée sur la partition par des traits verticaux ; en anglais américain, on dit « measure ». Une phrase de huit mesures dure huit de ces unités.
mesures
Unité du schéma des temps, délimitée sur la partition par des traits verticaux ; en anglais américain, on dit « measure ». Une phrase de huit mesures dure huit de ces unités.
modulant
Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
modulant
Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
Modulation
Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
Moment musical
Expression française : courte pièce intime pour piano, titre du recueil de six pièces de Schubert, puis de celui de Rachmaninov.
Moments musicaux
Expression française : courte pièce intime pour piano, titre du recueil de six pièces de Schubert, puis de celui de Rachmaninov.
Motif
Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
motif
Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
motif
Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
motifs
Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
motivique
Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
Mouvement
Partie autonome d’une œuvre plus vaste, comme une symphonie, un concerto ou une sonate, avec son propre tempo et généralement sa propre conclusion. Les mouvements sont souvent numérotés en chiffres romains (I, II, III).
Musette
Pièce pastorale qui doit son nom à la petite cornemuse française, généralement sur un bourdon tenu à la basse.
Musettes
Pièce pastorale qui doit son nom à la petite cornemuse française, généralement sur un bourdon tenu à la basse.
Musique à programme
Musique instrumentale qui raconte une histoire ou dépeint une scène, une idée ou un texte nommés par le compositeur, comme un poème symphonique ; le contraire de la musique pure.
Musique à programme
Musique instrumentale qui raconte une histoire ou dépeint une scène, une idée ou un texte nommés par le compositeur, comme un poème symphonique ; le contraire de la musique pure.
Nocturne
Pièce nocturne. Dans le nocturne pour piano de Field et de Chopin, une mélodie chantante flotte au-dessus d’un large accompagnement en accords brisés ; les « Nocturnes » pour orchestre de Debussy sont des impressions de nuit et de lumière.
Nocturnes
Pièce nocturne. Dans le nocturne pour piano de Field et de Chopin, une mélodie chantante flotte au-dessus d’un large accompagnement en accords brisés ; les « Nocturnes » pour orchestre de Debussy sont des impressions de nuit et de lumière.
Offertoire
La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
Offertoire
La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
Offertorio
La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
Ornement
Petite décoration ajoutée à une note de la mélodie, comme un trille, un mordant, un gruppetto ou une appoggiature, notée par un signe ou ajoutée par l’interprète.
Ornements
Petite décoration ajoutée à une note de la mélodie, comme un trille, un mordant, un gruppetto ou une appoggiature, notée par un signe ou ajoutée par l’interprète.
Ouverture
Pièce pour orchestre qui ouvre un opéra, un ballet ou une pièce de théâtre. Dès le début du XIXe siècle, l’ouverture de concert est une pièce autonome en un seul mouvement, qui souvent raconte ou dépeint quelque chose.
Ouverture
Pièce pour orchestre qui ouvre un opéra, un ballet ou une pièce de théâtre. Dès le début du XIXe siècle, l’ouverture de concert est une pièce autonome en un seul mouvement, qui souvent raconte ou dépeint quelque chose.
Overtura
Pièce pour orchestre qui ouvre un opéra, un ballet ou une pièce de théâtre. Dès le début du XIXe siècle, l’ouverture de concert est une pièce autonome en un seul mouvement, qui souvent raconte ou dépeint quelque chose.
Pantoum
Forme poétique malaise dont les vers répétés s’entrecroisent ; Ravel a donné ce nom au deuxième mouvement, à la manière d’un scherzo, de son Trio avec piano.
Partita
À l’époque baroque, autre nom de la suite de danses, comme dans les partitas de Bach pour clavier et pour violon seul ; auparavant, une série de variations.
Passacaille
Variations continues sur une ligne de basse répétée d’un bout à l’autre, généralement à trois temps lents et d’un caractère sérieux. Guettez le motif de basse, qui ne s’arrête jamais tandis que tout change au-dessus.
Passacaille
Variations continues sur une ligne de basse répétée d’un bout à l’autre, généralement à trois temps lents et d’un caractère sérieux. Guettez le motif de basse, qui ne s’arrête jamais tandis que tout change au-dessus.
passage de liaison
Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
passage modulant
Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
Passepied
Danse de cour française, rapide et légère, à trois temps, généralement à 3/8, la plus rapide des danses baroques à trois temps.
Pastoral
Pièce qui évoque les bergers et la campagne, généralement dans un 6/8 ou un 12/8 balancé, avec des mélodies en tierces sur une basse en bourdon.
Pastorale
Pièce qui évoque les bergers et la campagne, généralement dans un 6/8 ou un 12/8 balancé, avec des mélodies en tierces sur une basse en bourdon.
Pavane
Danse processionnelle lente et majestueuse du XVIe siècle, à deux temps. Des compositeurs plus tardifs, comme Fauré et Ravel, ont repris ce nom pour des pièces calmes au parfum d’autrefois.
pédale
Note tenue ou répétée, généralement à la basse, tandis que les harmonies changent au-dessus d’elle et se heurtent à elle ; une pédale de dominante crée une attente. À l’orgue, pédale peut aussi désigner le clavier joué avec les pieds.
Pédale
Note tenue ou répétée, généralement à la basse, tandis que les harmonies changent au-dessus d’elle et se heurtent à elle ; une pédale de dominante crée une attente. À l’orgue, pédale peut aussi désigner le clavier joué avec les pieds.
Pédalier
Clavier de l’orgue joué avec les pieds, généralement pour la ligne de basse.
Période
Dans la musique de l’époque classique, paire de phrases dont la seconde répond à la première : la première se termine sur une cadence suspensive, la seconde sur une cadence conclusive. Dans les analyses des préludes et fugues de Bach, Période I, II et III désignent des sections plus vastes, chacune close par une cadence.
Phrase
L’équivalent musical d’une phrase : un groupe de mesures qui a un sens par lui-même et se termine par une cadence, comme un vers dans un poème. Les thèmes se construisent généralement à partir de deux phrases ou plus.
Pie Jesu
Doux Seigneur Jésus, donne-leur le repos : le couplet final du Dies irae, que Fauré traite comme un mouvement distinct et paisible, à la place du poème entier.
Pleni sunt
Saint, saint, saint : le mouvement d’acclamation de la messe, qui se clôt sur un « Hosanna au plus haut des cieux » exultant.
Pleni sunt coeli
Saint, saint, saint : le mouvement d’acclamation de la messe, qui se clôt sur un « Hosanna au plus haut des cieux » exultant.
Point culminant
Sommet d’un mouvement ou d’une section, où la tension, l’intensité sonore ou le registre atteignent leur maximum. Guettez la montée qui y mène et la détente qui suit.
Polacca
Danse marchée polonaise à trois temps, devenue sous les doigts de Chopin une pièce fière et cérémonieuse. Guettez son rythme insistant et ses grands gestes.
Polka
Danse de couple vive et sautillante, à 2/4, née en Bohême au XIXe siècle.
Polonaise
Danse marchée polonaise à trois temps, devenue sous les doigts de Chopin une pièce fière et cérémonieuse. Guettez son rythme insistant et ses grands gestes.
Pont
Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
Postlude
Passage conclusif après le matériau principal, à l’inverse du prélude. Dans une mélodie, c’est la partie du piano une fois que la voix s’est tue, qui résume souvent l’atmosphère.
postlude de piano
Passage conclusif après le matériau principal, à l’inverse du prélude. Dans une mélodie, c’est la partie du piano une fois que la voix s’est tue, qui résume souvent l’atmosphère.
Préambule
Mot français : pièce d’introduction à la manière d’un prélude, comme la première pièce du « Carnaval » de Schumann.
premier thème
Groupe du premier thème de l’exposition, dans la tonalité principale.
premier thème
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
premier thème
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
préparation
Passage qui prépare une arrivée, généralement en s’attardant sur l’accord de dominante pour que le retour de la tonalité principale paraisse inévitable. Il se place le plus souvent juste avant une réexposition ou un retour final.
Préparation de dominante
Passage qui prépare une arrivée, généralement en s’attardant sur l’accord de dominante pour que le retour de la tonalité principale paraisse inévitable. Il se place le plus souvent juste avant une réexposition ou un retour final.
primaire
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
Prologue
Mouvement d’ouverture qui plante le décor, comme la préface d’un récit.
prolongé
Phrase allongée au-delà de ce qu’on attend, par la répétition ou l’étirement de sa fin, ou par le retard de la cadence. Une expansion fait de même à l’intérieur de la phrase.
Psaume
Mise en musique de l’un des 150 psaumes, les textes chantés de la Bible ; les « Chichester Psalms » de Bernstein en mettent plusieurs en musique.
Psaumes
Mise en musique de l’un des 150 psaumes, les textes chantés de la Bible ; les « Chichester Psalms » de Bernstein en mettent plusieurs en musique.
Quam olim Abrahae
La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
Quatuor
Œuvre pour quatre musiciens. Un quatuor avec piano réunit piano, violon, alto et violoncelle ; le type le plus courant, le quatuor à cordes, a sa propre page.
Quatuor avec piano
Œuvre pour quatre musiciens. Un quatuor avec piano réunit piano, violon, alto et violoncelle ; le type le plus courant, le quatuor à cordes, a sa propre page.
Quintette
Œuvre pour cinq musiciens. Un quintette à cordes ajoute au quatuor à cordes un second alto ou un second violoncelle ; un quintette avec piano ou avec clarinette ajoute cet instrument à un quatuor à cordes.
Quintette à cordes
Œuvre pour cinq musiciens. Un quintette à cordes ajoute au quatuor à cordes un second alto ou un second violoncelle ; un quintette avec piano ou avec clarinette ajoute cet instrument à un quatuor à cordes.
Quintette avec clarinette
Œuvre pour cinq musiciens. Un quintette à cordes ajoute au quatuor à cordes un second alto ou un second violoncelle ; un quintette avec piano ou avec clarinette ajoute cet instrument à un quatuor à cordes.
Quintette avec piano
Œuvre pour cinq musiciens. Un quintette à cordes ajoute au quatuor à cordes un second alto ou un second violoncelle ; un quintette avec piano ou avec clarinette ajoute cet instrument à un quatuor à cordes.
rappel
Brève citation d’une musique entendue plus tôt, souvent tirée d’un mouvement précédent, au sein du mouvement en cours. Le finale de la Neuvième Symphonie de Beethoven commence par rappeler tour à tour chacun des trois premiers mouvements.
Rapsodie
Pièce en un seul mouvement, de forme libre, qui traverse des climats fortement contrastés comme si elle était improvisée, parfois sur des airs populaires ou nationaux, comme dans les Rhapsodies hongroises de Liszt.
Récitatif
Chant qui suit les rythmes de la parole sur un accompagnement simple, employé dans l’opéra et l’oratorio pour faire avancer l’action entre les airs. En musique instrumentale, comme les cordes graves au début du finale de la Neuvième de Beethoven, le terme désigne un passage qui parle sans paroles.
recitativo
Chant qui suit les rythmes de la parole sur un accompagnement simple, employé dans l’opéra et l’oratorio pour faire avancer l’action entre les airs. En musique instrumentale, comme les cordes graves au début du finale de la Neuvième de Beethoven, le terme désigne un passage qui parle sans paroles.
Recordare
Souviens-toi, Jésus miséricordieux : verset plus apaisé et suppliant du Dies irae ; dans le Requiem de Mozart, c’est le plus long mouvement et le premier à trois temps.
réexposition
Retour du matériau de l’exposition, avec cette fois le second thème dans la tonalité principale.
Réexposition
Retour du matériau de l’exposition, avec cette fois le second thème dans la tonalité principale.
Refrain
Mélodie principale récurrente d’un rondo, notée A.
région
Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
Registre
La partie de l’étendue d’un instrument ou d’une voix où se situe une note (grave, médium ou aigu), chacune avec sa couleur propre. À l’orgue et au clavecin, le mot peut aussi désigner un jeu.
Relatif majeur
Une tonalité majeure et une tonalité mineure qui partagent la même armure sont relatives, comme ut majeur et la mineur, ou mi bémol majeur et ut mineur. Le relatif majeur se situe trois demi-tons au-dessus de son mineur.
relatif mineur
Une tonalité majeure et une tonalité mineure qui partagent la même armure sont relatives, comme ut majeur et la mineur, ou mi bémol majeur et ut mineur. Le relatif majeur se situe trois demi-tons au-dessus de son mineur.
Réminiscence
Brève citation d’une musique entendue plus tôt, souvent tirée d’un mouvement précédent, au sein du mouvement en cours. Le finale de la Neuvième Symphonie de Beethoven commence par rappeler tour à tour chacun des trois premiers mouvements.
réminiscence
Brève citation d’une musique entendue plus tôt, souvent tirée d’un mouvement précédent, au sein du mouvement en cours. Le finale de la Neuvième Symphonie de Beethoven commence par rappeler tour à tour chacun des trois premiers mouvements.
repère
Abréviation de lettre de repère : les majuscules (A, B, C) imprimées dans une partition d’orchestre pour que les musiciens puissent reprendre à un endroit convenu. Les analyses les empruntent comme noms de sections.
Répons
Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
Réponse
Dans une fugue, la deuxième entrée du sujet, dans une autre voix et généralement une quinte plus haut. Une réponse tonale modifie une note ou deux pour que la musique reste ancrée dans la tonalité principale.
Requiem aeternam
Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
retour
Moment où le matériau antérieur, le plus souvent le thème initial, revient, souvent dans la tonalité principale et parfois varié ou abrégé. Dans l’usage du XVIIIe siècle, une reprise peut aussi désigner simplement une section répétée.
retour
Moment où le matériau antérieur, le plus souvent le thème initial, revient, souvent dans la tonalité principale et parfois varié ou abrégé. Dans l’usage du XVIIIe siècle, une reprise peut aussi désigner simplement une section répétée.
Retour
Moment où le matériau antérieur, le plus souvent le thème initial, revient, souvent dans la tonalité principale et parfois varié ou abrégé. Dans l’usage du XVIIIe siècle, une reprise peut aussi désigner simplement une section répétée.
Retour cyclique
Thème d’un mouvement antérieur qui revient dans un mouvement ultérieur et unifie toute l’œuvre (forme cyclique). Guettez une mélodie déjà connue qui resurgit dans un nouvel environnement.
retours
Moment où le matériau antérieur, le plus souvent le thème initial, revient, souvent dans la tonalité principale et parfois varié ou abrégé. Dans l’usage du XVIIIe siècle, une reprise peut aussi désigner simplement une section répétée.
Retransition
Fin du développement, le plus souvent une longue préparation sur la dominante, qui mène à la réexposition.
Rex tremendae
Roi d’une majesté redoutable : le verset du Dies irae adressé à Dieu, que Mozart met en musique avec de puissants cris du chœur sur « Rex ».
Rhapsodie
Pièce en un seul mouvement, de forme libre, qui traverse des climats fortement contrastés comme si elle était improvisée, parfois sur des airs populaires ou nationaux, comme dans les Rhapsodies hongroises de Liszt.
Rhapsodie
Pièce en un seul mouvement, de forme libre, qui traverse des climats fortement contrastés comme si elle était improvisée, parfois sur des airs populaires ou nationaux, comme dans les Rhapsodies hongroises de Liszt.
Rhapsodies
Pièce en un seul mouvement, de forme libre, qui traverse des climats fortement contrastés comme si elle était improvisée, parfois sur des airs populaires ou nationaux, comme dans les Rhapsodies hongroises de Liszt.
Ricercar
Forme ancienne de fugue, de caractère sérieux, souvent sur un sujet en valeurs longues ; le nom signifie « rechercher ».
Rigaudon
Danse baroque française vive, à deux temps, aux phrases régulières et égales.
Ritournelle
De l’italien ritornello, « petit retour » : le passage pour tout l’ensemble qui ouvre un mouvement de concerto baroque et revient sans cesse, souvent abrégé et dans d’autres tonalités, entre les sections solistes. La dernière ritournelle revient dans la tonalité principale.
Romance
Pièce lyrique simple, d’un caractère tendre et intime, pour voix ou pour instruments. Comme titre de mouvement, elle désigne généralement un mouvement lent, doux et chantant.
Romance sans paroles
Courte pièce lyrique pour piano où une mélodie chante sur un accompagnement, comme un chant sans chanteur ; le nom vient des recueils de Mendelssohn.
Romances sans paroles
Courte pièce lyrique pour piano où une mélodie chante sur un accompagnement, comme un chant sans chanteur ; le nom vient des recueils de Mendelssohn.
Romanza
Pièce lyrique simple, d’un caractère tendre et intime, pour voix ou pour instruments. Comme titre de mouvement, elle désigne généralement un mouvement lent, doux et chantant.
Romanze
Pièce lyrique simple, d’un caractère tendre et intime, pour voix ou pour instruments. Comme titre de mouvement, elle désigne généralement un mouvement lent, doux et chantant.
Rotation
Traversée d’une série de thèmes dans leur ordre d’origine. Quand une section ultérieure (un développement, une réexposition) reprend les mêmes thèmes dans cet ordre, il s’agit d’une nouvelle rotation ; l’idée vient de la théorie de la sonate.
Roulement
Succession rapide de coups sur un tambour ou sur les timbales qui produit un son tenu, souvent enflé en crescendo.
Roulement de tambour
Succession rapide de coups sur un tambour ou sur les timbales qui produit un son tenu, souvent enflé en crescendo.
Roulement de timbales
Succession rapide de coups sur un tambour ou sur les timbales qui produit un son tenu, souvent enflé en crescendo.
Saltarello
Danse italienne rapide et sautée (saltare signifie « sauter »), à trois temps ; Mendelssohn conclut sa Symphonie « Italienne » par un saltarello.
Sanctus
Saint, saint, saint : le mouvement d’acclamation de la messe, qui se clôt sur un « Hosanna au plus haut des cieux » exultant.
Sarabande
Danse de cour lente et noble, à trois temps, et l’une des danses obligées de la suite baroque.
SATB
Abréviation de soprano, alto, ténor et basse : chœur, ou écriture vocale, à quatre voix.
Scherzo
« Plaisanterie », en italien : mouvement rapide, généralement à trois temps, qui a pris la place du menuet dans les symphonies, les sonates et les quatuors à partir de Beethoven et de Schubert, normalement avec un trio contrastant au centre. Les quatre scherzos de Chopin sont de vastes pièces pour piano indépendantes, sombres plutôt qu’enjouées.
second groupe
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
second thème
Groupe du second thème, dans une tonalité contrastante à l’exposition et dans la tonalité principale à la réexposition.
second thème
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
second thème
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
Second thème
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
secondaire
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
section à caractère de développement
Qui procède comme un développement : les thèmes sont fragmentés, combinés et promenés à travers les tonalités, même dans une section qui n’est pas le développement d’une forme sonate, comme une coda ou un épisode.
section à caractère de réexposition
Qui procède comme une réexposition : le matériau antérieur revient dans la tonalité principale, dans une pièce qui n’est pas à proprement parler de forme sonate, comme une fugue.
section centrale
Dans une pièce en trois parties (A B A), les sections extrêmes sont la première section et son retour, et la section centrale est la partie contrastante qui les sépare.
Section conclusive
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
section de type développement
Qui procède comme un développement : les thèmes sont fragmentés, combinés et promenés à travers les tonalités, même dans une section qui n’est pas le développement d’une forme sonate, comme une coda ou un épisode.
section extrême
Dans une pièce en trois parties (A B A), les sections extrêmes sont la première section et son retour, et la section centrale est la partie contrastante qui les sépare.
section finale
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
section modulante
Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
section primaire
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
section principale
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
section secondaire
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
Sections extrêmes et section centrale
Dans une pièce en trois parties (A B A), les sections extrêmes sont la première section et son retour, et la section centrale est la partie contrastante qui les sépare.
segment
Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
segment conclusif
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
Senza sordino
Accessoire fixé sur un instrument pour atténuer ou modifier sa sonorité. Dans une partition, « con sordino » signifie « en sourdine » ; « senza sordino », sans sourdine.
Sérénade
À l’origine, musique du soir jouée en l’honneur de quelqu’un. Aux époques classique et romantique, c’est une œuvre légère en plusieurs mouvements pour petit orchestre ou ensemble à vents ; comme pièce isolée, une pièce calme et chantante.
Serenata
À l’origine, musique du soir jouée en l’honneur de quelqu’un. Aux époques classique et romantique, c’est une œuvre légère en plusieurs mouvements pour petit orchestre ou ensemble à vents ; comme pièce isolée, une pièce calme et chantante.
Série des harmoniques
L’ensemble des sons plus aigus (les harmoniques) qui résonnent au-dessus d’un son fondamental. Les cuivres sans pistons, comme le cor naturel et la trompette naturelle, ne peuvent jouer que ces sons naturels ; c’est pourquoi leurs parties, dans la musique ancienne, se limitent à quelques hauteurs.
Série harmonique
L’ensemble des sons plus aigus (les harmoniques) qui résonnent au-dessus d’un son fondamental. Les cuivres sans pistons, comme le cor naturel et la trompette naturelle, ne peuvent jouer que ces sons naturels ; c’est pourquoi leurs parties, dans la musique ancienne, se limitent à quelques hauteurs.
Sextuor
Œuvre pour six musiciens ; un sextuor à cordes réunit deux violons, deux altos et deux violoncelles.
Sextuor à cordes
Œuvre pour six musiciens ; un sextuor à cordes réunit deux violons, deux altos et deux violoncelles.
Sicilienne
Pièce lente et balancée d’origine sicilienne, à 6/8 ou 12/8, généralement en mineur, au rythme doucement berceur.
Sicilienne
Pièce lente et balancée d’origine sicilienne, à 6/8 ou 12/8, généralement en mineur, au rythme doucement berceur.
Sinfonia
« Symphonie », en italien, avec deux sens. Dans la musique pour clavier de Bach, c’est le pendant à trois voix de l’invention à deux voix ; dans la musique orchestrale des XVIIe et XVIIIe siècles, c’est une pièce instrumentale qui introduit un opéra, une cantate ou une suite, et après 1800 environ, le mot signifie simplement ouverture.
Sinfonietta
Petite symphonie : plus courte, plus légère ou pour moins de musiciens qu’une symphonie ordinaire.
soliste
Passage mené par le ou les solistes, le reste de l’ensemble s’allégeant ou se taisant. Dans un concerto baroque, les sections solistes alternent avec les ritournelles et conduisent la musique vers de nouvelles tonalités.
solistes
Passage mené par le ou les solistes, le reste de l’ensemble s’allégeant ou se taisant. Dans un concerto baroque, les sections solistes alternent avec les ritournelles et conduisent la musique vers de nouvelles tonalités.
Solo
Passage mené par le ou les solistes, le reste de l’ensemble s’allégeant ou se taisant. Dans un concerto baroque, les sections solistes alternent avec les ritournelles et conduisent la musique vers de nouvelles tonalités.
Sonate
Œuvre en trois ou quatre mouvements pour un instrument seul, ou pour un instrument avec piano, comme une sonate pour violon ou pour violoncelle. Son premier mouvement est généralement en forme sonate.
Sonate en trio
Pièce baroque pour deux instruments mélodiques sur une ligne de basse avec accords (continuo), généralement jouée par quatre musiciens malgré son nom. Dans les sonates en trio pour orgue de Bach, les trois lignes sont confiées à la main droite, à la main gauche et aux pieds.
Sonatine
Petite sonate : plus courte, plus légère ou techniquement plus facile qu’une sonate complète, bien que souvent dans les mêmes formes.
Sonatine
Petite sonate : plus courte, plus légère ou techniquement plus facile qu’une sonate complète, bien que souvent dans les mêmes formes.
Sons naturels
L’ensemble des sons plus aigus (les harmoniques) qui résonnent au-dessus d’un son fondamental. Les cuivres sans pistons, comme le cor naturel et la trompette naturelle, ne peuvent jouer que ces sons naturels ; c’est pourquoi leurs parties, dans la musique ancienne, se limitent à quelques hauteurs.
Sordino
Accessoire fixé sur un instrument pour atténuer ou modifier sa sonorité. Dans une partition, « con sordino » signifie « en sourdine » ; « senza sordino », sans sourdine.
Sourdine
Accessoire fixé sur un instrument pour atténuer ou modifier sa sonorité. Dans une partition, « con sordino » signifie « en sourdine » ; « senza sordino », sans sourdine.
Sous-dominante
Le quatrième degré de la gamme et l’accord construit sur lui (fa en ut majeur). Elle éloigne de la tonalité principale et prépare souvent la dominante.
station sur la dominante
Passage qui prépare une arrivée, généralement en s’attardant sur l’accord de dominante pour que le retour de la tonalité principale paraisse inévitable. Il se place le plus souvent juste avant une réexposition ou un retour final.
Strette
Dans une fugue, entrées du sujet qui se chevauchent, chaque voix commençant avant que la précédente ait fini, si bien que la texture se resserre ; souvent réservées à la fin. Hors de la fugue, stretto (ou stretta) peut désigner un passage conclusif plus rapide.
strettes
Dans une fugue, entrées du sujet qui se chevauchent, chaque voix commençant avant que la précédente ait fini, si bien que la texture se resserre ; souvent réservées à la fin. Hors de la fugue, stretto (ou stretta) peut désigner un passage conclusif plus rapide.
strophe
Groupe de vers du poème mis en musique dans une mélodie. Dans une mélodie strophique, chaque strophe est chantée sur la même musique, si bien que chaque nouvelle strophe ramène l’air ; dans d’autres mélodies, la musique change d’une strophe à l’autre.
Strophe
Groupe de vers du poème mis en musique dans une mélodie. Dans une mélodie strophique, chaque strophe est chantée sur la même musique, si bien que chaque nouvelle strophe ramène l’air ; dans d’autres mélodies, la musique change d’une strophe à l’autre.
strophe
Groupe de vers du poème mis en musique dans une mélodie. Dans une mélodie strophique, chaque strophe est chantée sur la même musique, si bien que chaque nouvelle strophe ramène l’air ; dans d’autres mélodies, la musique change d’une strophe à l’autre.
Strophique varié
Chant strophique dont une ou plusieurs strophes sont modifiées, par exemple transposées dans une autre tonalité ou un autre mode, tandis que les autres gardent la même musique.
Suite
Ensemble de pièces instrumentales jouées l’une après l’autre. La suite baroque est un enchaînement de danses (allemande, courante, sarabande, gigue et d’autres) ; les suites plus tardives rassemblent des numéros d’un ballet ou d’un opéra, ou toute série de pièces apparentées.
Sujet
Thème principal d’une fugue : courte mélodie énoncée au début par une voix seule, puis reprise par chacune des autres voix. Dans l’analyse de la forme sonate, on parle simplement de thème, comme dans premier thème et second thème.
sujets
Thème principal d’une fugue : courte mélodie énoncée au début par une voix seule, puis reprise par chacune des autres voix. Dans l’analyse de la forme sonate, on parle simplement de thème, comme dans premier thème et second thème.
Symphonie concertante
Œuvre pour orchestre de l’époque classique où deux solistes ou plus s’opposent à l’orchestre au complet, à mi-chemin entre la symphonie et le concerto.
Tarentelle
Danse populaire tourbillonnante d’Italie du Sud, à 6/8 rapide. Guettez son rythme de course implacable.
Tarentelle
Danse populaire tourbillonnante d’Italie du Sud, à 6/8 rapide. Guettez son rythme de course implacable.
Te decet hymnus
Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
Texture
Manière dont les lignes musicales se combinent : une mélodie accompagnée, plusieurs lignes indépendantes ou des accords qui avancent ensemble ; c’est aussi la densité plus ou moins grande du son. Un changement de texture est souvent le moyen le plus simple d’entendre commencer une nouvelle section.
Thème
Mélodie énoncée au début d’une série de variations.
thème conclusif
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
thème conclusif
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
thème principal
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
thème principal
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
thème principal
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
Thème principal
Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
thème secondaire
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
thème secondaire
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
thème-devise
Thème bref et saisissant qui revient aux moments importants, parfois dans chaque mouvement, comme une signature ; la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski a pour devise un thème du destin. Il est proche du leitmotiv et de l’idée fixe.
Timbre
Le caractère d’un son qui permet de distinguer les instruments et les voix lorsqu’ils jouent la même note avec la même intensité.
Tocata
De l’italien toccare, « toucher » : pièce de bravoure aux traits rapides menés par les doigts, surtout pour clavier, parfois avec des sections fuguées. Guettez l’élan moteur et la démonstration d’agilité.
Toccata
De l’italien toccare, « toucher » : pièce de bravoure aux traits rapides menés par les doigts, surtout pour clavier, parfois avec des sections fuguées. Guettez l’élan moteur et la démonstration d’agilité.
Tombeau
Mot français : pièce commémorative qui rend hommage à un défunt. Ravel a fait revivre ce genre ancien avec « Le Tombeau de Couperin ».
Tonalité
La note centrale et la gamme sur lesquelles repose un passage, désignées par leur tonique et leur mode, comme ut majeur ou sol mineur. L’armure en indique les dièses ou les bémols ; le passage à une autre tonalité est une modulation.
Tonalité relative
Une tonalité majeure et une tonalité mineure qui partagent la même armure sont relatives, comme ut majeur et la mineur, ou mi bémol majeur et ut mineur. Le relatif majeur se situe trois demi-tons au-dessus de son mineur.
Tonique
Note et accord de repos d’une tonalité ; un passage à la tonique est dans la tonalité principale. Arriver sur la tonique donne le sentiment de rentrer chez soi.
Transition
Passage qui conduit la musique du premier thème au second, en changeant généralement de tonalité en chemin. On l’appelle aussi pont.
transitionnel
Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
Trauermarsch
Marche lente, généralement en mineur, qui imite le pas mesuré d’un cortège funèbre ; le troisième mouvement de la Deuxième Sonate pour piano de Chopin en est une.
Tremens factus
Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
Trille
Alternance rapide entre une note et sa voisine. Un long trille annonce souvent la fin de la cadence de soliste dans un concerto.
Trio
Section centrale contrastante d’un mouvement de menuet ou de scherzo.
Trio avec clarinette
Œuvre pour piano, violon et violoncelle, généralement en trois ou quatre mouvements. Le Trio avec clarinette et le Trio avec cor de Brahms remplacent l’un des instruments à cordes par une clarinette ou un cor.
Trio avec cor
Œuvre pour piano, violon et violoncelle, généralement en trois ou quatre mouvements. Le Trio avec clarinette et le Trio avec cor de Brahms remplacent l’un des instruments à cordes par une clarinette ou un cor.
Trio avec piano
Œuvre pour piano, violon et violoncelle, généralement en trois ou quatre mouvements. Le Trio avec clarinette et le Trio avec cor de Brahms remplacent l’un des instruments à cordes par une clarinette ou un cor.
Tuba mirum
La trompette, répandant un son merveilleux : le verset du Dies irae sur la dernière trompette ; Mozart le confie à un trombone solo.
Tutti
« Tous » en italien : l’orchestre ou le chœur au complet, par opposition au soliste. Dans un concerto, les passages de tutti sont ceux où l’orchestre prend le relais.
Unisson
Tous jouent la même mélodie, à la même hauteur ou en octaves, au lieu de jouer en harmonie. Un passage à l’unisson sonne dépouillé et puissant.
unité conclusive
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
Valse
Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
Valse
Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
Valse allemande
Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
Valse noble
Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
Valses
Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
Valses
Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
Valzer
Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
var.
Nouvel énoncé du thème dont la mélodie, le rythme, la texture ou le mode changent, tandis que sa longueur et son harmonie sont conservées.
Variation
Nouvel énoncé du thème dont la mélodie, le rythme, la texture ou le mode changent, tandis que sa longueur et son harmonie sont conservées.
Villanelle
À l’origine, chanson italienne légère et rustique (villanella) ; plus tard, chanson simple de style pastoral.
Vocalise
Chant sans paroles, chanté sur une seule voyelle ; la « Vocalise » de Rachmaninov est souvent jouée par des instruments.
Walzer
Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
Wiegenlied
Chanson pour endormir : pièce douce, souvent à 6/8, qui se balance sur un accompagnement simple alternant souvent deux accords seulement.
Zone
Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
zone conclusive
Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
zone du thème secondaire
Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.

Sources : Forme sonate (Wikipédia), A cappella (Wikipédia), Agnus Dei (Wikipédia), Ornement (musique) (Wikipédia), Air (music) (Wikipédia) (anglais), Aria (Wikipédia), Aria da capo (Wikipédia), Sonata theory (Wikipédia) (anglais), Aubade (musique) (Wikipédia), Alléluia (Wikipédia), Allemande (danse) (Wikipédia), Anthem (Wikipédia) (anglais), Apothéose (Wikipédia), Arabesque (classical music) (Wikipédia) (anglais), Arioso (Wikipédia), Augmentation (musique) (Wikipédia), Bagatelle (musique) (Wikipédia), Ballade (classical music) (Wikipédia) (anglais), Barcarolle (Wikipédia), Basse continue (Wikipédia), Sanctus (Wikipédia), Berceuse (Wikipédia) (anglais), Forme binaire (Wikipédia), Boléro (Wikipédia), Bourrée (Wikipédia), Glossaire théorique et technique de la musique occidentale (Wikipédia), Burlesque (Wikipédia), Time signature (Wikipédia) (anglais), Cadence harmonique (Wikipédia), Récit-cadre (Wikipédia), Canon (musique) (Wikipédia), Cantate (Wikipédia), Cantilène (Wikipédia), Canzona (Wikipédia), Canzonetta (Wikipédia), Capriccio (musique) (Wikipédia), Development (music) (Wikipédia) (anglais), Recapitulation (music) (Wikipédia) (anglais), Chaconne (Wikipédia), Chant grégorien (Wikipédia), Strophic form (Wikipédia) (anglais), Choral (Wikipédia), Choro (Wikipédia), Kyrie (Wikipédia), Chromaticism (Wikipédia) (anglais), Lux Aeterna (Wikipédia) (anglais), Composition continue (Wikipédia), Sourdine (Wikipédia), Concertino (Wikipédia), Requiem (Mozart) (Wikipédia), Sentence (music) (Wikipédia) (anglais), L'Art de la fugue (Wikipédia), Contrepoint rigoureux (Wikipédia), Contre-chant (Wikipédia), Fugue (Wikipédia), Courante (Wikipédia), Timbre (musique) (Wikipédia), Rondo (musique) (Wikipédia), Credo (Wikipédia) (anglais), climax, Forme cyclique (Wikipédia), Danzón (Wikipédia), Leitmotiv (Wikipédia), Libera me (Wikipédia), Dies iræ (Wikipédia), Divertimento (musique) (Wikipédia), Divertissement (danse) (Wikipédia), Dominante (Wikipédia), Offertoire (Wikipédia), Double corde (Wikipédia), Doumka (musique) (Wikipédia), Phrase (musique) (Wikipédia), Élégie (Wikipédia), Marche harmonique (Wikipédia), Épilogue (Wikipédia), Introït (Wikipédia), Exposition (musique) (Wikipédia), Concerto (Wikipédia), Fandango (Wikipédia), Fanfare (Wikipédia), Fantaisie (Wikipédia), Forlane (Wikipédia), Fortspinnung (Wikipédia) (anglais), Fragmentation (music) (Wikipédia) (anglais), Furiant (Wikipédia), Suite (musique) (Wikipédia), Gavotte (danse) (Wikipédia), Gigue (danse) (Wikipédia), Gloire à Dieu (Wikipédia), Gymnopédies (Satie) (Wikipédia), Contradanza (Wikipédia), Hornpipe (Wikipédia), Humoresque (musique) (Wikipédia), Motif (musique) (Wikipédia), Imitation (musique) (Wikipédia), Impromptu (musique) (Wikipédia), In paradisum et Chorus angelorum (Wikipédia), Interlude (Wikipédia), Intermezzo (musique) (Wikipédia), Invention (musique) (Wikipédia), Organ stop (Wikipédia) (anglais), Piano piece (Wikipédia) (anglais), Lacrimosa (requiem) (Wikipédia), Lamento (Wikipédia), Ländler (Wikipédia), Rehearsal letter (Wikipédia) (anglais), Magnificat (Wikipédia), Malagueña (Wikipédia), Clavier (orgue) (Wikipédia), Marche (genre musical) (Wikipédia), Marche funèbre (Wikipédia), Mazurka (Wikipédia), Menuet (Wikipédia), Messe (musique) (Wikipédia), Mesure (musique) (Wikipédia), Modulation (musique) (Wikipédia), Six Moments musicaux de Schubert (Wikipédia), Mouvement (partie d'œuvre musicale) (Wikipédia), Musette de cour (Wikipédia), Musique à programme (Wikipédia), Nocturne (musique) (Wikipédia), Ouverture (musique) (Wikipédia), Trio avec piano (Ravel) (Wikipédia), Partita (Wikipédia), Passacaille (Wikipédia), Passepied (Wikipédia), Pastorale (musique) (Wikipédia), Pavane (Wikipédia), Pédale harmonique (Wikipédia), Pedalboard (Wikipédia) (anglais), Period (music) (Wikipédia) (anglais), Pie Jesu (Wikipédia), Polonaise (danse) (Wikipédia), Polka (danse) (Wikipédia), Afterpiece (Wikipédia), Carnaval (Schumann) (Wikipédia), Prologue (littérature) (Wikipédia), Livre des Psaumes (Wikipédia), Quatuor avec piano (Wikipédia), Quintette à cordes (Wikipédia), Rhapsodie (Wikipédia), Récitatif (Wikipédia), Registre (musique) (Wikipédia), Tonalité relative (Wikipédia), Reprise (Wikipédia) (anglais), Ricercare (Wikipédia), Rigaudon (Wikipédia), Ritournelle (Wikipédia), Romance (musique) (Wikipédia), Romances sans paroles (Mendelssohn) (Wikipédia), Roulement de tambour (Wikipédia), Saltarello (Wikipédia), Sarabande (Wikipédia), SATB (Wikipédia) (anglais), Scherzo (Wikipédia), Forme ternaire (Wikipédia), Sérénade (musique) (Wikipédia), Série harmonique (musique) (Wikipédia), Sextuor à cordes (Wikipédia), Sicilienne (danse) (Wikipédia), Sinfonia (Wikipédia), Sinfonietta (composition instrumentale) (Wikipédia), Solo (musique et danse) (Wikipédia), Sonate (Wikipédia), Sonate en trio (Wikipédia), Sonatine (Wikipédia), Sous-dominante (Wikipédia), Strette (Wikipédia), Thème (musique) (Wikipédia), Symphonie concertante (Wikipédia), Tarentelle (Wikipédia), Grain (musique) (Wikipédia), Toccata (Wikipédia), Tombeau (musique) (Wikipédia), Tonalité (Wikipédia), Tonique (musique) (Wikipédia), Trille (Wikipédia), Trio avec piano (Wikipédia), Tutti (Wikipédia), Unisson (Wikipédia), Valse (Wikipédia), Villanella (Wikipédia), Vocalise (Rachmaninov) (Wikipédia)

Indications de tempo et d’expression

310 indications

Allegro, quelle vitesse au juste ?

a capriccio
Selon le caprice : prendre le tempo librement, au gré de la fantaisie de l’interprète.
a due
Conçu comme un duo ; pour deux voix ou deux instruments ; ensemble ; deux instruments doivent jouer à l’unisson après un passage solo de l’un d’eux.
à la
Expression française : à la manière de, comme l’italien alla ; « à la polka » signifie dans le style de la polka.
a tempo
Au tempo : revenir au tempo principal régulier après un ralentissement ou une accélération.
a tempo di
Dans le mouvement de : tempo di menuetto signifie à la vitesse et dans le caractère d’un menuet, tempo di valse à la vitesse d’une valse.
accelerando
En accélérant progressivement.
ad libitum
En latin, « à volonté » : la vitesse et la manière sont laissées à l’interprète, qui peut jouer librement.
adagietto
Assez lentement (mais plus vite qu’adagio).
adagio
Lentement, plus lentement qu’andante.
affetto
Affection, émotion ; con affetto signifie avec chaleur et sentiment.
affettuoso
Tendrement, avec chaleur.
agitato
Agité.
agité
Indication française : avec agitation, sans repos.
alcuna licenza
S’emploie dans con alcuna licenza, qui signifie (jouer) avec une certaine liberté dans le tempo ; voir rubato.
alla
À la, à la manière de (al devant les noms masculins, alla devant les féminins).
alla breve
En C barré : compter deux temps à la blanche par mesure au lieu de quatre temps à la noire.
alla marcia
Dans le style d’une marche.
alla polacca
À la polonaise : comme une polonaise, la majestueuse danse polonaise à trois temps.
alla tedesca
À l’allemande (tedesca signifie allemande).
alla turca
À la turque : en imitant la musique militaire turque (celle des janissaires).
allegramente
Avec entrain et gaieté, à peu près à la vitesse d’un allegro.
allegretto
Un peu animé, modérément rapide.
allegretto vivace
Tempo modérément rapide.
allegro
Gai ou vif ; mais compris d’ordinaire comme animé, rapide.
allegro moderato
Proche d’allegro, sans l’être tout à fait (116-120 bpm).
allegro vivace
Au moins un peu plus rapide et plus animé qu’allegro, mais toujours dans ses limites (et pas plus vite que vivace) (124-156 bpm).
amabile
Aimable, agréable : d’une manière douce et tendre.
amoroso
Amoureusement.
andante
À l’allure de la marche (c’est-à-dire à un tempo modéré).
andante moderato
Entre andante et moderato (à une allure de marche modérée) (80-108 bpm).
andantino
Un peu plus vite qu’andante (mais autrefois parfois employé au sens d’un peu plus lent qu’andante).
anima
Âme ; con anima : avec sentiment.
animato
Animé, vif.
animé
Indication française : vif, plein d’entrain.
aperto
Ouvert : allegro aperto désigne un tempo rapide au phrasé large et clair.
appassionato
Passionné.
arietta
Air bref.
assai
Beaucoup, très.
assez
Indication française : plutôt, moyennement ; « assez vif » signifie plutôt vif.
aufgeregt
En allemand : agité, fébrile.
ausdruck
En allemand : expression ; mit Ausdruck signifie avec expression.
äußerst
En allemand : extrêmement.
avec
Mot français : avec.
balladenmässig
En allemand : à la manière d’une ballade, chant qui raconte une histoire.
barbaro
Barbare, sauvage ; Bartók l’a employé dans le titre de son Allegro barbaro.
bedächtig
En allemand : sans hâte et posément, avec soin.
behaglich
En allemand : confortable et aisé, comme l’italien comodo.
ben
Bien, pleinement : ben marcato signifie bien marqué, ben moderato vraiment modéré.
bewegt
Mouvementé, avec allant.
bewegung
En allemand : mouvement ; in ruhig fließender Bewegung signifie dans un mouvement calme et fluide.
bien
Indication française : bien, très ; « bien rythmé » signifie avec un rythme bien marqué.
bizzarro
Bizarre, fantasque, capricieux.
brillante
Brillamment, avec éclat. Jouer dans un style démonstratif et plein de verve.
brio
Vigueur ; le plus souvent dans con brio : avec fougue ou vigueur.
brioso
Vigoureux, plein de fougue, comme con brio.
calme
Indication française : paisible, tranquille.
calmo
Calme.
caloroso
Chaleureux, passionné.
cantabile
Dans un style chantant. En musique instrumentale, manière de jouer qui imite la façon dont la voix humaine pourrait exprimer la musique, avec un tempo mesuré et un legato souple.
cantante
Chantant : dans un style chantant, comme cantabile.
capriccioso
Capricieux, imprévisible, changeant.
capricieux
Indication française : fantasque, imprévisible.
come prima
Comme auparavant, en général pour revenir à un tempo antérieur.
commodo
Graphie ancienne de comodo : à une allure confortable, sans hâte.
comodo
À l’aise (c’est-à-dire à une allure modérée) ; aussi allegro comodo, tempo comodo, etc.
compiacevole
Agréable, plaisant.
con
Avec ; s’emploie dans de très nombreuses indications musicales, par exemple con allegrezza (avec allégresse), con calma (calmement, littéralement « avec calme ») ; (voir aussi col et colla).
con brio
Avec vigueur.
con grazia
Avec grâce, ou gracieusement.
con moto
« Avec mouvement » en italien ; peut s’ajouter à une indication de tempo, par exemple Andante con moto.
concentré
Indication française : recueilli, intériorisé et absorbé.
d'affetto
Affection, émotion ; con affetto signifie avec chaleur et sentiment.
décidé
Indication française : résolu, déterminé.
deciso
Décidé, ferme.
delicatezza
Délicatesse ; con delicatezza signifie avec délicatesse et légèreté.
di molto
Beaucoup : allegro di molto signifie très rapide, comme allegro molto.
doch
En allemand : pourtant, mais.
dolce
Doux : jouer avec douceur et tendresse.
doloroso
Douloureux, plaintif.
doppio movimento
Double mouvement : la musique va deux fois plus vite que dans la section précédente.
doucement
Indication française : tendre, léger et paisible (doucement : avec douceur, sans éclat).
douloureux
Indication française : affligé, plein de douleur.
doux
Indication française : tendre, léger et paisible (doucement : avec douceur, sans éclat).
durchaus
En allemand : entièrement, d’un bout à l’autre.
durchweg
En allemand : constamment, sans exception ; durchweg leise signifie doux d’un bout à l’autre.
düster
En allemand : sombre, lugubre.
einfach
En allemand : simple, sans apprêt.
elegiaco
Élégiaque : mélancolique, comme une plainte.
empfunden
En allemand : ressenti, joué avec sentiment.
en animant
Indication française : en devenant plus vif, en accélérant peu à peu.
energico
Énergique, fort.
energisch
En allemand : énergique, ferme.
entschieden
En allemand : décidé, résolu.
espressione
Expression ; par exemple con gran espressione, con molta espressione : avec une grande expression, avec beaucoup d’expression.
espressivo
(Italien) Expressif.
etwas
En allemand : quelque peu, un peu ; etwas langsamer signifie un peu plus lent.
expressif
Indication française : avec expression.
fantasia
Pièce qui ne suit aucune forme musicale stricte ; s’emploie aussi dans con fantasia : avec imagination.
fantasque
Indication française : capricieux, fantaisiste.
feierlich
Solennel, solennellement.
feroce
Féroce, farouche.
feurig
En allemand : ardent, fougueux.
finale
Dernier mouvement d’une œuvre en plusieurs mouvements.
fließend
En allemand : fluide, coulant.
fließender
En allemand : fluide, coulant.
forte
Fort.
franc
Indication française : net, direct, sans détour.
frei im zeitmaß
En allemand : libre dans le tempo, l’interprète pouvant infléchir la vitesse.
frenetico
Frénétique, effréné.
frisch
En allemand : frais, vif.
fuga
Forme italienne du mot fugue.
funebre
Funèbre ; se rencontre souvent dans marcia funebre (marche funèbre), qui indique un tempo solennel et pesant.
fuoco
Feu ; con fuoco : avec feu, de manière fougueuse.
furioso
Furieux.
gemächlich
En allemand : sans hâte, à une allure tranquille.
gemächlichen
En allemand : sans hâte, à une allure tranquille.
gemächlicher
En allemand : sans hâte, à une allure tranquille.
gemäßigt
En allemand : modéré, maintenu à une allure modérée.
gemessen
En allemand : mesuré, à une allure régulière et égale.
gentile
Doux, aimable.
getragen
En allemand : soutenu et solennel, à une allure majestueuse.
giocoso
Enjoué.
gioioso
Joyeux, avec joie.
giusto
Exact, juste ; allegro giusto désigne un tempo rapide maintenu fermement à sa juste vitesse.
gran
Grand (forme abrégée de grande) ; con gran espressione signifie avec une grande expression.
grande
Grand (forme abrégée de grande) ; con gran espressione signifie avec une grande expression.
grandioso
Grandiose, solennel.
grave
Lent et sérieux.
grazioso
Gracieux.
guerriero
Guerrier, martial.
hastig
En allemand : précipité, pressé.
im tempo
En allemand : au tempo ; seul, il signifie le retour à l’allure principale, et im Tempo eines Ländlers signifie au tempo d’un ländler.
impetuoso
Impétueux, fougueux, allant de l’avant.
in modo d'una
À la manière de : in modo d’una marcia signifie comme une marche.
in modo di
À la manière de : in modo d’una marcia signifie comme une marche.
innig
En allemand : fervent, intime (mit innigem Ausdruck : avec une expression fervente).
innigem
En allemand : fervent, intime (mit innigem Ausdruck : avec une expression fervente).
inquieto
Inquiet, agité.
intime
Indication française : intériorisé, recueilli et paisible.
intimissimo
Très intime : avec un sentiment profond et secret, très tendrement.
introduzione
Introduction.
ironico
Ironique, moqueur.
kräftig
En allemand : fort, vigoureux.
l'istesso tempo
Le même tempo : garder la pulsation à la même vitesse même si le chiffrage change.
lamentoso
Plaintif, en se lamentant.
langsam
Lentement.
langsamer
En allemand : plus lent.
largamente
Largement, et donc assez lentement, dans l’esprit du largo.
larghetto
Assez lent ; moins lent que largo.
largo
Large (c’est-à-dire lent).
lebhaft
Vif, animé.
lebhafte halbe
En allemand : blanches animées, une allure vive avec la pulsation sentie à la blanche.
legato
Lié : jouer les notes de façon fluide, sans interruption entre elles.
léger
Indication française : avec légèreté, agile.
leggiero
Léger, légèrement.
leicht
En allemand : léger, légèrement.
leidenschaftlich
En allemand : passionné, passionnément.
leidenschaftlichem
En allemand : passionné, passionnément.
leise
En allemand : doux, feutré.
lent
Indication française : lentement.
lente
Indication française : lentement.
lentissimo
Très lent.
lento
Lent.
lugubre
Lugubre, funèbre.
lustig
En allemand : gai, joyeux.
ma non tanto
Mais pas tant : adagio ma non tanto est lent, mais pas très lent.
ma non troppo
Mais pas trop : allegro ma non troppo est rapide, mais pas trop rapide.
maestoso
Majestueux, solennel.
mais
Mot français : mais.
majestueusement
Indication française : avec majesté, comme l’italien maestoso.
malinconico
Mélancolique, triste et sombre.
marcato
Marqué : accentuer chaque note pour qu’elle ressorte.
marcia
Marche ; alla marcia signifie à la manière d’une marche.
markiert
En allemand : marqué, accentué, comme l’italien marcato.
marziale
Martial : dans un style militaire, solennel et farouche.
mäßig
En allemand : modéré, modérément.
mehr
En allemand : plus.
melancholisch
En allemand : mélancolique (mit melancholischem Ausdruck : avec une expression mélancolique).
melancholischem
En allemand : mélancolique (mit melancholischem Ausdruck : avec une expression mélancolique).
meno
Moins, comme dans meno mosso (moins de mouvement, donc plus lent) ou poco meno presto (un peu moins rapide).
meno mosso
Moins de mouvement : aller plus lentement que la musique qui précède.
menuet
Graphie française du nom de la danse : menuet.
menuetto
Graphie italienne de menuet, le mouvement de danse.
mesto
Triste, affligé.
minuetto
Graphie italienne de menuet, le mouvement de danse.
misterioso
Mystérieux.
mit
En allemand : avec.
mit einigem pomp
En allemand : avec une certaine pompe, un peu grandiose et cérémonieux.
mit feuer
En allemand : avec feu, comme l’italien con fuoco.
mit größter energie
En allemand : avec la plus grande énergie.
mit gutem humor
En allemand : avec humour, de manière spirituelle et fantasque.
mit humor
En allemand : avec humour, de manière spirituelle et fantasque.
moderato
Modéré ; souvent associé à d’autres termes, le plus souvent relatifs au tempo, par exemple allegro moderato.
modéré
Indication française : à une allure modérée (modérément : avec modération).
modérément
Indication française : à une allure modérée (modérément : avec modération).
moins
Indication française : moins ; « moins vif » signifie moins animé.
molt'espressione
Beaucoup d’expression (molta espressione, abrégé) : jouer de façon très expressive.
molto
Très.
molto allegro
Au moins un peu plus rapide et plus animé qu’allegro, mais toujours dans ses limites (et pas plus vite que vivace) (124-156 bpm).
mosso
Animé, avec mouvement ; un poco mosso demande un peu plus de mouvement que l’indication de tempo seule.
moto
Mouvement ; se rencontre le plus souvent dans con moto, qui signifie avec mouvement ou rapidement.
moto perpetuo
Mouvement perpétuel : un flot de notes rapide et régulier qui ne s’arrête presque jamais.
mouvement
Indication française : allure, tempo ; « mouvement de menuet » signifie au tempo d’un menuet.
mouvementé
Indication française : plein de mouvement, agité et vif.
mystérieux
Indication française : avec mystère.
nicht
Pas, non.
nicht zu
En allemand : pas trop ; nicht zu schnell signifie pas trop rapide.
noch
En allemand : encore, même ; noch zurückhaltend signifie en retenant encore.
non
Pas. Presque toujours dans ma non troppo, « mais pas trop ».
orgoglioso
Fier, hautain.
ostinato
Obstiné, persistant : souvent une courte figure répétée inlassablement.
passionato
Passionné.
però
Mais, cependant ; ma però con moto signifie mais toujours avec mouvement.
perpetuum mobile
Mouvement perpétuel : un flot de notes rapide et régulier qui ne s’arrête presque jamais.
pesante
Lourd, pesant.
peu à peu
Indication française : progressivement, graduellement.
phantastisch
En allemand : fantastique, plein de fantaisie.
piacevole
Plaisant, agréable.
pianissimo
Très doux, plus doux que piano.
più
Plus.
più mosso
Plus de mouvement : aller plus vite que la musique qui précède.
più tosto
Plutôt, en tendant vers : andante più tosto allegretto est un andante qui tend vers l’allegretto, donc un peu plus rapide.
pizzicato
Pincé : les instrumentistes à cordes pincent les cordes du doigt au lieu d’utiliser l’archet.
placido
Placide, paisible et calme.
poco
Un peu, comme dans poco più allegro (un peu plus rapide).
precipitato
Précipité, impétueux.
presque
Indication française : à peu près, quasiment.
prestissimo
Extrêmement vite, aussi vite que possible.
presto
Très vite.
profondément
Indication française : intensément ; « profondément calme » signifie d’un calme profond.
quasi
Presque (par exemple quasi recitativo, presque un récitatif d’opéra, ou quasi una fantasia, presque une fantaisie).
rasch
En allemand : rapide.
religioso
Religieux, pieux.
rêveusement
Indication française : d’une manière rêveuse.
risoluto
Résolu.
ritmato
Rythmé : avec un rythme net et marqué.
rondeau
Graphie française de rondo.
rondo
Forme musicale dans laquelle une section revient à plusieurs reprises, entrecoupée d’autres sections : ABACA ou ABACABA en sont des structures typiques.
rubato
Temps dérobé : l’interprète peut étirer et presser le tempo pour l’expression.
ruhevoll
En allemand : paisible.
ruhig
En allemand : calme, paisible.
rythmé
Indication française : avec un rythme nettement marqué.
sans lenteur
Indication française : garder l’allant, ne pas traîner.
scherzando
En badinant.
scherzoso
Badin, plaisant.
schleppend
En traînant, traîner ; le plus souvent nicht schleppen (« ne pas traîner »), associé à nicht eilen (« ne pas presser ») dans les partitions de Gustav Mahler.
schnell
Rapide.
sehnsuchtsvoll
En allemand : plein de nostalgie, langoureux.
sehr
Très.
semplice
Simple.
sempre
Toujours : continuer d’observer l’indication jusqu’au bout, comme dans piano sempre (doux tout du long).
sentimento
Sentiment, émotion ; con sentimento signifie « avec sentiment ».
serioso
Sérieux, d’une manière sérieuse.
singend
Terme allemand : chantant, comme l’italien cantabile.
so rasch wie möglich
Terme allemand : aussi vite que possible.
soave
Suave, doux.
soggetti
Sujets. Une fuga a quattro soggetti est une fugue sur quatre sujets.
sognando
En rêvant, rêveusement.
sonorité large
Terme français : une sonorité ample et pleine.
sostenuto
Soutenu, prolongé.
souple
Terme français : souple, flexible.
spianato
Lisse, égal.
spielend
Terme allemand : jouant, enjoué.
spirito
Esprit ; con spirito : avec esprit, avec sentiment.
spiritoso
Plein d’entrain.
stravaganza
Extravagance ; con stravaganza signifie « d’une manière débridée, excentrique ».
strepitoso
Bruyant, vigoureux.
stringendo
En serrant : en accélérant peu à peu, en pressant.
stürmisch
Terme allemand : orageux.
subito
Subitement, aussitôt.
tanto
Tant. Le plus souvent dans ma non tanto, « mais pas tant ».
tardante
En ralentissant, en retenant ; non tardante signifie « sans traîner ».
tema
Thème. Tema con variazioni signifie « thème avec variations ».
tempestoso
Orageux, tempétueux.
tempo
Temps (c’est-à-dire la vitesse générale d’un morceau de musique).
tempo d'andante
Dans le mouvement de : tempo di menuetto signifie à la vitesse et dans le caractère d’un menuet, tempo di valse à la vitesse d’une valse.
tempo di
Dans le mouvement de : tempo di menuetto signifie à la vitesse et dans le caractère d’un menuet, tempo di valse à la vitesse d’une valse.
tempo giusto
Temps juste : jouer à la vitesse que demande le style de la musique, avec régularité et rigueur.
tempo i
Premier tempo : revenir à la vitesse du début du mouvement.
tempo primo
Premier tempo : revenir à la vitesse du début du mouvement.
teneramente
Tendrement.
tosto
Immédiatement.
tranquillissimo
Très calme, très paisible.
tranquillo
Calme, paisible.
tratto
Traîné, étiré ; non troppo tratto signifie « pas trop étiré ».
tremolo
Tremblé : une note répétée très vite, ou deux notes alternées très vite.
très
Terme français : très.
très large
Terme français : très large, lent et noble (comme l’italien largo).
tristamente
Triste, mélancolique (tristamente : tristement).
triste
Triste, mélancolique (tristamente : tristement).
troppo
Trop ; le plus souvent sous la forme non troppo, qui signifie modérément ou, associé à d’autres termes, pas trop, comme dans allegro [ma] non troppo (rapide, mais pas trop).
tumultueux
Terme français : tumultueux, turbulent.
un poco
Un peu.
und
Terme allemand : et.
ungeduldig
Terme allemand : impatient.
variazioni
Variations ; con variazioni : avec variations, avec changements.
vif
Terme français : animé et rapide.
vivace
Vif, d’un tempo rapide.
vivacissimamente
Très vivement, très vite.
vivacissimo
Très vif.
vivo
Vif, rapide et intense.
volando
En volant : rapide et léger, comme en plein vol.
vorzutragen
Terme allemand : à exécuter ; il clôt une indication qui précise la manière, comme dans leidenschaftlich vorzutragen (à jouer avec passion).
wie
Terme allemand : comme, à la manière de.
wie aus der ferne
Terme allemand : comme entendu de loin.
wuchtig
Terme allemand : pesant, lourd, fortement appuyé.
zart
Terme allemand : tendre, délicat.
ziemlich
Assez, passablement, plutôt.
zingarese
À la tzigane : dans le style de la musique rom (tzigane) ; alla zingarese a le même sens.
zurückhaltend
Terme allemand : en retenant, en ralentissant.

Sources : Glossaire théorique et technique de la musique occidentale (Wikipédia), https://www.dolmetsch.com/defsa4.htm, https://www.dolmetsch.com/defsa5.htm, Tempo (Wikipédia), https://www.dolmetsch.com/defsa10.htm, https://www.dolmetsch.com/defsa12.htm, äußerst, https://www.dolmetsch.com/defsb.htm, https://www.dolmetsch.com/defsb1.htm, Bewegung, https://www.dolmetsch.com/defsb2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsc.htm, cantante, https://www.dolmetsch.com/defsc2.htm, décidé, https://www.dolmetsch.com/defsd2.htm, durchaus, durchweg, düster, elegiaco, empfinden, energisch, entschieden, https://www.dolmetsch.com/defse3.htm, fantasque, https://www.dolmetsch.com/defsf1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsf3.htm, gemäßigt, gemessen, https://www.dolmetsch.com/defsg2.htm, hastig, https://www.dolmetsch.com/defsi.htm, https://www.dolmetsch.com/defsi1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsl.htm, https://www.dolmetsch.com/defsh.htm, https://www.dolmetsch.com/defsl1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm1.htm, melancholisch, https://www.dolmetsch.com/defsm2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsm3.htm, https://www.dolmetsch.com/defsn1.htm, https://www.dolmetsch.com/defso1.htm, però, phantastisch, https://www.dolmetsch.com/defsp1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsp2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsp3.htm, profondément, rêveusement, https://www.dolmetsch.com/defsr2.htm, Sehnsucht, https://www.dolmetsch.com/defss2.htm, https://www.dolmetsch.com/defss3.htm, https://www.dolmetsch.com/defss4.htm, https://www.dolmetsch.com/defst.htm, https://www.dolmetsch.com/defst1.htm, tranquillissimo, https://www.dolmetsch.com/defst4.htm, https://www.dolmetsch.com/defst5.htm, https://www.dolmetsch.com/defsu1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsv1.htm, volando, https://www.dolmetsch.com/defsv2.htm, https://www.dolmetsch.com/defsw1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsz1.htm, https://www.dolmetsch.com/defsz2.htm

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