- 1er groupe
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- 2e groupe
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- A cappella
- Chant sans instruments. L’expression italienne signifie « à la manière de la chapelle ».
- A, B, C
- Les lettres désignent les sections selon leur matériau : A est la première idée, B la deuxième, C la troisième. A1 signifie que A revient modifié.
- Agnus Dei
- Agneau de Dieu : dernier mouvement de la messe, une prière qui implore la miséricorde et s’achève sur « donne-nous la paix » ; dans un requiem, les mots deviennent « donne-leur le repos ».
- Agrément
- Petite décoration ajoutée à une note de la mélodie, comme un trille, un mordant, un gruppetto ou une appoggiature, notée par un signe ou ajoutée par l’interprète.
- Air
- Pièce de caractère chantant, vocale ou instrumentale, bâtie sur une mélodie fluide ; c’est le mot anglais et français pour aria.
- Air
- Morceau chanté autonome pour une voix accompagnée, faisant généralement partie d’un opéra, d’un oratorio ou d’une cantate, où l’action s’arrête pour laisser place aux sentiments d’un personnage. Un mouvement instrumental intitulé aria est chantant de la même manière.
- Air da capo
- Air en trois parties, A B A. Après une section centrale contrastante, le chanteur revient au début (« da capo » signifie « depuis la tête ») et reprend la première section, en l’ornant traditionnellement la seconde fois.
- aire
- Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
- aire conclusive
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- aire du premier thème
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- aire du second thème
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- aire secondaire
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- aire subordonnée
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- aire tonale
- Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
- Airs
- Pièce de caractère chantant, vocale ou instrumentale, bâtie sur une mélodie fluide ; c’est le mot anglais et français pour aria.
- Alborada
- Mot espagnol désignant le chant de l’aube, pendant matinal de la sérénade du soir, comme dans « Alborada del gracioso » de Ravel.
- Alléluia
- Louez le Seigneur : acclamation joyeuse, mise en musique comme un mouvement ou un chœur festif, souvent avec de longues vocalises sur ce seul mot.
- Alleluja
- Louez le Seigneur : acclamation joyeuse, mise en musique comme un mouvement ou un chœur festif, souvent avec de longues vocalises sur ce seul mot.
- Allemande
- Danse allemande d’allure modérée, à deux temps, qui ouvre généralement la suite baroque. Elle s’écoule en notes égales et continues et commence par une brève anacrouse.
- Anthem
- Pièce chorale sur un texte sacré anglais, chantée par le chœur lors de l’office anglican ; aussi un chant de louange ou de fidélité, comme un hymne national.
- Apothéose
- Retour grandiose et exalté d’un thème, généralement vers la fin, plus fort et plus richement orchestré, comme si le thème était glorifié. Le terme est étroitement associé aux œuvres orchestrales de Liszt.
- Arabeske
- Pièce bâtie sur des lignes fluides et ornementales, qui tire son nom des volutes décoratives de l’art d’inspiration arabe.
- Arabesque
- Pièce bâtie sur des lignes fluides et ornementales, qui tire son nom des volutes décoratives de l’art d’inspiration arabe.
- Arioso
- Style vocal entre récitatif et air : plus mélodieux que le chant parlé, mais plus libre et plus bref qu’un air.
- Attacca
- Enchaîner sans s’arrêter : le mouvement suivant commence sans pause.
- Augmentation
- Thème joué en valeurs plus longues, si bien qu’il paraît plus lent et plus ample alors que le tempo reste le même ; souvent employé pour un grand énoncé final.
- augmenté
- Thème joué en valeurs plus longues, si bien qu’il paraît plus lent et plus ample alors que le tempo reste le même ; souvent employé pour un grand énoncé final.
- Bagatelle
- Mot français désignant une chose sans importance : pièce brève et légère, le plus souvent pour piano. Beethoven en a publié trois recueils, et la « Lettre à Élise » est elle aussi une bagatelle.
- Bagatelles
- Mot français désignant une chose sans importance : pièce brève et légère, le plus souvent pour piano. Beethoven en a publié trois recueils, et la « Lettre à Élise » est elle aussi une bagatelle.
- Balada
- Pièce instrumentale en un seul mouvement, qui raconte une histoire à la manière d’une ballade chantée. Les ballades pour piano de Chopin reprennent et transforment un thème principal à mesure que le drame s’intensifie.
- Ballade
- Pièce instrumentale en un seul mouvement, qui raconte une histoire à la manière d’une ballade chantée. Les ballades pour piano de Chopin reprennent et transforment un thème principal à mesure que le drame s’intensifie.
- Ballades
- Pièce instrumentale en un seul mouvement, qui raconte une histoire à la manière d’une ballade chantée. Les ballades pour piano de Chopin reprennent et transforment un thème principal à mesure que le drame s’intensifie.
- Barcarolla
- Chant de batelier dans le style des gondoliers vénitiens, presque toujours dans un 6/8 berceur qui évoque le coup de rame.
- Barcarolle
- Chant de batelier dans le style des gondoliers vénitiens, presque toujours dans un 6/8 berceur qui évoque le coup de rame.
- Basse continue
- La partie de basse de la musique baroque, jouée par un instrument de basse (violoncelle, viole de gambe ou basson) avec un clavier ou un luth qui complète les accords, souvent guidé par des chiffres écrits au-dessus des notes de la basse.
- Benedictus
- « Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur » : seconde moitié du Sanctus, souvent traitée comme un mouvement distinct, plus doux, qui s’achève de nouveau sur l’Hosanna.
- Berceuse
- Chanson pour endormir : pièce douce, souvent à 6/8, qui se balance sur un accompagnement simple alternant souvent deux accords seulement.
- Berceuse
- Chanson pour endormir : pièce douce, souvent à 6/8, qui se balance sur un accompagnement simple alternant souvent deux accords seulement.
- binaire
- Forme en deux parties, A et B, chaque moitié étant généralement reprise : la première s’éloigne de la tonalité principale, la seconde y revient. Dans la forme binaire arrondie, le matériau initial réapparaît vers la fin de la seconde moitié.
- binaire arrondie
- Forme en deux parties, A et B, chaque moitié étant généralement reprise : la première s’éloigne de la tonalité principale, la seconde y revient. Dans la forme binaire arrondie, le matériau initial réapparaît vers la fin de la seconde moitié.
- Boléro
- Danse espagnole à trois temps, d’allure modérée, accompagnée à la guitare et aux castagnettes. Le « Boléro » de Ravel lui doit son nom.
- Bourrée
- Danse française vive, à deux temps, qui commence par une brève anacrouse. Dans la suite baroque, elle compte parmi les danses plus légères placées entre la sarabande et la gigue.
- bref passage de liaison
- Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
- Burleske
- Pièce comique qui raille ou parodie une manière sérieuse, comme la « Burleske » pour piano et orchestre de Richard Strauss.
- Burlesque
- Pièce comique qui raille ou parodie une manière sérieuse, comme la « Burleske » pour piano et orchestre de Richard Strauss.
- C barré
- Des indications comme 6/8 donnent le chiffrage de la mesure, écrit comme une fraction : le chiffre du haut dit combien de notes d’une même valeur remplissent une mesure, celui du bas de quelle valeur il s’agit (4 la noire, 8 la croche). Le C barré correspond à 2/2 : deux temps larges par mesure.
- Cadence
- Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
- Cadence
- Passage pour le soliste seul dans un concerto, placé vers la fin d’un mouvement, à l’origine improvisé.
- cadence conclusive
- Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
- cadence finale
- Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
- cadentiel
- Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
- Cadre
- Musique qui ouvre une pièce et revient à la fin, enserrant la partie principale comme un cadre entoure un tableau ou comme un récit-cadre enchâsse une histoire.
- cadre final
- Musique qui ouvre une pièce et revient à la fin, enserrant la partie principale comme un cadre entoure un tableau ou comme un récit-cadre enchâsse une histoire.
- cadre initial
- Musique qui ouvre une pièce et revient à la fin, enserrant la partie principale comme un cadre entoure un tableau ou comme un récit-cadre enchâsse une histoire.
- Canon
- Pièce ou passage où une voix joue une mélodie et où les autres la suivent avec la même mélodie, en entrant l’une après l’autre comme dans une ronde. Al rovescio signifie que la voix qui suit joue la mélodie renversée.
- Canone
- Pièce ou passage où une voix joue une mélodie et où les autres la suivent avec la même mélodie, en entrant l’une après l’autre comme dans une ronde. Al rovescio signifie que la voix qui suit joue la mélodie renversée.
- Canonique
- Pièce ou passage où une voix joue une mélodie et où les autres la suivent avec la même mélodie, en entrant l’une après l’autre comme dans une ronde. Al rovescio signifie que la voix qui suit joue la mélodie renversée.
- Cantate
- Œuvre pour voix et instruments en plusieurs mouvements (airs, récitatifs, chœurs) sur un texte sacré ou profane. Bach a écrit ses cantates d’église pour les dimanches et les jours de fête de l’année.
- Cantilène
- Mélodie vocale souple et lyrique, ou passage instrumental dans ce style chantant.
- Canzona
- Pièce italienne dérivée de la chanson française ; dans des titres plus tardifs, simplement un chant ou un mouvement de caractère chantant.
- Canzone
- Pièce italienne dérivée de la chanson française ; dans des titres plus tardifs, simplement un chant ou un mouvement de caractère chantant.
- Canzonetta
- Petite chanson : chanson brève et légère, ou mouvement instrumental de caractère chantant, comme le mouvement lent du Concerto pour violon de Tchaïkovski.
- Capriccio
- Pièce libre et enjouée, souvent rapide et virtuose, dont le titre promet le caprice plutôt qu’une forme stricte. Brahms l’a employé pour ses pièces brèves pour piano les plus tourmentées, Paganini pour des pièces de bravoure pour violon.
- Caprice
- Pièce libre et enjouée, souvent rapide et virtuose, dont le titre promet le caprice plutôt qu’une forme stricte. Brahms l’a employé pour ses pièces brèves pour piano les plus tourmentées, Paganini pour des pièces de bravoure pour violon.
- Caractère de développement
- Qui procède comme un développement : les thèmes sont fragmentés, combinés et promenés à travers les tonalités, même dans une section qui n’est pas le développement d’une forme sonate, comme une coda ou un épisode.
- Caractère de réexposition
- Qui procède comme une réexposition : le matériau antérieur revient dans la tonalité principale, dans une pièce qui n’est pas à proprement parler de forme sonate, comme une fugue.
- Césure médiane
- Dans la théorie de la sonate, la coupure nette, souvent un silence après des accords martelés, qui termine la transition et laisse place au second thème.
- Chaconne
- Variations continues sur une courte formule d’accords ou une ligne de basse répétée, proche parente de la passacaille.
- Chant
- Dans la musique d’église, mélodie unique sans accompagnement, au rythme libre, comme dans le chant grégorien ; un passage à la manière d’un plain-chant imite cette ligne nue et fluide. En français courant, chant désigne simplement une mélodie ou un air.
- Chant strophique
- Forme de chant où chaque strophe du poème est chantée sur la même musique.
- Chiffrage
- Des indications comme 6/8 donnent le chiffrage de la mesure, écrit comme une fraction : le chiffre du haut dit combien de notes d’une même valeur remplissent une mesure, celui du bas de quelle valeur il s’agit (4 la noire, 8 la croche). Le C barré correspond à 2/2 : deux temps larges par mesure.
- Choral
- Mélodie de cantique luthérien, ou passage écrit à sa manière : lent, en accords simples, toutes les voix avançant ensemble. Un passage de choral sonne solennel ou recueilli.
- Choro
- Style populaire instrumental brésilien né à Rio de Janeiro, souvent rapide et syncopé malgré son nom, qui signifie « pleurs ».
- Choros
- Style populaire instrumental brésilien né à Rio de Janeiro, souvent rapide et syncopé malgré son nom, qui signifie « pleurs ».
- Christe
- Le premier mouvement d’une messe ou d’un requiem, une prière en grec : « Seigneur, prends pitié ; Christ, prends pitié ; Seigneur, prends pitié ». Ce texte en trois parties donne souvent à la musique une forme en trois parties.
- Christe eleison
- Le premier mouvement d’une messe ou d’un requiem, une prière en grec : « Seigneur, prends pitié ; Christ, prends pitié ; Seigneur, prends pitié ». Ce texte en trois parties donne souvent à la musique une forme en trois parties.
- Chromatique
- Qui emploie des notes étrangères à la tonalité, souvent en glissant par demi-tons. La musique chromatique paraît plus instable, plus colorée ou plus angoissée qu’une musique qui s’en tient à la gamme.
- clôture
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- Clôture essentielle de l’exposition
- Dans la théorie de la sonate, la première cadence ferme dans la nouvelle tonalité une fois le second thème commencé. C’est le but de l’exposition ; tout ce qui suit appartient à la zone conclusive.
- Coda
- Section finale qui suit la réexposition. Brève chez Haydn, parfois immense chez Beethoven.
- Codetta
- Bref passage conclusif à la fin de l’exposition. Il affirme la nouvelle tonalité avant le développement ou la reprise.
- Communion
- Que la lumière éternelle brille sur eux : le chant de communion du Requiem, souvent un mouvement calme et lumineux. Le « Lux aeterna » de Ligeti est une pièce chorale indépendante sur les mêmes paroles.
- complexe
- Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
- complexe thématique
- Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
- complexe thématique
- Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
- complexe thématique principal
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- Composition continue
- Chant qui suit le poème avec une musique toujours nouvelle au lieu de reprendre le même air à chaque strophe, comme l’« Erlkönig » de Schubert.
- Con sordino
- Accessoire fixé sur un instrument pour atténuer ou modifier sa sonorité. Dans une partition, « con sordino » signifie « en sourdine » ; « senza sordino », sans sourdine.
- Concertino
- Soit un court concerto, soit, dans le concerto grosso baroque, le petit groupe de solistes opposé à l’orchestre au complet.
- conclusion
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- Confutatis
- Quand les maudits seront confondus : verset du Dies irae qui oppose les flammes des damnés à la prière d’être appelé parmi les élus. Mozart fait alterner les ténors et les basses, éclatants, avec les sopranos et les altos, tout en douceur.
- Continuation
- Partie d’un thème qui prolonge son idée initiale, en général en la fragmentant et en tendant vers une cadence. Au sens large, simplement le passage qui fait suite au précédent.
- Continuo
- La partie de basse de la musique baroque, jouée par un instrument de basse (violoncelle, viole de gambe ou basson) avec un clavier ou un luth qui complète les accords, souvent guidé par des chiffres écrits au-dessus des notes de la basse.
- Contrapunctus
- « Contrepoint », en latin : nom que Bach donne à chaque fugue de « L’Art de la fugue », toutes bâties sur des versions d’un même sujet.
- contrapuntique
- Deux mélodies indépendantes ou plus, jouées simultanément et qui s’accordent entre elles. Dans un passage contrapuntique, essayez de suivre plusieurs lignes plutôt qu’une mélodie accompagnée.
- Contre-chant
- Seconde mélodie jouée en même temps que la principale, partenaire doté de sa propre ligne plutôt que simple accompagnement.
- Contre-exposition
- Seconde exposition dans une fugue : après un bref divertissement, le sujet entre de nouveau dans la tonalité principale, généralement avec les voix dans un autre ordre. Certains auteurs emploient aussi le terme pour les entrées médianes.
- contre-thème
- Seconde mélodie jouée en même temps que la principale, partenaire doté de sa propre ligne plutôt que simple accompagnement.
- Contrepoint
- Deux mélodies indépendantes ou plus, jouées simultanément et qui s’accordent entre elles. Dans un passage contrapuntique, essayez de suivre plusieurs lignes plutôt qu’une mélodie accompagnée.
- Corrente
- Danse baroque à trois temps qui suit généralement l’allemande dans la suite. La courante française est majestueuse, avec des accents qui oscillent entre groupes de deux et de trois temps ; la corrente italienne est plus rapide et court en valeurs égales.
- Couleur sonore
- Le caractère d’un son qui permet de distinguer les instruments et les voix lorsqu’ils jouent la même note avec la même intensité.
- Couleur sonore
- Le caractère d’un son qui permet de distinguer les instruments et les voix lorsqu’ils jouent la même note avec la même intensité.
- Couplet
- Dans le rondeau français, nom de chaque épisode contrastant entre les retours du refrain.
- Courante
- Danse baroque à trois temps qui suit généralement l’allemande dans la suite. La courante française est majestueuse, avec des accents qui oscillent entre groupes de deux et de trois temps ; la corrente italienne est plus rapide et court en valeurs égales.
- Credo
- La profession de foi de la messe (« Je crois en un seul Dieu »). C’est le texte le plus long, si bien que les compositeurs le divisent souvent en sections contrastées.
- culminant
- Sommet d’un mouvement ou d’une section, où la tension, l’intensité sonore ou le registre atteignent leur maximum. Guettez la montée qui y mène et la détente qui suit.
- Cum sanctis
- Que la lumière éternelle brille sur eux : le chant de communion du Requiem, souvent un mouvement calme et lumineux. Le « Lux aeterna » de Ligeti est une pièce chorale indépendante sur les mêmes paroles.
- Cum sanctis tuis
- Que la lumière éternelle brille sur eux : le chant de communion du Requiem, souvent un mouvement calme et lumineux. Le « Lux aeterna » de Ligeti est une pièce chorale indépendante sur les mêmes paroles.
- cyclique
- Thème d’un mouvement antérieur qui revient dans un mouvement ultérieur et unifie toute l’œuvre (forme cyclique). Guettez une mélodie déjà connue qui resurgit dans un nouvel environnement.
- Da capo
- « Depuis le début », en italien : on rejoue la première section. Indication employée pour le retour du menuet ou du scherzo après le trio.
- Danzón
- Danse nationale de Cuba : danse de couple lente et cérémonieuse, à 2/4, aux rythmes syncopés, avec des pauses où brillent les instruments.
- demi-cadence
- Succession d’accords qui termine une phrase, comme une ponctuation : une cadence parfaite conclut sur l’accord de tonique comme un point, une demi-cadence s’arrête sur la dominante comme une virgule. Cadentiel signifie qui fait office de cadence ou qui y mène.
- Développement
- Partie centrale de la forme sonate, où le matériau déjà entendu est fragmenté, combiné et conduit à travers des tonalités instables.
- Devise
- Thème bref et saisissant qui revient aux moments importants, parfois dans chaque mouvement, comme une signature ; la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski a pour devise un thème du destin. Il est proche du leitmotiv et de l’idée fixe.
- Dies illa
- Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
- Dies irae
- Jour de colère : poème médiéval sur le Jugement dernier qui forme la séquence du Requiem, dont c’est généralement la musique la plus violente. Sa mélodie de plain-chant ancienne est citée dans la « Symphonie fantastique » de Berlioz et dans bien des œuvres ultérieures.
- Divertimento
- Œuvre légère en plusieurs mouvements pour un petit ensemble, écrite pour divertir lors de réunions mondaines ; courante dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, notamment chez Haydn et Mozart.
- Divertissement
- Mot français signifiant « amusement » : pièce légère ou série de courtes pièces pour un petit ensemble, ou série de danses insérée dans un opéra ou un ballet.
- Dominante
- Note et accord du cinquième degré au-dessus de la tonique, qui tirent le plus fortement vers le point de départ ; c’est aussi la tonalité bâtie sur cette note, où se rend d’ordinaire le second thème d’une sonate en majeur.
- Domine Jesu
- La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
- Dona eis
- Agneau de Dieu : dernier mouvement de la messe, une prière qui implore la miséricorde et s’achève sur « donne-nous la paix » ; dans un requiem, les mots deviennent « donne-leur le repos ».
- Double corde
- Sur un instrument à cordes, jouer deux notes à la fois en frottant deux cordes ensemble ; avec trois ou quatre notes, on parle de triple ou de quadruple corde.
- Double fugue
- Fugue sur deux sujets, soit présentés séparément puis combinés, soit entendus ensemble dès le début.
- Doubles cordes
- Sur un instrument à cordes, jouer deux notes à la fois en frottant deux cordes ensemble ; avec trois ou quatre notes, on parle de triple ou de quadruple corde.
- Dum veneris
- Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
- Dumka
- Pièce slave, à l’origine une ballade mélancolique, qui passe brusquement de la méditation sombre à l’exubérance. Le Trio « Dumky » de Dvořák est formé d’une chaîne de dumky.
- Dumky
- Pièce slave, à l’origine une ballade mélancolique, qui passe brusquement de la méditation sombre à l’exubérance. Le Trio « Dumky » de Dvořák est formé d’une chaîne de dumky.
- Durchkomponiert
- Chant qui suit le poème avec une musique toujours nouvelle au lieu de reprendre le même air à chaque strophe, comme l’« Erlkönig » de Schubert.
- eec
- Dans la théorie de la sonate, la première cadence ferme dans la nouvelle tonalité une fois le second thème commencé. C’est le but de l’exposition ; tout ce qui suit appartient à la zone conclusive.
- élargi
- Phrase allongée au-delà de ce qu’on attend, par la répétition ou l’étirement de sa fin, ou par le retard de la cadence. Une expansion fait de même à l’intérieur de la phrase.
- Elegia
- Pièce de deuil ou de méditation douloureuse, généralement lente.
- Élégie
- Pièce de deuil ou de méditation douloureuse, généralement lente.
- Élégie
- Pièce de deuil ou de méditation douloureuse, généralement lente.
- en marche harmonique
- Courte idée répétée plus haut ou plus bas, degré par degré : un moyen courant de créer de l’élan ou de passer d’une tonalité à l’autre. Dans un requiem, la séquence désigne autre chose : le poème médiéval Dies irae.
- enchaînement
- Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
- Énoncé
- Une apparition d’un thème ou d’un sujet. Premier énoncé, deuxième énoncé, etc. comptent ses apparitions ; un énoncé solo est celui qui est confié au soliste.
- énoncés
- Une apparition d’un thème ou d’un sujet. Premier énoncé, deuxième énoncé, etc. comptent ses apparitions ; un énoncé solo est celui qui est confié au soliste.
- Entrée
- Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
- entrée au pédalier
- Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
- entrée du sujet
- Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
- entrée du sujet au pédalier
- Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
- entrée finale
- Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
- entrée médiane
- Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
- entrées
- Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
- entrées médianes
- Chaque apparition du sujet d’une fugue dans l’une des voix. Les entrées médianes arrivent dans d’autres tonalités après l’exposition ; l’entrée finale ramène le sujet dans la tonalité principale vers la fin.
- Epílogo
- Section ou mouvement de conclusion qui vient après les événements principaux, comme le dernier chapitre d’un livre.
- Épilogue
- Section ou mouvement de conclusion qui vient après les événements principaux, comme le dernier chapitre d’un livre.
- Épisode
- Section contrastante entre les retours du refrain (dans un rondo) ou entre les entrées du sujet (dans une fugue).
- Et lux perpetua
- Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
- expansion
- Phrase allongée au-delà de ce qu’on attend, par la répétition ou l’étirement de sa fin, ou par le retard de la cadence. Une expansion fait de même à l’intérieur de la phrase.
- Exposition
- Première grande partie d’un mouvement de forme sonate, où les thèmes sont présentés et où la musique passe de la tonalité principale à une seconde tonalité. Souvent reprise.
- Exposition 1 / Exposition 2
- Dans le premier mouvement d’un concerto classique, l’exposition de l’orchestre, puis celle du soliste.
- Exposition de la fugue
- Début d’une fugue ou d’un passage fugué, où chaque voix entre à son tour avec le sujet. Dans les analyses des inventions et des sinfonias de Bach, Exposition I, II et III désignent des séries successives de telles entrées.
- Exposition du soliste
- Dans le premier mouvement d’un concerto classique, le second passage par l’exposition, mené par le soliste après la version de l’orchestre. Contrairement à l’exposition de l’orchestre, il gagne la seconde tonalité, et le soliste y ajoute souvent de nouveaux thèmes ; ce catalogue l’appelle aussi Exposition 2.
- Exposition orchestrale
- Dans le premier mouvement d’un concerto classique, la section initiale confiée à l’orchestre seul. Elle présente les thèmes principaux mais reste généralement dans la tonalité principale ; ce catalogue l’appelle aussi Exposition 1.
- Extension
- Phrase allongée au-delà de ce qu’on attend, par la répétition ou l’étirement de sa fin, ou par le retard de la cadence. Une expansion fait de même à l’intérieur de la phrase.
- Fandango
- Danse de couple espagnole et vive, généralement à trois temps, avec guitare et castagnettes.
- Fanfare
- Courte sonnerie de cérémonie pour cuivres, souvent avec percussions, qui annonce une arrivée ou une inauguration.
- Fantaisie
- Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
- Fantaisie
- Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
- Fantaisies
- Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
- Fantasie
- Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
- Fantasien
- Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
- Fantasiestücke
- Pièce qui suit l’imagination du compositeur plutôt qu’une forme établie, souvent comme improvisée, avec de brusques changements d’humeur. Les Fantasiestücke (pièces de fantaisie) sont des recueils de courtes pièces dans cet esprit.
- Fausse réexposition
- Retour du thème initial pendant le développement, souvent dans la mauvaise tonalité, qui donne l’impression que la réexposition a commencé ; puis le développement reprend son cours. La surprise peut être comique ou dramatique.
- Forlane
- Danse populaire italienne rapide, originaire du Frioul, à 6/8, adoptée par la musique baroque française ; Ravel l’a fait revivre dans « Le Tombeau de Couperin ».
- Forme binaire
- Forme en deux parties, A et B, chaque moitié étant généralement reprise : la première s’éloigne de la tonalité principale, la seconde y revient. Dans la forme binaire arrondie, le matériau initial réapparaît vers la fin de la seconde moitié.
- forme binaire arrondie
- Forme en deux parties, A et B, chaque moitié étant généralement reprise : la première s’éloigne de la tonalité principale, la seconde y revient. Dans la forme binaire arrondie, le matériau initial réapparaît vers la fin de la seconde moitié.
- Forme strophique
- Forme de chant où chaque strophe du poème est chantée sur la même musique.
- forme strophique
- Forme de chant où chaque strophe du poème est chantée sur la même musique.
- Fortspinnung
- « Dévidement » en allemand : la manière baroque de prolonger l’idée initiale d’un thème par des marches harmoniques et des répétitions plutôt que par une réponse symétrique. Dans une ritournelle, c’est la partie centrale, très active, entre l’idée initiale et la cadence conclusive.
- Fragment
- Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
- fragmentaire
- Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
- fragmentation
- Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
- fragmenté
- Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
- fragments
- Petit morceau détaché d’un thème, souvent ses seules premières notes. Répéter des fragments de plus en plus courts (fragmentation) est un moyen courant de faire monter la tension ou de faire retomber un passage.
- Fugato
- Passage de style fugué au sein d’un mouvement qui n’est pas, dans son ensemble, une fugue.
- Furiant
- Danse fougueuse de Bohême, à trois temps rapides, dont les accents regroupent sans cesse les temps par deux au lieu de trois. Dvořák et Smetana l’ont employée à la place d’un scherzo.
- Galanterie
- Dans la suite baroque, l’une des danses plus légères et plus à la mode ajoutées entre la sarabande et la gigue, comme le menuet, la gavotte, la bourrée ou le passepied, souvent par paires (Menuet I et II).
- Galanteries
- Dans la suite baroque, l’une des danses plus légères et plus à la mode ajoutées entre la sarabande et la gigue, comme le menuet, la gavotte, la bourrée ou le passepied, souvent par paires (Menuet I et II).
- Gavotte
- Danse française à deux temps, d’allure modérée, dont les phrases commencent au milieu de la mesure.
- Giga
- Danse vive et rapide à mesure composée (comme 6/8 ou 12/8), qui conclut généralement la suite baroque. Elle commence souvent par les parties qui entrent l’une après l’autre en imitation.
- Gigue
- Danse vive et rapide à mesure composée (comme 6/8 ou 12/8), qui conclut généralement la suite baroque. Elle commence souvent par les parties qui entrent l’une après l’autre en imitation.
- Gigue
- Danse vive et rapide à mesure composée (comme 6/8 ou 12/8), qui conclut généralement la suite baroque. Elle commence souvent par les parties qui entrent l’une après l’autre en imitation.
- Gloria
- L’hymne de louange de la messe, « Gloire à Dieu au plus haut des cieux », généralement un mouvement lumineux et festif.
- groupe
- Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
- groupe conclusif
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- groupe de thèmes
- Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
- groupe primaire
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- groupe secondaire
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- groupe thématique
- Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
- Groupe thématique
- Plusieurs thèmes ou idées qui partagent une tonalité et une fonction et s’entendent comme un tout, par exemple l’ensemble du matériau dans la tonalité principale au début d’une exposition. Le complexe thématique d’un rondo est le refrain avec ses propres parties internes.
- Gymnopédie
- Nom que Satie donne à ses trois pièces pour piano lentes et dépouillées de 1888.
- Gymnopédies
- Nom que Satie donne à ses trois pièces pour piano lentes et dépouillées de 1888.
- Habanera
- La contradanza cubaine, qui doit son nom à La Havane, reconnaissable à son rythme de habanera balancé à la basse. La musique française aux couleurs espagnoles, comme la « Rapsodie espagnole » de Ravel, l’emprunte.
- Hallelujah
- Louez le Seigneur : acclamation joyeuse, mise en musique comme un mouvement ou un chœur festif, souvent avec de longues vocalises sur ce seul mot.
- Hornpipe
- Danse britannique vive. Dans la musique baroque, elle est généralement à trois temps, avec des rythmes syncopés et accentués ; le hornpipe de la « Water Music » de Haendel en est un exemple célèbre.
- Hosanna
- Saint, saint, saint : le mouvement d’acclamation de la messe, qui se clôt sur un « Hosanna au plus haut des cieux » exultant.
- Hostias
- La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
- Humoreske
- Pièce de caractère romantique empreinte d’un humour fantasque, affaire d’humeur plutôt que de plaisanterie.
- Humoresque
- Pièce de caractère romantique empreinte d’un humour fantasque, affaire d’humeur plutôt que de plaisanterie.
- idée conclusive
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- Idée fixe
- Nom que Berlioz donne à la mélodie de sa « Symphonie fantastique » qui représente la bien-aimée et revient, transformée, dans chaque mouvement ; plus généralement, un thème récurrent lié à une seule idée.
- idée secondaire
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- imitatif
- Une voix reprend la mélodie qu’une autre vient de jouer, un peu plus tard et souvent à une autre hauteur. Les fugues et les canons reposent sur ce procédé.
- Imitation
- Une voix reprend la mélodie qu’une autre vient de jouer, un peu plus tard et souvent à une autre hauteur. Les fugues et les canons reposent sur ce procédé.
- Impromptu
- Pièce pour piano censée sonner comme improvisée sur l’instant, bien que généralement d’une forme claire, comme A B A. Schubert et Chopin en ont écrit des recueils.
- Impromptus
- Pièce pour piano censée sonner comme improvisée sur l’instant, bien que généralement d’une forme claire, comme A B A. Schubert et Chopin en ont écrit des recueils.
- In canone
- Pièce ou passage où une voix joue une mélodie et où les autres la suivent avec la même mélodie, en entrant l’une après l’autre comme dans une ronde. Al rovescio signifie que la voix qui suit joue la mélodie renversée.
- In paradisum
- Que les anges te conduisent au paradis : l’adieu chanté quand le corps est porté hors de l’église. Fauré conclut son Requiem sur ce chant.
- Interlude
- Passage entre deux sections principales. Dans les inventions et les sinfonias de Bach, c’est le passage libre entre deux séries d’entrées, comme un divertissement de fugue ; dans une mélodie, l’interlude de piano est le moment où le piano joue seul entre deux strophes.
- interlude de piano
- Passage entre deux sections principales. Dans les inventions et les sinfonias de Bach, c’est le passage libre entre deux séries d’entrées, comme un divertissement de fugue ; dans une mélodie, l’interlude de piano est le moment où le piano joue seul entre deux strophes.
- Intermezzi
- Littéralement, une pièce qui vient entre deux autres : mouvement intérieur d’une œuvre plus vaste ou, dans les dernières œuvres pour piano de Brahms, courte pièce de caractère indépendante. Guettez un ton intime, intérieur, plutôt que l’éclat.
- Intermezzo
- Littéralement, une pièce qui vient entre deux autres : mouvement intérieur d’une œuvre plus vaste ou, dans les dernières œuvres pour piano de Brahms, courte pièce de caractère indépendante. Guettez un ton intime, intérieur, plutôt que l’éclat.
- Introduction
- Passage qui précède l’entrée du matériau principal, souvent lent. Dans une symphonie, il peut durer deux ou trois minutes ; dans une sonate, quelques mesures à peine.
- Introït
- Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
- Introitus
- Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
- Invention
- Courte pièce pour clavier en contrepoint à deux voix, connue surtout par les quinze Inventions de Bach, écrites en partie comme des exercices. Guettez une courte idée qui passe d’une main à l’autre.
- Jeu d’orgue
- Ensemble de tuyaux d’orgue d’un même timbre, que l’on appelle ou que l’on retire par un tirant ou un domino à la console ; le choix et la combinaison des jeux s’appellent la registration.
- Klavierstück
- « Pièce pour piano », en allemand : titre simple d’une courte œuvre pour piano sans nom plus précis, comme dans les derniers recueils de Brahms et de Schubert.
- Klavierstücke
- « Pièce pour piano », en allemand : titre simple d’une courte œuvre pour piano sans nom plus précis, comme dans les derniers recueils de Brahms et de Schubert.
- Kyrie
- Le premier mouvement d’une messe ou d’un requiem, une prière en grec : « Seigneur, prends pitié ; Christ, prends pitié ; Seigneur, prends pitié ». Ce texte en trois parties donne souvent à la musique une forme en trois parties.
- Kyrie eleison
- Le premier mouvement d’une messe ou d’un requiem, une prière en grec : « Seigneur, prends pitié ; Christ, prends pitié ; Seigneur, prends pitié ». Ce texte en trois parties donne souvent à la musique une forme en trois parties.
- Lacrimosa
- Pleine de larmes : les versets qui concluent le Dies irae, sur le jour des larmes. Mozart est mort en laissant son Lacrimosa inachevé.
- Lamentation
- Pièce qui exprime la douleur ou la perte. Le « Tasso » de Liszt fait suivre son Lamento d’un Trionfo, un triomphe.
- Lamento
- Pièce qui exprime la douleur ou la perte. Le « Tasso » de Liszt fait suivre son Lamento d’un Trionfo, un triomphe.
- Ländler
- Danse paysanne autrichienne à trois temps, plus lourde et plus rustique que la valse qu’elle a contribué à façonner. Guettez son rythme martelé et bonhomme.
- Ländlers
- Danse paysanne autrichienne à trois temps, plus lourde et plus rustique que la valse qu’elle a contribué à façonner. Guettez son rythme martelé et bonhomme.
- Lettre de repère
- Abréviation de lettre de repère : les majuscules (A, B, C) imprimées dans une partition d’orchestre pour que les musiciens puissent reprendre à un endroit convenu. Les analyses les empruntent comme noms de sections.
- Libera me
- Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
- Lux aeterna
- Que la lumière éternelle brille sur eux : le chant de communion du Requiem, souvent un mouvement calme et lumineux. Le « Lux aeterna » de Ligeti est une pièce chorale indépendante sur les mêmes paroles.
- Maggiore
- « Majeur » en italien (minore : mineur). Le mot signale une section qui passe au mode majeur ou mineur, souvent le centre contrastant d’une série de variations ou d’un menuet.
- Magnificat
- Le Cantique de Marie tiré de l’Évangile de Luc (« Mon âme exalte le Seigneur »), hymne de louange mis en musique par de nombreux compositeurs.
- Malagueña
- Style de chant flamenco originaire de Málaga, dérivé du fandango et chanté librement, sans pulsation stricte.
- Manuel
- Clavier joué avec les mains. Un orgue ou un clavecin peut avoir deux claviers ou plus, chacun relié à son propre jeu de tuyaux ou de cordes, si bien que l’instrumentiste peut changer de sonorité en passant de l’un à l’autre.
- Marche
- Musique pour marcher au pas : mesure à deux temps, pulsation forte et régulière, phrases nettes, souvent avec une section de trio plus douce. Les compositeurs l’emploient aussi pour la cérémonie, le triomphe ou la parodie.
- Marche
- Musique pour marcher au pas : mesure à deux temps, pulsation forte et régulière, phrases nettes, souvent avec une section de trio plus douce. Les compositeurs l’emploient aussi pour la cérémonie, le triomphe ou la parodie.
- Marche funèbre
- Marche lente, généralement en mineur, qui imite le pas mesuré d’un cortège funèbre ; le troisième mouvement de la Deuxième Sonate pour piano de Chopin en est une.
- Marche funèbre
- Marche lente, généralement en mineur, qui imite le pas mesuré d’un cortège funèbre ; le troisième mouvement de la Deuxième Sonate pour piano de Chopin en est une.
- Marche harmonique
- Courte idée répétée plus haut ou plus bas, degré par degré : un moyen courant de créer de l’élan ou de passer d’une tonalité à l’autre. Dans un requiem, la séquence désigne autre chose : le poème médiéval Dies irae.
- Marsch
- Musique pour marcher au pas : mesure à deux temps, pulsation forte et régulière, phrases nettes, souvent avec une section de trio plus douce. Les compositeurs l’emploient aussi pour la cérémonie, le triomphe ou la parodie.
- matériau conclusif
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- Mazur
- Danse populaire polonaise à trois temps dont les accents forts tombent sur le deuxième ou le troisième temps plutôt que sur le premier. Chopin en a écrit des dizaines ; guettez cet appui boiteux à contretemps.
- Mazurek
- Danse populaire polonaise à trois temps dont les accents forts tombent sur le deuxième ou le troisième temps plutôt que sur le premier. Chopin en a écrit des dizaines ; guettez cet appui boiteux à contretemps.
- Mazurka
- Danse populaire polonaise à trois temps dont les accents forts tombent sur le deuxième ou le troisième temps plutôt que sur le premier. Chopin en a écrit des dizaines ; guettez cet appui boiteux à contretemps.
- mc
- Dans la théorie de la sonate, la coupure nette, souvent un silence après des accords martelés, qui termine la transition et laisse place au second thème.
- Menuet
- Danse de société française, à trois temps, d’allure modérée. Comme étiquette, il désigne le menuet proprement dit, entendu avant et après le trio contrastant ; voir Menuet et trio.
- Messa
- Mise en musique des textes chantés invariables de la liturgie catholique : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus avec Benedictus, et Agnus Dei. Chaque texte devient un mouvement, et les mots façonnent la musique.
- Messe
- Mise en musique des textes chantés invariables de la liturgie catholique : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus avec Benedictus, et Agnus Dei. Chaque texte devient un mouvement, et les mots façonnent la musique.
- Mesure
- Unité du schéma des temps, délimitée sur la partition par des traits verticaux ; en anglais américain, on dit « measure ». Une phrase de huit mesures dure huit de ces unités.
- mesure
- Unité du schéma des temps, délimitée sur la partition par des traits verticaux ; en anglais américain, on dit « measure ». Une phrase de huit mesures dure huit de ces unités.
- mesure
- Des indications comme 6/8 donnent le chiffrage de la mesure, écrit comme une fraction : le chiffre du haut dit combien de notes d’une même valeur remplissent une mesure, celui du bas de quelle valeur il s’agit (4 la noire, 8 la croche). Le C barré correspond à 2/2 : deux temps larges par mesure.
- mesures
- Unité du schéma des temps, délimitée sur la partition par des traits verticaux ; en anglais américain, on dit « measure ». Une phrase de huit mesures dure huit de ces unités.
- mesures
- Unité du schéma des temps, délimitée sur la partition par des traits verticaux ; en anglais américain, on dit « measure ». Une phrase de huit mesures dure huit de ces unités.
- modulant
- Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
- modulant
- Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
- Modulation
- Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
- Moment musical
- Expression française : courte pièce intime pour piano, titre du recueil de six pièces de Schubert, puis de celui de Rachmaninov.
- Moments musicaux
- Expression française : courte pièce intime pour piano, titre du recueil de six pièces de Schubert, puis de celui de Rachmaninov.
- Motif
- Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
- motif
- Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
- motif
- Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
- motifs
- Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
- motivique
- Courte idée musicale de quelques notes, reconnaissable à son rythme ou à son contour, qui revient sans cesse et sert à bâtir des thèmes plus vastes. Suivez-le tandis qu’il passe d’un instrument à l’autre et se transforme.
- Mouvement
- Partie autonome d’une œuvre plus vaste, comme une symphonie, un concerto ou une sonate, avec son propre tempo et généralement sa propre conclusion. Les mouvements sont souvent numérotés en chiffres romains (I, II, III).
- Musette
- Pièce pastorale qui doit son nom à la petite cornemuse française, généralement sur un bourdon tenu à la basse.
- Musettes
- Pièce pastorale qui doit son nom à la petite cornemuse française, généralement sur un bourdon tenu à la basse.
- Musique à programme
- Musique instrumentale qui raconte une histoire ou dépeint une scène, une idée ou un texte nommés par le compositeur, comme un poème symphonique ; le contraire de la musique pure.
- Musique à programme
- Musique instrumentale qui raconte une histoire ou dépeint une scène, une idée ou un texte nommés par le compositeur, comme un poème symphonique ; le contraire de la musique pure.
- Nocturne
- Pièce nocturne. Dans le nocturne pour piano de Field et de Chopin, une mélodie chantante flotte au-dessus d’un large accompagnement en accords brisés ; les « Nocturnes » pour orchestre de Debussy sont des impressions de nuit et de lumière.
- Nocturnes
- Pièce nocturne. Dans le nocturne pour piano de Field et de Chopin, une mélodie chantante flotte au-dessus d’un large accompagnement en accords brisés ; les « Nocturnes » pour orchestre de Debussy sont des impressions de nuit et de lumière.
- Offertoire
- La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
- Offertoire
- La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
- Offertorio
- La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
- Ornement
- Petite décoration ajoutée à une note de la mélodie, comme un trille, un mordant, un gruppetto ou une appoggiature, notée par un signe ou ajoutée par l’interprète.
- Ornements
- Petite décoration ajoutée à une note de la mélodie, comme un trille, un mordant, un gruppetto ou une appoggiature, notée par un signe ou ajoutée par l’interprète.
- Ouverture
- Pièce pour orchestre qui ouvre un opéra, un ballet ou une pièce de théâtre. Dès le début du XIXe siècle, l’ouverture de concert est une pièce autonome en un seul mouvement, qui souvent raconte ou dépeint quelque chose.
- Ouverture
- Pièce pour orchestre qui ouvre un opéra, un ballet ou une pièce de théâtre. Dès le début du XIXe siècle, l’ouverture de concert est une pièce autonome en un seul mouvement, qui souvent raconte ou dépeint quelque chose.
- Overtura
- Pièce pour orchestre qui ouvre un opéra, un ballet ou une pièce de théâtre. Dès le début du XIXe siècle, l’ouverture de concert est une pièce autonome en un seul mouvement, qui souvent raconte ou dépeint quelque chose.
- Pantoum
- Forme poétique malaise dont les vers répétés s’entrecroisent ; Ravel a donné ce nom au deuxième mouvement, à la manière d’un scherzo, de son Trio avec piano.
- Partita
- À l’époque baroque, autre nom de la suite de danses, comme dans les partitas de Bach pour clavier et pour violon seul ; auparavant, une série de variations.
- Passacaille
- Variations continues sur une ligne de basse répétée d’un bout à l’autre, généralement à trois temps lents et d’un caractère sérieux. Guettez le motif de basse, qui ne s’arrête jamais tandis que tout change au-dessus.
- Passacaille
- Variations continues sur une ligne de basse répétée d’un bout à l’autre, généralement à trois temps lents et d’un caractère sérieux. Guettez le motif de basse, qui ne s’arrête jamais tandis que tout change au-dessus.
- passage de liaison
- Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
- passage modulant
- Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
- Passepied
- Danse de cour française, rapide et légère, à trois temps, généralement à 3/8, la plus rapide des danses baroques à trois temps.
- Pastoral
- Pièce qui évoque les bergers et la campagne, généralement dans un 6/8 ou un 12/8 balancé, avec des mélodies en tierces sur une basse en bourdon.
- Pastorale
- Pièce qui évoque les bergers et la campagne, généralement dans un 6/8 ou un 12/8 balancé, avec des mélodies en tierces sur une basse en bourdon.
- Pavane
- Danse processionnelle lente et majestueuse du XVIe siècle, à deux temps. Des compositeurs plus tardifs, comme Fauré et Ravel, ont repris ce nom pour des pièces calmes au parfum d’autrefois.
- pédale
- Note tenue ou répétée, généralement à la basse, tandis que les harmonies changent au-dessus d’elle et se heurtent à elle ; une pédale de dominante crée une attente. À l’orgue, pédale peut aussi désigner le clavier joué avec les pieds.
- Pédale
- Note tenue ou répétée, généralement à la basse, tandis que les harmonies changent au-dessus d’elle et se heurtent à elle ; une pédale de dominante crée une attente. À l’orgue, pédale peut aussi désigner le clavier joué avec les pieds.
- Pédalier
- Clavier de l’orgue joué avec les pieds, généralement pour la ligne de basse.
- Période
- Dans la musique de l’époque classique, paire de phrases dont la seconde répond à la première : la première se termine sur une cadence suspensive, la seconde sur une cadence conclusive. Dans les analyses des préludes et fugues de Bach, Période I, II et III désignent des sections plus vastes, chacune close par une cadence.
- Phrase
- L’équivalent musical d’une phrase : un groupe de mesures qui a un sens par lui-même et se termine par une cadence, comme un vers dans un poème. Les thèmes se construisent généralement à partir de deux phrases ou plus.
- Pie Jesu
- Doux Seigneur Jésus, donne-leur le repos : le couplet final du Dies irae, que Fauré traite comme un mouvement distinct et paisible, à la place du poème entier.
- Pleni sunt
- Saint, saint, saint : le mouvement d’acclamation de la messe, qui se clôt sur un « Hosanna au plus haut des cieux » exultant.
- Pleni sunt coeli
- Saint, saint, saint : le mouvement d’acclamation de la messe, qui se clôt sur un « Hosanna au plus haut des cieux » exultant.
- Point culminant
- Sommet d’un mouvement ou d’une section, où la tension, l’intensité sonore ou le registre atteignent leur maximum. Guettez la montée qui y mène et la détente qui suit.
- Polacca
- Danse marchée polonaise à trois temps, devenue sous les doigts de Chopin une pièce fière et cérémonieuse. Guettez son rythme insistant et ses grands gestes.
- Polka
- Danse de couple vive et sautillante, à 2/4, née en Bohême au XIXe siècle.
- Polonaise
- Danse marchée polonaise à trois temps, devenue sous les doigts de Chopin une pièce fière et cérémonieuse. Guettez son rythme insistant et ses grands gestes.
- Pont
- Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
- Postlude
- Passage conclusif après le matériau principal, à l’inverse du prélude. Dans une mélodie, c’est la partie du piano une fois que la voix s’est tue, qui résume souvent l’atmosphère.
- postlude de piano
- Passage conclusif après le matériau principal, à l’inverse du prélude. Dans une mélodie, c’est la partie du piano une fois que la voix s’est tue, qui résume souvent l’atmosphère.
- Préambule
- Mot français : pièce d’introduction à la manière d’un prélude, comme la première pièce du « Carnaval » de Schumann.
- premier thème
- Groupe du premier thème de l’exposition, dans la tonalité principale.
- premier thème
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- premier thème
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- préparation
- Passage qui prépare une arrivée, généralement en s’attardant sur l’accord de dominante pour que le retour de la tonalité principale paraisse inévitable. Il se place le plus souvent juste avant une réexposition ou un retour final.
- Préparation de dominante
- Passage qui prépare une arrivée, généralement en s’attardant sur l’accord de dominante pour que le retour de la tonalité principale paraisse inévitable. Il se place le plus souvent juste avant une réexposition ou un retour final.
- primaire
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- Prologue
- Mouvement d’ouverture qui plante le décor, comme la préface d’un récit.
- prolongé
- Phrase allongée au-delà de ce qu’on attend, par la répétition ou l’étirement de sa fin, ou par le retard de la cadence. Une expansion fait de même à l’intérieur de la phrase.
- Psaume
- Mise en musique de l’un des 150 psaumes, les textes chantés de la Bible ; les « Chichester Psalms » de Bernstein en mettent plusieurs en musique.
- Psaumes
- Mise en musique de l’un des 150 psaumes, les textes chantés de la Bible ; les « Chichester Psalms » de Bernstein en mettent plusieurs en musique.
- Quam olim Abrahae
- La prière chantée pendant que le pain et le vin sont portés à l’autel. Dans un requiem, elle commence par Domine Jesu Christe et se poursuit par l’Hostias (« Sacrifices et prières »).
- Quatuor
- Œuvre pour quatre musiciens. Un quatuor avec piano réunit piano, violon, alto et violoncelle ; le type le plus courant, le quatuor à cordes, a sa propre page.
- Quatuor avec piano
- Œuvre pour quatre musiciens. Un quatuor avec piano réunit piano, violon, alto et violoncelle ; le type le plus courant, le quatuor à cordes, a sa propre page.
- Quintette
- Œuvre pour cinq musiciens. Un quintette à cordes ajoute au quatuor à cordes un second alto ou un second violoncelle ; un quintette avec piano ou avec clarinette ajoute cet instrument à un quatuor à cordes.
- Quintette à cordes
- Œuvre pour cinq musiciens. Un quintette à cordes ajoute au quatuor à cordes un second alto ou un second violoncelle ; un quintette avec piano ou avec clarinette ajoute cet instrument à un quatuor à cordes.
- Quintette avec clarinette
- Œuvre pour cinq musiciens. Un quintette à cordes ajoute au quatuor à cordes un second alto ou un second violoncelle ; un quintette avec piano ou avec clarinette ajoute cet instrument à un quatuor à cordes.
- Quintette avec piano
- Œuvre pour cinq musiciens. Un quintette à cordes ajoute au quatuor à cordes un second alto ou un second violoncelle ; un quintette avec piano ou avec clarinette ajoute cet instrument à un quatuor à cordes.
- rappel
- Brève citation d’une musique entendue plus tôt, souvent tirée d’un mouvement précédent, au sein du mouvement en cours. Le finale de la Neuvième Symphonie de Beethoven commence par rappeler tour à tour chacun des trois premiers mouvements.
- Rapsodie
- Pièce en un seul mouvement, de forme libre, qui traverse des climats fortement contrastés comme si elle était improvisée, parfois sur des airs populaires ou nationaux, comme dans les Rhapsodies hongroises de Liszt.
- Récitatif
- Chant qui suit les rythmes de la parole sur un accompagnement simple, employé dans l’opéra et l’oratorio pour faire avancer l’action entre les airs. En musique instrumentale, comme les cordes graves au début du finale de la Neuvième de Beethoven, le terme désigne un passage qui parle sans paroles.
- recitativo
- Chant qui suit les rythmes de la parole sur un accompagnement simple, employé dans l’opéra et l’oratorio pour faire avancer l’action entre les airs. En musique instrumentale, comme les cordes graves au début du finale de la Neuvième de Beethoven, le terme désigne un passage qui parle sans paroles.
- Recordare
- Souviens-toi, Jésus miséricordieux : verset plus apaisé et suppliant du Dies irae ; dans le Requiem de Mozart, c’est le plus long mouvement et le premier à trois temps.
- réexposition
- Retour du matériau de l’exposition, avec cette fois le second thème dans la tonalité principale.
- Réexposition
- Retour du matériau de l’exposition, avec cette fois le second thème dans la tonalité principale.
- Refrain
- Mélodie principale récurrente d’un rondo, notée A.
- région
- Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
- Registre
- La partie de l’étendue d’un instrument ou d’une voix où se situe une note (grave, médium ou aigu), chacune avec sa couleur propre. À l’orgue et au clavecin, le mot peut aussi désigner un jeu.
- Relatif majeur
- Une tonalité majeure et une tonalité mineure qui partagent la même armure sont relatives, comme ut majeur et la mineur, ou mi bémol majeur et ut mineur. Le relatif majeur se situe trois demi-tons au-dessus de son mineur.
- relatif mineur
- Une tonalité majeure et une tonalité mineure qui partagent la même armure sont relatives, comme ut majeur et la mineur, ou mi bémol majeur et ut mineur. Le relatif majeur se situe trois demi-tons au-dessus de son mineur.
- Réminiscence
- Brève citation d’une musique entendue plus tôt, souvent tirée d’un mouvement précédent, au sein du mouvement en cours. Le finale de la Neuvième Symphonie de Beethoven commence par rappeler tour à tour chacun des trois premiers mouvements.
- réminiscence
- Brève citation d’une musique entendue plus tôt, souvent tirée d’un mouvement précédent, au sein du mouvement en cours. Le finale de la Neuvième Symphonie de Beethoven commence par rappeler tour à tour chacun des trois premiers mouvements.
- repère
- Abréviation de lettre de repère : les majuscules (A, B, C) imprimées dans une partition d’orchestre pour que les musiciens puissent reprendre à un endroit convenu. Les analyses les empruntent comme noms de sections.
- Réponse
- Dans une fugue, la deuxième entrée du sujet, dans une autre voix et généralement une quinte plus haut. Une réponse tonale modifie une note ou deux pour que la musique reste ancrée dans la tonalité principale.
- Requiem aeternam
- Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
- retour
- Moment où le matériau antérieur, le plus souvent le thème initial, revient, souvent dans la tonalité principale et parfois varié ou abrégé. Dans l’usage du XVIIIe siècle, une reprise peut aussi désigner simplement une section répétée.
- retour
- Moment où le matériau antérieur, le plus souvent le thème initial, revient, souvent dans la tonalité principale et parfois varié ou abrégé. Dans l’usage du XVIIIe siècle, une reprise peut aussi désigner simplement une section répétée.
- Retour
- Moment où le matériau antérieur, le plus souvent le thème initial, revient, souvent dans la tonalité principale et parfois varié ou abrégé. Dans l’usage du XVIIIe siècle, une reprise peut aussi désigner simplement une section répétée.
- Retour cyclique
- Thème d’un mouvement antérieur qui revient dans un mouvement ultérieur et unifie toute l’œuvre (forme cyclique). Guettez une mélodie déjà connue qui resurgit dans un nouvel environnement.
- retours
- Moment où le matériau antérieur, le plus souvent le thème initial, revient, souvent dans la tonalité principale et parfois varié ou abrégé. Dans l’usage du XVIIIe siècle, une reprise peut aussi désigner simplement une section répétée.
- Retransition
- Fin du développement, le plus souvent une longue préparation sur la dominante, qui mène à la réexposition.
- Rex tremendae
- Roi d’une majesté redoutable : le verset du Dies irae adressé à Dieu, que Mozart met en musique avec de puissants cris du chœur sur « Rex ».
- Rhapsodie
- Pièce en un seul mouvement, de forme libre, qui traverse des climats fortement contrastés comme si elle était improvisée, parfois sur des airs populaires ou nationaux, comme dans les Rhapsodies hongroises de Liszt.
- Rhapsodie
- Pièce en un seul mouvement, de forme libre, qui traverse des climats fortement contrastés comme si elle était improvisée, parfois sur des airs populaires ou nationaux, comme dans les Rhapsodies hongroises de Liszt.
- Rhapsodies
- Pièce en un seul mouvement, de forme libre, qui traverse des climats fortement contrastés comme si elle était improvisée, parfois sur des airs populaires ou nationaux, comme dans les Rhapsodies hongroises de Liszt.
- Ricercar
- Forme ancienne de fugue, de caractère sérieux, souvent sur un sujet en valeurs longues ; le nom signifie « rechercher ».
- Rigaudon
- Danse baroque française vive, à deux temps, aux phrases régulières et égales.
- Ritournelle
- De l’italien ritornello, « petit retour » : le passage pour tout l’ensemble qui ouvre un mouvement de concerto baroque et revient sans cesse, souvent abrégé et dans d’autres tonalités, entre les sections solistes. La dernière ritournelle revient dans la tonalité principale.
- Romance
- Pièce lyrique simple, d’un caractère tendre et intime, pour voix ou pour instruments. Comme titre de mouvement, elle désigne généralement un mouvement lent, doux et chantant.
- Romance sans paroles
- Courte pièce lyrique pour piano où une mélodie chante sur un accompagnement, comme un chant sans chanteur ; le nom vient des recueils de Mendelssohn.
- Romances sans paroles
- Courte pièce lyrique pour piano où une mélodie chante sur un accompagnement, comme un chant sans chanteur ; le nom vient des recueils de Mendelssohn.
- Romanza
- Pièce lyrique simple, d’un caractère tendre et intime, pour voix ou pour instruments. Comme titre de mouvement, elle désigne généralement un mouvement lent, doux et chantant.
- Romanze
- Pièce lyrique simple, d’un caractère tendre et intime, pour voix ou pour instruments. Comme titre de mouvement, elle désigne généralement un mouvement lent, doux et chantant.
- Rotation
- Traversée d’une série de thèmes dans leur ordre d’origine. Quand une section ultérieure (un développement, une réexposition) reprend les mêmes thèmes dans cet ordre, il s’agit d’une nouvelle rotation ; l’idée vient de la théorie de la sonate.
- Roulement
- Succession rapide de coups sur un tambour ou sur les timbales qui produit un son tenu, souvent enflé en crescendo.
- Roulement de tambour
- Succession rapide de coups sur un tambour ou sur les timbales qui produit un son tenu, souvent enflé en crescendo.
- Roulement de timbales
- Succession rapide de coups sur un tambour ou sur les timbales qui produit un son tenu, souvent enflé en crescendo.
- Saltarello
- Danse italienne rapide et sautée (saltare signifie « sauter »), à trois temps ; Mendelssohn conclut sa Symphonie « Italienne » par un saltarello.
- Sanctus
- Saint, saint, saint : le mouvement d’acclamation de la messe, qui se clôt sur un « Hosanna au plus haut des cieux » exultant.
- Sarabande
- Danse de cour lente et noble, à trois temps, et l’une des danses obligées de la suite baroque.
- SATB
- Abréviation de soprano, alto, ténor et basse : chœur, ou écriture vocale, à quatre voix.
- Scherzo
- « Plaisanterie », en italien : mouvement rapide, généralement à trois temps, qui a pris la place du menuet dans les symphonies, les sonates et les quatuors à partir de Beethoven et de Schubert, normalement avec un trio contrastant au centre. Les quatre scherzos de Chopin sont de vastes pièces pour piano indépendantes, sombres plutôt qu’enjouées.
- second groupe
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- second thème
- Groupe du second thème, dans une tonalité contrastante à l’exposition et dans la tonalité principale à la réexposition.
- second thème
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- second thème
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- Second thème
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- secondaire
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- section à caractère de développement
- Qui procède comme un développement : les thèmes sont fragmentés, combinés et promenés à travers les tonalités, même dans une section qui n’est pas le développement d’une forme sonate, comme une coda ou un épisode.
- section à caractère de réexposition
- Qui procède comme une réexposition : le matériau antérieur revient dans la tonalité principale, dans une pièce qui n’est pas à proprement parler de forme sonate, comme une fugue.
- section centrale
- Dans une pièce en trois parties (A B A), les sections extrêmes sont la première section et son retour, et la section centrale est la partie contrastante qui les sépare.
- Section conclusive
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- section de type développement
- Qui procède comme un développement : les thèmes sont fragmentés, combinés et promenés à travers les tonalités, même dans une section qui n’est pas le développement d’une forme sonate, comme une coda ou un épisode.
- section extrême
- Dans une pièce en trois parties (A B A), les sections extrêmes sont la première section et son retour, et la section centrale est la partie contrastante qui les sépare.
- section finale
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- section modulante
- Changement de tonalité. Un passage modulant traverse plusieurs tonalités au lieu de s’installer dans une seule.
- section primaire
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- section principale
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- section secondaire
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- Sections extrêmes et section centrale
- Dans une pièce en trois parties (A B A), les sections extrêmes sont la première section et son retour, et la section centrale est la partie contrastante qui les sépare.
- segment
- Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
- segment conclusif
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- Senza sordino
- Accessoire fixé sur un instrument pour atténuer ou modifier sa sonorité. Dans une partition, « con sordino » signifie « en sourdine » ; « senza sordino », sans sourdine.
- Sérénade
- À l’origine, musique du soir jouée en l’honneur de quelqu’un. Aux époques classique et romantique, c’est une œuvre légère en plusieurs mouvements pour petit orchestre ou ensemble à vents ; comme pièce isolée, une pièce calme et chantante.
- Serenata
- À l’origine, musique du soir jouée en l’honneur de quelqu’un. Aux époques classique et romantique, c’est une œuvre légère en plusieurs mouvements pour petit orchestre ou ensemble à vents ; comme pièce isolée, une pièce calme et chantante.
- Série des harmoniques
- L’ensemble des sons plus aigus (les harmoniques) qui résonnent au-dessus d’un son fondamental. Les cuivres sans pistons, comme le cor naturel et la trompette naturelle, ne peuvent jouer que ces sons naturels ; c’est pourquoi leurs parties, dans la musique ancienne, se limitent à quelques hauteurs.
- Série harmonique
- L’ensemble des sons plus aigus (les harmoniques) qui résonnent au-dessus d’un son fondamental. Les cuivres sans pistons, comme le cor naturel et la trompette naturelle, ne peuvent jouer que ces sons naturels ; c’est pourquoi leurs parties, dans la musique ancienne, se limitent à quelques hauteurs.
- Sextuor
- Œuvre pour six musiciens ; un sextuor à cordes réunit deux violons, deux altos et deux violoncelles.
- Sextuor à cordes
- Œuvre pour six musiciens ; un sextuor à cordes réunit deux violons, deux altos et deux violoncelles.
- Sicilienne
- Pièce lente et balancée d’origine sicilienne, à 6/8 ou 12/8, généralement en mineur, au rythme doucement berceur.
- Sicilienne
- Pièce lente et balancée d’origine sicilienne, à 6/8 ou 12/8, généralement en mineur, au rythme doucement berceur.
- Sinfonia
- « Symphonie », en italien, avec deux sens. Dans la musique pour clavier de Bach, c’est le pendant à trois voix de l’invention à deux voix ; dans la musique orchestrale des XVIIe et XVIIIe siècles, c’est une pièce instrumentale qui introduit un opéra, une cantate ou une suite, et après 1800 environ, le mot signifie simplement ouverture.
- Sinfonietta
- Petite symphonie : plus courte, plus légère ou pour moins de musiciens qu’une symphonie ordinaire.
- soliste
- Passage mené par le ou les solistes, le reste de l’ensemble s’allégeant ou se taisant. Dans un concerto baroque, les sections solistes alternent avec les ritournelles et conduisent la musique vers de nouvelles tonalités.
- solistes
- Passage mené par le ou les solistes, le reste de l’ensemble s’allégeant ou se taisant. Dans un concerto baroque, les sections solistes alternent avec les ritournelles et conduisent la musique vers de nouvelles tonalités.
- Solo
- Passage mené par le ou les solistes, le reste de l’ensemble s’allégeant ou se taisant. Dans un concerto baroque, les sections solistes alternent avec les ritournelles et conduisent la musique vers de nouvelles tonalités.
- Sonate
- Œuvre en trois ou quatre mouvements pour un instrument seul, ou pour un instrument avec piano, comme une sonate pour violon ou pour violoncelle. Son premier mouvement est généralement en forme sonate.
- Sonate en trio
- Pièce baroque pour deux instruments mélodiques sur une ligne de basse avec accords (continuo), généralement jouée par quatre musiciens malgré son nom. Dans les sonates en trio pour orgue de Bach, les trois lignes sont confiées à la main droite, à la main gauche et aux pieds.
- Sonatine
- Petite sonate : plus courte, plus légère ou techniquement plus facile qu’une sonate complète, bien que souvent dans les mêmes formes.
- Sonatine
- Petite sonate : plus courte, plus légère ou techniquement plus facile qu’une sonate complète, bien que souvent dans les mêmes formes.
- Sons naturels
- L’ensemble des sons plus aigus (les harmoniques) qui résonnent au-dessus d’un son fondamental. Les cuivres sans pistons, comme le cor naturel et la trompette naturelle, ne peuvent jouer que ces sons naturels ; c’est pourquoi leurs parties, dans la musique ancienne, se limitent à quelques hauteurs.
- Sordino
- Accessoire fixé sur un instrument pour atténuer ou modifier sa sonorité. Dans une partition, « con sordino » signifie « en sourdine » ; « senza sordino », sans sourdine.
- Sourdine
- Accessoire fixé sur un instrument pour atténuer ou modifier sa sonorité. Dans une partition, « con sordino » signifie « en sourdine » ; « senza sordino », sans sourdine.
- Sous-dominante
- Le quatrième degré de la gamme et l’accord construit sur lui (fa en ut majeur). Elle éloigne de la tonalité principale et prépare souvent la dominante.
- station sur la dominante
- Passage qui prépare une arrivée, généralement en s’attardant sur l’accord de dominante pour que le retour de la tonalité principale paraisse inévitable. Il se place le plus souvent juste avant une réexposition ou un retour final.
- Strette
- Dans une fugue, entrées du sujet qui se chevauchent, chaque voix commençant avant que la précédente ait fini, si bien que la texture se resserre ; souvent réservées à la fin. Hors de la fugue, stretto (ou stretta) peut désigner un passage conclusif plus rapide.
- strettes
- Dans une fugue, entrées du sujet qui se chevauchent, chaque voix commençant avant que la précédente ait fini, si bien que la texture se resserre ; souvent réservées à la fin. Hors de la fugue, stretto (ou stretta) peut désigner un passage conclusif plus rapide.
- strophe
- Groupe de vers du poème mis en musique dans une mélodie. Dans une mélodie strophique, chaque strophe est chantée sur la même musique, si bien que chaque nouvelle strophe ramène l’air ; dans d’autres mélodies, la musique change d’une strophe à l’autre.
- Strophe
- Groupe de vers du poème mis en musique dans une mélodie. Dans une mélodie strophique, chaque strophe est chantée sur la même musique, si bien que chaque nouvelle strophe ramène l’air ; dans d’autres mélodies, la musique change d’une strophe à l’autre.
- strophe
- Groupe de vers du poème mis en musique dans une mélodie. Dans une mélodie strophique, chaque strophe est chantée sur la même musique, si bien que chaque nouvelle strophe ramène l’air ; dans d’autres mélodies, la musique change d’une strophe à l’autre.
- Strophique varié
- Chant strophique dont une ou plusieurs strophes sont modifiées, par exemple transposées dans une autre tonalité ou un autre mode, tandis que les autres gardent la même musique.
- Suite
- Ensemble de pièces instrumentales jouées l’une après l’autre. La suite baroque est un enchaînement de danses (allemande, courante, sarabande, gigue et d’autres) ; les suites plus tardives rassemblent des numéros d’un ballet ou d’un opéra, ou toute série de pièces apparentées.
- Sujet
- Thème principal d’une fugue : courte mélodie énoncée au début par une voix seule, puis reprise par chacune des autres voix. Dans l’analyse de la forme sonate, on parle simplement de thème, comme dans premier thème et second thème.
- sujets
- Thème principal d’une fugue : courte mélodie énoncée au début par une voix seule, puis reprise par chacune des autres voix. Dans l’analyse de la forme sonate, on parle simplement de thème, comme dans premier thème et second thème.
- Symphonie concertante
- Œuvre pour orchestre de l’époque classique où deux solistes ou plus s’opposent à l’orchestre au complet, à mi-chemin entre la symphonie et le concerto.
- Tarentelle
- Danse populaire tourbillonnante d’Italie du Sud, à 6/8 rapide. Guettez son rythme de course implacable.
- Tarentelle
- Danse populaire tourbillonnante d’Italie du Sud, à 6/8 rapide. Guettez son rythme de course implacable.
- Te decet hymnus
- Le chant d’entrée de la messe. Dans un requiem, il commence par « Requiem aeternam » (« Donne-leur, Seigneur, le repos éternel »), les mots qui donnent son nom à l’œuvre.
- Texture
- Manière dont les lignes musicales se combinent : une mélodie accompagnée, plusieurs lignes indépendantes ou des accords qui avancent ensemble ; c’est aussi la densité plus ou moins grande du son. Un changement de texture est souvent le moyen le plus simple d’entendre commencer une nouvelle section.
- Thème
- Mélodie énoncée au début d’une série de variations.
- thème conclusif
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- thème conclusif
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- thème principal
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- thème principal
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- thème principal
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- Thème principal
- Premier thème principal d’un mouvement, entendu dans la tonalité principale ; en forme sonate, il se confond avec le premier thème. Quand plusieurs idées partagent la tonalité principale, les analyses parlent de premier groupe ou de zone primaire.
- thème secondaire
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- thème secondaire
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.
- thème-devise
- Thème bref et saisissant qui revient aux moments importants, parfois dans chaque mouvement, comme une signature ; la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski a pour devise un thème du destin. Il est proche du leitmotiv et de l’idée fixe.
- Timbre
- Le caractère d’un son qui permet de distinguer les instruments et les voix lorsqu’ils jouent la même note avec la même intensité.
- Tocata
- De l’italien toccare, « toucher » : pièce de bravoure aux traits rapides menés par les doigts, surtout pour clavier, parfois avec des sections fuguées. Guettez l’élan moteur et la démonstration d’agilité.
- Toccata
- De l’italien toccare, « toucher » : pièce de bravoure aux traits rapides menés par les doigts, surtout pour clavier, parfois avec des sections fuguées. Guettez l’élan moteur et la démonstration d’agilité.
- Tombeau
- Mot français : pièce commémorative qui rend hommage à un défunt. Ravel a fait revivre ce genre ancien avec « Le Tombeau de Couperin ».
- Tonalité
- La note centrale et la gamme sur lesquelles repose un passage, désignées par leur tonique et leur mode, comme ut majeur ou sol mineur. L’armure en indique les dièses ou les bémols ; le passage à une autre tonalité est une modulation.
- Tonalité relative
- Une tonalité majeure et une tonalité mineure qui partagent la même armure sont relatives, comme ut majeur et la mineur, ou mi bémol majeur et ut mineur. Le relatif majeur se situe trois demi-tons au-dessus de son mineur.
- Tonique
- Note et accord de repos d’une tonalité ; un passage à la tonique est dans la tonalité principale. Arriver sur la tonique donne le sentiment de rentrer chez soi.
- Transition
- Passage qui conduit la musique du premier thème au second, en changeant généralement de tonalité en chemin. On l’appelle aussi pont.
- transitionnel
- Passage de liaison qui mène d’une section ou d’un thème au suivant, en changeant souvent de tonalité en chemin ; un enchaînement est en général un pont bref. En forme sonate, le pont se confond avec la transition.
- Trauermarsch
- Marche lente, généralement en mineur, qui imite le pas mesuré d’un cortège funèbre ; le troisième mouvement de la Deuxième Sonate pour piano de Chopin en est une.
- Tremens factus
- Délivre-moi, Seigneur : répons chanté après la messe de requiem auprès du cercueil, qui implore la miséricorde au Jugement dernier. Fauré et Verdi l’incluent, et il ramène la terreur du jour de colère.
- Trille
- Alternance rapide entre une note et sa voisine. Un long trille annonce souvent la fin de la cadence de soliste dans un concerto.
- Trio
- Section centrale contrastante d’un mouvement de menuet ou de scherzo.
- Trio avec clarinette
- Œuvre pour piano, violon et violoncelle, généralement en trois ou quatre mouvements. Le Trio avec clarinette et le Trio avec cor de Brahms remplacent l’un des instruments à cordes par une clarinette ou un cor.
- Trio avec cor
- Œuvre pour piano, violon et violoncelle, généralement en trois ou quatre mouvements. Le Trio avec clarinette et le Trio avec cor de Brahms remplacent l’un des instruments à cordes par une clarinette ou un cor.
- Trio avec piano
- Œuvre pour piano, violon et violoncelle, généralement en trois ou quatre mouvements. Le Trio avec clarinette et le Trio avec cor de Brahms remplacent l’un des instruments à cordes par une clarinette ou un cor.
- Tuba mirum
- La trompette, répandant un son merveilleux : le verset du Dies irae sur la dernière trompette ; Mozart le confie à un trombone solo.
- Tutti
- « Tous » en italien : l’orchestre ou le chœur au complet, par opposition au soliste. Dans un concerto, les passages de tutti sont ceux où l’orchestre prend le relais.
- Unisson
- Tous jouent la même mélodie, à la même hauteur ou en octaves, au lieu de jouer en harmonie. Un passage à l’unisson sonne dépouillé et puissant.
- unité conclusive
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- Valse
- Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
- Valse
- Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
- Valse allemande
- Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
- Valse noble
- Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
- Valses
- Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
- Valses
- Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
- Valzer
- Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
- var.
- Nouvel énoncé du thème dont la mélodie, le rythme, la texture ou le mode changent, tandis que sa longueur et son harmonie sont conservées.
- Variation
- Nouvel énoncé du thème dont la mélodie, le rythme, la texture ou le mode changent, tandis que sa longueur et son harmonie sont conservées.
- Villanelle
- À l’origine, chanson italienne légère et rustique (villanella) ; plus tard, chanson simple de style pastoral.
- Vocalise
- Chant sans paroles, chanté sur une seule voyelle ; la « Vocalise » de Rachmaninov est souvent jouée par des instruments.
- Walzer
- Danse de couple tournoyante à trois temps, venue des pays de langue allemande. Les valses de concert de Chopin, de Brahms ou de Ravel en gardent le balancement et l’élan, mais sont destinées à l’écoute.
- Wiegenlied
- Chanson pour endormir : pièce douce, souvent à 6/8, qui se balance sur un accompagnement simple alternant souvent deux accords seulement.
- Zone
- Termes d’analyste désignant un segment de musique défini par sa fonction ou sa tonalité, comme la zone du thème secondaire ou l’aire conclusive. Ils viennent pour l’essentiel de la théorie de la sonate (Hepokoski et Darcy), qui divise une exposition en zones primaire, de transition, secondaire et conclusive.
- zone conclusive
- Passage qui clôt une section après ses thèmes principaux, en affirmant la tonalité par des cadences et en apportant souvent une brève mélodie qui lui est propre (le thème conclusif). Dans l’exposition d’une forme sonate, il suit le second thème et mène à la reprise ou au développement.
- zone du thème secondaire
- Thème contrastant, ou groupe de thèmes, qui suit la transition : dans une nouvelle tonalité à l’exposition, de retour dans la tonalité principale à la réexposition. C’est le second thème de la forme sonate ; il est souvent plus doux ou plus chantant que le premier.