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Formas

9 formas

Forma sonata

A forma sonata é o plano usado na maioria dos primeiros movimentos, em muitos finales e em alguns movimentos lentos, de Haydn em diante. Não é um molde fixo, mas um modo de organizar um movimento em torno de uma partida da tonalidade principal e de um retorno a ela.

O movimento tem três partes principais. A exposição apresenta o material: um primeiro tema na tonalidade principal, uma transição que se afasta dela, um segundo tema numa nova tonalidade (a dominante numa obra em modo maior, a relativa maior numa obra em modo menor) e uma codeta que fecha a exposição. Nas obras do período clássico, a exposição inteira é então repetida. O desenvolvimento toma fragmentos desse material e os leva por tonalidades instáveis. A reexposição retoma o primeiro tema na tonalidade principal e depois, o que é decisivo, mantém também o segundo tema na tonalidade principal, de modo que a tensão criada pela exposição se resolve. Uma coda pode vir em seguida.

Alguns movimentos acrescentam uma introdução lenta antes da exposição. Alguns movimentos lentos usam a forma sonata sem desenvolvimento, o que os rótulos deste catálogo chamam de forma sonata truncada.

Como ouvir

A repetição da exposição é o ponto de referência mais fácil. Quando você ouvir de novo o começo exato depois de um ou dois minutos, terá acabado de ouvir a exposição inteira uma vez.

A transição é onde a música sai de casa. Muitas vezes fica mais forte, mais movimentada, e se detém num longo acorde de dominante antes da chegada do segundo tema.

O desenvolvimento soa inquieto: fragmentos curtos, mudanças rápidas de tonalidade, nenhuma melodia longa. Quando ele se acalma num único acorde sustentado, a reexposição está prestes a começar.

Na reexposição, ouça o segundo tema. É a mesma melodia de antes, mas agora fica na tonalidade principal. Esse é o sentido de toda a forma.

A coda começa depois que a reexposição esgota o material da exposição. Em Beethoven, ela pode ser tão longa quanto um segundo desenvolvimento.

Lição: O que é a forma sonata?479 obras no catálogoVeja também: Rondó-sonata, Sinfonia, Sonata para piano, Concerto

Fonte: Forma sonata (Wikipédia)

Forma ternária

A forma ternária é o plano em três partes mais simples: uma primeira seção, um trecho central contrastante e o retorno da primeira seção. Os rótulos são A, B, A. Quando o retorno é modificado, em geral por ornamentação ou abreviação, recebe o rótulo A1.

Os movimentos lentos a usam o tempo todo. Os movimentos de dança também, e neles o esquema de minueto e trio é em si uma grande forma ternária. As canções e as peças de caráter recorrem a ela igualmente. O contraste no meio muitas vezes é uma mudança de tonalidade, de modo (de maior para menor ou o inverso) ou de textura.

Como ouvir

A primeira seção em geral termina com uma cadência clara, um ponto final na música. O que vem depois é o trecho central.

A seção central muda algo que se pode nomear: a tonalidade, o clima, o padrão de acompanhamento, os instrumentos que levam a melodia.

O retorno é o início outra vez. Repare se ele é exato ou ornamentado; um retorno ornamentado significa que o compositor quis que você ouvisse a melodia como lembrada, e não como repetida.

Uma coda curta pode arrematar o movimento depois do retorno.

Lição: Forma ternária 53 obras no catálogoVeja também: Minueto e trio, Rondó, Tema e variações

Fonte: Ternary form (inglês)

Fuga

A fuga se constrói a partir de uma única melodia curta, o sujeito, que entra numa voz sozinha e depois é retomado, uma por vez, por cada uma das outras vozes, enquanto as vozes anteriores continuam com novo contraponto. Essa primeira rodada de entradas é a exposição da fuga. O que vem depois alterna episódios, em que o sujeito está ausente ou apenas sugerido, com novas entradas do sujeito em outras tonalidades.

Os compositores podem transformar o sujeito: virá-lo de cabeça para baixo (inversão), torná-lo mais lento (aumentação), mais rápido (diminuição) ou sobrepor as entradas tão de perto que uma começa antes de a anterior terminar (stretto). Beethoven usou todos esses recursos no finale da sonata Hammerklavier, op. 106. Uma passagem de escrita fugada dentro de um movimento que, no conjunto, não é uma fuga chama-se fugato; o primeiro movimento da op. 111 tem um em seu desenvolvimento.

Neste catálogo, as fugas aparecem dentro de movimentos maiores: os finales da op. 106 e da op. 110, a fuga dupla no finale da Nona de Beethoven e as passagens em fugato em vários finales sinfônicos.

Como ouvir

Conte as entradas no início. Cada nova voz que começa o sujeito é uma entrada; quando a contagem chega ao número de vozes, a exposição terminou.

Cada retorno posterior do sujeito é um ponto estrutural. Tente perceber se ele vem em outra tonalidade, invertido ou mais lento.

Os episódios soam mais leves e se movem por progressões: a mesma figura curta deslocada para cima ou para baixo, degrau a degrau.

Perto do fim, as entradas se amontoam umas sobre as outras (stretto) e a textura se adensa. É o clímax da fuga.

Lição: A fuga 49 obras no catálogoVeja também: Tema e variações, Sonata para piano, Sinfonia

Fonte: Fuga (Wikipédia)

Minueto e trio

O minueto era uma dança de corte em compasso ternário. Numa sinfonia ou numa sonata, o movimento de minueto tem três partes: o minueto, uma segunda dança contrastante chamada trio, e o minueto outra vez. O trio deve seu nome ao costume barroco de escrevê-lo para três instrumentos; na época de Haydn, o nome ficou, mas a instrumentação era livre. O trio costuma ser mais leve, mais suave ou estar em outra tonalidade.

Beethoven manteve o plano, mas em geral substituiu o minueto pelo scherzo (a Oitava sinfonia conserva um Tempo di Menuetto), um movimento muito mais rápido, muitas vezes com um só tempo por compasso, às vezes de caráter agressivo ou brincalhão. Scherzo significa “brincadeira” em italiano.

Cada metade do minueto e cada metade do trio traz um sinal de repetição na partitura. Quando o minueto volta depois do trio (o da capo), as repetições normalmente são omitidas. Os intérpretes divergem quanto ao número de repetições que fazem; por isso, o mesmo movimento pode ser bem mais longo numa gravação do que em outra.

Como ouvir

Conte os três grandes blocos: minueto, trio, minueto outra vez. O último bloco é o primeiro ouvido pela segunda vez.

O trio é o ponto de contraste. Repare em menos instrumentos, numa dinâmica mais suave, numa mudança de tonalidade ou numa melodia mais fluente.

Dentro do minueto, repare na repetição de cada metade. Se a primeira frase volta imediatamente, o intérprete está fazendo as repetições.

Num scherzo, a pulsação é rápida e muitas vezes sentida em compassos inteiros, e não em tempos. Os scherzos de Beethoven frequentemente têm um trio que soa mais lento mesmo quando o andamento não muda.

Lição: Minueto e trio 170 obras no catálogoVeja também: Forma ternária, Sinfonia, Sonata para piano

Fonte: Minueto (Wikipédia)

Poema sinfônico

O poema sinfônico é um único movimento orquestral que segue uma história, um personagem ou uma cena, em vez de um plano musical padrão. Não há plano fixo nem número determinado de seções, embora alguns poemas sinfônicos, como o Tasso de Liszt, também possam ser ouvidos como uma forma sonata livre. A forma vem do assunto.

Isso não quer dizer que a música seja informe. Os compositores mantiveram as ferramentas da forma sonata e da variação e as usaram onde o assunto permitia: uma batalha pode ser uma seção de desenvolvimento, um retrato pode ser um tema com suas variações. Assim, o ouvinte ainda ouve temas apresentados, desmontados e retomados, só que não numa ordem fixa.

A forma nasceu da abertura de concerto na década de 1840 e atingiu sua maior escala por volta de 1900, quando um único movimento podia durar quarenta e cinco minutos e usar uma orquestra de cem músicos.

Como ouvir

Aprenda o tema principal no primeiro minuto. Na maioria dos poemas sinfônicos, uma ideia representa o assunto e todo o resto se mede em relação a ela.

Repare no retorno. Quando o tema inicial volta transformado, mais lento, mais suave, em outra tonalidade, esse costuma ser o ponto central da peça.

Acompanhe a orquestração mais do que a tonalidade. Um novo personagem muitas vezes chega como um novo instrumento, não como um novo centro tonal.

Os títulos das seções são um guia, não um muro. As seções se encadeiam sem interrupção; por isso, as junções estão onde a música muda de textura, não onde ela para.

Lição: Prelúdios e poemas sinfônicos

Fonte: Poema sinfônico (Wikipédia)

Prelúdio

O prelúdio é curto e não argumenta. Apresenta uma ideia, trabalha sua superfície por um ou dois minutos e para. É o oposto da forma sonata, em que o material é desmontado e montado de novo, e é por isso que um prelúdio pode terminar antes que um movimento de sonata tenha concluído seu primeiro tema.

O nome vem de uma música que introduzia outra coisa: um prelúdio antes de uma fuga ou de uma suíte. Na época de Chopin, tornara-se uma peça autônoma, e uma série de prelúdios é um percurso pelas tonalidades, e não a introdução a coisa alguma.

Por dentro, a maioria dos prelúdios é binária (duas metades) ou ternária (uma ideia, um contraste, um retorno). Alguns são um único impulso contínuo, sem emenda alguma; por isso, uma análise pode marcar só um ou dois pontos, ou nenhum.

Como ouvir

Encontre a figura. A maioria dos prelúdios se constrói sobre um único padrão de acompanhamento ou uma única célula rítmica que percorre quase toda a peça; identifique-a nos primeiros compassos e você terá a espinha dorsal da peça.

Repare num ponto de contraste. Se houver uma seção central, ela em geral muda de tonalidade ou de modo e muitas vezes rarefaz ou adensa a textura, em vez de introduzir uma nova melodia.

Observe como termina. Os prelúdios muitas vezes param em vez de concluir: uma textura que se rarefaz, uma única linha, um acorde.

Numa série completa, as junções importam. Uma peça curta e forte ao lado de uma lenta e longa é um par proposital.

Lição: Prelúdios e poemas sinfônicos 1 obra no catálogo

Fonte: Prelúdio (Wikipédia)

Rondó

O rondó se constrói sobre uma melodia que volta sempre. Essa melodia é o refrão, identificado como A. Entre seus retornos vêm episódios contrastantes, identificados como B, C e assim por diante. Um rondó curto segue A B A; um mais amplo segue A B A C A, muitas vezes com um B final e uma coda.

O refrão volta sempre na tonalidade principal, e é isso que lhe dá a sensação de volta para casa. Os episódios vão para outros lugares: uma nova tonalidade, uma nova melodia, às vezes um escurecimento em modo menor no meio.

Os rondós costumam ser finales. Seu caráter é leve e rápido, e o retorno do refrão foi feito para ser reconhecido de imediato.

Como ouvir

Aprenda a melodia inicial nos primeiros trinta segundos. Toda vez que ela voltar, inalterada e na tonalidade principal, você estará num A.

Entre os retornos, repare no que é diferente: uma nova tonalidade, uma nova melodia, uma mudança de textura. Isso é um episódio.

O episódio central (C) costuma ser o mais longo e o mais distante em tonalidade. Alguns compositores o transformam num breve desenvolvimento.

Quando um retorno do refrão vem ornamentado ou abreviado, o rótulo diz A1, A2. Continua sendo o refrão.

Lição: Rondó 83 obras no catálogoVeja também: Rondó-sonata, Forma ternária, Sinfonia, Concerto

Fonte: Rondó (Wikipédia)

Rondó-sonata

O rondó-sonata conserva o refrão recorrente do rondó, mas organiza os episódios do modo como a forma sonata organiza seus temas. O plano habitual é A B A C A B A: o primeiro B está numa tonalidade contrastante, como um segundo tema; o C central se comporta como um desenvolvimento; e o segundo B volta na tonalidade principal, como um segundo tema reexposto.

Mozart e Beethoven o usaram em finales porque ele combina o imediatismo de um refrão com a tensão e a resolução da forma sonata. O resultado parece brincalhão na superfície e rigorosamente construído por baixo.

Como ouvir

Trate a melodia inicial como o refrão e conte seus retornos, como num rondó.

Observe que o primeiro episódio contrastante está em outra tonalidade e que o mesmo episódio volta mais tarde na tonalidade principal. Esse retorno é o lado sonata da forma.

A seção central em geral parte o refrão em fragmentos e vagueia por várias tonalidades. Nos rótulos, ela pode se chamar C, Desenvolvimento ou Episódio.

Alguns analistas identificam esses movimentos com letras; outros, com Exposição e Reexposição. Os dois descrevem a mesma forma.

Lição: Rondó-sonata 17 obras no catálogoVeja também: Rondó, Forma sonata, Sinfonia, Concerto

Fonte: Sonata rondo form (inglês)

Tema e variações

Um tema é apresentado de forma simples e depois repetido várias vezes, com alguma mudança a cada vez. O que permanece fixo é em geral o tamanho do tema e a sucessão de suas harmonias. O que muda é todo o resto: a melodia é ornamentada, o ritmo dobra ou triplica de velocidade, a linha melódica passa para a mão esquerda ou para o baixo, o modo muda de maior para menor, a textura vira uma marcha ou uma fuga.

Os compositores clássicos usaram a forma em movimentos lentos e finales; Beethoven fez dela o veículo de algumas de suas páginas mais profundas, entre elas os finales das sonatas op. 109 e op. 111. Ali, as últimas variações dissolvem o tema em trinados e longas linhas, em vez de ornamentá-lo.

Como ouvir

Aprenda o tamanho do tema. A maioria das variações tem exatamente o mesmo tamanho; assim, depois de conhecer o tema, você pode contar onde começa cada variação.

Repare na única variação no modo oposto. Numa série em modo maior, é a variação em menor, e ela em geral fica perto do meio.

Perto do fim da série, espere uma variação lenta e depois uma rápida; a variação lenta é muitas vezes o centro emocional.

Uma coda depois da última variação em geral retoma o tema em sua forma simples, ou um fragmento dele.

Lição: Tema e variações 110 obras no catálogoVeja também: Forma ternária, Sonata para piano, Sinfonia

Fonte: Variação (música) (Wikipédia)

Tipos de obra

15 tipos

Sinfonia

A sinfonia é uma grande obra para orquestra, em geral em quatro movimentos que seguem uma ordem padrão. O primeiro movimento é rápido e em forma sonata, às vezes precedido de uma introdução lenta. O segundo é lento. O terceiro é uma dança: um minueto e trio em Haydn e Mozart, um scherzo de Beethoven em diante. O finale é rápido, em forma de rondó, forma sonata ou rondó-sonata.

Haydn fixou esse plano ao longo de mais de cem sinfonias. Beethoven o manteve, mas ampliou cada parte: desenvolvimentos mais longos, codas do tamanho de um segundo desenvolvimento, na maioria das sinfonias um scherzo em vez de um minueto (a Oitava conserva um minueto) e, na Nona, coro e solistas no finale. Brahms e Bruckner mantiveram o plano em quatro movimentos, alongando a duração; Mahler acrescentou movimentos, canções e orquestras enormes, de modo que suas sinfonias podem passar de noventa minutos.

Os movimentos lentos são a exceção à regra dos movimentos rápidos: podem estar em forma sonata, forma ternária, variações ou rondó, e este catálogo identifica cada um de acordo com o que seu analista encontrou.

Como ouvir

Espere o peso da argumentação no primeiro movimento e no finale. Os dois movimentos centrais são onde o compositor relaxa ou brinca.

O movimento de dança é o mais fácil de acompanhar: minueto ou scherzo, depois o trio, depois a primeira parte outra vez.

Em Beethoven e depois dele, ouça como o finale responde ao primeiro movimento. Um primeiro movimento em modo menor muitas vezes ganha um finale em modo maior, e essa virada é o sentido de toda a obra.

Em Mahler, os movimentos podem se encadear sem pausa (attacca) e canções podem substituir movimentos instrumentais. Os rótulos deste catálogo marcam essas junções.

Lição: A sinfonia 87 obras no catálogoVeja também: Forma sonata, Minueto e trio, Rondó, Rondó-sonata, Concerto

Fonte: Sinfonia (Wikipédia)

Concerto

O concerto põe um solista, ou um pequeno grupo de solistas, diante de uma orquestra. O concerto clássico tem três movimentos: um primeiro movimento rápido, um movimento central lento e um finale ligeiro, em geral um rondó.

O primeiro movimento é uma forma sonata com uma particularidade. Em geral, a orquestra toca primeiro a exposição sozinha, sem sair da tonalidade principal (Mozart às vezes deixa o solista entrar antes, como no K. 271); depois o solista entra e a exposição é tocada de novo, desta vez passando à segunda tonalidade, como faria uma exposição normal. Este catálogo identifica essas duas passagens como Exposição 1 e Exposição 2. O desenvolvimento e a reexposição seguem como de costume. Perto do fim, a orquestra para num acorde e o solista toca sozinho: é a cadenza, originalmente improvisada, mais tarde escrita pelo compositor. A coda vem depois dela.

Os concertos barrocos, como os Concertos de Brandemburgo de Bach, funcionam de outro modo: uma passagem orquestral que retorna (o ritornelo) alterna com episódios solistas, mais perto do rondó do que da forma sonata. Os concertos românticos afrouxam a dupla exposição e às vezes deixam o solista começar de imediato.

Como ouvir

Num primeiro movimento clássico, espere a primeira entrada do solista. Tudo o que vem antes é a exposição orquestral; o solista então recomeça o material.

A cadenza é fácil de reconhecer: a orquestra se cala, o solista toca livremente e um longo trinado anuncia a volta da orquestra.

No finale, conte os retornos do refrão, como em qualquer rondó. O solista e a orquestra muitas vezes o passam de um para o outro.

Em Bach, repare no ritornelo: a passagem de todo o conjunto que abre o movimento e volta sempre entre os trechos solistas.

Lição: O concerto 99 obras no catálogoVeja também: Forma sonata, Rondó, Sinfonia

Fonte: Concerto (Wikipédia)

Obras para solista e orquestra

São obras para um ou mais solistas com orquestra que não se chamam concertos: romanças, fantasias, rapsódias, séries de variações, peças de concerto avulsas (em alemão, Konzertstück) e algumas obras maiores que ficam entre o concerto e a sinfonia. A maioria tem um só movimento e é escrita para um solista virtuoso.

O título em geral indica o plano. A romança é uma peça lírica e terna. As duas Romanças para violino e orquestra de Beethoven costumam ser descritas como séries livres de variações; as análises usadas aqui identificam, em vez disso, uma melodia principal que volta entre seções contrastantes, mais perto de um rondó. A rapsódia é um movimento único de episódios fortemente contrastados, com ar de improviso, mais livre que uma série de variações. As peças chamadas Introdução e rondó ou Introdução e allegro começam com uma introdução e depois passam à seção principal: neste catálogo, um rondó num caso e uma forma sonata no outro.

Algumas obras ficam na fronteira. Harold en Italie, de Berlioz, é uma sinfonia em quatro movimentos em que uma viola solista representa o herói, mas a viola não é tratada como solista de concerto: Paganini, que havia pedido uma peça para viola, ficou decepcionado com todas as pausas de sua parte. As Variações sobre um tema rococó, de Tchaikovsky, o mais perto que ele chegou de um concerto para violoncelo, têm sete variações na versão do violoncelista Wilhelm Fitzenhagen gravada aqui.

Como ouvir

Numa série de variações, aprenda o tema quando o solista o toca pela primeira vez. Nas Variações rococó, o violoncelo o apresenta depois de uma breve introdução orquestral, e na primeira variação a orquestra o retoma sob as notas mais rápidas do violoncelo.

Repare na cadenza, a passagem em que a orquestra para e o solista toca sozinho. Não precisa esperar o fim: nas Variações rococó, uma delas surge já na segunda variação.

Em Harold en Italie, ouça como a viola apresenta seu tema pela primeira vez no movimento inicial: repete a primeira frase, hesitante, antes que a melodia inteira se revele.

Lição: Romances, rapsódias e fantasias 26 obras no catálogoVeja também: Concerto, Tema e variações, Rondó, Forma sonata, Sinfonia, Música orquestral

Fontes: Concert piece (inglês), Haroldo na Itália (Wikipédia), Variações em um tema rococó para violoncelo e orquestra (Tchaikovski) (Wikipédia)

Música orquestral

Esta página trata da música orquestral que não é nem sinfonia nem concerto: aberturas, suítes, música de balé, danças, marchas, séries de variações e peças orquestrais avulsas. Os poemas sinfônicos têm página própria.

A abertura nasceu como a peça instrumental que abria uma ópera, um balé ou um oratório. No início do século XIX, Beethoven e Mendelssohn escreveram aberturas que se sustentam sozinhas como peças de concerto, em geral sobre um tema literário; a abertura Sonho de uma noite de verão, de Mendelssohn, de 1826, costuma ser considerada a primeira abertura de concerto. A partir da década de 1850, o poema sinfônico assumiu boa parte desse papel. A suíte nasceu como uma série de danças barrocas e voltou no fim do século XIX como uma série de trechos de um balé ou de uma peça de teatro, como a suíte de O quebra-nozes, de Tchaikovsky, ou como uma série de movimentos novos, como a Suíte Holberg, de Grieg. No próprio balé, a música foi por muito tempo uma sequência de melodias dançáveis e só ganhou peso próprio no fim do século XIX.

A maioria das aberturas deste catálogo é analisada como forma sonata, e a maioria começa com uma introdução. Os movimentos de dança são curtos; um par de danças muitas vezes é tocado na ordem primeira, segunda e primeira outra vez, o mesmo plano do minueto e trio. As variações orquestrais seguem a forma de tema e variações.

Como ouvir

Numa abertura, deixe a introdução preparar a cena e espere a seção principal, mais rápida: é ali que começa o primeiro tema da forma sonata, e os rótulos seguem a exposição, o desenvolvimento e a reexposição habituais.

Numa abertura de ópera, repare nas melodias que vão voltar na ópera. A partir do fim do século XVIII, muitas aberturas foram escritas como uma prévia do drama que vem a seguir.

Numa suíte ou numa música de balé, cada movimento é uma dança ou uma cena à parte. Encontre primeiro a dança no ritmo, uma valsa em três tempos ou uma marcha em dois, e depois repare no ponto em que a melodia e a tonalidade mudam.

Acompanhe a orquestração. Numa peça orquestral avulsa, um tema muitas vezes volta em outro instrumento, e essa mudança de cor pode ser o acontecimento principal.

Lição: Aberturas, suítes e poemas sinfônicos 117 obras no catálogoVeja também: Poema sinfônico, Sinfonia, Forma sonata, Minueto e trio, Tema e variações, Banda sinfônica, Obras para solista e orquestra

Fontes: Abertura (música) (Wikipédia), Suíte (Wikipédia), Ballet (music) (inglês)

Banda sinfônica

A banda sinfônica, também chamada banda de concerto, é formada por madeiras, metais e percussão e, em geral, não tem instrumentos de cordas, salvo um contrabaixo ocasional; essa é a principal diferença em relação à orquestra. Sem o naipe de cordas, as melodias ficam com as madeiras e os metais, e a percussão costuma ter mais o que fazer.

Ao longo do século XIX, os grandes conjuntos de sopros na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos eram sobretudo bandas militares para cerimônias. Tocavam marchas e arranjos de música orquestral e de ópera, porque havia pouca música de concerto original para eles, em parte porque não havia duas bandas com a mesma formação. A Primeira suíte em mi bemol de Holst, concluída em 1909 e estreada oficialmente em 1920, é uma das primeiras obras originais importantes para banda: Holst escreveu dezenove partes essenciais e indicou as demais como opcionais, para que qualquer banda pudesse tocá-la. A obra convenceu outros compositores a escrever para banda, entre eles Vaughan Williams: sua English Folk Song Suite foi publicada primeiro para banda, como Folk Song Suite, e estreada em 1923.

A música para banda usa as formas da música orquestral em escala menor, e as suítes e as marchas estão no seu centro. A suíte de Holst começa com uma chacona, uma série de variações sobre um tema de oito compassos que se ouve dezesseis vezes, e termina com uma marcha. A primeira marcha da English Folk Song Suite encadeia três canções folclóricas em arco: A, B, C, B, A.

Como ouvir

Na Chaconne de Holst, aprenda o tema tal como os metais graves o tocam no início e depois acompanhe-o em cada repetição, enquanto ele percorre a banda. Em duas das repetições, ele aparece invertido.

Na marcha da English Folk Song Suite, conte as melodias: “Seventeen Come Sunday” nas madeiras, “Pretty Caroline” como um solo tranquilo de clarinete ou cornetim, “Dives and Lazarus” nos instrumentos graves e, depois, o caminho de volta, pela segunda melodia, até a primeira.

Ouça a percussão: a marcha da suíte de Holst começa com um solo de bumbo, coisa rara na música para banda.

Holst pediu que os três movimentos de sua suíte se sucedessem sem interrupção; por isso, repare nas emendas em vez de esperar pelas pausas.

Lição: Música para banda sinfônica 2 obras no catálogoVeja também: Música orquestral, Tema e variações, Forma ternária, Música de câmara

Fontes: Filarmónica (Wikipédia), First Suite in E-flat for Military Band (inglês), English Folk Song Suite (inglês)

Quarteto de cordas

O quarteto de cordas é uma peça para dois violinos, uma viola e um violoncelo; o mesmo nome designa o grupo que a toca. Não há teclado para preencher a harmonia, e assim as quatro partes são quase iguais: uma melodia iniciada pelo primeiro violino pode ser respondida um instante depois pela viola ou pelo violoncelo.

Haydn deu ao gênero sua forma duradoura. Seus primeiros quartetos têm cinco movimentos, com dois minuetos; nas séries do início da década de 1770 (op. 9, 17 e 20), ele se fixou em quatro, e três dos seis quartetos da op. 20 terminam com uma fuga. Os últimos quartetos de Beethoven, da década de 1820, afastam-se muito do plano padrão, e no século XX Bartók e Shostakovich fizeram do quarteto um centro de sua obra.

O plano clássico corresponde ao da sinfonia: um primeiro movimento em forma sonata, um movimento lento, um minueto e trio (mais tarde, muitas vezes um scherzo) e um finale, muitas vezes um rondó ou um rondó-sonata. Os movimentos centrais podem trocar de lugar: dos seis quartetos que Mozart dedicou a Haydn, três põem o minueto em segundo lugar e três em terceiro. A Grande fuga deste catálogo foi escrita originalmente como finale da op. 130 de Beethoven.

Como ouvir

Acompanhe um único músico em vez do grupo inteiro. O violoncelo costuma fazer o baixo; por isso, quando ele sobe para assumir a melodia, todo o som muda.

Repare numa figura curta que passa de um instrumento para outro. É por esse vaivém que tantos autores comparam o quarteto a uma conversa.

Num finale fugado, como os de três quartetos da op. 20 de Haydn, ou na Grande fuga, conte as entradas no início: quatro músicos, quatro entradas do sujeito.

Observe as mudanças de cor: notas pinçadas (pizzicato), cordas com surdina, uma nota longa sustentada sob uma linha em movimento. Com apenas quatro instrumentos, uma mudança assim muitas vezes marca uma nova seção.

Lição: O quarteto de cordas 59 obras no catálogoVeja também: Forma sonata, Minueto e trio, Rondó, Rondó-sonata, Fuga, Música de câmara, Sinfonia

Fontes: Quarteto de cordas (Wikipédia), Scherzo (Wikipédia)

Música de câmara

A música de câmara é escrita para um pequeno grupo, com um músico por parte, ao contrário da orquestra, em que muitos músicos dividem uma parte de cordas. Os quartetos de cordas têm página própria; esta trata do resto: sonatas para um instrumento e piano, trios, quartetos e quintetos com piano, quintetos e sextetos de cordas e música para conjuntos de sopros.

No fim do século XVIII, o piano passou ao centro. Os trios com piano de Haydn se aproximam de sonatas para piano, com o violino e o violoncelo dobrando o piano na maior parte do tempo; Mozart deu às cordas partes próprias e levou o clarinete, ainda um instrumento novo, para a música de câmara no Trio Kegelstatt e no Quinteto para clarinete. Depois do Quinteto com piano de Schumann, de 1842, piano e quarteto de cordas se tornaram a formação habitual do quinteto.

A maioria das obras aqui segue o plano da sonata: um primeiro movimento em forma sonata, um movimento lento (muitas vezes em forma ternária ou tema e variações), um minueto e trio ou um scherzo e um finale, muitas vezes um rondó. Muitas das sonatas para violino de Mozart têm só dois movimentos, e sua ordem e seus andamentos variam: a K. 301 tem dois movimentos rápidos, enquanto a K. 378 tem três. As peças avulsas para um instrumento e piano, como uma balada ou uma élégie, têm um só movimento; neste catálogo, a maioria aparece como A, B e retorno de A.

Como ouvir

Numa sonata para violino ou violoncelo e piano, os dois são parceiros, não solista e acompanhador. Repare em um tema apresentado por um e depois retomado pelo outro.

Num trio com piano, num quarteto ou num quinteto, ouça as cordas tocando como um só bloco sonoro contra o piano e depois se dividindo em linhas separadas.

Num grupo misto, acompanhe o instrumento de som diferente. Num quinteto para clarinete, o clarinete se destaca contra quatro cordas, e assim uma melodia que passa entre eles é fácil de seguir.

No finale do Quinteto com piano de Schumann, repare no tema inicial do primeiro movimento, que volta: Schumann o combina com o tema do próprio finale numa fuga dupla, uma fuga sobre dois sujeitos.

Lição: Música de câmara 100 obras no catálogoVeja também: Forma sonata, Forma ternária, Tema e variações, Minueto e trio, Rondó, Quarteto de cordas, Sonata para piano

Fontes: Música de câmara (Wikipédia), Piano quintet (inglês), Violin sonata (inglês)

Sonata para piano

A sonata para piano é uma obra em vários movimentos para piano solo, normalmente em três ou quatro movimentos dispostos como uma pequena sinfonia: um primeiro movimento em forma sonata, um movimento lento, muitas vezes um minueto ou scherzo, e um finale em forma de rondó ou forma sonata. Haydn e Mozart escreveram sobretudo sonatas em três movimentos; as primeiras de Beethoven têm quatro.

As trinta e duas sonatas de Beethoven são a espinha dorsal deste catálogo, porque cobrem toda a sua carreira e o mostram pondo à prova cada parte do plano. A op. 26 começa com variações em vez de uma forma sonata. A op. 27 nº 2, “Ao luar”, põe o movimento lento em primeiro lugar e se intitula sonata quasi una fantasia. A op. 53, “Waldstein”, liga sua curta introdução lenta diretamente ao finale. Algumas têm só dois movimentos (as duas pequenas sonatas da op. 49, a op. 54, a op. 78, a op. 90 e a op. 111), e as últimas terminam com variações (op. 109, op. 111) ou com uma fuga (op. 106, op. 110).

As repetições pesam mais nas sonatas do que em qualquer outro lugar. A partitura pede que a exposição seja repetida, assim como cada metade de um minueto; os pianistas escolhem quais respeitar. As durações deste catálogo seguem a gravação; assim, um movimento com a repetição é mais longo do que o mesmo movimento sem ela.

Como ouvir

No primeiro movimento, encontre a repetição da exposição, se o pianista a fizer; os rótulos mostram os nomes das seções duas vezes.

Os movimentos lentos de Beethoven muitas vezes estão em forma ternária ou em forma de variações; repare no retorno da melodia inicial, ornamentada.

No minueto ou no scherzo, repare no trio e depois no retorno da primeira seção.

No Beethoven tardio, espere fugas, variações e trinados usados como textura, e não como ornamento. As formas são as mesmas de antes; a superfície, não.

Lição: A sonata para piano 99 obras no catálogoVeja também: Forma sonata, Rondó, Minueto e trio, Tema e variações, Fuga

Fonte: Sonata para piano (Wikipédia)

Música para piano

Esta página trata da música para piano além das sonatas: estudos, noturnos, prelúdios, valsas, mazurcas, polonesas, baladas, improvisos, intermezzi, fantasias e séries de variações, além de música para piano a quatro mãos ou para dois pianos. A maioria são peças de um só movimento, muitas vezes publicadas em coletâneas.

Grande parte dessa música cresceu com o piano no início do século XIX. Muitas dessas peças são peças de caráter: obras curtas que sustentam um único clima ou uma única ideia, em geral indicados no título. John Field escreveu as primeiras peças chamadas noturnos, uma melodia cantante sobre um acompanhamento de acordes arpejados, e Chopin adotou a forma. O estudo nasceu como peça de exercício para uma habilidade; os estudos de Chopin, Liszt e Debussy são também peças de concerto. Schumann escreveu séries de peças curtas feitas para serem tocadas como uma única obra, como Carnaval.

Muitas peças de caráter estão em forma ternária: uma primeira seção, um trecho central contrastante e o retorno da primeira, muitas vezes modificada. As séries de variações seguem a forma de tema e variações, e algumas terminam com uma fuga. As peças avulsas maiores são construídas com mais liberdade. As quatro baladas de Chopin são uma variante da forma sonata: quando os dois temas principais voltam, podem aparecer em ordem inversa.

Como ouvir

Comece pelo título. Um noturno canta sobre um acompanhamento de acordes arpejados; um estudo trabalha um problema técnico, muitas vezes com uma figura mantida quase do começo ao fim. Encontre essa figura ou textura nos primeiros segundos, porque a peça se constrói sobre ela.

Numa peça em forma ternária, espere a seção central: uma mudança de tonalidade, de textura ou de velocidade. Depois, repare no retorno do início, muitas vezes ornamentado ou abreviado.

Numa balada de Chopin, aprenda os dois temas principais na primeira metade. Quando eles voltarem mais tarde, observe a ordem: Chopin pode fazer voltar o segundo antes do primeiro.

Numa série como Carnaval, cada peça curta tem título e caráter próprios. A série foi feita para ser ouvida como uma única obra; por isso, ouça como cada peça responde à anterior.

Lição: Peças curtas para piano 250 obras no catálogoVeja também: Prelúdio, Forma ternária, Tema e variações, Rondó, Sonata para piano, Música barroca para teclado

Fontes: Character piece (inglês), Estudo (música) (Wikipédia), Ballades (Chopin) (inglês)

Música barroca para teclado

Até o piano se impor, no fim do século XVIII, a música para teclado era escrita sobretudo para o cravo e o clavicórdio. O cravo pinça as cordas, e uma nota soa com a mesma força por mais que se pressione a tecla; por isso, o contraste vem do número de vozes, do registro e, nos instrumentos maiores, de um segundo teclado com outro som. O clavicórdio, mais suave, era um instrumento doméstico. A maioria das gravações deste catálogo usa um piano moderno.

Grande parte dessa música é contraponto: duas ou mais linhas independentes ao mesmo tempo. As invenções de Bach são peças didáticas curtas a duas vozes, e suas sinfonias, o mesmo a três. “O cravo bem temperado” reúne um prelúdio e uma fuga em cada uma das vinte e quatro tonalidades maiores e menores; suas fugas têm de duas a cinco vozes. Domenico Scarlatti escreveu 555 sonatas, cada uma num único movimento e a maioria em forma binária: duas metades, cada uma repetida, a primeira afastando-se da tonalidade principal e a segunda encontrando o caminho de volta.

Uma invenção funciona como uma fuga simples: a ideia inicial é apresentada numa voz e repetida na outra; depois, episódios a conduzem por tonalidades vizinhas antes de ela voltar à tonalidade principal. As peças no estilo do concerto italiano alternam uma passagem cheia que retorna, o ritornelo, com episódios mais leves.

Como ouvir

Numa invenção, repare na ideia inicial na mão direita e ouça-a de novo na mão esquerda um instante depois. Cada retorno posterior dessa ideia, em outra tonalidade, é um ponto de referência.

Numa sonata de Scarlatti, repare no fim da primeira metade, onde a música se firma numa nova tonalidade antes da repetição. A segunda metade parte dali e volta aos poucos à tonalidade principal; na sonata deste catálogo, os rótulos mostram as últimas ideias da primeira metade voltando perto do fim.

Num movimento em estilo de concerto, ouça as passagens cheias e fortes (ritornelo) contra outras mais leves (episódio). Num cravo de dois teclados, isso era uma troca de teclado; no piano, torna-se uma mudança de toque.

Lição: Cravo e órgão 47 obras no catálogoVeja também: Fuga, Prelúdio, Música para órgão, Música para piano, Concerto

Fontes: Cravo (instrumento musical) (Wikipédia), Invenção (música) (Wikipédia), Domenico Scarlatti (Wikipédia)

Música para órgão

O órgão de tubos soa fazendo o ar passar por tubos. Cada conjunto de tubos com um mesmo timbre é ligado ou desligado por um registro, e o organista dispõe de um ou mais teclados para as mãos (manuais) e de uma pedaleira para os pés. Ao contrário do piano ou do cravo, o órgão sustenta uma nota com toda a força enquanto a tecla estiver abaixada. Por seu lugar nas celebrações religiosas, grande parte da música para órgão é sacra.

Bach está no centro do repertório barroco. A maioria de suas obras livres junta um prelúdio, uma tocata ou uma fantasia a uma fuga, e ele escreveu muitos prelúdios de coral, peças curtas construídas sobre a melodia de um hino luterano que permanece claramente audível. Suas sonatas em trio dão uma linha a cada um: mão direita, mão esquerda e pés. No século XIX, Mendelssohn reavivou a escrita alemã para órgão, e na França órgãos novos, capazes de crescer suavemente do muito fraco ao muito forte, levaram Franck e Widor a escrever sinfonias para órgão em vários movimentos.

Em Bach, a forma habitual tem duas partes: um início livre e depois uma fuga. A passacaglia é uma série de variações contínuas sobre uma linha de baixo que se repete sem parar. A Passacaglia e fuga em dó menor de Bach começa com seu baixo de oito compassos tocado só na pedaleira, constrói variações sobre ele e segue direto para uma fuga cujo sujeito é a primeira metade desse baixo.

Como ouvir

Repare na pedaleira, a linha mais grave, tocada com os pés. Quando um sujeito de fuga chega à pedaleira, ele se destaca na hora; os rótulos deste catálogo marcam algumas dessas entradas na pedaleira.

Uma mudança súbita de cor ou de intensidade em geral significa que o organista trocou de registros ou passou para outro teclado. Essas mudanças muitas vezes marcam o início de uma nova seção.

Na Passacaglia e fuga, aprenda o tema do baixo no solo inicial de pedaleira e depois acompanhe-o sob cada variação. Quando a fuga começa, repare na primeira metade do mesmo tema como seu sujeito.

Numa sonata em trio, tente seguir três linhas separadas ao mesmo tempo: mão direita, mão esquerda e pés têm cada um a sua. Num prelúdio de coral, repare na melodia do hino destacando-se das outras vozes.

Lição: Cravo e órgão 13 obras no catálogoVeja também: Fuga, Tema e variações, Prelúdio, Música barroca para teclado, Música coral

Fontes: Órgão (instrumento musical) (Wikipédia), Organ repertoire (inglês), Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582 (inglês)

Música para instrumento solo

Esta página trata da música para um único instrumento que não seja de teclado, tocado sem acompanhamento: violino, violoncelo, flauta ou violão sozinhos. O violino ou o violoncelo toca sobretudo uma linha, e por isso a harmonia precisa ser sugerida: os acordes se espalham em arpejos rápidos, duas cordas são tocadas ao mesmo tempo com o arco (cordas duplas) e uma melodia salta entre uma parte grave e uma aguda, de modo que o ouvido percebe duas vozes.

As seis sonatas e partitas para violino solo de Bach, concluídas até 1720, e suas seis suítes para violoncelo fixaram o modelo. Cada sonata para violino começa com um prelúdio lento e uma fuga; as partitas e as suítes são sequências de danças barrocas como a alemanda, a corrente, a sarabanda e a giga. Os 24 Caprichos de Paganini, escritos entre 1802 e 1817, são estudos para violino, cada um construído em torno de habilidades específicas. Em 1913, Debussy escreveu Syrinx, que se tornou peça de repertório para flauta solo.

As formas são as da demais música instrumental, em escala reduzida. Os movimentos de dança estão quase todos em forma binária, duas metades repetidas. O último capricho de Paganini é um tema e variações: um tema curto, onze variações e um finale. Syrinx é uma única melodia livre cuja ideia inicial volta perto do fim, e Recuerdos de la Alhambra, de Tárrega, tem uma primeira seção em lá menor e uma segunda em lá maior.

Como ouvir

Repare em duas vozes num só instrumento: uma nota grave sustentada ou repetida sob uma linha superior em movimento. Em Recuerdos de la Alhambra, os dedos repetem cada nota da melodia tão depressa (tremolo) que ela soa como uma única nota longa, enquanto o polegar toca o acompanhamento; muitos ouvintes pensam que são dois violões.

No Capricho nº 24 de Paganini, aprenda primeiro o tema curto. Cada variação conserva seu contorno e impõe ao intérprete uma tarefa diferente; os rótulos marcam onde cada uma começa.

Em Syrinx, acompanhe as frases como respirações: cada uma sobe, faz uma pausa e volta a descer. O intérprete tem muita liberdade rítmica; o flautista Marcel Moyse contou que Debussy a escreveu sem barras de compasso nem sinais de respiração.

Lição: Um instrumento sozinho 6 obras no catálogoVeja também: Tema e variações, Forma ternária, Forma sonata, Música de câmara, Concerto

Fontes: Sonatas e Partitas para violino solo (Wikipédia), 24 Caprices for Solo Violin (Paganini) (inglês), Recuerdos de la Alhambra (inglês)

Lied

A canção de câmara é um poema musicado para um cantor e piano, escrito para o concerto ou para a sala de recital, e não para o palco. Em alemão, é um Lied (plural Lieder); em francês, uma mélodie. Um grupo de canções feitas para serem cantadas em sequência, contando uma única história ou mantendo um único tema, é um ciclo de canções.

Haydn, Mozart e Beethoven escreveram canções, mas o gênero ganhou estatura própria com Schubert, que escreveu mais de seiscentas. An die ferne Geliebte, de Beethoven, é considerado o primeiro ciclo de canções; vieram depois Die schöne Müllerin e Winterreise, de Schubert, e Schumann, Brahms, Wolf, Mahler e Richard Strauss deram continuidade à tradição. As mélodies francesas de Berlioz, Fauré e Debussy formam uma tradição paralela.

O poema decide a forma. Numa canção estrófica, cada estrofe é cantada com a mesma música, como na primeira canção de Die schöne Müllerin. Numa canção de composição contínua, a música muda o tempo todo com o texto: em Erlkönig, um único cantor assume quatro papéis (narrador, pai, filho e o Rei dos Elfos), cada um em sua própria tessitura e harmonia. Entre os dois extremos ficam as canções em forma estrófica modificada, em que a melodia se mantém e a parte do piano muda, e as canções em forma ternária, com uma seção central contrastante e um retorno.

Como ouvir

Acompanhe as palavras enquanto ouve; é por isso que gravações e programas de concerto imprimem o texto. A música responde ao poema verso a verso, e assim uma mudança de tonalidade ou de textura muitas vezes acompanha uma virada no texto.

Trate o piano como uma segunda voz, não como acompanhamento. Muitas vezes ele pinta a cena: em Erlkönig, as notas rápidas repetidas na mão direita representam o cavalo a galope e percorrem quase toda a canção.

Numa canção estrófica, a música se repete, mas as palavras não. Repare como o cantor muda a cor e o ritmo de estrofe a estrofe para se ajustar às novas palavras.

Ouça o piano sozinho antes da entrada da voz, entre as estrofes e depois que a voz se cala. Os rótulos deste catálogo muitas vezes marcam esses trechos como introdução, interlúdio e coda.

Lição: A canção de câmara 12 obras no catálogoVeja também: Forma ternária, Voz e orquestra, Música coral, Música para piano

Fontes: Canção artística (Wikipédia), Lied (Wikipédia), Erlkönig (Schubert) (inglês)

Voz e orquestra

São obras para voz solista e orquestra, sem coro: canções e ciclos de canções orquestrais, árias de concerto e motetos para solista. A orquestra ocupa o lugar que o piano tem na canção de câmara. Isso dá ao compositor muito mais cores e permite que uma canção se sustente numa grande sala de concerto.

O canto com instrumentos remonta à ária e à cantata barrocas. A ária de concerto é uma cena operística escrita para o concerto, e não para uma ópera, muitas vezes para um cantor específico; Mozart escreveu muitas. A canção orquestral se desenvolveu a partir da década de 1840. Berlioz escreveu Les nuits d’été para voz e piano em 1841 e fez a orquestração até 1856, e a obra costuma ser chamada de primeiro ciclo de canções com orquestra. Mahler aproximou tanto o gênero da sinfonia que é difícil traçar a linha entre os dois, e Richard Strauss escreveu suas Quatro últimas canções em 1948, perto do fim da vida.

Como na canção de câmara, o texto decide a forma: muitas canções são estróficas ou em forma ternária, emolduradas por uma introdução e interlúdios orquestrais. As árias de concerto e os motetos para solista seguem, em vez disso, a ária de ópera. O Exsultate, jubilate de Mozart, moteto sacro para um único cantor solista, tem uma seção inicial rápida, um recitativo curto e uma seção lenta, e termina com um Alleluia ligeiro.

Como ouvir

Ouça o que a orquestra toca antes da entrada da voz e entre as estrofes. Essas passagens criam o clima do poema; neste catálogo, recebem os rótulos Introdução e Interlúdio.

Escolha um instrumento que responda à voz. Nas Quatro últimas canções, a trompa tem um papel importante, e perto do fim da última canção, depois que a cantora pergunta se isto é a morte, Strauss cita um tema de um poema sinfônico que havia escrito sessenta anos antes.

Numa ária de concerto ou num moteto, repare na escrita construída em torno da habilidade de um cantor: passagens rápidas (coloratura) e notas muito agudas. O Exsultate, jubilate chega a tomar emprestados elementos do concerto, com a voz no papel do solista.

Num ciclo de canções, observe quais instrumentos se destacam no início de cada canção: a orquestra pode dar a cada canção uma cor própria, enquanto o cantor continua o mesmo.

Lição: Voz e orquestra 8 obras no catálogoVeja também: Lied, Música coral, Sinfonia, Forma ternária

Fontes: Orchestral song (inglês), Ária de concerto (Wikipédia), Quatro Últimas Canções (Wikipédia)

Música coral

A música coral é escrita para coro, com mais de um cantor por parte, muitas vezes acompanhado por solistas e por uma orquestra ou um órgão. O coro misto habitual tem quatro partes: soprano, contralto, tenor e baixo. A maioria das obras aqui musica textos sacros; Carmina Burana, de Orff, sobre poemas medievais quase todos em latim, é uma das exceções.

A missa musica os cinco textos fixos da liturgia católica: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei. O réquiem é a missa dos mortos. Não tem Gloria nem Credo e, em sua forma mais antiga, inclui o Dies irae, um longo poema sobre o Dia do Juízo. Os compositores tratam esses textos com liberdade: o Réquiem de Mozart divide o Dies irae em vários movimentos, algumas composições posteriores o omitem, e Um réquiem alemão, de Brahms, substitui o latim por trechos que ele escolheu da Bíblia luterana. A partir do século XVIII, muitas dessas composições eram obras de concerto, mais do que música para o culto.

O oratório musica um texto dramático ou narrativo, muitas vezes sacro, para solistas, coro e orquestra, sem encenação, numa cadeia de recitativos, árias e coros; uma cantata do século XIX se aproxima de um oratório curto. O moteto é uma peça sacra mais curta, em geral para coro; o nome também foi usado para peças para solista e orquestra, como o Exsultate, jubilate de Mozart. Como o texto define a forma, as análises deste catálogo identificam as seções sobretudo por letras (A, B, A′), e não pelos nomes da forma sonata, e indicam uma fuga onde as vozes entram uma após a outra.

Como ouvir

Acompanhe o texto. Numa missa ou num réquiem, cada movimento leva o nome de suas primeiras palavras em latim; assim, o título diz o que está sendo cantado e por que o clima muda: o réquiem começa com uma prece pelo descanso eterno, o Dies irae descreve o Dia do Juízo.

Repare em dois tipos de textura: as quatro partes movendo-se juntas em acordes, o que mantém as palavras claras, e as partes entrando uma após a outra com a mesma melodia, como numa fuga. A passagem de uma à outra muitas vezes marca um novo verso do texto.

Nas missas e nos oratórios, ouça as vozes solistas e o coro completo respondendo um ao outro.

Em Carmina Burana, o coro “O Fortuna”, dirigido à deusa da sorte, é ao mesmo tempo o primeiro e o último movimento; assim, a obra inteira é emoldurada pela mesma música.

Lição: Música coral 14 obras no catálogoVeja também: Fuga, Forma ternária, Voz e orquestra, Lied

Fontes: Coro (música) (Wikipédia), Missa (música) (Wikipédia), Réquiem (Wikipédia)

Termos

472 termos

A cappella: Canto sem instrumentos. A expressão italiana significa “à maneira da capela”.
A, B, C: As letras identificam as seções pelo material: A é a primeira ideia, B a segunda, C a terceira. A1 indica que A volta com modificações.
Abertura: Uma peça orquestral que abre uma ópera, um balé ou uma peça de teatro. A partir do início do século XIX, a abertura de concerto é uma peça autônoma em um só movimento, que muitas vezes narra ou pinta algo.
adorno: Pequeno enfeite acrescentado a uma nota da melodia, como o trinado, o mordente, o grupeto ou a apojatura, indicado por um sinal ou acrescentado pelo intérprete.
Agnus Dei: Cordeiro de Deus: o último movimento da missa, uma súplica por misericórdia que termina com “dai-nos a paz”; num réquiem, as palavras passam a ser “dai-lhes o descanso”.
Air: Uma peça de caráter cantável, vocal ou instrumental, construída sobre uma melodia fluente; a palavra inglesa e francesa para ária.
airs: Uma peça de caráter cantável, vocal ou instrumental, construída sobre uma melodia fluente; a palavra inglesa e francesa para ária.
Alborada: Em espanhol, canção da alvorada, a contrapartida matinal da serenata noturna, como na Alborada del gracioso de Ravel.
aleluia: Louvai o Senhor: uma aclamação jubilosa, musicada como um movimento festivo ou um coro, muitas vezes com longos melismas sobre essa única palavra.
Alemanda: Uma dança alemã em compasso binário moderado que em geral abre a suíte barroca. Flui em notas rápidas e regulares e começa com uma breve anacruse.
Alleluia: Louvai o Senhor: uma aclamação jubilosa, musicada como um movimento festivo ou um coro, muitas vezes com longos melismas sobre essa única palavra.
alleluja: Louvai o Senhor: uma aclamação jubilosa, musicada como um movimento festivo ou um coro, muitas vezes com longos melismas sobre essa única palavra.
ampliada: Uma frase que fica mais longa do que o esperado, pela repetição ou pelo alongamento do final ou pelo adiamento da cadência. Uma expansão faz o mesmo dentro da frase.
Anthem: Uma peça coral sobre um texto sacro em inglês, cantada pelo coro no culto anglicano; também um canto de louvor ou de lealdade, como um hino nacional.
Apoteose: Um retorno grandioso e exaltado de um tema, em geral perto do fim, mais forte e com orquestração mais cheia, como se o tema fosse glorificado. O termo está intimamente ligado às obras orquestrais de Liszt.
Apresentação: Cada aparição de um tema ou de um sujeito. Primeira apresentação, segunda apresentação e assim por diante contam suas aparições; uma apresentação solo é a que cabe ao solista.
apresentações: Cada aparição de um tema ou de um sujeito. Primeira apresentação, segunda apresentação e assim por diante contam suas aparições; uma apresentação solo é a que cabe ao solista.
Arabesco: Uma peça construída sobre linhas fluentes e ornamentais, cujo nome vem das volutas decorativas da arte de estilo árabe.
arabeske: Uma peça construída sobre linhas fluentes e ornamentais, cujo nome vem das volutas decorativas da arte de estilo árabe.
área: Termos dos analistas para um trecho de música definido por sua função ou por sua tonalidade, como a zona do tema secundário ou a área conclusiva. Os termos vêm em grande parte da Teoria da Sonata (Hepokoski e Darcy), que divide uma exposição em zonas primária, de transição, secundária e conclusiva.
área conclusiva: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
área do primeiro tema: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
área do segundo tema: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
área secundária: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
área subordinada: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
área tonal: Termos dos analistas para um trecho de música definido por sua função ou por sua tonalidade, como a zona do tema secundário ou a área conclusiva. Os termos vêm em grande parte da Teoria da Sonata (Hepokoski e Darcy), que divide uma exposição em zonas primária, de transição, secundária e conclusiva.
Ária: Uma canção autônoma para uma voz com acompanhamento, em geral parte de uma ópera, de um oratório ou de uma cantata, em que a ação se detém para os sentimentos de um personagem. Um movimento instrumental chamado ária tem o mesmo caráter de canção.
Ária da capo: Uma ária em três partes, A B A. Depois de uma seção central contrastante, o cantor volta ao início (“da capo” significa “da cabeça”) e repete a primeira seção, tradicionalmente acrescentando ornamentos na segunda vez.
Arioso: Um estilo vocal entre o recitativo e a ária: mais melodioso que o canto falado, porém mais livre e mais curto que uma ária.
Attacca: Seguir direto: o movimento seguinte começa sem pausa.
Aumentação: Um tema tocado em valores de nota mais longos, de modo que soa mais lento e mais amplo enquanto o andamento continua o mesmo; muito usado numa grandiosa apresentação final.
aumentado: Um tema tocado em valores de nota mais longos, de modo que soa mais lento e mais amplo enquanto o andamento continua o mesmo; muito usado numa grandiosa apresentação final.
Bagatela: Em francês, “ninharia”: uma peça curta e leve, em geral para piano. Beethoven publicou três coleções, e “Para Elisa” também é uma bagatela.
bagatelas: Em francês, “ninharia”: uma peça curta e leve, em geral para piano. Beethoven publicou três coleções, e “Para Elisa” também é uma bagatela.
baixo contínuo: A parte do baixo na música barroca, tocada por um instrumento grave (violoncelo, viola da gamba ou fagote) junto com um teclado ou alaúde que preenche os acordes, muitas vezes guiado por cifras escritas sobre as notas do baixo.
balada: Uma peça instrumental em um só movimento, com o caráter narrativo de uma balada cantada. As baladas para piano de Chopin revisitam e transformam um tema principal à medida que o drama cresce.
Balada: Uma peça instrumental em um só movimento, com o caráter narrativo de uma balada cantada. As baladas para piano de Chopin revisitam e transformam um tema principal à medida que o drama cresce.
baladas: Uma peça instrumental em um só movimento, com o caráter narrativo de uma balada cantada. As baladas para piano de Chopin revisitam e transformam um tema principal à medida que o drama cresce.
Barcarola: Uma canção de barco no estilo dos gondoleiros venezianos, quase sempre num 6/8 embalado que sugere o movimento do remo.
barcarolla: Uma canção de barco no estilo dos gondoleiros venezianos, quase sempre num 6/8 embalado que sugere o movimento do remo.
Benedictus: Bendito o que vem em nome do Senhor: a segunda metade do Sanctus, muitas vezes musicada como um movimento separado e mais suave, que termina de novo com o Hosanna.
Berceuse: Uma canção de ninar: uma peça suave, muitas vezes em 6/8, que embala sobre um acompanhamento simples que com frequência alterna apenas dois acordes.
binária: Uma forma em duas partes, A e B, cada metade em geral repetida: a primeira metade se afasta da tonalidade principal e a segunda volta a ela. Na forma binária com reprise, o material inicial volta perto do fim da segunda metade.
binária com reprise: Uma forma em duas partes, A e B, cada metade em geral repetida: a primeira metade se afasta da tonalidade principal e a segunda volta a ela. Na forma binária com reprise, o material inicial volta perto do fim da segunda metade.
Bolero: Uma dança espanhola em compasso ternário moderado, acompanhada por violão e castanholas. O “Bolero” de Ravel tem o nome dessa dança.
Bourrée: Uma dança francesa animada em compasso binário que começa com uma breve anacruse. Na suíte barroca, é uma das danças mais leves, colocada entre a sarabanda e a giga.
breve passagem de ligação: Uma passagem de ligação que conduz de uma seção ou de um tema ao seguinte, muitas vezes mudando de tonalidade no caminho; uma ligação costuma ser curta. Na forma sonata, a ponte é o mesmo que a transição.
Burlesca: Uma peça cômica que zomba de um estilo sério ou o parodia, como a “Burleske” para piano e orquestra de Richard Strauss.
burleske: Uma peça cômica que zomba de um estilo sério ou o parodia, como a “Burleske” para piano e orquestra de Richard Strauss.
Cadência: A progressão de acordes que encerra uma frase, como uma pontuação: uma cadência autêntica termina no acorde da tônica como um ponto final, uma semicadência para na dominante como uma vírgula. Cadencial significa que funciona como uma cadência ou conduz a ela.
cadência conclusiva: A progressão de acordes que encerra uma frase, como uma pontuação: uma cadência autêntica termina no acorde da tônica como um ponto final, uma semicadência para na dominante como uma vírgula. Cadencial significa que funciona como uma cadência ou conduz a ela.
cadência final: A progressão de acordes que encerra uma frase, como uma pontuação: uma cadência autêntica termina no acorde da tônica como um ponto final, uma semicadência para na dominante como uma vírgula. Cadencial significa que funciona como uma cadência ou conduz a ela.
cadencial: A progressão de acordes que encerra uma frase, como uma pontuação: uma cadência autêntica termina no acorde da tônica como um ponto final, uma semicadência para na dominante como uma vírgula. Cadencial significa que funciona como uma cadência ou conduz a ela.
Cadenza: Passagem para o solista sozinho num concerto, situada perto do fim de um movimento, originalmente improvisada.
canção de ninar: Uma canção de ninar: uma peça suave, muitas vezes em 6/8, que embala sobre um acompanhamento simples que com frequência alterna apenas dois acordes.
canção estrófica: Forma de canção em que todas as estrofes do poema são cantadas com a mesma música.
Canção sem palavras: Uma peça lírica e curta para piano em que uma melodia canta sobre um acompanhamento, como uma canção sem cantor; o nome vem das coleções de Mendelssohn.
canções sem palavras: Uma peça lírica e curta para piano em que uma melodia canta sobre um acompanhamento, como uma canção sem cantor; o nome vem das coleções de Mendelssohn.
Cânone: Uma peça ou passagem em que uma voz toca uma melodia e as outras a seguem com a mesma melodia, entrando uma depois da outra, como num cânone infantil. Al rovescio significa que a voz que segue toca a melodia invertida.
canone: Uma peça ou passagem em que uma voz toca uma melodia e as outras a seguem com a mesma melodia, entrando uma depois da outra, como num cânone infantil. Al rovescio significa que a voz que segue toca a melodia invertida.
canônico: Uma peça ou passagem em que uma voz toca uma melodia e as outras a seguem com a mesma melodia, entrando uma depois da outra, como num cânone infantil. Al rovescio significa que a voz que segue toca a melodia invertida.
Cantata: Uma obra para vozes e instrumentos em vários movimentos (árias, recitativos, coros) sobre um texto sacro ou profano. Bach escreveu suas cantatas sacras para os domingos e dias de festa do ano.
Cantilena: Uma melodia vocal suave e lírica, ou uma passagem instrumental nesse estilo cantado.
Cantochão: Na música sacra, uma única melodia sem acompanhamento e de ritmo livre, como no canto gregoriano; uma passagem em estilo de cantochão imita essa linha despojada e fluente. Em francês, chant significa simplesmente canção ou melodia.
Canzona: Uma peça italiana derivada da chanson francesa; em títulos posteriores, simplesmente uma canção ou um movimento de caráter cantável.
canzone: Uma peça italiana derivada da chanson francesa; em títulos posteriores, simplesmente uma canção ou um movimento de caráter cantável.
Canzonetta: Pequena canção: uma canção leve e curta, ou um movimento instrumental de caráter cantável, como o movimento lento do Concerto para violino de Tchaikovsky.
Capriccio: Uma peça livre e animada, muitas vezes rápida e virtuosística, cujo título promete capricho em vez de forma rigorosa. Brahms usou o termo para suas peças curtas para piano mais tempestuosas, Paganini para suas peças de virtuosismo para violino.
capricho: Uma peça livre e animada, muitas vezes rápida e virtuosística, cujo título promete capricho em vez de forma rigorosa. Brahms usou o termo para suas peças curtas para piano mais tempestuosas, Paganini para suas peças de virtuosismo para violino.
Cesura medial: Na Teoria da Sonata, a interrupção nítida, muitas vezes uma pausa depois de acordes martelados, que encerra a transição e abre espaço para o segundo tema.
Chacona: Variações contínuas sobre um breve esquema de acordes ou uma linha de baixo que se repete, parente próxima da passacaglia.
Choro: Um gênero instrumental popular brasileiro do Rio de Janeiro, muitas vezes rápido e sincopado apesar do nome, que significa pranto.
choros: Um gênero instrumental popular brasileiro do Rio de Janeiro, muitas vezes rápido e sincopado apesar do nome, que significa pranto.
christe: O primeiro movimento de uma missa ou de um réquiem, uma oração em grego: “Senhor, tende piedade; Cristo, tende piedade; Senhor, tende piedade”. O texto em três partes muitas vezes dá à música uma forma em três partes.
christe eleison: O primeiro movimento de uma missa ou de um réquiem, uma oração em grego: “Senhor, tende piedade; Cristo, tende piedade; Senhor, tende piedade”. O texto em três partes muitas vezes dá à música uma forma em três partes.
cíclico: Um tema de um movimento anterior que volta num movimento posterior, unindo a obra inteira (forma cíclica). Repare numa melodia que você já conhece surgindo num novo contexto.
Clímax: O ponto culminante de um movimento ou de uma seção, em que a tensão, a intensidade sonora ou o registro chegam ao máximo. Repare na preparação que leva até ele e no relaxamento que vem depois.
cm: Na Teoria da Sonata, a interrupção nítida, muitas vezes uma pausa depois de acordes martelados, que encerra a transição e abre espaço para o segundo tema.
Coda: Seção de encerramento depois da reexposição. Curta em Haydn, às vezes enorme em Beethoven.
Codeta: Breve passagem de encerramento no fim da exposição. Confirma a nova tonalidade antes do desenvolvimento ou da repetição.
Com caráter de desenvolvimento: Que funciona como um desenvolvimento: os temas são fragmentados, combinados e conduzidos por várias tonalidades, mesmo numa seção que não é o desenvolvimento de uma forma sonata, como uma coda ou um episódio.
Com caráter de reexposição: Que funciona como uma reexposição: o material anterior volta na tonalidade principal, numa peça que não está estritamente em forma sonata, como uma fuga.
Compasso: Uma unidade do padrão de tempos, delimitada por linhas verticais na partitura; no inglês dos Estados Unidos, chama-se measure. Uma frase de oito compassos dura oito dessas unidades.
compasso: Uma unidade do padrão de tempos, delimitada por linhas verticais na partitura; no inglês dos Estados Unidos, chama-se measure. Uma frase de oito compassos dura oito dessas unidades.
compasso: Indicações como 6/8 definem a métrica e se escrevem como uma fração: o número de cima diz quantas notas de um mesmo valor preenchem um compasso, o de baixo diz qual é esse valor (4 a semínima, 8 a colcheia). O compasso cortado é 2/2: dois tempos amplos por compasso.
compasso cortado: Indicações como 6/8 definem a métrica e se escrevem como uma fração: o número de cima diz quantas notas de um mesmo valor preenchem um compasso, o de baixo diz qual é esse valor (4 a semínima, 8 a colcheia). O compasso cortado é 2/2: dois tempos amplos por compasso.
compassos: Uma unidade do padrão de tempos, delimitada por linhas verticais na partitura; no inglês dos Estados Unidos, chama-se measure. Uma frase de oito compassos dura oito dessas unidades.
compassos: Uma unidade do padrão de tempos, delimitada por linhas verticais na partitura; no inglês dos Estados Unidos, chama-se measure. Uma frase de oito compassos dura oito dessas unidades.
complexo: Vários temas ou ideias que compartilham a tonalidade e a função e são ouvidos como uma unidade, como todo o material na tonalidade principal no início de uma exposição. O complexo temático de um rondó é o refrão junto com suas próprias partes internas.
complexo do tema: Vários temas ou ideias que compartilham a tonalidade e a função e são ouvidos como uma unidade, como todo o material na tonalidade principal no início de uma exposição. O complexo temático de um rondó é o refrão junto com suas próprias partes internas.
complexo do tema principal: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
complexo temático: Vários temas ou ideias que compartilham a tonalidade e a função e são ouvidos como uma unidade, como todo o material na tonalidade principal no início de uma exposição. O complexo temático de um rondó é o refrão junto com suas próprias partes internas.
Composição contínua: Canção que acompanha o poema com música nova à medida que avança, em vez de repetir a mesma melodia em todas as estrofes, como no “Erlkönig” de Schubert.
comunhão: Que a luz eterna brilhe para eles: o canto da Comunhão do réquiem, muitas vezes um movimento calmo e luminoso. O “Lux aeterna” de Ligeti é uma peça coral independente sobre as mesmas palavras.
con sordino: Dispositivo colocado em um instrumento para abafar ou modificar seu som. “Con sordino” na partitura significa “com surdina”; “senza sordino”, sem ela.
Concertino: Ou um concerto curto, ou, no concerto grosso barroco, o pequeno grupo de solistas contraposto à orquestra completa.
Confutatis: Quando os malditos forem confundidos: uma estrofe do Dies irae que opõe as chamas dos condenados a uma prece para ser chamado entre os benditos. Mozart alterna tenores e baixos em forte com sopranos e contraltos em piano.
Continuação: A parte de um tema que prossegue a partir da ideia inicial, em geral fragmentando-a em pedaços menores e avançando rumo a uma cadência. Em sentido mais amplo, simplesmente a passagem que vem depois da anterior.
Contínuo: A parte do baixo na música barroca, tocada por um instrumento grave (violoncelo, viola da gamba ou fagote) junto com um teclado ou alaúde que preenche os acordes, muitas vezes guiado por cifras escritas sobre as notas do baixo.
Contraexposição: Uma segunda exposição numa fuga: depois de um breve episódio, o sujeito entra de novo na tonalidade principal, em geral com as vozes em outra ordem. Alguns autores usam o termo também para as entradas intermediárias.
Contramelodia: Uma segunda melodia tocada ao mesmo tempo que a principal, como uma parceira com linha própria e não como um simples acompanhamento.
contrapontístic: Duas ou mais melodias independentes tocadas ao mesmo tempo e que se encaixam. Numa passagem contrapontística, tente seguir várias linhas em vez de uma melodia com acompanhamento.
Contraponto: Duas ou mais melodias independentes tocadas ao mesmo tempo e que se encaixam. Numa passagem contrapontística, tente seguir várias linhas em vez de uma melodia com acompanhamento.
Contrapunctus: Em latim, “contraponto”: o nome que Bach deu a cada fuga de “A arte da fuga”, todas construídas sobre versões de um mesmo sujeito.
contratema: Uma segunda melodia tocada ao mesmo tempo que a principal, como uma parceira com linha própria e não como um simples acompanhamento.
cor sonora: A qualidade de um som que nos permite distinguir instrumentos e vozes quando produzem a mesma nota com a mesma intensidade.
cor sonora: A qualidade de um som que nos permite distinguir instrumentos e vozes quando produzem a mesma nota com a mesma intensidade.
Coral: Uma melodia de hino luterano, ou uma passagem escrita à sua maneira: lenta, em acordes simples, com todas as vozes se movendo juntas. Uma passagem em estilo de coral soa solene ou devota.
Corda dupla: Em um instrumento de cordas, tocar duas notas ao mesmo tempo passando o arco por duas cordas juntas; três ou quatro notas formam uma corda tripla ou quádrupla.
cordas duplas: Em um instrumento de cordas, tocar duas notas ao mesmo tempo passando o arco por duas cordas juntas; três ou quatro notas formam uma corda tripla ou quádrupla.
corrente: Uma dança barroca em compasso ternário que em geral vem depois da alemanda na suíte. A courante francesa é majestosa, com acentos que oscilam entre grupos de dois e de três tempos; a corrente italiana é mais rápida e corre em notas regulares.
Couplet: No rondó francês (rondeau), o nome de cada episódio contrastante entre os retornos do refrão.
Courante: Uma dança barroca em compasso ternário que em geral vem depois da alemanda na suíte. A courante francesa é majestosa, com acentos que oscilam entre grupos de dois e de três tempos; a corrente italiana é mais rápida e corre em notas regulares.
Credo: A profissão de fé da missa (Creio em um só Deus). É o texto mais longo, por isso os compositores muitas vezes o dividem em seções contrastantes.
Cromático: Que usa notas de fora da tonalidade, muitas vezes deslizando por semitons. A música cromática soa mais instável, colorida ou angustiada do que a música que se mantém na escala.
culminante: O ponto culminante de um movimento ou de uma seção, em que a tensão, a intensidade sonora ou o registro chegam ao máximo. Repare na preparação que leva até ele e no relaxamento que vem depois.
cum sanctis: Que a luz eterna brilhe para eles: o canto da Comunhão do réquiem, muitas vezes um movimento calmo e luminoso. O “Lux aeterna” de Ligeti é uma peça coral independente sobre as mesmas palavras.
cum sanctis tuis: Que a luz eterna brilhe para eles: o canto da Comunhão do réquiem, muitas vezes um movimento calmo e luminoso. O “Lux aeterna” de Ligeti é uma peça coral independente sobre as mesmas palavras.
Da capo: Em italiano, “do início”: tocar de novo a primeira seção. Usa-se para o retorno do minueto ou do scherzo depois do trio.
Danzón: A dança nacional de Cuba: uma dança de pares lenta e formal, em 2/4, com ritmos sincopados e pausas para o virtuosismo instrumental.
de transição: Uma passagem de ligação que conduz de uma seção ou de um tema ao seguinte, muitas vezes mudando de tonalidade no caminho; uma ligação costuma ser curta. Na forma sonata, a ponte é o mesmo que a transição.
Desenvolvimento: A parte central de uma forma sonata, em que o material anterior é fragmentado, combinado e conduzido por tonalidades instáveis.
dies illa: Livrai-me, Senhor: um responsório cantado depois da missa de réquiem junto ao caixão, pedindo misericórdia no Juízo Final. Fauré e Verdi o incluem, e ele faz voltar o terror do dia da ira.
Dies irae: Dia da ira: o poema medieval sobre o Juízo Final que forma a Sequência do réquiem, em geral sua música mais violenta. Sua antiga melodia de cantochão é citada na “Sinfonia fantástica” de Berlioz e em muitas obras posteriores.
Divertimento: Uma obra leve em vários movimentos para um pequeno grupo de instrumentistas, escrita para entreter em ocasiões sociais; comum na segunda metade do século XVIII, sobretudo com Haydn e Mozart.
Divertissement: Em francês, “diversão”: uma peça leve ou uma série de peças curtas para um pequeno grupo, ou uma série de danças inseridas numa ópera ou num balé.
Dominante: A nota e o acorde situados uma quinta acima da tônica, que puxam com mais força de volta para casa; também a tonalidade construída sobre essa nota, para onde costuma ir o segundo tema de uma sonata em maior.
domine jesu: A oração cantada enquanto o pão e o vinho são levados ao altar. Num réquiem, começa com Domine Jesu Christe e continua com o Hostias (Sacrifícios e preces).
dona eis: Cordeiro de Deus: o último movimento da missa, uma súplica por misericórdia que termina com “dai-nos a paz”; num réquiem, as palavras passam a ser “dai-lhes o descanso”.
dum veneris: Livrai-me, Senhor: um responsório cantado depois da missa de réquiem junto ao caixão, pedindo misericórdia no Juízo Final. Fauré e Verdi o incluem, e ele faz voltar o terror do dia da ira.
Dumka: Uma peça eslava, originalmente uma balada melancólica, que alterna de repente entre a introspecção sombria e a exuberância. O Trio “Dumky” de Dvořák é construído com uma cadeia delas.
dumky: Uma peça eslava, originalmente uma balada melancólica, que alterna de repente entre a introspecção sombria e a exuberância. O Trio “Dumky” de Dvořák é construído com uma cadeia delas.
durchkomponiert: Canção que acompanha o poema com música nova à medida que avança, em vez de repetir a mesma melodia em todas as estrofes, como no “Erlkönig” de Schubert.
elegia: Uma peça de luto ou de reflexão dolorosa, em geral lenta.
Elegia: Uma peça de luto ou de reflexão dolorosa, em geral lenta.
élégie: Uma peça de luto ou de reflexão dolorosa, em geral lenta.
em progressão: Uma ideia curta repetida numa altura mais aguda ou mais grave, degrau a degrau, maneira comum de ganhar impulso ou de passar de uma tonalidade a outra. Num réquiem, a Sequência é outra coisa: o poema medieval Dies irae.
encerramento: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
Entrada: Cada aparição do sujeito de uma fuga numa das vozes. As entradas intermediárias vêm em outras tonalidades depois da exposição; a entrada final faz o sujeito voltar na tonalidade principal perto do fim.
entrada do sujeito: Cada aparição do sujeito de uma fuga numa das vozes. As entradas intermediárias vêm em outras tonalidades depois da exposição; a entrada final faz o sujeito voltar na tonalidade principal perto do fim.
entrada do sujeito sobre pedal: Cada aparição do sujeito de uma fuga numa das vozes. As entradas intermediárias vêm em outras tonalidades depois da exposição; a entrada final faz o sujeito voltar na tonalidade principal perto do fim.
entrada final: Cada aparição do sujeito de uma fuga numa das vozes. As entradas intermediárias vêm em outras tonalidades depois da exposição; a entrada final faz o sujeito voltar na tonalidade principal perto do fim.
entrada intermediária: Cada aparição do sujeito de uma fuga numa das vozes. As entradas intermediárias vêm em outras tonalidades depois da exposição; a entrada final faz o sujeito voltar na tonalidade principal perto do fim.
entrada sobre pedal: Cada aparição do sujeito de uma fuga numa das vozes. As entradas intermediárias vêm em outras tonalidades depois da exposição; a entrada final faz o sujeito voltar na tonalidade principal perto do fim.
entradas: Cada aparição do sujeito de uma fuga numa das vozes. As entradas intermediárias vêm em outras tonalidades depois da exposição; a entrada final faz o sujeito voltar na tonalidade principal perto do fim.
entradas intermediárias: Cada aparição do sujeito de uma fuga numa das vozes. As entradas intermediárias vêm em outras tonalidades depois da exposição; a entrada final faz o sujeito voltar na tonalidade principal perto do fim.
epílogo: Uma seção ou um movimento de encerramento que vem depois dos acontecimentos principais, como o último capítulo de um livro.
Epílogo: Uma seção ou um movimento de encerramento que vem depois dos acontecimentos principais, como o último capítulo de um livro.
Episódio: Seção contrastante entre os retornos do refrão (num rondó) ou entre as entradas do sujeito (numa fuga).
estrofe: Uma estrofe do poema numa canção. Numa canção estrófica, todas as estrofes são cantadas com a mesma música, de modo que cada nova estrofe faz a melodia voltar; em outras canções, a música muda de uma estrofe para outra.
Estrofe: Uma estrofe do poema numa canção. Numa canção estrófica, todas as estrofes são cantadas com a mesma música, de modo que cada nova estrofe faz a melodia voltar; em outras canções, a música muda de uma estrofe para outra.
estrofe: Uma estrofe do poema numa canção. Numa canção estrófica, todas as estrofes são cantadas com a mesma música, de modo que cada nova estrofe faz a melodia voltar; em outras canções, a música muda de uma estrofe para outra.
Estrófica: Forma de canção em que todas as estrofes do poema são cantadas com a mesma música.
Estrófica modificada: Uma canção estrófica em que uma ou mais estrofes são alteradas, por exemplo levadas para outra tonalidade ou outro modo, enquanto as demais mantêm a mesma música.
et lux perpetua: O canto de abertura da missa. Num réquiem, começa com Requiem aeternam (Dai-lhes, Senhor, o descanso eterno), as palavras que dão nome à obra.
evocação: Uma breve citação de música ouvida antes, muitas vezes de um movimento anterior, dentro do movimento atual. O finale da Nona sinfonia de Beethoven começa evocando, um após o outro, cada um dos três primeiros movimentos.
expandida: Uma frase que fica mais longa do que o esperado, pela repetição ou pelo alongamento do final ou pelo adiamento da cadência. Uma expansão faz o mesmo dentro da frase.
expansão: Uma frase que fica mais longa do que o esperado, pela repetição ou pelo alongamento do final ou pelo adiamento da cadência. Uma expansão faz o mesmo dentro da frase.
Exposição: A primeira grande parte de um movimento em forma sonata, em que os temas são apresentados e a música passa da tonalidade principal a uma segunda tonalidade. Costuma ser repetida.
Exposição 1 / Exposição 2: No primeiro movimento de um concerto clássico, a exposição da orquestra e depois a do solista.
Exposição da fuga: A abertura de uma fuga ou de uma passagem fugada, em que cada voz entra por sua vez com o sujeito. Nas análises das invenções e sinfonias de Bach, Exposição I, II e III designam ciclos sucessivos dessas entradas.
Exposição do solista: No primeiro movimento de um concerto clássico, a segunda passagem pela exposição, conduzida pelo solista depois da versão da orquestra. Ao contrário da exposição orquestral, ela vai para a segunda tonalidade, e o solista muitas vezes acrescenta novos temas; este catálogo também a chama de Exposição 2.
Exposição orquestral: No primeiro movimento de um concerto clássico, a seção inicial só para a orquestra. Apresenta os temas principais, mas em geral permanece na tonalidade principal; este catálogo também a chama de Exposição 1.
Extensão: Uma frase que fica mais longa do que o esperado, pela repetição ou pelo alongamento do final ou pelo adiamento da cadência. Uma expansão faz o mesmo dentro da frase.
Falsa reexposição: Um retorno do tema inicial durante o desenvolvimento, muitas vezes na tonalidade errada, que soa como se a reexposição tivesse começado; depois o desenvolvimento prossegue. A surpresa pode ser cômica ou dramática.
Fandango: Uma animada dança espanhola de pares, em geral em compasso ternário, com violão e castanholas.
Fanfarra: Um breve floreio cerimonial para metais, muitas vezes com percussão, que anuncia uma chegada ou uma abertura.
fantaisie: Uma peça que segue a imaginação do compositor em vez de uma forma fixa, muitas vezes com ar de improviso, com mudanças súbitas de clima. Os Fantasiestücke (peças de fantasia) são séries de peças curtas nesse espírito.
Fantasia: Uma peça que segue a imaginação do compositor em vez de uma forma fixa, muitas vezes com ar de improviso, com mudanças súbitas de clima. Os Fantasiestücke (peças de fantasia) são séries de peças curtas nesse espírito.
fantasias: Uma peça que segue a imaginação do compositor em vez de uma forma fixa, muitas vezes com ar de improviso, com mudanças súbitas de clima. Os Fantasiestücke (peças de fantasia) são séries de peças curtas nesse espírito.
fantasie: Uma peça que segue a imaginação do compositor em vez de uma forma fixa, muitas vezes com ar de improviso, com mudanças súbitas de clima. Os Fantasiestücke (peças de fantasia) são séries de peças curtas nesse espírito.
fantasien: Uma peça que segue a imaginação do compositor em vez de uma forma fixa, muitas vezes com ar de improviso, com mudanças súbitas de clima. Os Fantasiestücke (peças de fantasia) são séries de peças curtas nesse espírito.
fantasiestücke: Uma peça que segue a imaginação do compositor em vez de uma forma fixa, muitas vezes com ar de improviso, com mudanças súbitas de clima. Os Fantasiestücke (peças de fantasia) são séries de peças curtas nesse espírito.
fechamento: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
Fechamento expositivo essencial: Na Teoria da Sonata, a primeira cadência firme na nova tonalidade depois que o segundo tema começou. É a meta da exposição; tudo o que vem depois pertence à zona conclusiva.
fee: Na Teoria da Sonata, a primeira cadência firme na nova tonalidade depois que o segundo tema começou. É a meta da exposição; tudo o que vem depois pertence à zona conclusiva.
Forlane: Uma rápida dança folclórica italiana do Friul, em 6/8, adotada pela música barroca francesa; Ravel a fez reviver em “Le Tombeau de Couperin”.
Forma binária: Uma forma em duas partes, A e B, cada metade em geral repetida: a primeira metade se afasta da tonalidade principal e a segunda volta a ela. Na forma binária com reprise, o material inicial volta perto do fim da segunda metade.
forma binária com reprise: Uma forma em duas partes, A e B, cada metade em geral repetida: a primeira metade se afasta da tonalidade principal e a segunda volta a ela. Na forma binária com reprise, o material inicial volta perto do fim da segunda metade.
forma estrófica: Forma de canção em que todas as estrofes do poema são cantadas com a mesma música.
Fórmula de compasso: Indicações como 6/8 definem a métrica e se escrevem como uma fração: o número de cima diz quantas notas de um mesmo valor preenchem um compasso, o de baixo diz qual é esse valor (4 a semínima, 8 a colcheia). O compasso cortado é 2/2: dois tempos amplos por compasso.
Fortspinnung: Em alemão, “desenrolar”: a maneira barroca de dar continuidade à ideia inicial de um tema com progressões e repetições em vez de uma resposta equilibrada. Num ritornelo, é a parte central movimentada, entre a ideia inicial e a cadência conclusiva.
fragmentação: Um pequeno pedaço extraído de um tema, muitas vezes apenas suas primeiras notas. Repetir fragmentos cada vez mais curtos (fragmentação) é uma maneira comum de criar tensão ou de fazer uma passagem se acalmar.
fragmentado: Um pequeno pedaço extraído de um tema, muitas vezes apenas suas primeiras notas. Repetir fragmentos cada vez mais curtos (fragmentação) é uma maneira comum de criar tensão ou de fazer uma passagem se acalmar.
fragmentário: Um pequeno pedaço extraído de um tema, muitas vezes apenas suas primeiras notas. Repetir fragmentos cada vez mais curtos (fragmentação) é uma maneira comum de criar tensão ou de fazer uma passagem se acalmar.
Fragmento: Um pequeno pedaço extraído de um tema, muitas vezes apenas suas primeiras notas. Repetir fragmentos cada vez mais curtos (fragmentação) é uma maneira comum de criar tensão ou de fazer uma passagem se acalmar.
fragmentos: Um pequeno pedaço extraído de um tema, muitas vezes apenas suas primeiras notas. Repetir fragmentos cada vez mais curtos (fragmentação) é uma maneira comum de criar tensão ou de fazer uma passagem se acalmar.
Frase: Uma oração musical: um grupo de compassos que faz sentido por si só e termina com uma cadência, como um verso de um poema. Os temas costumam ser construídos com duas ou mais frases.
Fuga dupla: Uma fuga sobre dois sujeitos, que são apresentados separadamente e depois combinados, ou ouvidos juntos desde o início.
Fugato: Passagem em estilo fugado dentro de um movimento que, no conjunto, não é uma fuga.
Furiant: Uma fogosa dança boêmia em compasso ternário rápido, cujos acentos reagrupam constantemente os tempos em grupos de dois em vez de três. Dvořák e Smetana a usaram no lugar de um scherzo.
Galanterie: Na suíte barroca, uma das danças mais leves e mais em voga acrescentadas entre a sarabanda e a giga, como o minueto, a gavota, a bourrée ou o passepied, muitas vezes aos pares (Minueto I e II).
galanteries: Na suíte barroca, uma das danças mais leves e mais em voga acrescentadas entre a sarabanda e a giga, como o minueto, a gavota, a bourrée ou o passepied, muitas vezes aos pares (Minueto I e II).
Gavota: Uma dança francesa em compasso binário moderado cujas frases começam no meio do compasso.
giga: Uma dança rápida e animada em compasso composto (como 6/8 ou 12/8) que em geral encerra a suíte barroca. Muitas vezes começa com as vozes entrando uma após a outra em imitação.
Giga: Uma dança rápida e animada em compasso composto (como 6/8 ou 12/8) que em geral encerra a suíte barroca. Muitas vezes começa com as vozes entrando uma após a outra em imitação.
Gloria: O hino de louvor da missa, “Glória a Deus nas alturas”, em geral um movimento brilhante e festivo.
grupo: Vários temas ou ideias que compartilham a tonalidade e a função e são ouvidos como uma unidade, como todo o material na tonalidade principal no início de uma exposição. O complexo temático de um rondó é o refrão junto com suas próprias partes internas.
grupo de temas: Vários temas ou ideias que compartilham a tonalidade e a função e são ouvidos como uma unidade, como todo o material na tonalidade principal no início de uma exposição. O complexo temático de um rondó é o refrão junto com suas próprias partes internas.
grupo do tema: Vários temas ou ideias que compartilham a tonalidade e a função e são ouvidos como uma unidade, como todo o material na tonalidade principal no início de uma exposição. O complexo temático de um rondó é o refrão junto com suas próprias partes internas.
grupo primário: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
grupo secundário: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
Grupo temático: Vários temas ou ideias que compartilham a tonalidade e a função e são ouvidos como uma unidade, como todo o material na tonalidade principal no início de uma exposição. O complexo temático de um rondó é o refrão junto com suas próprias partes internas.
Gymnopédie: O nome que Satie deu às suas três peças para piano lentas e despojadas, de 1888.
gymnopédies: O nome que Satie deu às suas três peças para piano lentas e despojadas, de 1888.
Habanera: A contradança cubana, cujo nome vem de Havana, reconhecível pelo balanço do ritmo de habanera no baixo. A música francesa de sabor espanhol, como a “Rapsodie espagnole” de Ravel, a toma emprestada.
Hornpipe: Uma dança britânica animada. Na música barroca, costuma estar em compasso ternário, com ritmos sincopados e acentuados; o hornpipe da “Música aquática” de Händel é um exemplo famoso.
hosanna: Santo, santo, santo: o movimento de aclamação da missa, que se encerra com um exultante “Hosana nas alturas”.
hostias: A oração cantada enquanto o pão e o vinho são levados ao altar. Num réquiem, começa com Domine Jesu Christe e continua com o Hostias (Sacrifícios e preces).
Humoresca: Uma peça de caráter romântica, de humor caprichoso, mais uma questão de clima do que de piadas.
humoreske: Uma peça de caráter romântica, de humor caprichoso, mais uma questão de clima do que de piadas.
Idée fixe: Nome que Berlioz dá à melodia de sua Sinfonia fantástica que representa a amada e volta, transformada, em todos os movimentos; em sentido mais amplo, um tema recorrente ligado a uma única ideia.
ideia conclusiva: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
ideia secundária: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
Imitação: Uma voz repete uma melodia que outra acabou de tocar, um pouco depois e muitas vezes em outra altura. As fugas e os cânones se constroem sobre ela.
imitativo: Uma voz repete uma melodia que outra acabou de tocar, um pouco depois e muitas vezes em outra altura. As fugas e os cânones se constroem sobre ela.
Improviso: Uma peça para piano que pretende soar improvisada no calor do momento, embora em geral tenha uma forma clara, como A B A. Schubert e Chopin escreveram coleções delas.
improvisos: Uma peça para piano que pretende soar improvisada no calor do momento, embora em geral tenha uma forma clara, como A B A. Schubert e Chopin escreveram coleções delas.
in canone: Uma peça ou passagem em que uma voz toca uma melodia e as outras a seguem com a mesma melodia, entrando uma depois da outra, como num cânone infantil. Al rovescio significa que a voz que segue toca a melodia invertida.
In paradisum: Que os anjos te conduzam ao paraíso: a despedida cantada enquanto o corpo é levado para fora da igreja. Fauré encerra seu Réquiem com ela.
Interlúdio: Uma passagem entre duas seções principais. Nas invenções e sinfonias de Bach, é a passagem livre entre os ciclos de entradas, como um episódio de fuga; numa canção, um interlúdio de piano é o trecho em que o piano toca sozinho entre as estrofes.
interlúdio de piano: Uma passagem entre duas seções principais. Nas invenções e sinfonias de Bach, é a passagem livre entre os ciclos de entradas, como um episódio de fuga; numa canção, um interlúdio de piano é o trecho em que o piano toca sozinho entre as estrofes.
intermezzi: Literalmente, uma peça que vem no meio: um movimento interno de uma obra maior ou, na música para piano tardia de Brahms, uma breve peça de caráter independente. Repare num tom íntimo e introspectivo, e não na exibição.
Intermezzo: Literalmente, uma peça que vem no meio: um movimento interno de uma obra maior ou, na música para piano tardia de Brahms, uma breve peça de caráter independente. Repare num tom íntimo e introspectivo, e não na exibição.
Introdução: Passagem anterior ao início do material principal, muitas vezes lenta. Numa sinfonia pode durar dois ou três minutos; numa sonata pode ter poucos compassos.
Introito: O canto de abertura da missa. Num réquiem, começa com Requiem aeternam (Dai-lhes, Senhor, o descanso eterno), as palavras que dão nome à obra.
introitus: O canto de abertura da missa. Num réquiem, começa com Requiem aeternam (Dai-lhes, Senhor, o descanso eterno), as palavras que dão nome à obra.
Invenção: Uma peça curta para teclado em contraponto a duas vozes, conhecida sobretudo pelas quinze Invenções de Bach, escritas em parte como exercícios. Repare numa ideia curta que vai e volta entre as duas mãos.
jiga: Uma dança rápida e animada em compasso composto (como 6/8 ou 12/8) que em geral encerra a suíte barroca. Muitas vezes começa com as vozes entrando uma após a outra em imitação.
Klavierstück: Em alemão, “peça para piano”: um título simples para uma obra curta para piano sem um nome mais específico, como nas coleções tardias de Brahms e Schubert.
klavierstücke: Em alemão, “peça para piano”: um título simples para uma obra curta para piano sem um nome mais específico, como nas coleções tardias de Brahms e Schubert.
Kyrie: O primeiro movimento de uma missa ou de um réquiem, uma oração em grego: “Senhor, tende piedade; Cristo, tende piedade; Senhor, tende piedade”. O texto em três partes muitas vezes dá à música uma forma em três partes.
kyrie eleison: O primeiro movimento de uma missa ou de um réquiem, uma oração em grego: “Senhor, tende piedade; Cristo, tende piedade; Senhor, tende piedade”. O texto em três partes muitas vezes dá à música uma forma em três partes.
Lacrimosa: Chorosa: os versos conclusivos do Dies irae, sobre o dia de pranto. Mozart morreu deixando seu Lacrimosa inacabado.
Lamento: Uma peça que exprime dor ou perda. No “Tasso” de Liszt, o Lamento é seguido de um Trionfo, um triunfo.
lamento: Uma peça que exprime dor ou perda. No “Tasso” de Liszt, o Lamento é seguido de um Trionfo, um triunfo.
Ländler: Uma dança campestre austríaca em compasso ternário, mais pesada e mais rústica do que a valsa que ajudou a moldar. Repare no ritmo simples, marcado pelo bater dos pés.
ländlers: Uma dança campestre austríaca em compasso ternário, mais pesada e mais rústica do que a valsa que ajudou a moldar. Repare no ritmo simples, marcado pelo bater dos pés.
Letra de ensaio: Abreviação de letra de ensaio: as letras maiúsculas (A, B, C) impressas numa partitura orquestral para que os músicos possam começar de um ponto combinado. As análises as tomam emprestadas como nomes de seções.
Libera me: Livrai-me, Senhor: um responsório cantado depois da missa de réquiem junto ao caixão, pedindo misericórdia no Juízo Final. Fauré e Verdi o incluem, e ele faz voltar o terror do dia da ira.
ligação: Uma passagem de ligação que conduz de uma seção ou de um tema ao seguinte, muitas vezes mudando de tonalidade no caminho; uma ligação costuma ser curta. Na forma sonata, a ponte é o mesmo que a transição.
Lux aeterna: Que a luz eterna brilhe para eles: o canto da Comunhão do réquiem, muitas vezes um movimento calmo e luminoso. O “Lux aeterna” de Ligeti é uma peça coral independente sobre as mesmas palavras.
Maggiore: Em italiano, maior (minore: menor). Indica uma seção que passa ao modo maior ou ao menor, muitas vezes o centro contrastante de uma série de variações ou de um minueto.
Magnificat: O Cântico de Maria do Evangelho de Lucas (A minha alma engrandece o Senhor), um hino de louvor musicado por muitos compositores.
Malagueña: Um estilo de canto flamenco de Málaga, derivado do fandango e cantado livremente, sem pulsação rígida.
Manual: Teclado tocado com as mãos. Um órgão ou um cravo pode ter dois ou mais manuais, cada um ligado a seu próprio conjunto de tubos ou cordas, de modo que o instrumentista pode mudar o som passando de um para outro.
Marcha: Música para marchar: compasso binário, pulsação forte e regular e frases claras, muitas vezes com uma seção de trio mais suave. Os compositores também a usam para cerimônias, triunfos ou paródias.
Marcha fúnebre: Uma marcha lenta, em geral em menor, que imita o passo cadenciado de um cortejo fúnebre; o terceiro movimento da Segunda sonata para piano de Chopin é uma delas.
marche: Música para marchar: compasso binário, pulsação forte e regular e frases claras, muitas vezes com uma seção de trio mais suave. Os compositores também a usam para cerimônias, triunfos ou paródias.
marche funèbre: Uma marcha lenta, em geral em menor, que imita o passo cadenciado de um cortejo fúnebre; o terceiro movimento da Segunda sonata para piano de Chopin é uma delas.
marsch: Música para marchar: compasso binário, pulsação forte e regular e frases claras, muitas vezes com uma seção de trio mais suave. Os compositores também a usam para cerimônias, triunfos ou paródias.
material conclusivo: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
mazur: Uma dança folclórica polonesa em compasso ternário cujos acentos fortes caem no segundo ou no terceiro tempo, e não no primeiro. Chopin escreveu dezenas; repare nesse acento claudicante fora do tempo forte.
Mazurca: Uma dança folclórica polonesa em compasso ternário cujos acentos fortes caem no segundo ou no terceiro tempo, e não no primeiro. Chopin escreveu dezenas; repare nesse acento claudicante fora do tempo forte.
mazurek: Uma dança folclórica polonesa em compasso ternário cujos acentos fortes caem no segundo ou no terceiro tempo, e não no primeiro. Chopin escreveu dezenas; repare nesse acento claudicante fora do tempo forte.
messa: A musicação dos textos fixos cantados no culto católico: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus com Benedictus e Agnus Dei. Cada texto se torna um movimento, e as palavras moldam a música.
Minueto: Uma dança de salão francesa em compasso ternário moderado. Como rótulo, indica o próprio minueto, ouvido antes e depois do trio contrastante; ver Minueto e trio.
Missa: A musicação dos textos fixos cantados no culto católico: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus com Benedictus e Agnus Dei. Cada texto se torna um movimento, e as palavras moldam a música.
Modulação: Uma mudança de tonalidade. Uma passagem modulante ou modulatória percorre várias tonalidades em vez de se fixar numa só.
modulante: Uma mudança de tonalidade. Uma passagem modulante ou modulatória percorre várias tonalidades em vez de se fixar numa só.
modulatório: Uma mudança de tonalidade. Uma passagem modulante ou modulatória percorre várias tonalidades em vez de se fixar numa só.
Moldura: Música que abre uma peça e volta no fim, envolvendo a parte principal como uma moldura envolve um quadro ou como uma narrativa-moldura envolve um conto.
moldura final: Música que abre uma peça e volta no fim, envolvendo a parte principal como uma moldura envolve um quadro ou como uma narrativa-moldura envolve um conto.
moldura inicial: Música que abre uma peça e volta no fim, envolvendo a parte principal como uma moldura envolve um quadro ou como uma narrativa-moldura envolve um conto.
Moment musical: Em francês, “momento musical”: uma peça curta e intimista para piano, nome da coleção de seis de Schubert e, mais tarde, da de Rachmaninov.
moments musicaux: Em francês, “momento musical”: uma peça curta e intimista para piano, nome da coleção de seis de Schubert e, mais tarde, da de Rachmaninov.
Mote: Um tema curto e marcante que volta em momentos importantes, às vezes em todos os movimentos, como uma assinatura; a Quinta sinfonia de Tchaikovsky tem um mote do destino. Está próximo do leitmotiv e da idée fixe.
motívico: Uma ideia musical curta, de poucas notas, reconhecível pelo ritmo ou pelo contorno, que volta sempre e serve para construir temas maiores. Acompanhe-o enquanto passa de um instrumento a outro e se transforma.
Motivo: Uma ideia musical curta, de poucas notas, reconhecível pelo ritmo ou pelo contorno, que volta sempre e serve para construir temas maiores. Acompanhe-o enquanto passa de um instrumento a outro e se transforma.
motivo: Uma ideia musical curta, de poucas notas, reconhecível pelo ritmo ou pelo contorno, que volta sempre e serve para construir temas maiores. Acompanhe-o enquanto passa de um instrumento a outro e se transforma.
motivos: Uma ideia musical curta, de poucas notas, reconhecível pelo ritmo ou pelo contorno, que volta sempre e serve para construir temas maiores. Acompanhe-o enquanto passa de um instrumento a outro e se transforma.
motivos: Uma ideia musical curta, de poucas notas, reconhecível pelo ritmo ou pelo contorno, que volta sempre e serve para construir temas maiores. Acompanhe-o enquanto passa de um instrumento a outro e se transforma.
Movimento: Parte autônoma de uma obra maior, como uma sinfonia, um concerto ou uma sonata, com andamento próprio e, em geral, final próprio. Os movimentos costumam ser numerados com algarismos romanos (I, II, III).
Musette: Uma peça pastoral cujo nome vem da pequena gaita de foles francesa, em geral sobre um bordão sustentado no baixo.
musettes: Uma peça pastoral cujo nome vem da pequena gaita de foles francesa, em geral sobre um bordão sustentado no baixo.
música de programa: Música instrumental que conta uma história ou retrata uma cena, uma ideia ou um texto indicado pelo compositor, como um poema sinfônico; o oposto da música absoluta.
Música programática: Música instrumental que conta uma história ou retrata uma cena, uma ideia ou um texto indicado pelo compositor, como um poema sinfônico; o oposto da música absoluta.
Nota pedal: Uma nota sustentada ou repetida, em geral no baixo, enquanto as harmonias acima dela mudam e entram em choque com ela; um pedal de dominante cria expectativa. No órgão, pedal também pode designar o teclado tocado com os pés.
notas naturais: O conjunto de notas mais agudas (harmônicos) que soam acima de uma nota fundamental, junto com ela. Os metais sem válvulas, como a trompa e o trompete naturais, só podem tocar essas notas naturais; por isso, suas partes na música mais antiga se limitam a poucas alturas.
Noturno: Uma peça noturna. No noturno para piano de Field e Chopin, uma melodia cantante flutua sobre um amplo acompanhamento em acordes arpejados; os “Nocturnes” orquestrais de Debussy são impressões da noite e da luz.
noturnos: Uma peça noturna. No noturno para piano de Field e Chopin, uma melodia cantante flutua sobre um amplo acompanhamento em acordes arpejados; os “Nocturnes” orquestrais de Debussy são impressões da noite e da luz.
Ofertório: A oração cantada enquanto o pão e o vinho são levados ao altar. Num réquiem, começa com Domine Jesu Christe e continua com o Hostias (Sacrifícios e preces).
offertoire: A oração cantada enquanto o pão e o vinho são levados ao altar. Num réquiem, começa com Domine Jesu Christe e continua com o Hostias (Sacrifícios e preces).
offertorio: A oração cantada enquanto o pão e o vinho são levados ao altar. Num réquiem, começa com Domine Jesu Christe e continua com o Hostias (Sacrifícios e preces).
Ornamento: Pequeno enfeite acrescentado a uma nota da melodia, como o trinado, o mordente, o grupeto ou a apojatura, indicado por um sinal ou acrescentado pelo intérprete.
ornamentos: Pequeno enfeite acrescentado a uma nota da melodia, como o trinado, o mordente, o grupeto ou a apojatura, indicado por um sinal ou acrescentado pelo intérprete.
ouverture: Uma peça orquestral que abre uma ópera, um balé ou uma peça de teatro. A partir do início do século XIX, a abertura de concerto é uma peça autônoma em um só movimento, que muitas vezes narra ou pinta algo.
overtura: Uma peça orquestral que abre uma ópera, um balé ou uma peça de teatro. A partir do início do século XIX, a abertura de concerto é uma peça autônoma em um só movimento, que muitas vezes narra ou pinta algo.
Pantoum: Uma forma poética malaia com versos repetidos e entrelaçados; Ravel deu esse nome ao segundo movimento, com caráter de scherzo, do seu Trio com piano.
Partita: No Barroco, outro nome para uma suíte de danças, como nas partitas de Bach para teclado e para violino solo; antes, uma série de variações.
Passacaglia: Variações contínuas sobre uma linha de baixo que se repete do começo ao fim, em geral em compasso ternário lento e de caráter sério. Repare no padrão do baixo, que nunca para enquanto tudo acima dele muda.
passacaille: Variações contínuas sobre uma linha de baixo que se repete do começo ao fim, em geral em compasso ternário lento e de caráter sério. Repare no padrão do baixo, que nunca para enquanto tudo acima dele muda.
passagem de ligação: Uma passagem de ligação que conduz de uma seção ou de um tema ao seguinte, muitas vezes mudando de tonalidade no caminho; uma ligação costuma ser curta. Na forma sonata, a ponte é o mesmo que a transição.
passagem modulante: Uma mudança de tonalidade. Uma passagem modulante ou modulatória percorre várias tonalidades em vez de se fixar numa só.
Passepied: Uma dança de corte francesa rápida e leve, em compasso ternário, em geral 3/8, a mais rápida das danças barrocas em compasso ternário.
pastoral: Uma peça que evoca pastores e o campo, tipicamente num 6/8 ou 12/8 embalado, com melodias em terças sobre um baixo em bordão.
Pastorale: Uma peça que evoca pastores e o campo, tipicamente num 6/8 ou 12/8 embalado, com melodias em terças sobre um baixo em bordão.
Pavana: Uma dança processional lenta e majestosa do século XVI, em compasso binário. Compositores posteriores, como Fauré e Ravel, usaram o nome para peças calmas com ar de outros tempos.
pedal: Uma nota sustentada ou repetida, em geral no baixo, enquanto as harmonias acima dela mudam e entram em choque com ela; um pedal de dominante cria expectativa. No órgão, pedal também pode designar o teclado tocado com os pés.
Pedaleira: O teclado tocado com os pés no órgão, em geral para a linha do baixo.
Período: Na música clássica, um par de frases em que a segunda responde à primeira: a primeira termina numa cadência aberta, a segunda numa cadência firme. Nas análises dos prelúdios e fugas de Bach, Período I, II e III designam seções maiores, cada uma fechada por uma cadência.
permanência na dominante: Uma passagem que prepara uma chegada, em geral demorando-se no acorde de dominante para que o retorno da tonalidade principal soe inevitável. Costuma vir logo antes de uma reexposição ou de um retorno final.
Pie Jesu: Piedoso Senhor Jesus, dai-lhes o descanso: o dístico final do Dies irae, que Fauré musica como um movimento separado e tranquilo, no lugar do poema inteiro.
pleni sunt: Santo, santo, santo: o movimento de aclamação da missa, que se encerra com um exultante “Hosana nas alturas”.
pleni sunt coeli: Santo, santo, santo: o movimento de aclamação da missa, que se encerra com um exultante “Hosana nas alturas”.
polacca: Uma dança polonesa de passo caminhado, em compasso ternário, que nas mãos de Chopin se tornou uma peça altiva e cerimonial. Repare em seu ritmo insistente e em seus gestos grandiosos.
Polca: Uma dança de pares rápida e saltitante, em 2/4, da Boêmia do século XIX.
Polonesa: Uma dança polonesa de passo caminhado, em compasso ternário, que nas mãos de Chopin se tornou uma peça altiva e cerimonial. Repare em seu ritmo insistente e em seus gestos grandiosos.
Ponte: Uma passagem de ligação que conduz de uma seção ou de um tema ao seguinte, muitas vezes mudando de tonalidade no caminho; uma ligação costuma ser curta. Na forma sonata, a ponte é o mesmo que a transição.
Poslúdio: Uma passagem de encerramento depois do material principal, o oposto de um prelúdio. Numa canção, é a parte do piano depois que a voz termina, muitas vezes resumindo o clima.
poslúdio de piano: Uma passagem de encerramento depois do material principal, o oposto de um prelúdio. Numa canção, é a parte do piano depois que a voz termina, muitas vezes resumindo o clima.
Préambule: Em francês, “preâmbulo”: uma peça de abertura à maneira de um prelúdio, como a primeira peça do “Carnaval” de Schumann.
preparação: Uma passagem que prepara uma chegada, em geral demorando-se no acorde de dominante para que o retorno da tonalidade principal soe inevitável. Costuma vir logo antes de uma reexposição ou de um retorno final.
Preparação sobre a dominante: Uma passagem que prepara uma chegada, em geral demorando-se no acorde de dominante para que o retorno da tonalidade principal soe inevitável. Costuma vir logo antes de uma reexposição ou de um retorno final.
primário: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
primeiro grupo: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
primeiro tema: O grupo do primeiro tema da exposição, na tonalidade principal.
primeiro tema: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
primeiro tema: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
Progressão: Uma ideia curta repetida numa altura mais aguda ou mais grave, degrau a degrau, maneira comum de ganhar impulso ou de passar de uma tonalidade a outra. Num réquiem, a Sequência é outra coisa: o poema medieval Dies irae.
Prólogo: Um movimento de abertura que prepara a cena, como o prefácio de uma história.
quam olim abrahae: A oração cantada enquanto o pão e o vinho são levados ao altar. Num réquiem, começa com Domine Jesu Christe e continua com o Hostias (Sacrifícios e preces).
Quarteto: Uma obra para quatro instrumentistas. Um quarteto com piano é para piano, violino, viola e violoncelo; o tipo mais comum, o quarteto de cordas, tem página própria.
quarteto com piano: Uma obra para quatro instrumentistas. Um quarteto com piano é para piano, violino, viola e violoncelo; o tipo mais comum, o quarteto de cordas, tem página própria.
Quinteto: Uma obra para cinco instrumentistas. Um quinteto de cordas acrescenta ao quarteto de cordas uma segunda viola ou um segundo violoncelo; um quinteto com piano ou um quinteto para clarinete acrescenta esse instrumento a um quarteto de cordas.
quinteto com piano: Uma obra para cinco instrumentistas. Um quinteto de cordas acrescenta ao quarteto de cordas uma segunda viola ou um segundo violoncelo; um quinteto com piano ou um quinteto para clarinete acrescenta esse instrumento a um quarteto de cordas.
quinteto de cordas: Uma obra para cinco instrumentistas. Um quinteto de cordas acrescenta ao quarteto de cordas uma segunda viola ou um segundo violoncelo; um quinteto com piano ou um quinteto para clarinete acrescenta esse instrumento a um quarteto de cordas.
quinteto para clarinete: Uma obra para cinco instrumentistas. Um quinteto de cordas acrescenta ao quarteto de cordas uma segunda viola ou um segundo violoncelo; um quinteto com piano ou um quinteto para clarinete acrescenta esse instrumento a um quarteto de cordas.
Rapsódia: Uma peça em um só movimento, de forma livre, que passa por climas fortemente contrastantes como se fosse improvisada, às vezes sobre melodias folclóricas ou nacionais, como nas Rapsódias húngaras de Liszt.
rapsódias: Uma peça em um só movimento, de forma livre, que passa por climas fortemente contrastantes como se fosse improvisada, às vezes sobre melodias folclóricas ou nacionais, como nas Rapsódias húngaras de Liszt.
rapsodie: Uma peça em um só movimento, de forma livre, que passa por climas fortemente contrastantes como se fosse improvisada, às vezes sobre melodias folclóricas ou nacionais, como nas Rapsódias húngaras de Liszt.
reapresentação: O ponto em que um material anterior, em geral o tema inicial, volta, muitas vezes na tonalidade principal e às vezes variado ou abreviado. No uso do século XVIII, uma reprise também pode significar simplesmente uma seção repetida.
Recitativo: Canto que segue os ritmos da fala sobre um acompanhamento simples, usado na ópera e no oratório para fazer a história avançar entre as árias. Na música instrumental, como nas cordas graves no início do finale da Nona de Beethoven, designa uma passagem que fala sem palavras.
recitativo: Canto que segue os ritmos da fala sobre um acompanhamento simples, usado na ópera e no oratório para fazer a história avançar entre as árias. Na música instrumental, como nas cordas graves no início do finale da Nona de Beethoven, designa uma passagem que fala sem palavras.
Recordare: Lembrai-vos, piedoso Jesus: uma estrofe mais tranquila e suplicante do Dies irae; no Réquiem de Mozart, é o movimento mais longo e o primeiro em compasso ternário.
reexposição: O retorno do material da exposição, agora com o segundo tema na tonalidade principal.
Reexposição: O retorno do material da exposição, agora com o segundo tema na tonalidade principal.
Refrão: A melodia principal recorrente de um rondó, indicada como A.
região: Termos dos analistas para um trecho de música definido por sua função ou por sua tonalidade, como a zona do tema secundário ou a área conclusiva. Os termos vêm em grande parte da Teoria da Sonata (Hepokoski e Darcy), que divide uma exposição em zonas primária, de transição, secundária e conclusiva.
Registro: A região da extensão de um instrumento ou de uma voz em que uma nota se encontra (grave, média ou aguda), cada uma com sua cor própria. No órgão e no cravo, a palavra também pode designar um jogo de tubos ou de cordas.
Registro de órgão: Conjunto de tubos do órgão com um mesmo timbre, ligado ou desligado por um puxador ou uma tecla no console; escolher e combinar registros se chama registração.
reh: Abreviação de letra de ensaio: as letras maiúsculas (A, B, C) impressas numa partitura orquestral para que os músicos possam começar de um ponto combinado. As análises as tomam emprestadas como nomes de seções.
Relativa maior: Uma tonalidade maior e uma menor que têm a mesma armadura de clave são relativas, como dó maior e lá menor ou mi bemol maior e dó menor. A relativa maior fica três semitons acima de sua menor.
relativa menor: Uma tonalidade maior e uma menor que têm a mesma armadura de clave são relativas, como dó maior e lá menor ou mi bemol maior e dó menor. A relativa maior fica três semitons acima de sua menor.
Reminiscência: Uma breve citação de música ouvida antes, muitas vezes de um movimento anterior, dentro do movimento atual. O finale da Nona sinfonia de Beethoven começa evocando, um após o outro, cada um dos três primeiros movimentos.
reminiscência: Uma breve citação de música ouvida antes, muitas vezes de um movimento anterior, dentro do movimento atual. O finale da Nona sinfonia de Beethoven começa evocando, um após o outro, cada um dos três primeiros movimentos.
requiem aeternam: O canto de abertura da missa. Num réquiem, começa com Requiem aeternam (Dai-lhes, Senhor, o descanso eterno), as palavras que dão nome à obra.
responsório: Livrai-me, Senhor: um responsório cantado depois da missa de réquiem junto ao caixão, pedindo misericórdia no Juízo Final. Fauré e Verdi o incluem, e ele faz voltar o terror do dia da ira.
Resposta: Numa fuga, a segunda entrada do sujeito, em outra voz e em geral uma quinta acima. Uma resposta tonal altera uma ou duas notas para que a música permaneça ancorada na tonalidade principal.
retorno: O ponto em que um material anterior, em geral o tema inicial, volta, muitas vezes na tonalidade principal e às vezes variado ou abreviado. No uso do século XVIII, uma reprise também pode significar simplesmente uma seção repetida.
Retorno: O ponto em que um material anterior, em geral o tema inicial, volta, muitas vezes na tonalidade principal e às vezes variado ou abreviado. No uso do século XVIII, uma reprise também pode significar simplesmente uma seção repetida.
Retorno cíclico: Um tema de um movimento anterior que volta num movimento posterior, unindo a obra inteira (forma cíclica). Repare numa melodia que você já conhece surgindo num novo contexto.
retornos: O ponto em que um material anterior, em geral o tema inicial, volta, muitas vezes na tonalidade principal e às vezes variado ou abreviado. No uso do século XVIII, uma reprise também pode significar simplesmente uma seção repetida.
Retransição: O fim do desenvolvimento, em geral uma longa preparação sobre a dominante, que conduz à reexposição.
Rex tremendae: Rei de tremenda majestade: a estrofe do Dies irae dirigida a Deus, que Mozart musica com poderosos brados corais de “Rex”.
rhapsodie: Uma peça em um só movimento, de forma livre, que passa por climas fortemente contrastantes como se fosse improvisada, às vezes sobre melodias folclóricas ou nacionais, como nas Rapsódias húngaras de Liszt.
Ricercar: Um tipo antigo de fuga, de caráter sério, muitas vezes com um sujeito em notas longas; o nome significa “buscar”.
Rigaudon: Uma dança barroca francesa animada, em compasso binário, com frases regulares e equilibradas.
Ritornelo: Em italiano, “pequeno retorno”: a passagem para o conjunto completo que abre um movimento de concerto barroco e volta várias vezes, muitas vezes abreviada e em outras tonalidades, entre as seções solo. O último ritornelo volta na tonalidade principal.
Romance: Uma peça lírica simples, de caráter terno e pessoal, para voz ou para instrumentos. Como título de movimento, em geral indica um movimento lento, suave e cantável.
romanza: Uma peça lírica simples, de caráter terno e pessoal, para voz ou para instrumentos. Como título de movimento, em geral indica um movimento lento, suave e cantável.
romanze: Uma peça lírica simples, de caráter terno e pessoal, para voz ou para instrumentos. Como título de movimento, em geral indica um movimento lento, suave e cantável.
Rotação: Um percurso por uma série de temas na ordem original. Quando uma seção posterior (um desenvolvimento, uma reexposição) percorre de novo os mesmos temas nessa ordem, trata-se de uma nova rotação; a ideia vem da Teoria da Sonata.
Rufo: Sucessão rápida de golpes em um tambor ou nos tímpanos que produz um som sustentado, muitas vezes intensificado em crescendo.
rufo de tambor: Sucessão rápida de golpes em um tambor ou nos tímpanos que produz um som sustentado, muitas vezes intensificado em crescendo.
rufo de tímpanos: Sucessão rápida de golpes em um tambor ou nos tímpanos que produz um som sustentado, muitas vezes intensificado em crescendo.
Salmo: A musicação de um dos 150 Salmos, os textos cantados da Bíblia; os “Chichester Psalms” de Bernstein musicam vários.
salmos: A musicação de um dos 150 Salmos, os textos cantados da Bíblia; os “Chichester Psalms” de Bernstein musicam vários.
Saltarello: Uma rápida dança italiana de saltos (saltare significa pular), em compasso ternário; Mendelssohn encerra sua Sinfonia “Italiana” com uma delas.
Sanctus: Santo, santo, santo: o movimento de aclamação da missa, que se encerra com um exultante “Hosana nas alturas”.
Sarabanda: Uma dança de corte lenta e digna, em compasso ternário, e uma das danças fixas da suíte barroca.
SATB: Abreviação de soprano, alto, tenor e baixo: um coro, ou uma escrita vocal, a quatro vozes.
Scherzo: Em italiano, “gracejo”: um movimento rápido, em geral em compasso ternário, que tomou o lugar do minueto nas sinfonias, sonatas e quartetos a partir de Beethoven e Schubert, normalmente com um trio contrastante no meio. Os quatro scherzos de Chopin são grandes peças independentes para piano, mais sombrias do que brincalhonas.
seção central: Numa peça em três partes (A B A), as seções extremas são a primeira seção e o seu retorno, e a seção central é a parte contrastante entre elas.
seção com caráter de desenvolvimento: Que funciona como um desenvolvimento: os temas são fragmentados, combinados e conduzidos por várias tonalidades, mesmo numa seção que não é o desenvolvimento de uma forma sonata, como uma coda ou um episódio.
seção com caráter de reexposição: Que funciona como uma reexposição: o material anterior volta na tonalidade principal, numa peça que não está estritamente em forma sonata, como uma fuga.
seção conclusiva: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
Seção conclusiva: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
seção extrema: Numa peça em três partes (A B A), as seções extremas são a primeira seção e o seu retorno, e a seção central é a parte contrastante entre elas.
seção final: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
seção modulatória: Uma mudança de tonalidade. Uma passagem modulante ou modulatória percorre várias tonalidades em vez de se fixar numa só.
seção primária: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
seção principal: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
seção secundária: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
seção semelhante a um desenvolvimento: Que funciona como um desenvolvimento: os temas são fragmentados, combinados e conduzidos por várias tonalidades, mesmo numa seção que não é o desenvolvimento de uma forma sonata, como uma coda ou um episódio.
Seções extremas e central: Numa peça em três partes (A B A), as seções extremas são a primeira seção e o seu retorno, e a seção central é a parte contrastante entre elas.
secundário: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
segundo grupo: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
segundo grupo: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
segundo tema: O grupo do segundo tema, numa tonalidade contrastante na exposição e na tonalidade principal na reexposição.
segundo tema: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
segundo tema: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
Segundo tema: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
semicadência: A progressão de acordes que encerra uma frase, como uma pontuação: uma cadência autêntica termina no acorde da tônica como um ponto final, uma semicadência para na dominante como uma vírgula. Cadencial significa que funciona como uma cadência ou conduz a ela.
senza sordino: Dispositivo colocado em um instrumento para abafar ou modificar seu som. “Con sordino” na partitura significa “com surdina”; “senza sordino”, sem ela.
Serenata: Originalmente, música noturna executada em homenagem a alguém. Nos períodos clássico e romântico, é uma obra leve em vários movimentos para pequena orquestra ou conjunto de sopros; como peça avulsa, uma peça calma e cantável.
serenata: Originalmente, música noturna executada em homenagem a alguém. Nos períodos clássico e romântico, é uma obra leve em vários movimentos para pequena orquestra ou conjunto de sopros; como peça avulsa, uma peça calma e cantável.
série de harmônicos: O conjunto de notas mais agudas (harmônicos) que soam acima de uma nota fundamental, junto com ela. Os metais sem válvulas, como a trompa e o trompete naturais, só podem tocar essas notas naturais; por isso, suas partes na música mais antiga se limitam a poucas alturas.
Série harmônica: O conjunto de notas mais agudas (harmônicos) que soam acima de uma nota fundamental, junto com ela. Os metais sem válvulas, como a trompa e o trompete naturais, só podem tocar essas notas naturais; por isso, suas partes na música mais antiga se limitam a poucas alturas.
Sexteto: Uma obra para seis instrumentistas; um sexteto de cordas tem dois violinos, duas violas e dois violoncelos.
sexteto de cordas: Uma obra para seis instrumentistas; um sexteto de cordas tem dois violinos, duas violas e dois violoncelos.
Siciliana: Uma peça lenta e embalada de origem siciliana, em 6/8 ou 12/8, em geral em menor, com um ritmo suavemente balançado.
sicilienne: Uma peça lenta e embalada de origem siciliana, em 6/8 ou 12/8, em geral em menor, com um ritmo suavemente balançado.
Sinfonia: A palavra italiana para sinfonia, com dois significados. Na música para teclado de Bach, é a contrapartida a três vozes da invenção a duas vozes; na música orquestral dos séculos XVII e XVIII, é uma peça instrumental que introduz uma ópera, uma cantata ou uma suíte, e depois de 1800, aproximadamente, passou a significar simplesmente abertura.
Sinfonia concertante: Uma obra orquestral do período clássico em que dois ou mais solistas contrastam com a orquestra completa, a meio caminho entre uma sinfonia e um concerto.
Sinfonietta: Uma pequena sinfonia: mais curta, mais leve ou para menos instrumentistas do que uma sinfonia comum.
solista: Uma passagem conduzida pelo solista ou pelos solistas, com o resto do conjunto mais leve ou em silêncio. No concerto barroco, as seções solo alternam com os ritornelos e levam a música a novas tonalidades.
solistas: Uma passagem conduzida pelo solista ou pelos solistas, com o resto do conjunto mais leve ou em silêncio. No concerto barroco, as seções solo alternam com os ritornelos e levam a música a novas tonalidades.
Solo: Uma passagem conduzida pelo solista ou pelos solistas, com o resto do conjunto mais leve ou em silêncio. No concerto barroco, as seções solo alternam com os ritornelos e levam a música a novas tonalidades.
Sonata: Uma obra em três ou quatro movimentos para um instrumento, ou para um instrumento com piano, como uma sonata para violino ou para violoncelo. Seu primeiro movimento costuma estar em forma sonata.
Sonata em trio: Peça barroca para dois instrumentos melódicos sobre uma linha de baixo com acordes (contínuo), em geral tocada por quatro músicos, apesar do nome. Nas sonatas em trio para órgão de Bach, as três linhas cabem à mão direita, à mão esquerda e aos pés.
Sonatina: Uma pequena sonata: mais curta, mais leve ou tecnicamente mais fácil do que uma sonata completa, embora muitas vezes nas mesmas formas.
sonatine: Uma pequena sonata: mais curta, mais leve ou tecnicamente mais fácil do que uma sonata completa, embora muitas vezes nas mesmas formas.
sordino: Dispositivo colocado em um instrumento para abafar ou modificar seu som. “Con sordino” na partitura significa “com surdina”; “senza sordino”, sem ela.
stretti: Numa fuga, entradas do sujeito que se sobrepõem, cada voz começando antes de a anterior terminar, de modo que a textura fica mais densa; muitas vezes reservado para o fim. Fora das fugas, stretto (ou stretta) pode designar uma passagem final mais rápida.
Stretto: Numa fuga, entradas do sujeito que se sobrepõem, cada voz começando antes de a anterior terminar, de modo que a textura fica mais densa; muitas vezes reservado para o fim. Fora das fugas, stretto (ou stretta) pode designar uma passagem final mais rápida.
Subdominante: O quarto grau da escala e o acorde construído sobre ele (fá em dó maior). Afasta a música da tonalidade principal e muitas vezes prepara a dominante.
Suíte: Uma série de peças instrumentais tocadas uma após a outra. A suíte barroca é uma cadeia de danças (alemanda, courante, sarabanda, giga e outras); as suítes posteriores reúnem números de um balé ou de uma ópera, ou qualquer conjunto relacionado.
Sujeito: O tema principal de uma fuga: uma melodia curta apresentada por uma única voz no início e depois retomada por cada uma das outras vozes. Nas análises de forma sonata, fala-se simplesmente de tema, como em primeiro tema e segundo tema.
sujeitos: O tema principal de uma fuga: uma melodia curta apresentada por uma única voz no início e depois retomada por cada uma das outras vozes. Nas análises de forma sonata, fala-se simplesmente de tema, como em primeiro tema e segundo tema.
Surdina: Dispositivo colocado em um instrumento para abafar ou modificar seu som. “Con sordino” na partitura significa “com surdina”; “senza sordino”, sem ela.
Tarantela: Uma rodopiante dança folclórica do sul da Itália, em 6/8 rápido. Repare no ritmo incessante e corrido.
tarentelle: Uma rodopiante dança folclórica do sul da Itália, em 6/8 rápido. Repare no ritmo incessante e corrido.
te decet hymnus: O canto de abertura da missa. Num réquiem, começa com Requiem aeternam (Dai-lhes, Senhor, o descanso eterno), as palavras que dão nome à obra.
Tema: A melodia apresentada no início de uma série de variações.
tema conclusivo: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
tema conclusivo: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
tema principal: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
tema principal: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
tema principal: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
Tema principal: O primeiro tema principal de um movimento, ouvido na tonalidade principal; na forma sonata, equivale ao primeiro tema. Quando várias ideias compartilham a tonalidade principal, as análises falam de um primeiro grupo ou de uma zona primária.
tema secundário: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
tema secundário: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.
tema-mote: Um tema curto e marcante que volta em momentos importantes, às vezes em todos os movimentos, como uma assinatura; a Quinta sinfonia de Tchaikovsky tem um mote do destino. Está próximo do leitmotiv e da idée fixe.
Textura: A maneira como as linhas musicais se combinam: uma melodia com acompanhamento, várias linhas independentes ou acordes que se movem juntos; também o quanto o som é denso ou rarefeito. Uma mudança de textura costuma ser a maneira mais fácil de perceber o início de uma nova seção.
Timbre: A qualidade de um som que nos permite distinguir instrumentos e vozes quando produzem a mesma nota com a mesma intensidade.
tocata: Do italiano toccare, tocar: uma peça de virtuosismo com passagens rápidas, movidas pelos dedos, sobretudo para teclado, às vezes com seções fugadas. Repare no impulso constante e na exibição de agilidade.
Tocata: Do italiano toccare, tocar: uma peça de virtuosismo com passagens rápidas, movidas pelos dedos, sobretudo para teclado, às vezes com seções fugadas. Repare no impulso constante e na exibição de agilidade.
Tombeau: Em francês, túmulo: uma peça em memória de alguém que morreu. Ravel reviveu o antigo gênero em Le Tombeau de Couperin.
Tonalidade: A nota de repouso e a escala sobre as quais um trecho se constrói, nomeadas por sua tônica e seu modo, como dó maior ou sol menor. A armadura de clave mostra seus sustenidos ou bemóis; passar a outra tonalidade é uma modulação.
tonalidade relativa: Uma tonalidade maior e uma menor que têm a mesma armadura de clave são relativas, como dó maior e lá menor ou mi bemol maior e dó menor. A relativa maior fica três semitons acima de sua menor.
Tônica: A nota e o acorde centrais de uma tonalidade; uma passagem na tônica está na tonalidade principal. Chegar à tônica soa como voltar para casa.
Transição: A passagem que leva a música do primeiro tema ao segundo, em geral mudando de tonalidade no caminho. Também chamada de ponte.
trauermarsch: Uma marcha lenta, em geral em menor, que imita o passo cadenciado de um cortejo fúnebre; o terceiro movimento da Segunda sonata para piano de Chopin é uma delas.
trecho: Termos dos analistas para um trecho de música definido por sua função ou por sua tonalidade, como a zona do tema secundário ou a área conclusiva. Os termos vêm em grande parte da Teoria da Sonata (Hepokoski e Darcy), que divide uma exposição em zonas primária, de transição, secundária e conclusiva.
trecho conclusivo: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
tremens factus: Livrai-me, Senhor: um responsório cantado depois da missa de réquiem junto ao caixão, pedindo misericórdia no Juízo Final. Fauré e Verdi o incluem, e ele faz voltar o terror do dia da ira.
Trinado: Uma alternância rápida entre uma nota e a nota vizinha. Um trinado longo muitas vezes anuncia o fim da cadenza de um concerto.
Trio: A seção central contrastante de um movimento de minueto ou de scherzo.
Trio com piano: Uma obra para piano, violino e violoncelo, em geral em três ou quatro movimentos. O Trio para clarinete e o Trio para trompa de Brahms substituem um dos instrumentos de cordas por um clarinete ou uma trompa.
trio para clarinete: Uma obra para piano, violino e violoncelo, em geral em três ou quatro movimentos. O Trio para clarinete e o Trio para trompa de Brahms substituem um dos instrumentos de cordas por um clarinete ou uma trompa.
trio para trompa: Uma obra para piano, violino e violoncelo, em geral em três ou quatro movimentos. O Trio para clarinete e o Trio para trompa de Brahms substituem um dos instrumentos de cordas por um clarinete ou uma trompa.
Tuba mirum: A trombeta, espalhando seu som maravilhoso: a estrofe do Dies irae sobre a última trombeta; Mozart a entrega a um trombone solo.
Tutti: Em italiano, “todos”: a orquestra inteira ou o coro inteiro juntos, em oposição ao solista. Num concerto, as passagens de tutti são aquelas em que a orquestra assume o comando.
unidade conclusiva: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
Uníssono: Todos tocando a mesma melodia, na mesma altura ou em oitavas, em vez de em harmonia. Uma passagem em uníssono soa despojada e vigorosa.
Valsa: Dança de pares, rodopiante, em compasso ternário, originária das terras de língua alemã. As valsas de concerto de Chopin, Brahms ou Ravel conservam seu balanço e seu embalo, mas são feitas para ouvir.
valsas: Dança de pares, rodopiante, em compasso ternário, originária das terras de língua alemã. As valsas de concerto de Chopin, Brahms ou Ravel conservam seu balanço e seu embalo, mas são feitas para ouvir.
valse: Dança de pares, rodopiante, em compasso ternário, originária das terras de língua alemã. As valsas de concerto de Chopin, Brahms ou Ravel conservam seu balanço e seu embalo, mas são feitas para ouvir.
valse allemande: Dança de pares, rodopiante, em compasso ternário, originária das terras de língua alemã. As valsas de concerto de Chopin, Brahms ou Ravel conservam seu balanço e seu embalo, mas são feitas para ouvir.
valse noble: Dança de pares, rodopiante, em compasso ternário, originária das terras de língua alemã. As valsas de concerto de Chopin, Brahms ou Ravel conservam seu balanço e seu embalo, mas são feitas para ouvir.
valses: Dança de pares, rodopiante, em compasso ternário, originária das terras de língua alemã. As valsas de concerto de Chopin, Brahms ou Ravel conservam seu balanço e seu embalo, mas são feitas para ouvir.
valzer: Dança de pares, rodopiante, em compasso ternário, originária das terras de língua alemã. As valsas de concerto de Chopin, Brahms ou Ravel conservam seu balanço e seu embalo, mas são feitas para ouvir.
var.: Reapresentação do tema com a melodia, o ritmo, a textura ou o modo alterados, enquanto a extensão e a harmonia se mantêm.
Variação: Reapresentação do tema com a melodia, o ritmo, a textura ou o modo alterados, enquanto a extensão e a harmonia se mantêm.
Villanelle: Originalmente, uma canção italiana leve e rústica (villanella); mais tarde, uma canção simples em estilo pastoral.
Vocalise: Canção sem palavras, cantada sobre uma única vogal; o Vocalise de Rachmaninov é muitas vezes tocado por instrumentos.
walzer: Dança de pares, rodopiante, em compasso ternário, originária das terras de língua alemã. As valsas de concerto de Chopin, Brahms ou Ravel conservam seu balanço e seu embalo, mas são feitas para ouvir.
wiegenlied: Uma canção de ninar: uma peça suave, muitas vezes em 6/8, que embala sobre um acompanhamento simples que com frequência alterna apenas dois acordes.
Zona: Termos dos analistas para um trecho de música definido por sua função ou por sua tonalidade, como a zona do tema secundário ou a área conclusiva. Os termos vêm em grande parte da Teoria da Sonata (Hepokoski e Darcy), que divide uma exposição em zonas primária, de transição, secundária e conclusiva.
zona conclusiva: A passagem que arremata uma seção depois de seus temas principais, confirmando a tonalidade com cadências e muitas vezes trazendo uma breve melodia própria (o tema conclusivo). Na exposição de uma forma sonata, vem depois do segundo tema e conduz à repetição ou ao desenvolvimento.
zona do tema secundário: O tema contrastante, ou grupo de temas, que vem depois da transição: numa nova tonalidade na exposição e de volta à tonalidade principal na reexposição. Equivale ao segundo tema e muitas vezes é mais suave ou mais cantabile do que o primeiro.

Indicações de andamento e expressão

310 indicações

Quão rápido é um Allegro, afinal?

a capriccio: Ao capricho: tomar o andamento livremente, ao sabor da fantasia do intérprete.
a due: Pensado como dueto; para duas vozes ou instrumentos; juntos; dois instrumentos devem tocar em uníssono depois de uma passagem solo de um deles.
à la: Francês: no estilo de, como o italiano alla; à la polka significa em estilo de polca.
a tempo: Em tempo: voltar ao andamento principal e regular depois de a música ter desacelerado ou acelerado.
a tempo di: No tempo de: tempo di menuetto significa na velocidade e no caráter de um minueto, tempo di valse na velocidade de uma valsa.
accelerando: Tornando-se gradualmente mais rápido.
ad libitum: Latim, “à vontade”: a velocidade e a maneira ficam a critério do intérprete, que pode tocar livremente.
adagietto: Moderadamente lento (porém mais rápido que o adagio).
adagio: Lento, mais lento que o andante.
affetto: Afeto, emoção; con affetto significa com calor e sentimento.
affettuoso: Com ternura, com calor.
agitato: Agitado.
agité: Francês: agitado, inquieto.
alcuna licenza: Usado em con alcuna licenza, que significa (tocar) com certa liberdade no andamento; ver rubato.
alla: Ao, à; à maneira de (al antes de substantivos masculinos, alla antes de femininos).
alla breve: Em compasso cortado: contar dois tempos de mínima por compasso em vez de quatro tempos de semínima.
alla marcia: Em estilo de marcha.
alla polacca: Em estilo polonês: como uma polonesa, a imponente dança polonesa em três tempos.
alla tedesca: Em estilo alemão (tedesca significa alemã).
alla turca: Em estilo turco: imitando a música das bandas militares turcas (dos janízaros).
allegramente: Com brilho e alegria, mais ou menos na velocidade de um allegro.
allegretto: Um pouco vivo, moderadamente rápido.
allegretto vivace: Um andamento moderadamente rápido.
allegro: Alegre ou ágil; mas em geral interpretado como vivo, rápido.
allegro moderato: Próximo do allegro, mas sem chegar a ele (116-120 bpm).
allegro vivace: Pelo menos um pouco mais rápido e mais vivo que o allegro, mas sempre dentro de sua faixa (e não mais rápido que o vivace) (124-156 bpm).
amabile: Amável, agradável: de maneira suave e doce.
amoroso: Com amor.
andante: No passo de quem caminha (isto é, num andamento moderado).
andante moderato: Entre andante e moderato (num passo moderado de caminhada) (80-108 bpm).
andantino: Um pouco mais rápido que o andante (mas antigamente às vezes era usado no sentido de um pouco mais lento que o andante).
anima: Alma; con anima: com sentimento.
animato: Animado, vivo.
animé: Francês: animado, vivo.
aperto: Aberto: allegro aperto é um andamento rápido com fraseado amplo e claro.
appassionato: Apaixonado.
arietta: Uma ária curta.
assai: Muito, muitíssimo.
assez: Francês: bastante, razoavelmente; assez vif significa bastante vivo.
aufgeregt: Alemão: agitado, excitado.
ausdruck: Alemão: expressão; mit Ausdruck significa com expressão.
äußerst: Alemão: extremamente.
avec: Francês: com.
balladenmässig: Alemão: à maneira de uma balada, uma canção que conta uma história.
barbaro: Bárbaro, selvagem; Bartók o usou no título de seu Allegro barbaro.
bedächtig: Alemão: sem pressa e ponderado, com cuidado.
behaglich: Alemão: confortável e tranquilo, como o italiano comodo.
ben: Bem, plenamente: ben marcato significa bem marcado, ben moderato realmente moderado.
bewegt: Movido, com rapidez.
bewegung: Alemão: movimento; in ruhig fließender Bewegung significa num movimento calmo e fluente.
bien: Francês: bem, muito; bien rythmé significa com um ritmo bem marcado.
bizzarro: Bizarro, fantástico, caprichoso.
brillante: Brilhante, com brilho. Tocar num estilo vistoso e animado.
brio: Vigor; em geral em con brio: com ânimo ou vigor.
brioso: Vigoroso, cheio de ânimo, o mesmo que con brio.
calme: Francês: calmo, tranquilo.
calmo: Calmo.
caloroso: Caloroso, apaixonado.
cantabile: Em estilo cantado. Na música instrumental, uma maneira de tocar que imita o modo como a voz humana expressaria a música, com andamento comedido e legato flexível.
cantante: Cantando: em estilo cantado, como cantabile.
capriccioso: Caprichoso, imprevisível, volúvel.
capricieux: Francês: caprichoso, imprevisível.
come prima: Como antes; em geral, significa voltar a um andamento anterior.
commodo: Grafia antiga de comodo: numa velocidade confortável, sem pressa.
comodo: Confortável (isto é, numa velocidade moderada); também allegro comodo, tempo comodo etc.
compiacevole: Agradável, aprazível.
con: Com; usado em muitíssimas indicações musicais, por exemplo con allegrezza (com vivacidade), con calma (calmamente, lit. “com calma”); (ver também col e colla).
con brio: Com vigor.
con grazia: Com graça, ou graciosamente.
con moto: Em italiano, “com movimento”; pode se combinar com uma indicação de andamento, por exemplo Andante con moto.
concentré: Francês: concentrado, introspectivo e absorto.
d'affetto: Afeto, emoção; con affetto significa com calor e sentimento.
décidé: Francês: decidido, determinado.
deciso: Decidido, firme.
delicatezza: Delicadeza; con delicatezza significa com delicadeza e leveza.
di molto: Muitíssimo: allegro di molto significa muito rápido, o mesmo que allegro molto.
doch: Alemão: contudo, mas.
dolce: Doce: tocar com doçura e suavidade.
doloroso: Pesaroso, lamentoso.
doppio movimento: Movimento dobrado: a música vai duas vezes mais rápido que a seção anterior.
doucement: Francês: doce, suave e delicado (doucement: docemente, suavemente).
douloureux: Francês: pesaroso, doloroso.
doux: Francês: doce, suave e delicado (doucement: docemente, suavemente).
durchaus: Alemão: inteiramente, do começo ao fim.
durchweg: Alemão: do princípio ao fim, sem exceção; durchweg leise significa suave o tempo todo.
düster: Alemão: sombrio, lúgubre.
einfach: Alemão: simples, singelo.
elegiaco: Elegíaco: triste, como um lamento.
empfunden: Alemão: sentido, tocado com sentimento.
en animant: Francês: animando-se, acelerando aos poucos.
energico: Enérgico, forte.
energisch: Alemão: enérgico, firme.
entschieden: Alemão: decidido, resoluto.
espressione: Expressão; por exemplo, con (gran, molta) espressione: com (grande, muita) expressão.
espressivo: (Italiano) Expressivo.
etwas: Alemão: algo, um pouco; etwas langsamer significa um pouco mais lento.
expressif: Francês: expressivo.
fantasia: Uma peça que não segue nenhuma forma musical rígida; também pode aparecer em con fantasia: com imaginação.
fantasque: Francês: caprichoso, fantasioso.
feierlich: Solene, solenemente.
feroce: Feroz, impetuoso.
feurig: Alemão: fogoso.
finale: O último movimento de uma obra em vários movimentos.
fließend: Alemão: fluente, suave.
fließender: Alemão: fluente, suave.
forte: Forte.
franc: Francês: franco, direto, aberto.
frei im zeitmaß: Alemão: livre no andamento, de modo que o intérprete pode flexibilizar a velocidade.
frenetico: Frenético, desvairado.
frisch: Alemão: fresco, ágil.
fuga: A palavra italiana para fuga.
funebre: Fúnebre; aparece muitas vezes em marcia funebre (marcha fúnebre), que indica um andamento solene e arrastado.
fuoco: Fogo; con fuoco: com fogo, de maneira ardente.
furioso: Furioso.
gemächlich: Alemão: sem pressa, num passo tranquilo.
gemächlichen: Alemão: sem pressa, num passo tranquilo.
gemächlicher: Alemão: sem pressa, num passo tranquilo.
gemäßigt: Alemão: moderado, mantido numa velocidade moderada.
gemessen: Alemão: comedido, num passo firme e regular.
gentile: Delicado.
getragen: Alemão: sustentado e solene, num passo majestoso.
giocoso: Jocoso.
gioioso: Alegre, com alegria.
giusto: Exato, justo; allegro giusto é um andamento rápido mantido firme na velocidade adequada.
gran: Grande, amplo (forma abreviada de grande); con gran espressione significa com grande expressão.
grande: Grande, amplo (forma abreviada de grande); con gran espressione significa com grande expressão.
grandioso: Grandioso, solene.
grave: Lento e sério.
grazioso: Gracioso.
guerriero: Guerreiro, marcial.
hastig: Alemão: apressado, precipitado.
im tempo: Alemão: no andamento; sozinho, significa voltar à velocidade principal, e im Tempo eines Ländlers significa na velocidade de um ländler.
impetuoso: Impetuoso, que avança com ímpeto.
in modo d'una: À maneira de: in modo d’una marcia significa como uma marcha.
in modo di: À maneira de: in modo d’una marcia significa como uma marcha.
innig: Alemão: sentido, íntimo (mit innigem Ausdruck: com expressão sentida).
innigem: Alemão: sentido, íntimo (mit innigem Ausdruck: com expressão sentida).
inquieto: Inquieto, aflito.
intime: Francês: íntimo, introspectivo e tranquilo.
intimissimo: Muito íntimo: com sentimento profundo e recolhido, com muita ternura.
introduzione: Introdução.
ironico: Irônico, zombeteiro.
kräftig: Alemão: forte, vigoroso.
l'istesso tempo: O mesmo andamento: manter a pulsação na mesma velocidade, embora a fórmula de compasso mude.
lamentoso: Lamentoso, em tom de lamento.
langsam: Lentamente.
langsamer: Alemão: mais lento.
largamente: Amplamente, e portanto bastante devagar, no espírito do largo.
larghetto: Um tanto lento; não tão lento quanto o largo.
largo: Amplo (isto é, lento).
lebhaft: Com vivacidade, vivo.
lebhafte halbe: Alemão: mínimas vivas, uma velocidade viva com a pulsação sentida em mínimas.
legato: Ligado: tocar as notas de forma contínua, sem separação entre elas.
léger: Francês: leve, ágil.
leggiero: Leve, levemente.
leicht: Alemão: leve, levemente.
leidenschaftlich: Alemão: apaixonado, apaixonadamente.
leidenschaftlichem: Alemão: apaixonado, apaixonadamente.
leise: Alemão: suave, discreto.
lent: Francês: lento.
lente: Francês: lento.
lentissimo: Muito lento.
lento: Lento.
lugubre: Lúgubre, pesaroso.
lustig: Alemão: alegre, jovial.
ma non tanto: Mas não tanto: adagio ma non tanto é lento, mas não muito lento.
ma non troppo: Mas não demais: allegro ma non troppo é rápido, mas não rápido demais.
maestoso: Majestoso, imponente.
mais: Francês: mas.
majestueusement: Francês: majestosamente, como o italiano maestoso.
malinconico: Melancólico, triste e pensativo.
marcato: Marcado: dar a cada nota um acento para que ela se destaque.
marcia: Marcha; alla marcia significa à maneira de uma marcha.
markiert: Alemão: marcado, acentuado, como o italiano marcato.
marziale: Marcial: em estilo militar, solene e feroz.
mäßig: Alemão: moderado, moderadamente.
mehr: Alemão: mais.
melancholisch: Alemão: melancólico (mit melancholischem Ausdruck: com expressão melancólica).
melancholischem: Alemão: melancólico (mit melancholischem Ausdruck: com expressão melancólica).
meno: Menos, como em meno mosso (menos movimento, portanto mais lento) ou poco meno presto (um pouco menos rápido).
meno mosso: Menos movimento: ir mais devagar do que a música imediatamente anterior.
menuet: Grafia francesa de minueto.
menuetto: Grafia italiana de minueto, o movimento de dança.
mesto: Pesaroso, triste.
minuetto: Grafia italiana de minueto, o movimento de dança.
misterioso: Misterioso.
mit: Alemão: com.
mit einigem pomp: Alemão: com alguma pompa, um tanto grandioso e cerimonioso.
mit feuer: Alemão: com fogo, como o italiano con fuoco.
mit größter energie: Alemão: com a máxima energia.
mit gutem humor: Alemão: com humor, de maneira espirituosa e caprichosa.
mit humor: Alemão: com humor, de maneira espirituosa e caprichosa.
moderato: Moderado; muitas vezes combinado com outros termos, em geral relativos ao andamento; por exemplo, allegro moderato.
modéré: Francês: moderado, numa velocidade moderada (modérément: moderadamente).
modérément: Francês: moderado, numa velocidade moderada (modérément: moderadamente).
moins: Francês: menos; moins vif significa menos vivo.
molt'espressione: Muita expressão (molta espressione, abreviado): tocar de maneira muito expressiva.
molto: Muito.
molto allegro: Pelo menos um pouco mais rápido e mais vivo que o allegro, mas sempre dentro de sua faixa (e não mais rápido que o vivace) (124-156 bpm).
mosso: Movido, com movimento; un poco mosso pede um pouco mais de movimento do que a indicação de andamento sozinha.
moto: Movimento; em geral aparece como con moto, que significa com movimento ou rapidamente.
moto perpetuo: Movimento perpétuo: um fluxo rápido e regular de notas que quase nunca para.
mouvement: Francês: movimento, andamento; mouvement de menuet significa na velocidade de um minueto.
mouvementé: Francês: cheio de movimento, agitado e vivo.
mystérieux: Francês: misterioso.
nicht: Não.
nicht zu: Alemão: não demais; nicht zu schnell significa não rápido demais.
noch: Alemão: ainda, mesmo; noch zurückhaltend significa ainda retendo.
non: Não. Quase sempre dentro de ma non troppo, “mas não demais”.
orgoglioso: Orgulhoso, altivo.
ostinato: Obstinado, persistente: muitas vezes um padrão curto repetido sem parar.
passionato: Apaixonado.
però: Mas, porém; ma però con moto significa mas ainda assim com movimento.
perpetuum mobile: Movimento perpétuo: um fluxo rápido e regular de notas que quase nunca para.
pesante: Pesado, maciço.
peu à peu: Francês: pouco a pouco, gradualmente.
phantastisch: Alemão: fantástico, cheio de fantasia.
piacevole: Agradável, aprazível.
pianissimo: Muito suave, mais suave que piano.
più: Mais.
più mosso: Mais movimento: ir mais rápido do que a música imediatamente anterior.
più tosto: Antes, tendendo a: andante più tosto allegretto é um andante que tende ao allegretto, portanto um pouco mais rápido.
pizzicato: Pinçado: os instrumentistas de cordas beliscam as cordas com um dedo em vez de usar o arco.
placido: Plácido, sereno e calmo.
poco: Um pouco, como em poco più allegro (um pouco mais rápido).
precipitato: Precipitado, arrebatado.
presque: Francês: quase.
prestissimo: Extremamente rápido, o mais rápido possível.
presto: Muito rápido.
profondément: Francês: profundamente; profondément calme significa profundamente calmo.
quasi: Quase (por exemplo, quasi recitativo, quase um recitativo de ópera, ou quasi una fantasia, quase uma fantasia).
rasch: Alemão: rápido.
religioso: Religioso, devoto.
rêveusement: Francês: de modo sonhador.
risoluto: Resoluto.
ritmato: Ritmado: com um ritmo claro e marcado.
rondeau: Grafia francesa de rondó.
rondo: Forma musical em que uma determinada seção volta repetidas vezes, intercalada com outras seções: ABACA é uma estrutura típica, ou ABACABA.
rubato: Tempo roubado: o intérprete pode alargar e apressar o andamento para obter expressão.
ruhevoll: Alemão: sereno.
ruhig: Alemão: calmo, sereno.
rythmé: Francês: ritmado, com o ritmo claramente marcado.
sans lenteur: Francês: sem lentidão, ou seja, manter o movimento e não arrastar.
scherzando: De forma brincalhona.
scherzoso: Brincalhão, jocoso.
schleppend: De maneira arrastada, arrastar; em geral nicht schleppen (“não arrastar”), ao lado de nicht eilen (“não apressar”) nas partituras de Gustav Mahler.
schnell: Rápido.
sehnsuchtsvoll: Alemão: cheio de anseio, nostálgico.
sehr: Muito.
semplice: Simples.
sempre: Sempre: continuar fazendo o que a indicação pede do começo ao fim, como em piano sempre (suave o tempo todo).
sentimento: Sentimento, emoção; con sentimento significa com sentimento.
serioso: Sério, de maneira séria.
singend: Alemão: cantando, como o italiano cantabile.
so rasch wie möglich: Alemão: o mais rápido possível.
soave: Suave, delicado.
soggetti: Sujeitos. Uma fuga a quattro soggetti é uma fuga sobre quatro sujeitos.
sognando: Sonhando, de modo sonhador.
sonorité large: Francês: uma sonoridade ampla e cheia.
sostenuto: Sustentado, prolongado.
souple: Francês: maleável, flexível.
spianato: Liso, uniforme.
spielend: Alemão: brincando, lúdico.
spirito: Espírito; con spirito: com ânimo, com sentimento.
spiritoso: Animado.
stravaganza: Extravagância; con stravaganza significa de maneira desenfreada e excêntrica.
strepitoso: Ruidoso, vigoroso.
stringendo: Apertando: acelerando aos poucos, impelindo para a frente.
stürmisch: Alemão: tempestuoso.
subito: Subitamente, de imediato.
tanto: Tanto. Em geral em ma non tanto, “mas não tanto”.
tardante: Retardando, contendo; non tardante significa sem arrastar.
tema: Tema. Tema con variazioni significa tema com variações.
tempestoso: Tempestuoso, borrascoso.
tempo: Tempo (isto é, a velocidade geral de uma peça musical).
tempo d'andante: No tempo de: tempo di menuetto significa na velocidade e no caráter de um minueto, tempo di valse na velocidade de uma valsa.
tempo di: No tempo de: tempo di menuetto significa na velocidade e no caráter de um minueto, tempo di valse na velocidade de uma valsa.
tempo giusto: Tempo justo: tocar na velocidade que o estilo da música pede, firme e rigorosa.
tempo i: Primeiro andamento: voltar à velocidade com que o movimento começou.
tempo primo: Primeiro andamento: voltar à velocidade com que o movimento começou.
teneramente: Ternamente.
tosto: Imediatamente.
tranquillissimo: Muito calmo, muito sereno.
tranquillo: Calmo, sereno.
tratto: Arrastado, alongado; non troppo tratto significa não muito alongado.
tremolo: Trêmulo: uma nota repetida muito rápido, ou duas notas alternadas muito rápido.
très: Francês: muito.
très large: Francês: muito amplo, lento e digno (como o italiano largo).
tristamente: Triste, melancólico (tristamente: tristemente).
triste: Triste, melancólico (tristamente: tristemente).
troppo: Demais; em geral aparece como non troppo, que significa moderadamente ou, combinado com outros termos, não demais, como em allegro [ma] non troppo (rápido, mas não rápido demais).
tumultueux: Francês: tumultuoso, turbulento.
un poco: Um pouco.
und: Alemão: e.
ungeduldig: Alemão: impaciente.
variazioni: Variações; con variazioni: com variações/mudanças.
vif: Francês: vivo e rápido.
vivace: Vivo, em andamento rápido.
vivacissimamente: Muito vivamente, muito rápido.
vivacissimo: Muito vivo.
vivo: Vivo, rápido e intenso.
volando: Voando: rápido e leve, como em pleno voo.
vorzutragen: Alemão: a ser executado, encerrando uma indicação que diz como, como em leidenschaftlich vorzutragen (a ser tocado com paixão).
wie: Alemão: como.
wie aus der ferne: Alemão: como se ouvido de longe.
wuchtig: Alemão: pesado, maciço, com forte ênfase.
zart: Alemão: terno, delicado.
ziemlich: Bastante, razoavelmente, um tanto.
zingarese: Em estilo cigano: à maneira da música dos romani (ciganos); alla zingarese significa o mesmo.
zurückhaltend: Alemão: retendo, desacelerando.