Cravo e órgão

O cravo e o órgão funcionam de maneira bem diferente do piano, e cada um tem repertório próprio. Antes de o piano se impor, no fim do século XVIII, a maior parte da música para teclado era escrita para o cravo.

Grande parte dessa música é contraponto, várias linhas independentes ao mesmo tempo. As invenções de Bach, escritas como peças didáticas, opõem duas linhas, e o primeiro livro de “O cravo bem temperado”, datado de 1722, tem um prelúdio e uma fuga em cada uma das 24 tonalidades maiores e menores. Domenico Scarlatti, que serviu à corte espanhola, escreveu 555 sonatas curtas, a maioria em duas metades, cada uma tocada duas vezes.

A música para órgão tem sua casa na igreja, e grande parte dela é sacra. Em seu tempo, Bach era admirado sobretudo como organista e intérprete de teclado. Muitas de suas obras para órgão combinam uma peça inicial livre, prelúdio, fantasia ou tocata, com uma fuga, e seus prelúdios de coral se baseiam nas melodias dos hinos que sua congregação cantava. Mais tarde, o órgão encontrou novas vozes na França, onde a Tocata de Widor, de 1879, ainda é uma das favoritas nos casamentos.

A tocata, do italiano para “toque”, é uma peça de virtuosismo à maneira de uma improvisação; a fuga que vem a seguir traz ordem, com um único sujeito retomado de voz em voz.

Sua Passacaglia e fuga em dó menor, obra de juventude, combina a fuga, em vez disso, com uma passacaglia. Um tema de oito compassos, ouvido primeiro sozinho na pedaleira, o teclado tocado com os pés, volta mais vinte vezes enquanto a música ao seu redor não para de mudar. A fuga vem sem interrupção, e seu sujeito é a primeira metade desse tema.