O que é música clássica? · Unidade 2: Cinco períodos
Música moderna
Por volta de 1900, alguns compositores começaram a buscar sons que as velhas regras não permitiam. A música moderna é o mais amplo dos períodos: abrange mais de um século, e seus estilos têm pouco em comum, exceto a disposição de romper com o passado.
Debussy afrouxou a harmonia, usando os acordes por sua cor e não pela atração em direção a uma nota principal. O balé “A sagração da primavera”, de Stravinsky, estreado em Paris em 1913, fez do ritmo a força motriz, e Schoenberg escreveu música sem tonalidade nenhuma. Prokofiev e Stravinsky também olharam para trás, para as formas claras do século XVIII, e Gershwin levou o jazz para a sala de concerto.
Bartók seguiu outro caminho. No início dos anos 1900, começou a viajar a aldeias da Hungria e de outros lugares, transcrevendo milhares de canções folclóricas e fazendo gravações delas, e construiu seu próprio estilo a partir dos modos e ritmos delas.
Em 1943, ele vivia em Nova York, doente e com pouco dinheiro, quando o regente Serge Koussevitzky lhe encomendou uma obra orquestral. Bartók escreveu o Concerto para orquestra em cerca de oito semanas. Chamou-o de concerto porque cada naipe da orquestra, e muitos músicos individualmente, são tratados como solistas.
BartókConcerto para orquestra, Sz. 116No primeiro movimento, o contraste com o enérgico tema principal é uma melodia suave do oboé, que balança entre notas vizinhas sobre longas notas sustentadas nas trompas e nas cordas, como uma canção folclórica.
BartókConcerto para orquestra, Sz. 116O quarto movimento se chama Intermezzo interrotto, o intermezzo interrompido. Depois de uma melodia inicial de ar folclórico no oboé, as violas tocam uma melodia ampla e calorosa.
Então a melodia inicial volta, e vem a interrupção. Uma melodia vulgar e saltitante irrompe, e a orquestra zomba dela com trinados risonhos e glissandos debochados nos trombones. Muitos ouvem nela uma paródia de uma marcha da Sétima sinfonia de Shostakovich, transmitida para o mundo inteiro em 1942; a mesma melodia também ecoa uma canção da opereta “A viúva alegre”, de Lehár. Depois, a melodia calorosa volta como se nada tivesse acontecido.
Os compositores posteriores ampliaram ainda mais o leque. Messiaen anotou cantos de pássaros e construiu peças inteiras a partir deles, e Arvo Pärt fez música com poucas notas lentas que ressoam como sinos.
Os períodos se sobrepõem. Debussy, nascido em 1862, é considerado Moderno; Mahler, nascido em 1860, Romântico tardio. Os rótulos descrevem o estilo da música, não a data de uma certidão de nascimento.
