Um instrumento sozinho

Algumas músicas são escritas para um único instrumento de cordas ou de sopro, sem nenhum acompanhamento: a música para instrumento solo. Um teclado pode tocar uma melodia e sua harmonia ao mesmo tempo, mas um violino, um violoncelo ou uma flauta toca em geral uma só linha, e por isso o compositor precisa sugerir o resto.

Há várias maneiras de fazer isso. As notas de um acorde podem ser tocadas uma depois da outra, rápido o bastante para que o ouvido as mantenha juntas. Um instrumentista de cordas pode passar o arco em duas cordas ao mesmo tempo, o que se chama corda dupla. E uma melodia pode saltar entre uma parte grave e uma aguda, de modo que o ouvinte escuta duas vozes vindas de um só instrumento.

As seis sonatas e partitas de Bach para violino, numa cópia passada a limpo datada de 1720, e suas seis suítes para violoncelo estabeleceram o padrão. As partitas e as suítes são cadeias de danças barrocas; a chacona que encerra a segunda partita para violino é uma longa série de variações sobre um padrão curto que se repete. Um século depois, Paganini publicou seus 24 caprichos, cada um deles um estudo de uma habilidade diferente. O último, um tema com onze variações e um finale, foi tomado de empréstimo por compositores de Brahms a Rachmaninov.

Os compositores posteriores continuaram encontrando coisas novas a dizer. “Syrinx”, de Debussy, escrita em 1913 para uma peça de teatro, é uma única linha sinuosa para flauta: a flauta de caniço do deus Pã, ouvida dos bastidores. O violão tem um repertório próprio: em “Recuerdos de la Alhambra”, de Tárrega, de 1899, os dedos repetem cada nota da melodia tão depressa que ela parece sustentada, enquanto o polegar toca o acompanhamento.

Também dentro de um concerto um músico pode ficar sozinho por algum tempo. Perto do fim do primeiro movimento do Quinto concerto de Brandemburgo de Bach, os outros músicos param e o cravo continua sozinho por sessenta e cinco compassos, uma cadenza que Bach escreveu por extenso.