Aberturas, suítes e poemas sinfônicos

Muita música orquestral não é nem sinfonia nem concerto. A abertura era, de início, a introdução instrumental de uma ópera. A partir do início do século XIX, os compositores também escreveram aberturas de concerto independentes; Mendelssohn tinha dezessete anos quando escreveu sua abertura para “Sonho de uma noite de verão”, em 1826.

A suíte começou como um conjunto de danças e mais tarde passou a ser um conjunto de números tirados de um balé ou de uma peça de teatro. A suíte de “O quebra-nozes”, de Tchaikovsky, foi ouvida em concerto em 1892, meses antes de o próprio balé chegar ao palco. O século XVIII também apreciava uma música mais leve em vários movimentos curtos, a serenata e o divertimento, tocada para entreter numa festa noturna ou numa celebração; Mozart escreveu muitas, a maioria por encomenda.

O poema sinfônico é um único movimento orquestral que segue uma história, um poema ou uma imagem. Liszt deu nome à forma na década de 1850. A música que narra ou pinta algo fora de si mesma se chama música programática, e os românticos a adoravam.

Berlioz já havia contado uma história inteira numa sinfonia. Para sua “Sinfonia fantástica”, estreada em Paris em 1830, ele escreveu uma história para acompanhá-la, um programa: um jovem artista, desesperado de amor, vê sua amada em toda parte e, num sonho de ópio, assiste à própria execução e a um sabá de bruxas. Uma melodia, a idée fixe, ou ideia fixa, representa a mulher que ele ama e volta nos cinco movimentos, transformada por cada cena.

Na música programática, deixe a história guiar seus ouvidos: uma mudança de cena costuma trazer uma nova melodia, um novo ritmo ou uma nova cor. Numa suíte ou numa série de danças, encontre primeiro a dança no ritmo, três tempos para uma valsa, dois para uma marcha, e depois espere o momento em que a melodia e a tonalidade mudam.