Formes · Unité 7 : Formes plus libres
Préludes et poèmes symphoniques
Toutes les pièces ne suivent pas un plan fixe. Certaines formes se définissent par ce qu’elles font plutôt que par un agencement de sections.
Un était d’abord une pièce qui en précédait une autre : une fugue, une suite, un office religieux. Dans le « Clavier bien tempéré » de Bach, chaque fugue a son prélude, souvent bâti sur une seule figure maintenue du début à la fin. Les 24 Préludes op. 28 de Chopin, publiés en 1839, ont fait du prélude une pièce à part entière : un dans chaque tonalité majeure et mineure, certains durant moins d’une minute. Ils font le tour des tonalités, chaque tonalité majeure étant suivie de la tonalité mineure qui partage ses notes. Le prélude en ut majeur de Bach, tout en accords brisés, est devenu plus tard l’accompagnement de l’Ave Maria de Gounod.
Chopin24 préludes, op. 28Le Prélude en mi mineur de Chopin n’est guère plus qu’une mélodie posée sur des accords qui descendent lentement. Ici, le même schéma reprend et s’élève jusqu’à un bref éclat avant que la musique ne s’éteigne. Ce prélude a été joué aux funérailles de Chopin.
Un tire sa forme d’une histoire ou d’une image. La Moldau de Smetana, écrite en 1874 alors qu’il était devenu sourd, suit le fleuve à travers la Bohême, de ses deux sources jusqu’à Prague. Chaque scène a sa propre musique, et le thème du fleuve revient entre elles, comme un refrain qui voyage.
SmetanaVltava (La Moldau), extrait de Má Vlast, JB 1:112/2Tandis que le fleuve longe un village, une noce bat son plein, et l’orchestre se lance dans une polka.
Les formes plus libres se servent pourtant des outils des autres : thèmes qui reviennent, contraste et variation. La différence, c’est que l’auditeur suit une histoire ou une atmosphère au lieu d’un plan familier.
