Parcours d’écoute 01
Pour commencer
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute · Parcours d’écoute 24
Chants populaires, danses et paysages, de la Hongrie de Liszt au Mexique de Márquez.
À partir du milieu du XIXe siècle, des compositeurs de toute l’Europe, puis des Amériques, ont cherché le son de leur propre pays : ses chants et ses danses populaires, ses fleuves et ses légendes. Smetana a suivi la Vltava à travers la Bohême, Grieg a écrit la musique de la pièce norvégienne d’Ibsen, Sibelius a donné à la Finlande un hymne bien à elle et, au XXe siècle, Villa-Lobos, Rodrigo et Márquez ont porté l’idée jusqu’au Brésil, en Espagne et au Mexique. Les œuvres se suivent dans l’ordre où elles ont été écrites, de 1847 à 1994.
LisztRhapsodie hongroise n° 2 en ut dièse mineur, S. 244/2Liszt suit le schéma hongrois d’un lassan lent et d’une friska rapide, même si le thème initial se révèle roumain. La friska commence doucement et prend de la vitesse, pour s’achever dans une ruée d’octaves sur presque tout le clavier.
SmetanaVltava (La Moldau), extrait de Má Vlast, JB 1:112/2Le fleuve de Bohême, de ses deux sources jusqu’à Prague. Entre les scènes de ses rives – une chasse en forêt, une noce paysanne, des nymphes au clair de lune, les rapides de Saint-Jean –, le thème du fleuve revient, et le motif de Vyšehrad salue le vieux château qui domine la ville.
GriegPeer Gynt, suite n° 1, op. 46Quatre numéros de la musique de Grieg pour la pièce d’Ibsen : « Au matin », avec une mélodie de cinq notes que se passent la flûte et le hautbois ; « La Mort d’Åse », pour cordes seules ; « La Danse d’Anitra » ; et « Dans l’antre du roi de la montagne », un seul thème qui monte toujours plus haut, plus fort et plus vite.
AlbénizAsturias (Leyenda), op. 47 n° 5L’Espagne au piano, bien que le titre ait été ajouté après la mort d’Albéniz et que la musique doive davantage au flamenco andalou qu’aux Asturies. A imite la corde à vide répétée d’une guitare ; B est un chant délicat à la manière d’une malagueña.
DvořákSymphonie n° 9 en mi mineur, op. 95Écrite à New York par un compositeur tchèque qui pensait que la musique américaine pouvait naître des chants afro-américains et amérindiens. Pourtant, dans le scherzo, la seconde danse, la section B, sonne plus proche d’une danse populaire tchèque que de quoi que ce soit d’américain.
SibeliusFinlandia, op. 26Écrite en 1899 pour une manifestation qui était une protestation voilée contre la censure russe en Finlande. Après le sombre choral des cuivres et l’Allegro entraînant, l’hymne apporte une mélodie calme, souvent prise pour un chant populaire ; elle est de Sibelius lui-même.
ElgarPomp and Circumstance, marche n° 1, op. 39Le titre vient d’« Othello ». Une marche alerte (A) encadre le trio (B), dont l’ample mélodie, chantée plus tard sous le titre « Land of Hope and Glory », se fait entendre d’abord en sol majeur, puis en ré. La coda revient à la marche, non à la grande mélodie.
Vaughan WilliamsEnglish Folk Song SuiteToutes les mélodies sont ici des chansons populaires anglaises. Dans la marche initiale, elles circulent plutôt qu’elles ne sont développées : « Seventeen Come Sunday » aux bois, « Pretty Caroline » à la clarinette solo et au cornet, puis « Dives and Lazarus » aux cuivres graves, à 2/4 contre le 6/8 du dessus.
JanáčekSinfoniettaÉcrite pour une fête de gymnastique du Sokol et dédiée à l’armée tchécoslovaque. Les mouvements intérieurs portent le nom de lieux de Brno – le château, le monastère de la reine, la rue, l’hôtel de ville – et la fanfare initiale des cuivres revient à la toute fin.
Villa-LobosBachianas brasileiras n° 2Villa-Lobos a appliqué à la musique populaire et folklorique du Brésil les procédés de Bach. Dans la Toccata, « Le Petit Train du caipira », les percussions et les cordes installent un rythme haletant de locomotive sous une longue mélodie chantante, et dans la coda, le train ralentit.
Le concerto doit son nom aux jardins royaux d’Aranjuez, au sud de Madrid. Le premier mouvement s’ouvre sur la guitare qui gratte un rythme de flamenco, deux temps contre trois ; dans l’Adagio, le cor anglais chante le premier, et la cadence de la guitare rappelle le cante jondo andalou.
MárquezDanzón n° 2Le Mexique à travers le danzón, une danse de couple venue de Cuba qui s’est installée à Veracruz. Une clarinette lente sur les claves ouvre A, une longue chaîne de sections construit la danse, A′ ramène le début, et la coda s’achève sur une fin martelée.
Parcours d’écoute 01
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute 02
Douze symphonies, de la Quarantième de Mozart à la Cinquième de Chostakovitch : le cœur du répertoire de concert.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Mendelssohn → Brahms → Mahler → Tchaïkovski → Dvořák → Chostakovitch
Parcours d’écoute 03
Douze pièces lentes et paisibles, de la berceuse de Chopin à « Fratres » de Pärt.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninov → Pärt
Parcours d’écoute 04
Basse obstinée, ritournelle, fugue et danse : le baroque en douze œuvres, de Purcell à « L’Offrande musicale » de Bach.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Haendel → Scarlatti
Parcours d’écoute 05
La forme de la plupart des premiers mouvements, entendue douze fois, d’une petite sonate à une symphonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Brahms → Prokofiev
Parcours d’écoute 06
Les deux séjours de Haydn à Londres (1791-95) : six des symphonies qu’il y a composées, trois sonates pour piano, et ce qu’il a rapporté à Vienne.
Haydn
Parcours d’écoute 07
Des œuvres courtes et complètes, à écouter d’une traite.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Parcours d’écoute 08
Quatre musiciens sur près de deux siècles : Haydn façonne la conversation, Bartók la fait éclater, Chostakovitch la tourne vers l’intérieur.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Chostakovitch
Parcours d’écoute 09
Une œuvre pour chaque genre du catalogue, de la symphonie à la musique chorale.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Haendel
Parcours d’écoute 10
De la Première (1800) à la Neuvième et son chœur (1824), dans l’ordre où Beethoven les a composées.
Beethoven
Parcours d’écoute 11
Soliste et orchestre sur deux siècles et demi, du clavecin de Bach au violoncelle de Rostropovitch.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Mendelssohn → Tchaïkovski → Dvořák → Rachmaninov → Ravel → Chostakovitch
Parcours d’écoute 12
Onze pièces brèves, de Field à Grieg, chacune dans un seul climat.
Field → Schubert → Mendelssohn → Chopin → Schumann → Liszt → Tchaïkovski → Rachmaninov → Brahms → Grieg
Parcours d’écoute 13
Un poème, une voix et un piano, plus tard un orchestre : des premiers chefs-d’œuvre de Schubert aux derniers lieder de Strauss.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Parcours d’écoute 14
Deux manières de faire beaucoup avec peu : un thème transformé encore et encore, et un sujet qui passe d’une voix à l’autre.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Mendelssohn → Brahms → Elgar
Parcours d’écoute 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas et Ravel, de 1887 à 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Parcours d’écoute 16
De Glinka à Chostakovitch : un siècle de musique russe, dans l’ordre de composition.
Glinka → Balakirev → Moussorgski → Borodine → Rimski-Korsakov → Tchaïkovski → Rachmaninov → Scriabine → Prokofiev → Chostakovitch
Parcours d’écoute 17
Nocturne, étude, mazurka, scherzo, ballade, polonaise, valse : les genres de Chopin en douze œuvres, dans l’ordre où il les a composées.
Chopin
Parcours d’écoute 18
Mozart en douze œuvres, d’un motet écrit à seize ans au Requiem qu’il a laissé inachevé.
Mozart
Parcours d’écoute 19
Brahms en douze œuvres, du Premier Concerto pour piano aux dernières de ses pièces pour piano.
Brahms
Parcours d’écoute 20
Douze sonates pour piano, de Mozart et Haydn à la sonate de guerre de Prokofiev, achevée en 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokofiev
Parcours d’écoute 21
Deux compositeurs français côte à côte, souvent comparés et souvent confondus, de 1891 au « Boléro » de 1928.
Debussy → Ravel
Parcours d’écoute 22
Dix concertos pour violon, de celui de Beethoven en 1806 à celui de Sibelius en 1904.
Beethoven → Paganini → Mendelssohn → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Tchaïkovski → Dvořák → Sibelius
Parcours d’écoute 23
L’orchestre postromantique dans ses plus vastes dimensions : les symphonies de Bruckner et de Mahler et les poèmes symphoniques de Strauss, de 1880 à 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Parcours d’écoute 25
Des chœurs, de l’hymne du couronnement de Haendel au nuage de voix de Ligeti : messes, requiems et psaumes, de 1727 à 1966.
Haendel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Parcours d’écoute 26
Douze ouvertures, des « Noces de Figaro » de Mozart à « Candide » de Bernstein, chacune une pièce complète en quelques minutes.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Mendelssohn → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tchaïkovski → Bernstein
Parcours d’écoute 27
Douze directions prises par le siècle, de « La Nuit transfigurée » de Schönberg, en 1899, au tango de Piazzolla, en 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofiev → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Parcours d’écoute 28
Un prélude et une fugue dans chaque tonalité majeure et mineure : le livre I en entier, puis onze paires du livre II.
Bach