Parcours d’écoute 01
Pour commencer
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute · Parcours d’écoute 22
Dix concertos pour violon, de celui de Beethoven en 1806 à celui de Sibelius en 1904.
Le XIXe siècle a fait du violoniste une vedette, et le concerto en a été le véhicule. Plusieurs des œuvres réunies ici ont été écrites pour de grands interprètes : celle de Mendelssohn pour Ferdinand David, celles de Brahms et de Dvořák pour Joseph Joachim, celle de Lalo pour Pablo de Sarasate ; Paganini et Wieniawski ont écrit pour eux-mêmes. Guettez la première entrée du soliste, la cadence, où l’orchestre se tait, et la couleur populaire que Lalo, Brahms et Dvořák donnent à leurs finales.
BeethovenConcerto pour violon en ré majeur, op. 61Le concerto s’ouvre sur les timbales seules, qui égrènent des ré répétés, une figure qui marquera plus tard la réexposition. L’orchestre présente toutes les idées avant que le violon n’entre en octaves ascendantes, et la virtuosité n’y est jamais une fin en soi. Négligé pendant des décennies, il a été remis à l’honneur par le jeune Joseph Joachim en 1844.
PaganiniConcerto pour violon n° 1 en ré majeur, op. 6 / MS 21Paganini l’a écrit pour faire briller son propre jeu, dans le style de l’opéra italien. L’Adagio est un air sombre pour le violon ; dans le rondo, le couplet B emporte la gamme du refrain vers l’aigu en harmoniques sifflantes en doubles cordes, et C descend sur les cordes graves pour une mélodie chantante.
MendelssohnConcerto pour violon en mi mineur, op. 64Le violon entre après une mesure et demie au lieu d’attendre l’orchestre, et la cadence de soliste, entièrement écrite, précède la réexposition : ses arpèges précipités deviennent l’accompagnement du premier thème à son retour. Une note tenue du basson mène directement à l’Andante.
WieniawskiConcerto pour violon n° 2 en ré mineur, op. 22Wieniawski l’a écrit à Saint-Pétersbourg et dédié à Pablo de Sarasate. Le finale est marqué à la Zingara, à la manière tzigane : une cadence de soliste s’élance à une vitesse vertigineuse, le thème A, plein de panache, se met en route, et la seconde idée, lyrique, du premier mouvement revient en chemin.
BruchConcerto pour violon n° 1 en sol mineur, op. 26Bruch a appelé le premier mouvement Vorspiel, un prélude : un roulement de timbales, de doux accords des bois et des passages libres pour le violon seul, entendus deux fois. Joachim l’a aidé à le réviser, et l’Adagio qui suit laisse le soliste chanter de longues mélodies en arche sur un accompagnement qui ne cesse jamais de bouger.
LaloSymphonie espagnole, op. 21Un concerto pour violon qui n’en porte pas le nom, en cinq mouvements, écrit pour Sarasate. L’Espagne colore chacun d’eux : un balancement de seguidilla dans le Scherzando, une habanera dans l’Intermezzo, au thème joué dans le grave de la corde de sol, et la malagueña rappelée dans le couplet C du rondo final.
BrahmsConcerto pour violon en ré majeur, op. 77Joachim l’a créé lors d’un concert qui s’ouvrait sur le concerto de Beethoven, dans la même tonalité. Dans l’Adagio, le hautbois chante d’abord la mélodie en fa majeur, et le violon ne la reprend qu’ensuite ; le thème du rondo du finale a une allure hongroise pleine de panache. Wieniawski le jugeait injouable.
TchaïkovskiConcerto pour violon en ré majeur, op. 35Leopold Auer l’a refusé, et il s’est fait une réputation d’œuvre injouable. La brève introduction orchestrale ne revient jamais, la cadence de soliste précède la réexposition et s’achève sur un trille, et après la Canzonetta en sol mineur, le thème A du finale danse sur un bourdon aux accents russes.
DvořákConcerto pour violon en la mineur, op. 53Dvořák l’a écrit pour Joachim et l’a récrit deux fois sur ses instances, mais Joachim ne l’a probablement jamais joué. Le premier mouvement s’enchaîne sans pause à l’Adagio, et le finale est un rondo sur le furiant, une danse populaire dont les syncopes animent le thème A.
SibeliusConcerto pour violon en ré mineur, op. 47Sibelius avait un temps espéré devenir lui-même un virtuose du violon. Le soliste entre doucement sur un murmure des cordes, la cadence de soliste tient lieu de développement, et dans le finale, le thème A, danse hardie sur la corde la plus grave, mène à un ré final résolu.
Parcours d’écoute 01
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute 02
Douze symphonies, de la Quarantième de Mozart à la Cinquième de Chostakovitch : le cœur du répertoire de concert.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Mendelssohn → Brahms → Mahler → Tchaïkovski → Dvořák → Chostakovitch
Parcours d’écoute 03
Douze pièces lentes et paisibles, de la berceuse de Chopin à « Fratres » de Pärt.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninov → Pärt
Parcours d’écoute 04
Basse obstinée, ritournelle, fugue et danse : le baroque en douze œuvres, de Purcell à « L’Offrande musicale » de Bach.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Haendel → Scarlatti
Parcours d’écoute 05
La forme de la plupart des premiers mouvements, entendue douze fois, d’une petite sonate à une symphonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Brahms → Prokofiev
Parcours d’écoute 06
Les deux séjours de Haydn à Londres (1791-95) : six des symphonies qu’il y a composées, trois sonates pour piano, et ce qu’il a rapporté à Vienne.
Haydn
Parcours d’écoute 07
Des œuvres courtes et complètes, à écouter d’une traite.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Parcours d’écoute 08
Quatre musiciens sur près de deux siècles : Haydn façonne la conversation, Bartók la fait éclater, Chostakovitch la tourne vers l’intérieur.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Chostakovitch
Parcours d’écoute 09
Une œuvre pour chaque genre du catalogue, de la symphonie à la musique chorale.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Haendel
Parcours d’écoute 10
De la Première (1800) à la Neuvième et son chœur (1824), dans l’ordre où Beethoven les a composées.
Beethoven
Parcours d’écoute 11
Soliste et orchestre sur deux siècles et demi, du clavecin de Bach au violoncelle de Rostropovitch.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Mendelssohn → Tchaïkovski → Dvořák → Rachmaninov → Ravel → Chostakovitch
Parcours d’écoute 12
Onze pièces brèves, de Field à Grieg, chacune dans un seul climat.
Field → Schubert → Mendelssohn → Chopin → Schumann → Liszt → Tchaïkovski → Rachmaninov → Brahms → Grieg
Parcours d’écoute 13
Un poème, une voix et un piano, plus tard un orchestre : des premiers chefs-d’œuvre de Schubert aux derniers lieder de Strauss.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Parcours d’écoute 14
Deux manières de faire beaucoup avec peu : un thème transformé encore et encore, et un sujet qui passe d’une voix à l’autre.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Mendelssohn → Brahms → Elgar
Parcours d’écoute 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas et Ravel, de 1887 à 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Parcours d’écoute 16
De Glinka à Chostakovitch : un siècle de musique russe, dans l’ordre de composition.
Glinka → Balakirev → Moussorgski → Borodine → Rimski-Korsakov → Tchaïkovski → Rachmaninov → Scriabine → Prokofiev → Chostakovitch
Parcours d’écoute 17
Nocturne, étude, mazurka, scherzo, ballade, polonaise, valse : les genres de Chopin en douze œuvres, dans l’ordre où il les a composées.
Chopin
Parcours d’écoute 18
Mozart en douze œuvres, d’un motet écrit à seize ans au Requiem qu’il a laissé inachevé.
Mozart
Parcours d’écoute 19
Brahms en douze œuvres, du Premier Concerto pour piano aux dernières de ses pièces pour piano.
Brahms
Parcours d’écoute 20
Douze sonates pour piano, de Mozart et Haydn à la sonate de guerre de Prokofiev, achevée en 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokofiev
Parcours d’écoute 21
Deux compositeurs français côte à côte, souvent comparés et souvent confondus, de 1891 au « Boléro » de 1928.
Debussy → Ravel
Parcours d’écoute 23
L’orchestre postromantique dans ses plus vastes dimensions : les symphonies de Bruckner et de Mahler et les poèmes symphoniques de Strauss, de 1880 à 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Parcours d’écoute 24
Chants populaires, danses et paysages, de la Hongrie de Liszt au Mexique de Márquez.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Parcours d’écoute 25
Des chœurs, de l’hymne du couronnement de Haendel au nuage de voix de Ligeti : messes, requiems et psaumes, de 1727 à 1966.
Haendel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Parcours d’écoute 26
Douze ouvertures, des « Noces de Figaro » de Mozart à « Candide » de Bernstein, chacune une pièce complète en quelques minutes.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Mendelssohn → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tchaïkovski → Bernstein
Parcours d’écoute 27
Douze directions prises par le siècle, de « La Nuit transfigurée » de Schönberg, en 1899, au tango de Piazzolla, en 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofiev → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Parcours d’écoute 28
Un prélude et une fugue dans chaque tonalité majeure et mineure : le livre I en entier, puis onze paires du livre II.
Bach