Parcours d’écoute 01
Pour commencer
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute · Parcours d’écoute 27
Douze directions prises par le siècle, de « La Nuit transfigurée » de Schönberg, en 1899, au tango de Piazzolla, en 1982.
Aucun style unique ne fait l’unité du XXe siècle. Schönberg a commencé dans l’harmonie postromantique, Bartók a puisé dans les rythmes populaires et martelé le piano comme un tambour, Gershwin a fait entrer le jazz dans la salle de concert, Copland et Barber ont trouvé une voix américaine, Ligeti a écrit des nuages sonores où l’on ne peut suivre aucune ligne isolée, et Górecki a ralenti la musique jusqu’à l’immobilité, ou presque. Ce parcours d’écoute retient une œuvre dans chaque direction, dans l’ordre où elles ont été écrites.
SchönbergLa Nuit transfigurée, op. 41899, au seuil du siècle : un seul long mouvement d’après le poème de Richard Dehmel sur deux amants qui marchent dans un bois éclairé par la lune. Le sombre début en ré mineur dépeint la marche ; dans la seconde partie, la musique se réchauffe à mesure que la nuit se transfigure.
IvesThe Unanswered QuestionTrois couches à la fois, chacune à sa propre vitesse : des cordes qui bougent à peine, une trompette qui pose sept fois la même question, et des flûtes dont les réponses se font plus rapides et plus dissonantes, jusqu’à ce qu’elles renoncent. Après la question 7, rien ne répond.
BartókAllegro barbaro, Sz. 49Bartók traite le piano presque comme un tambour, et le titre serait une réponse aux critiques parisiens qui qualifiaient sa musique de barbare. La mélodie de A est surtout pentatonique, l’harmonie qui l’entoure chromatique, et le martèlement ne se relâche guère avant la coda.
HolstLes Planètes, op. 32Chaque planète telle que l’astrologie décrit son caractère. Mars marche à cinq temps par mesure, Vénus apporte le calme à sa suite, et dans Jupiter, l’ample mélodie centrale, plus tard dotée de paroles pour devenir un hymne, se tient entre des mélodies plus vives.
GershwinRhapsody in BlueLe jazz entre dans la salle de concert, avec cette œuvre écrite en cinq semaines environ pour l’ensemble de Paul Whiteman, en 1924. Elle s’ouvre sur le glissando ascendant de la clarinette, et les mêmes idées en gamme de blues reviennent au fil des sections B à F, du piano stride au grand orchestre.
BarberAdagio pour cordes, op. 11Une seule longue mélodie qui avance par degrés conjoints, passant des premiers violons aux altos, puis aux violoncelles, puis de nouveau, dans l’aigu, aux premiers violons. Suivez-la dans la montée vers le point culminant jusqu’à la pause qui suit le sommet, puis dans le retour paisible du début.
ProkofievPierre et le Loup, op. 67Écrit en 1936 pour faire découvrir l’orchestre aux enfants. Dans la présentation des personnages, chacun reçoit un instrument et un thème : Pierre les cordes, l’oiseau une flûte, le canard un hautbois, le chat une clarinette dans le grave, le grand-père un basson.
BartókConcerto pour orchestre, Sz. 116Écrit en huit semaines environ en 1943, alors que Bartók, malade et loin de la Hongrie, avait presque cessé de composer. Chaque groupe d’instruments joue à son tour en solo : dans le Giuoco delle coppie, les instruments arrivent par paires à des intervalles fixes, et l’Intermezzo interrotto est coupé par une marche moqueuse (C).
CoplandAppalachian Spring, suite (1945)Les grands espaces américains, d’après le ballet de Copland pour Martha Graham, situé dans la Pennsylvanie rurale. Huit sections s’enchaînent sans interruption ; en F, la clarinette chante la mélodie shaker « Simple Gifts », et cinq variations suivent avant la coda.
LigetiLux aeternaDes masses sonores à la place de la mélodie : seize voix a cappella chantent presque la même ligne, en entrant à un cheveu d’intervalle, si bien que les paroles se fondent en un nuage qui se transforme lentement. En B′, les basses chantent « Domine » très grave, formant le seul accord conventionnel de la pièce.
GóreckiSymphonie n° 3, op. 36Un tournant vers une musique lente, dépouillée et modale, en 1976 : trois déplorations sur une mère et un enfant, chantées par une soprano. Le premier mouvement est un canon que commencent les contrebasses, chaque nouvelle voix une quinte plus haut, jusqu’à ce que huit parties se fassent entendre.
PiazzollaOblivionLe tango referme le siècle : une longue mélodie mélancolique sur une basse qui ne perd jamais sa lente pulsation de tango. Le plan ne pourrait guère être plus simple – A, un bref B joué deux fois, puis A′.
Parcours d’écoute 01
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute 02
Douze symphonies, de la Quarantième de Mozart à la Cinquième de Chostakovitch : le cœur du répertoire de concert.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Mendelssohn → Brahms → Mahler → Tchaïkovski → Dvořák → Chostakovitch
Parcours d’écoute 03
Douze pièces lentes et paisibles, de la berceuse de Chopin à « Fratres » de Pärt.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninov → Pärt
Parcours d’écoute 04
Basse obstinée, ritournelle, fugue et danse : le baroque en douze œuvres, de Purcell à « L’Offrande musicale » de Bach.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Haendel → Scarlatti
Parcours d’écoute 05
La forme de la plupart des premiers mouvements, entendue douze fois, d’une petite sonate à une symphonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Brahms → Prokofiev
Parcours d’écoute 06
Les deux séjours de Haydn à Londres (1791-95) : six des symphonies qu’il y a composées, trois sonates pour piano, et ce qu’il a rapporté à Vienne.
Haydn
Parcours d’écoute 07
Des œuvres courtes et complètes, à écouter d’une traite.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Parcours d’écoute 08
Quatre musiciens sur près de deux siècles : Haydn façonne la conversation, Bartók la fait éclater, Chostakovitch la tourne vers l’intérieur.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Chostakovitch
Parcours d’écoute 09
Une œuvre pour chaque genre du catalogue, de la symphonie à la musique chorale.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Haendel
Parcours d’écoute 10
De la Première (1800) à la Neuvième et son chœur (1824), dans l’ordre où Beethoven les a composées.
Beethoven
Parcours d’écoute 11
Soliste et orchestre sur deux siècles et demi, du clavecin de Bach au violoncelle de Rostropovitch.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Mendelssohn → Tchaïkovski → Dvořák → Rachmaninov → Ravel → Chostakovitch
Parcours d’écoute 12
Onze pièces brèves, de Field à Grieg, chacune dans un seul climat.
Field → Schubert → Mendelssohn → Chopin → Schumann → Liszt → Tchaïkovski → Rachmaninov → Brahms → Grieg
Parcours d’écoute 13
Un poème, une voix et un piano, plus tard un orchestre : des premiers chefs-d’œuvre de Schubert aux derniers lieder de Strauss.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Parcours d’écoute 14
Deux manières de faire beaucoup avec peu : un thème transformé encore et encore, et un sujet qui passe d’une voix à l’autre.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Mendelssohn → Brahms → Elgar
Parcours d’écoute 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas et Ravel, de 1887 à 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Parcours d’écoute 16
De Glinka à Chostakovitch : un siècle de musique russe, dans l’ordre de composition.
Glinka → Balakirev → Moussorgski → Borodine → Rimski-Korsakov → Tchaïkovski → Rachmaninov → Scriabine → Prokofiev → Chostakovitch
Parcours d’écoute 17
Nocturne, étude, mazurka, scherzo, ballade, polonaise, valse : les genres de Chopin en douze œuvres, dans l’ordre où il les a composées.
Chopin
Parcours d’écoute 18
Mozart en douze œuvres, d’un motet écrit à seize ans au Requiem qu’il a laissé inachevé.
Mozart
Parcours d’écoute 19
Brahms en douze œuvres, du Premier Concerto pour piano aux dernières de ses pièces pour piano.
Brahms
Parcours d’écoute 20
Douze sonates pour piano, de Mozart et Haydn à la sonate de guerre de Prokofiev, achevée en 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokofiev
Parcours d’écoute 21
Deux compositeurs français côte à côte, souvent comparés et souvent confondus, de 1891 au « Boléro » de 1928.
Debussy → Ravel
Parcours d’écoute 22
Dix concertos pour violon, de celui de Beethoven en 1806 à celui de Sibelius en 1904.
Beethoven → Paganini → Mendelssohn → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Tchaïkovski → Dvořák → Sibelius
Parcours d’écoute 23
L’orchestre postromantique dans ses plus vastes dimensions : les symphonies de Bruckner et de Mahler et les poèmes symphoniques de Strauss, de 1880 à 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Parcours d’écoute 24
Chants populaires, danses et paysages, de la Hongrie de Liszt au Mexique de Márquez.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Parcours d’écoute 25
Des chœurs, de l’hymne du couronnement de Haendel au nuage de voix de Ligeti : messes, requiems et psaumes, de 1727 à 1966.
Haendel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Parcours d’écoute 26
Douze ouvertures, des « Noces de Figaro » de Mozart à « Candide » de Bernstein, chacune une pièce complète en quelques minutes.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Mendelssohn → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tchaïkovski → Bernstein
Parcours d’écoute 28
Un prélude et une fugue dans chaque tonalité majeure et mineure : le livre I en entier, puis onze paires du livre II.
Bach