Ce guide suit « Concerto pour orchestre, Sz. 116 » de Bartók (1943) en cinq parties : Introduzione (forme sonate), Giuoco delle coppie, Elegia, Intermezzo interrotto et Finale (forme sonate).
I Introduzione · Forme sonate · 6 sections
Une lente et mystérieuse est bâtie sur des de quartes et des de gamme, d’où naîtront les thèmes ultérieurs. L’, au tempo rapide, commence par un bondissant aux violons. Le est une mélodie d’allure populaire, d’ambitus étroit, sur des bourdons. Le comprend un des cuivres, passage où un entre en . La commence par le , et le après lui.
Une caisse claire seule ouvre le . Puis, dans la section A, des paires d’instruments jouent tour à tour, chaque paire progressant parallèlement à un intervalle fixe : les bassons en sixtes, les hautbois en tierces, les clarinettes en septièmes, les flûtes en quintes et les trompettes en en secondes. Vers le milieu, un bref des cuivres s’interpose, et à partir de A1 les paires dans une orchestration plus fournie. Une brève conclut le .
Le centre lent de l’œuvre, et un exemple typique de la « musique nocturne » de Bartók. Trois thèmes, tirés pour la plupart du premier , sont enveloppés dans une brumeuse de minuscules , et un hautbois plaintif compte parmi les voix. L’ordre est A, B, C, puis B et A en sens inverse, ce qui donne au sa forme en arche. Une suit.
Une mène à une mélodie fluide aux mesures changeantes (A), puis à un (B), et A . L’interruption commence avec C : un air de marche grossier, où l’on reconnaît généralement le de la Septième Symphonie de Chostakovitch, qui fait lui-même écho à l’opérette « La Veuve joyeuse » de Lehár. Bartók le raille par des des bois et des glissandi des cuivres. B revient, puis commence la .
Une de cor () lance un en mouvement perpétuel aux cordes. Après une , le apporte un contraste. Le est bâti en grande partie sur une série de fugues. Suit la , puis une nouvelle , et dans la tout l’orchestre se rue vers la conclusion. La révision de Bartók, en 1945, a allongé cette fin.
En musique, les limites entre sections ne sont pas toujours nettes ; une transition peut se faire sentir pendant un silence ou un accord tenu.
BartókQuatuor à cordes n° 1, op. 7, Sz. 40BartókAllegro barbaro, Sz. 49BartókSuite, op. 14, Sz. 62BartókQuatuor à cordes n° 2, op. 17, Sz. 67BartókSonate pour violon et piano n° 2, Sz. 76BartókEn plein air, Sz. 81BartókConcerto pour piano n° 1, Sz. 83 / BB 91BartókSonate pour piano, Sz. 80 / BB 88BartókConcerto pour piano n° 2, Sz. 95 / BB 101BartókSonate pour deux pianos et percussion, Sz. 110
BachSonate en trio n° 1 en mi bémol majeur, BWV 525
HaydnSymphonie n° 1 en ré majeur, Hob. I:1HaydnConcerto pour cor en ré majeur, Hob. VIId:3HaydnSonate pour piano en la bémol majeur, Hob. XVI:46HaydnSonate pour piano en ut mineur, Hob. XVI:20HaydnQuatuor à cordes en la majeur, op. 20 n° 6HaydnQuatuor à cordes en ut majeur, op. 20 n° 2HaydnQuatuor à cordes en ré majeur, op. 20 n° 4HaydnQuatuor à cordes en mi bémol majeur, op. 20 n° 1HaydnQuatuor à cordes en fa mineur, op. 20 n° 5Parcours d’écoute 27
Douze directions prises par le siècle, de « La Nuit transfigurée » de Schönberg, en 1899, au tango de Piazzolla, en 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofiev → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Avis