Parcours d’écoute 01
Pour commencer
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute · Parcours d’écoute 20
Douze sonates pour piano, de Mozart et Haydn à la sonate de guerre de Prokofiev, achevée en 1942.
Une sonate pour piano est une œuvre en plusieurs mouvements pour l’instrument seul, et pendant un siècle et demi, c’est là que les compositeurs ont mis leurs idées à l’épreuve du clavier. Haydn et Mozart en ont fixé le plan, le plus souvent trois mouvements avec une forme sonate dans le premier ; Beethoven l’a élargi, en a bouleversé l’ordre et l’a rempli de drame ; Schubert lui a donné du temps, et Chopin et Liszt l’ont plié à des formes nouvelles. Au XXe siècle, Berg, Bartók et Prokofiev en ont gardé le cadre et changé presque tout ce qu’il contenait.
MozartSonate pour piano n° 11 en la majeur, K. 331Un bon point de départ, car elle enfreint la règle : aucun de ses mouvements n’est en forme sonate. On y trouve à la place un thème et six variations, un menuet et trio, et le rondo « Alla turca ».
HaydnSonate pour piano en mi bémol majeur, Hob. XVI:52La sonate classique dans toute son ampleur : trois mouvements, les deux mouvements extrêmes en forme sonate, le premier avec un développement au parcours harmonique d’une largeur inhabituelle chez Haydn. Entre eux se place un Adagio en mi majeur, très loin de la tonalité principale de mi bémol.
BeethovenSonate pour piano n° 8 en ut mineur, op. 13La sonate qui a contribué à faire connaître Beethoven comme compositeur, et pas seulement comme pianiste. Ses mouvements sont liés entre eux : le thème du rondo du finale reprend le contour du second thème du premier mouvement, et la mélodie de l’Adagio revient, transformée, dans le finale.
BeethovenSonate pour piano n° 14 en ut dièse mineur, op. 27 n° 2Beethoven l’a sous-titrée « quasi una fantasia » et a renversé l’ordre habituel : elle s’ouvre sur un mouvement lent, doux d’un bout à l’autre, et place son centre de gravité dans le finale orageux, en forme sonate.
BeethovenSonate pour piano n° 23 en fa mineur, op. 57Beethoven dans ce qu’il a de plus violent. Le développement du premier mouvement s’achève sans résolution, les variations lentes s’interrompent sur un accord de septième diminuée, et le finale s’enchaîne sans pause, jusqu’à une coda marquée Presto.
BeethovenSonate pour piano n° 32 en ut mineur, op. 111Sa dernière sonate n’a que deux mouvements : une forme sonate orageuse en ut mineur, avec une introduction lente, puis des variations sur un chant simple, l’Arietta, qui divisent le temps en valeurs toujours plus brèves et s’achèvent en ut majeur.
SchubertSonate pour piano n° 21 en si bémol majeur, D. 960Achevée environ deux mois avant la mort de Schubert. Le vaste premier mouvement fait entendre trois tonalités dans son exposition, et non deux comme chez les classiques, ainsi qu’un trille grave qui revient pour préparer la réexposition.
ChopinSonate pour piano n° 2 en si bémol mineur, op. 35Schumann doutait que Chopin puisse maîtriser la forme sonate, et le premier mouvement la plie en effet : la réexposition saute le premier thème et passe directement au second thème, lyrique. Suivent un scherzo, la « Marche funèbre » et un finale chuchoté.
LisztSonate pour piano en si mineur, S. 178Une demi-heure environ sans interruption : une seule forme sonate, que l’on peut aussi entendre comme quatre mouvements fondus en un. L’exposition naît de trois courts motifs entendus dès le début, et le lent Andante sostenuto se loge au cœur du développement.
BergSonate pour piano, op. 1Berg prévoyait d’autres mouvements mais n’a publié que celui-ci, et c’est une forme sonate complète : exposition, développement, réexposition. Le développement monte jusqu’à un point culminant marqué ffff, et le si mineur n’est confirmé que dans les dernières mesures.
BartókSonate pour piano, Sz. 80 / BB 88Le piano traité en instrument de percussion : notes martelées, clusters, mesures changeantes et courtes mélodies de caractère populaire. Le plan reste classique – un premier mouvement en forme sonate, un mouvement lent central, un finale rapide aux allures de rondo.
ProkofievSonate pour piano n° 7 en si bémol majeur, op. 83Une sonate de guerre, créée par Richter en 1943. La réexposition du premier mouvement ne ramène que le groupe du second thème, et le finale avance, implacable, à sept temps par mesure, en si bémol majeur dès son premier accord.
Parcours d’écoute 01
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute 02
Douze symphonies, de la Quarantième de Mozart à la Cinquième de Chostakovitch : le cœur du répertoire de concert.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Mendelssohn → Brahms → Mahler → Tchaïkovski → Dvořák → Chostakovitch
Parcours d’écoute 03
Douze pièces lentes et paisibles, de la berceuse de Chopin à « Fratres » de Pärt.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninov → Pärt
Parcours d’écoute 04
Basse obstinée, ritournelle, fugue et danse : le baroque en douze œuvres, de Purcell à « L’Offrande musicale » de Bach.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Haendel → Scarlatti
Parcours d’écoute 05
La forme de la plupart des premiers mouvements, entendue douze fois, d’une petite sonate à une symphonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Brahms → Prokofiev
Parcours d’écoute 06
Les deux séjours de Haydn à Londres (1791-95) : six des symphonies qu’il y a composées, trois sonates pour piano, et ce qu’il a rapporté à Vienne.
Haydn
Parcours d’écoute 07
Des œuvres courtes et complètes, à écouter d’une traite.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Parcours d’écoute 08
Quatre musiciens sur près de deux siècles : Haydn façonne la conversation, Bartók la fait éclater, Chostakovitch la tourne vers l’intérieur.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Chostakovitch
Parcours d’écoute 09
Une œuvre pour chaque genre du catalogue, de la symphonie à la musique chorale.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Haendel
Parcours d’écoute 10
De la Première (1800) à la Neuvième et son chœur (1824), dans l’ordre où Beethoven les a composées.
Beethoven
Parcours d’écoute 11
Soliste et orchestre sur deux siècles et demi, du clavecin de Bach au violoncelle de Rostropovitch.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Mendelssohn → Tchaïkovski → Dvořák → Rachmaninov → Ravel → Chostakovitch
Parcours d’écoute 12
Onze pièces brèves, de Field à Grieg, chacune dans un seul climat.
Field → Schubert → Mendelssohn → Chopin → Schumann → Liszt → Tchaïkovski → Rachmaninov → Brahms → Grieg
Parcours d’écoute 13
Un poème, une voix et un piano, plus tard un orchestre : des premiers chefs-d’œuvre de Schubert aux derniers lieder de Strauss.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Parcours d’écoute 14
Deux manières de faire beaucoup avec peu : un thème transformé encore et encore, et un sujet qui passe d’une voix à l’autre.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Mendelssohn → Brahms → Elgar
Parcours d’écoute 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas et Ravel, de 1887 à 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Parcours d’écoute 16
De Glinka à Chostakovitch : un siècle de musique russe, dans l’ordre de composition.
Glinka → Balakirev → Moussorgski → Borodine → Rimski-Korsakov → Tchaïkovski → Rachmaninov → Scriabine → Prokofiev → Chostakovitch
Parcours d’écoute 17
Nocturne, étude, mazurka, scherzo, ballade, polonaise, valse : les genres de Chopin en douze œuvres, dans l’ordre où il les a composées.
Chopin
Parcours d’écoute 18
Mozart en douze œuvres, d’un motet écrit à seize ans au Requiem qu’il a laissé inachevé.
Mozart
Parcours d’écoute 19
Brahms en douze œuvres, du Premier Concerto pour piano aux dernières de ses pièces pour piano.
Brahms
Parcours d’écoute 21
Deux compositeurs français côte à côte, souvent comparés et souvent confondus, de 1891 au « Boléro » de 1928.
Debussy → Ravel
Parcours d’écoute 22
Dix concertos pour violon, de celui de Beethoven en 1806 à celui de Sibelius en 1904.
Beethoven → Paganini → Mendelssohn → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Tchaïkovski → Dvořák → Sibelius
Parcours d’écoute 23
L’orchestre postromantique dans ses plus vastes dimensions : les symphonies de Bruckner et de Mahler et les poèmes symphoniques de Strauss, de 1880 à 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Parcours d’écoute 24
Chants populaires, danses et paysages, de la Hongrie de Liszt au Mexique de Márquez.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Parcours d’écoute 25
Des chœurs, de l’hymne du couronnement de Haendel au nuage de voix de Ligeti : messes, requiems et psaumes, de 1727 à 1966.
Haendel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Parcours d’écoute 26
Douze ouvertures, des « Noces de Figaro » de Mozart à « Candide » de Bernstein, chacune une pièce complète en quelques minutes.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Mendelssohn → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tchaïkovski → Bernstein
Parcours d’écoute 27
Douze directions prises par le siècle, de « La Nuit transfigurée » de Schönberg, en 1899, au tango de Piazzolla, en 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofiev → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Parcours d’écoute 28
Un prélude et une fugue dans chaque tonalité majeure et mineure : le livre I en entier, puis onze paires du livre II.
Bach