Parcours d’écoute 01
Pour commencer
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute · Parcours d’écoute 19
Brahms en douze œuvres, du Premier Concerto pour piano aux dernières de ses pièces pour piano.
Brahms n’a écrit aucun opéra et presque aucune musique qui raconte une histoire, mais pratiquement tous les autres genres sont là : concertos, musique de chambre, un requiem, une danse, des symphonies, une ouverture et les courtes pièces pour piano de ses dernières années. Il aimait les formes anciennes, la variation, la passacaille, la fugue et la forme sonate stricte, et il les a remplies d’une chaleur romantique. Les œuvres se suivent dans l’ordre où il les a écrites, de 1858 à 1893.
BrahmsConcerto pour piano n° 1 en ré mineur, op. 15Ce concerto est né sonate pour deux pianos et a failli devenir une symphonie. L’orchestre lance seul l’orageux premier thème, et quand le piano entre enfin, il apporte à la place une nouvelle mélodie, paisible. Dans le rondo, la section C est un fugato, signe précoce du goût de Brahms pour le contrepoint strict.
BrahmsQuintette avec piano en fa mineur, op. 34Brahms a essayé cette musique en quintette à cordes puis en sonate pour deux pianos avant de la fixer pour piano et cordes. Les cinq musiciens commencent dans un unisson austère, le thème 2 arrive dans la tonalité lointaine d’ut dièse mineur, et le finale s’achève sur une coda Presto à 6/8 qui pousse jusqu’à une fin ardente en fa mineur.
BrahmsUn requiem allemand, op. 45Au lieu de la messe latine des morts, Brahms a choisi des textes allemands de la Bible qui consolent les vivants. Des fugues couronnent les deuxième, troisième et sixième mouvements, et l’œuvre se referme sur elle-même : la coda du dernier mouvement revient à la musique qui concluait le premier, harpes comprises.
BrahmsDanse hongroise n° 5 en fa dièse mineurBrahms croyait que cet air était une mélodie populaire ; c’était en réalité une csárdás de Béla Kéler. Écrite pour un piano à quatre mains, c’est une simple danse en trois parties : A, en mineur, B, plus animé, puis A une fois encore. Brahms sous son jour le plus léger.
BrahmsSymphonie n° 1 en ut mineur, op. 68Brahms disait que cette symphonie lui avait coûté vingt et un ans, avec l’ombre de Beethoven sur chaque page. Au Più andante de l’introduction du finale, les cors jouent un air de cor des Alpes qu’il avait jadis envoyé à Clara Schumann sur une carte, un choral des trombones lui répond, puis le large premier thème s’avance à grands pas.
BrahmsConcerto pour violon en ré majeur, op. 77Écrit pour Joseph Joachim, dont beaucoup de violonistes jouent encore la cadence. Le symphoniste se révèle dans le premier mouvement, où l’orchestre présente tous les thèmes avant que ne commence l’exposition du soliste ; le finale est un rondo aux couleurs de danse hongroise.
BrahmsOuverture pour une fête académique, op. 80Un remerciement à l’université de Breslau pour un doctorat honoris causa, bâti sur des chansons d’étudiants plutôt que sur des thèmes nouveaux. Le thème 2 est le « Landesvater », la section conclusive est la chanson comique du « Fuchs », menée par les bassons, et « Gaudeamus igitur », la plus connue de toutes les chansons d’étudiants, couronne la coda.
BrahmsSymphonie n° 3 en fa majeur, op. 90Trois notes, fa, la bémol et fa, ouvrent la symphonie aux vents et reparaissent tout au long de l’œuvre, parfois cachées à la basse sous le thème principal. Guettez-les encore dans la coda du finale, où la devise et le début du premier mouvement reviennent pour boucler l’œuvre entière.
BrahmsSymphonie n° 4 en mi mineur, op. 98L’amour de Brahms pour les formes anciennes va ici le plus loin. Le mouvement lent s’ouvre dans le mode phrygien, une ancienne échelle d’Église, et le finale est une passacaille : un thème de huit mesures se répète tandis que trente variations se déploient au-dessus. À la variation 12, la musique s’apaise en un solo de flûte avant que la tempête ne revienne.
BrahmsQuintette avec clarinette en si mineur, op. 115Brahms avait pratiquement cessé de composer lorsque le clarinettiste Richard Mühlfeld l’y a ramené. Le finale est un thème suivi de cinq variations, la forme que Mozart avait choisie pour son propre Quintette avec clarinette, et sa coda revient à la phrase initiale du premier violon dans le premier mouvement, bouclant ainsi la boucle.
BrahmsTrois Intermezzi pour piano, n° 1, op. 117 n° 1Brahms appelait ce recueil les berceuses de sa douleur. La mélodie se tient dans une voix intérieure, bercée entre la ligne supérieure et la basse ; la section centrale s’assombrit en mi bémol mineur, et quand revient mi bémol majeur, la même mélodie réapparaît, enveloppée d’un nouvel accompagnement ondoyant.
BrahmsQuatre pièces pour piano (Klavierstücke), n° 4 : Rhapsodie, op. 119 n° 4La dernière pièce pour piano solo de Brahms n’est pas un adieu paisible, mais une fanfare. Son thème avance par phrases de cinq mesures qui ne se coulent jamais dans un rythme carré, la section C, lyrique, en la bémol majeur, se tient en son centre, et la coda s’achève, contre toute attente, en mi bémol mineur.
Parcours d’écoute 01
Dix œuvres célèbres pour apprendre à lire la carte, chacune accessible en intégralité à tous.
Pachelbel → Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Schubert → Chopin → Dvořák → Debussy
Parcours d’écoute 02
Douze symphonies, de la Quarantième de Mozart à la Cinquième de Chostakovitch : le cœur du répertoire de concert.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Berlioz → Mendelssohn → Brahms → Mahler → Tchaïkovski → Dvořák → Chostakovitch
Parcours d’écoute 03
Douze pièces lentes et paisibles, de la berceuse de Chopin à « Fratres » de Pärt.
Chopin → Liszt → Wagner → Debussy → Massenet → Fauré → Grainger → Delius → Vaughan Williams → Rachmaninov → Pärt
Parcours d’écoute 04
Basse obstinée, ritournelle, fugue et danse : le baroque en douze œuvres, de Purcell à « L’Offrande musicale » de Bach.
Purcell → Pachelbel → Bach → Vivaldi → Haendel → Scarlatti
Parcours d’écoute 05
La forme de la plupart des premiers mouvements, entendue douze fois, d’une petite sonate à une symphonie.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Brahms → Prokofiev
Parcours d’écoute 06
Les deux séjours de Haydn à Londres (1791-95) : six des symphonies qu’il y a composées, trois sonates pour piano, et ce qu’il a rapporté à Vienne.
Haydn
Parcours d’écoute 07
Des œuvres courtes et complètes, à écouter d’une traite.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Mendelssohn → Saint-Saëns → Sibelius → Ravel → Debussy → Gershwin → Copland
Parcours d’écoute 08
Quatre musiciens sur près de deux siècles : Haydn façonne la conversation, Bartók la fait éclater, Chostakovitch la tourne vers l’intérieur.
Haydn → Mozart → Schubert → Beethoven → Dvořák → Debussy → Reger → Bartók → Chostakovitch
Parcours d’écoute 09
Une œuvre pour chaque genre du catalogue, de la symphonie à la musique chorale.
Beethoven → Vivaldi → Debussy → Holst → Dvořák → Mozart → Chopin → Scarlatti → Bach → Schubert → Strauss → Haendel
Parcours d’écoute 10
De la Première (1800) à la Neuvième et son chœur (1824), dans l’ordre où Beethoven les a composées.
Beethoven
Parcours d’écoute 11
Soliste et orchestre sur deux siècles et demi, du clavecin de Bach au violoncelle de Rostropovitch.
Bach → Vivaldi → Mozart → Beethoven → Mendelssohn → Tchaïkovski → Dvořák → Rachmaninov → Ravel → Chostakovitch
Parcours d’écoute 12
Onze pièces brèves, de Field à Grieg, chacune dans un seul climat.
Field → Schubert → Mendelssohn → Chopin → Schumann → Liszt → Tchaïkovski → Rachmaninov → Brahms → Grieg
Parcours d’écoute 13
Un poème, une voix et un piano, plus tard un orchestre : des premiers chefs-d’œuvre de Schubert aux derniers lieder de Strauss.
Schubert → Schumann → Wagner → Mahler → Debussy → Fauré → Strauss
Parcours d’écoute 14
Deux manières de faire beaucoup avec peu : un thème transformé encore et encore, et un sujet qui passe d’une voix à l’autre.
Bach → Mozart → Haydn → Beethoven → Mendelssohn → Brahms → Elgar
Parcours d’écoute 15
Fauré, Satie, Debussy, Chausson, Dukas et Ravel, de 1887 à 1920.
Fauré → Satie → Debussy → Chausson → Dukas → Ravel
Parcours d’écoute 16
De Glinka à Chostakovitch : un siècle de musique russe, dans l’ordre de composition.
Glinka → Balakirev → Moussorgski → Borodine → Rimski-Korsakov → Tchaïkovski → Rachmaninov → Scriabine → Prokofiev → Chostakovitch
Parcours d’écoute 17
Nocturne, étude, mazurka, scherzo, ballade, polonaise, valse : les genres de Chopin en douze œuvres, dans l’ordre où il les a composées.
Chopin
Parcours d’écoute 18
Mozart en douze œuvres, d’un motet écrit à seize ans au Requiem qu’il a laissé inachevé.
Mozart
Parcours d’écoute 20
Douze sonates pour piano, de Mozart et Haydn à la sonate de guerre de Prokofiev, achevée en 1942.
Mozart → Haydn → Beethoven → Schubert → Chopin → Liszt → Berg → Bartók → Prokofiev
Parcours d’écoute 21
Deux compositeurs français côte à côte, souvent comparés et souvent confondus, de 1891 au « Boléro » de 1928.
Debussy → Ravel
Parcours d’écoute 22
Dix concertos pour violon, de celui de Beethoven en 1806 à celui de Sibelius en 1904.
Beethoven → Paganini → Mendelssohn → Wieniawski → Bruch → Lalo → Brahms → Tchaïkovski → Dvořák → Sibelius
Parcours d’écoute 23
L’orchestre postromantique dans ses plus vastes dimensions : les symphonies de Bruckner et de Mahler et les poèmes symphoniques de Strauss, de 1880 à 1945.
Bruckner → Mahler → Strauss
Parcours d’écoute 24
Chants populaires, danses et paysages, de la Hongrie de Liszt au Mexique de Márquez.
Liszt → Smetana → Grieg → Albéniz → Dvořák → Sibelius → Elgar → Vaughan Williams → Janáček → Villa-Lobos → Rodrigo → Márquez
Parcours d’écoute 25
Des chœurs, de l’hymne du couronnement de Haendel au nuage de voix de Ligeti : messes, requiems et psaumes, de 1727 à 1966.
Haendel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
Parcours d’écoute 26
Douze ouvertures, des « Noces de Figaro » de Mozart à « Candide » de Bernstein, chacune une pièce complète en quelques minutes.
Mozart → Beethoven → Rossini → Weber → Mendelssohn → Wagner → Berlioz → Offenbach → Brahms → Tchaïkovski → Bernstein
Parcours d’écoute 27
Douze directions prises par le siècle, de « La Nuit transfigurée » de Schönberg, en 1899, au tango de Piazzolla, en 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofiev → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
Parcours d’écoute 28
Un prélude et une fugue dans chaque tonalité majeure et mineure : le livre I en entier, puis onze paires du livre II.
Bach