Formes · Unité 7 : Formes plus libres
Formes vocales
Dans un lied, le poème vient en premier, et sa forme décide souvent de celle de la musique. Schubert, qui a écrit plus de 600 lieder, utilisait trois plans de base.
Dans un lied , chaque couplet du poème, ou , est chanté sur la même musique, comme dans un cantique ou une chanson populaire. « Das Wandern », le premier lied de « Die schöne Müllerin », compte cinq couplets et une seule mélodie. La musique reste la même tandis que les paroles avancent : ce sont donc la couleur et le phrasé du chanteur qui portent les changements.
Un lied conserve la musique pour la plupart des couplets, mais la modifie là où le poème prend un tournant. « Winterreise », le cycle de 24 lieder écrit par Schubert en 1827, s’ouvre sur un lied de ce type : « Gute Nacht », un chant de marche en ré mineur.
SchubertWinterreise, D. 911Le piano a poursuivi les pas réguliers de la marche, et ici commence le deuxième couplet, exactement sur la même musique que le premier. Le troisième couplet la varie, et le quatrième apporte un changement que vous ne pouvez pas manquer.
Un lied en suit le texte avec une musique nouvelle à mesure que l’histoire se déroule. Schubert compose « Erlkönig » en 1815, à dix-huit ans, sur la ballade de Goethe où un père chevauche dans la nuit avec son jeune fils, poursuivi par le Roi des aulnes, un esprit de la mort. Un seul chanteur incarne le narrateur, le père, l’enfant terrifié et le Roi des aulnes, tandis que les triolets martelés du piano, le cheval au galop, ne s’arrêtent presque jamais.
SchubertErlkönig, D 328 ; op. 1Ici, le Roi des aulnes parle pour la première fois. La musique passe en majeur, la voix s’adoucit pour amadouer l’enfant, et les triolets s’allègent en un rythme sautillant.
Le poème a ses récurrences : trois tentations et trois cris de « Mein Vater, mein Vater » (mon père, mon père), chacun plus aigu que le précédent. Mais la musique ne se répète pas d’un couplet à l’autre : elle monte avec la peur de l’enfant jusqu’à ce que les triolets s’arrêtent et que le dernier vers soit chanté en .
L’opéra et l’oratorio baroques suivaient un autre plan, l’ : une première section, une partie centrale contrastée, puis de nouveau la première section, A B A. On attendait du chanteur qu’il orne le retour. « He was despised », extrait du Messie de Haendel (1741), en est un exemple célèbre : une lente déploration en mi bémol majeur sur des paroles d’Isaïe, avec une section centrale en ut mineur.
HaendelLe Messie : « He was despised »La section centrale : « He gave his back to the smiters ». La tonalité passe en ut mineur, et les cordes martèlent un rythme pointé incisif sous la voix, comme les coups que décrivent les paroles.
HaendelLe Messie : « He was despised »Puis la première section revient, da capo. Dans cette interprétation, le retour commence directement avec la voix, sans la ritournelle initiale. Comparez avec la première fois : les chanteurs de l’époque de Haendel ajoutaient leurs propres ornements à la reprise.
