Formes · Unité 6 : Le concerto
Forme à ritournelle
Le concerto baroque s’est développé autour d’un contraste simple : l’ensemble au complet face à un soliste ou à un petit groupe de solistes. Vivaldi a fait plus que quiconque pour en fixer le modèle : trois mouvements, vif, lent, vif, les mouvements vifs étant en forme à ritournelle, d’après la , de l’italien ritornello, « petit retour ».
Le mouvement s’ouvre sur la ritournelle jouée par tous, le . Les solistes jouent ensuite un épisode, souvent plus léger et plus brillant. La ritournelle revient, généralement plus courte et dans une nouvelle tonalité, puis un autre épisode suit, et ainsi de suite. La dernière ritournelle retrouve la tonalité principale et reprend souvent exactement le début.
BachConcerto brandebourgeois n° 2 en fa majeur, BWV 1047Les six Concertos brandebourgeois de Bach, dédiés en 1721 au margrave de Brandebourg, font chacun appel à un groupe d’instruments différent ; Bach les a réunis à partir de musiques qu’il avait déjà écrites. Le Deuxième compte quatre solistes, une trompette aiguë, une flûte à bec, un hautbois et un violon, et s’ouvre sur une ritournelle éclatante jouée par tous.
BachConcerto brandebourgeois n° 2 en fa majeur, BWV 1047Dans le premier épisode, les solistes se passent un thème bref de l’un à l’autre, comme un témoin dans une course de relais. La trompette, la plus aiguë des quatre, attire d’abord l’oreille, mais les autres sont des partenaires à égalité.
La forme à ritournelle peut ressembler à un rondo, mais avec une différence. Le refrain d’un rondo revient dans la tonalité principale ; la ritournelle, elle, voyage, et ses retours dans différentes tonalités marquent les étapes du voyage.
Dans « Le Printemps » de Vivaldi, la ritournelle revient entre les chants d’oiseaux, les ruisseaux et l’orage, chaque fois un peu plus courte, et la musique du début ne revient en entier qu’à la fin.
