Réquiem em ré menor, K. 626

Uma abertura lenta e sombria em ré menor, e o único número do Réquiem que Mozart orquestrou por completo. Os fagotes e depois os cornes di bassetto apresentam o tema principal em imitação, uma ideia que ecoa o hino fúnebre de Händel. Depois da introdução, entra o coro, com os baixos sozinhos no primeiro compasso. Mais tarde, uma soprano solista canta “Te decet hymnus” sobre uma antiga fórmula de cantochão, e não sobre uma melodia de Mozart. O Introito termina em uma semicadência, uma suspensão que deixa ao Kyrie a tarefa de responder.

1. 0:07Introdução
2. 0:48A
3. 1:30Transição
4. 2:06B
5. 2:34Transição
6. 3:19C
7. 4:25Coda

Uma fuga dupla, isto é, uma fuga com dois sujeitos, que segue o Introito sem interrupção. O primeiro sujeito é uma figura tradicional em “cruz”, do tipo usado por Bach, Händel e Haydn; o segundo vem do último coro do Dettingen Anthem de Händel. As longas escalas cromáticas em semicolcheias fazem as vozes subir em intensidade. A música passa pelas seções A, B e C antes da coda. O movimento termina com uma lenta passagem em Adagio sobre uma quinta vazia, um som arcaico.

1. 4:50Exposição: A
2. 5:26B
3. 6:23C
4. 6:51Coda

O “Dia da ira” abre a Sequência com o coro e a orquestra a plena força: tremolo das cordas, ritmos sincopados e acordes repetidos nos metais. Uma escala cromática ascendente em semicolcheias impulsiona o coro para o alto em “Quantus tremor est futurus” (quão grande será o tremor). Essa ideia se repete com harmonia mais elaborada, e então o som cai de repente para um uníssono trêmulo. Segue-se uma nova seção, B, e depois uma seção de encerramento, a coda.

1. 7:15A
2. 7:53B
3. 8:38Coda

“Eis a trombeta”: um trombone tenor solo, sozinho, toca um arpejo de três notas em si bemol maior, e o baixo solista o imita dois compassos depois. Uma fermata no fim da introdução é a única cadenza solo do Réquiem. O tenor, a contralto e a soprano entram então um após o outro, e o quarteto canta “Cum vix justus” em conjunto e sem acompanhamento, com os violinos e o baixo respondendo. Depois da introdução, a música se divide nas seções A, B, C e D.

1. 8:57Introdução
2. 9:25A
3. 9:58B
4. 10:46C
5. 11:20D

“Rei de tremenda majestade” dura apenas 22 compassos. A orquestra anuncia o rei com uma melodia descendente em ritmo pontuado, e o coro brada “Rex!” nas pausas da orquestra, curiosamente no segundo tempo do compasso. O coro assume então o ritmo pontuado, como numa saudação à realeza. A escrita em acordes e a escrita contrapontística se alternam na seção B, e a coda termina numa cadência quase sem acompanhamento, sobre um acorde de ré sem terça.

1. 12:41A
2. 13:11B
3. 14:08Coda

Com 130 compassos, é o número mais longo e o primeiro em compasso ternário. Os cornes di bassetto apresentam o primeiro tema sobre escalas descendentes nos violoncelos, e os quatro solistas o retomam. Um segundo tema, sobre “Ne me perdas”, tem um acompanhamento mais simples, de acordes repetidos. O desenvolvimento começa com a seção B: o primeiro tema volta em A1 e é desenvolvido sozinho na seção C. A reexposição chega com A2, e os últimos compassos se dissolvem em escalas descendentes da orquestra.

1. 15:01A
2. 16:31B
3. 17:10A1
4. 17:56C
5. 18:50A2

Um contraste entre o inferno e a misericórdia. Os tenores e os baixos irrompem em forte, em ritmo pontuado, sobre os condenados, apenas com o contínuo, e então se calam. Na seção B, as sopranos e as contraltos respondem suavemente com “Voca me cum benedictis” (chama-me com os benditos), sobre arpejos nas cordas. O contraste se repete em A1 e B1. Na seção C, a prece “Oro supplex” faz uma passagem surpreendente de lá menor a lá bemol menor, e um último acorde de sétima da dominante conduz ao Lacrimosa.

1. 20:41A
2. 20:59B
3. 21:09A1
4. 21:32B1
5. 21:59C

Uma figura embalante em 12/8 começa suavemente nas cordas, entrecortada por pausas, e o coro entra com “Lacrimosa dies illa” (aquele dia de lágrimas) depois de dois compassos. Dois compassos depois, as sopranos sobem por graus conjuntos numa linha primeiro destacada, depois ligada e cromática, em crescendo. Ao fim dos oito compassos iniciais, o coro já canta a plena voz, e esses oito compassos são tudo o que Mozart escreveu do movimento. A partir da seção B, a música é de Süssmayr, e termina com uma cadência de amém.

1. 23:00A
2. 23:51B
3. 25:12A1