Requiem en ré mineur, K. 626

Un début lent et sombre en ré mineur, seul numéro du Requiem que Mozart ait entièrement orchestré. Bassons puis cors de basset présentent le thème principal en imitation, idée qui fait écho à l’anthem funèbre de Haendel. Après l’introduction, le chœur entre, les basses seules dans la première mesure. Plus loin, la soprano soliste chante « Te decet hymnus » sur une ancienne formule de plain-chant, et non sur une mélodie de Mozart. L’Introït s’achève sur une demi-cadence, suspension qui laisse au Kyrie le soin d’y répondre.

1. 0:07Introduction
2. 0:48A
3. 1:30Transition
4. 2:06B
5. 2:34Transition
6. 3:19C
7. 4:25Coda

Une double fugue, c’est-à-dire une fugue à deux sujets, qui suit l’Introït sans interruption. Le premier sujet est une figure traditionnelle « en croix », du type qu’employaient Bach, Haendel et Haydn ; le second provient du dernier chœur du « Dettingen Anthem » de Haendel. De longues courses chromatiques en doubles croches font monter les voix en intensité. La musique traverse les sections A, B et C avant la coda. Le mouvement s’achève par un lent passage Adagio sur une quinte vide, sonorité archaïsante.

1. 4:50Exposition : A
2. 5:26B
3. 6:23C
4. 6:51Coda

Le « Jour de colère » ouvre la Séquence, chœur et orchestre à pleine puissance : trémolo des cordes, rythmes syncopés et accords répétés aux cuivres. Une course chromatique ascendante en doubles croches pousse le chœur vers l’aigu sur « Quantus tremor est futurus » (quel tremblement ce sera). Cette idée est reprise avec une harmonie plus élaborée, puis le son retombe soudain en un unisson tremblant. Suit une nouvelle section, B, puis une conclusion, la coda.

1. 7:15A
2. 7:53B
3. 8:38Coda

« La trompette merveilleuse » : un trombone ténor solo, seul, joue un arpège de trois notes en si bémol majeur, et la basse soliste l’imite deux mesures plus loin. Un point d’orgue à la fin de l’introduction constitue la seule cadence de soliste du Requiem. Le ténor, l’alto et la soprano entrent ensuite tour à tour, et le quatuor chante ensemble « Cum vix justus », sans accompagnement, les violons et la basse lui répondant. Après l’introduction, la musique se divise en sections A, B, C et D.

1. 8:57Introduction
2. 9:25A
3. 9:58B
4. 10:46C
5. 11:20D

« Roi de majesté redoutable » ne dure que 22 mesures. L’orchestre annonce le roi par une mélodie descendante en rythme pointé, et le chœur lance « Rex! » dans les silences de l’orchestre, curieusement sur le deuxième temps de la mesure. Le chœur reprend ensuite le rythme pointé, à la manière d’un salut royal. Écriture en accords et écriture contrapuntique alternent dans la section B, et la coda s’achève sur une cadence presque sans accompagnement, sur un accord vide de ré.

1. 12:41A
2. 13:11B
3. 14:08Coda

Avec ses 130 mesures, c’est le plus long numéro, et le premier à trois temps. Les cors de basset introduisent le premier thème sur des gammes descendantes aux violoncelles, et les quatre solistes le reprennent. Un second thème, sur « Ne me perdas », a un accompagnement plus simple d’accords répétés. Le développement commence avec la section B ; le premier thème revient en A1 et se développe seul dans la section C. La réexposition arrive avec A2, et les dernières mesures s’évanouissent dans des gammes descendantes de l’orchestre.

1. 15:01A
2. 16:31B
3. 17:10A1
4. 17:56C
5. 18:50A2

Un contraste entre l’enfer et la miséricorde. Les ténors et les basses éclatent forte, en rythme pointé, sur l’évocation des damnés, soutenus par le seul continuo, puis s’interrompent. Dans la section B, les sopranos et les altos répondent avec douceur sur « Voca me cum benedictis » (appelle-moi parmi les élus), au-dessus d’arpèges des cordes. Le contraste se répète en A1 et B1. Dans la section C, la prière « Oro supplex » passe de façon saisissante de la mineur à la bémol mineur, et un dernier accord de septième de dominante mène au Lacrimosa.

1. 20:41A
2. 20:59B
3. 21:09A1
4. 21:32B1
5. 21:59C

Une figure berçante à 12/8 commence doucement aux cordes, entrecoupée de silences, et le chœur entre sur « Lacrimosa dies illa » (ce jour de larmes) au bout de deux mesures. Deux mesures plus loin, les sopranos montent par degrés conjoints, d’abord en notes détachées, puis en une ligne liée et chromatique, dans un crescendo. Le chœur chante à pleine voix à la fin des huit premières mesures, et ces huit mesures sont tout ce que Mozart a écrit du mouvement. À partir de la section B, la musique est de Süssmayr ; elle s’achève sur une cadence d’Amen.

1. 23:00A
2. 23:51B
3. 25:12A1