Réquiem en re menor, K. 626

Un comienzo lento y oscuro en re menor, y el único número del Réquiem que Mozart orquestó por completo. Los fagotes y luego los cornos di bassetto presentan el tema principal en imitación, una idea que remite al himno fúnebre de Händel. Tras la introducción entra el coro, con los bajos en solitario en el primer compás. Más tarde, una soprano solista canta “Te decet hymnus” sobre una antigua fórmula de canto llano, no sobre una melodía de Mozart. El Introito termina en una semicadencia, una pausa que deja al Kyrie la tarea de responderle.

1. 0:07Introducción
2. 0:48A
3. 1:30Transición
4. 2:06B
5. 2:34Transición
6. 3:19C
7. 4:25Coda

Una fuga doble, es decir, una fuga con dos sujetos, que sigue al Introito sin interrupción. El primer sujeto es una figura tradicional “en cruz” del tipo que usaron Bach, Händel y Haydn; el segundo procede del último coro del himno de Dettingen de Händel. Unas largas escalas cromáticas de semicorcheas hacen que las voces crezcan en intensidad. La música recorre las secciones A, B y C antes de la coda. El movimiento termina con un lento pasaje Adagio sobre una quinta vacía, un sonido arcaico.

1. 4:50Exposición: A
2. 5:26B
3. 6:23C
4. 6:51Coda

El “Día de la ira” abre la Secuencia con el coro y la orquesta a plena potencia: trémolo en las cuerdas, ritmos sincopados y acordes repetidos en los metales. Una escala cromática ascendente de semicorcheas impulsa al coro hacia arriba en “Quantus tremor est futurus” (cuán grande será el temblor). Esa idea se repite con una armonía más elaborada; luego el sonido cae de repente a un unísono tembloroso. Sigue una nueva sección, B, y luego una sección final, la coda.

1. 7:15A
2. 7:53B
3. 8:38Coda

“He aquí la trompeta”: un trombón tenor solo, sin acompañamiento, toca un arpegio de tres notas en si bemol mayor, y el bajo solista lo imita dos compases después. Una pausa al final de la introducción es la única cadenza solista del Réquiem. Luego entran por turno el tenor, la contralto y la soprano, y el cuarteto canta “Cum vix justus” en conjunto y sin acompañamiento, mientras los violines y el bajo responden. Tras la introducción, la música se divide en las secciones A, B, C y D.

1. 8:57Introducción
2. 9:25A
3. 9:58B
4. 10:46C
5. 11:20D

“Rey de tremenda majestad” dura apenas 22 compases. La orquesta anuncia al rey con una melodía descendente en ritmo con puntillo, y el coro exclama “¡Rex!” en las pausas de la orquesta, curiosamente en el segundo tiempo del compás. Luego el coro retoma el ritmo con puntillo, a la manera de un saludo a la realeza. En la sección B alternan la escritura en acordes y la escritura contrapuntística, y la coda termina en una cadencia casi sin acompañamiento sobre un acorde vacío de re.

1. 12:41A
2. 13:11B
3. 14:08Coda

Con 130 compases, es el número más largo y el primero en compás ternario. Los cornos di bassetto presentan el primer tema sobre escalas descendentes en los violonchelos, y los cuatro solistas lo retoman. Un segundo tema, sobre “Ne me perdas”, tiene un acompañamiento más sencillo de acordes repetidos. El desarrollo comienza con la sección B; el primer tema vuelve en A1 y se desarrolla por sí solo en la sección C. La reexposición llega con A2, y los últimos compases se desvanecen en escalas descendentes de la orquesta.

1. 15:01A
2. 16:31B
3. 17:10A1
4. 17:56C
5. 18:50A2

Un contraste entre el infierno y la misericordia. Los tenores y los bajos irrumpen forte con un ritmo con puntillo sobre los condenados, acompañados solo por el continuo, y luego se detienen. En la sección B, las sopranos y las contraltos responden suavemente con “Voca me cum benedictis” (llámame con los benditos) sobre arpegios de las cuerdas. El contraste se repite en A1 y B1. En la sección C, la plegaria “Oro supplex” da un paso sorprendente de la menor a la bemol menor, y un acorde final de séptima de dominante conduce al Lacrimosa.

1. 20:41A
2. 20:59B
3. 21:09A1
4. 21:32B1
5. 21:59C

Una figura mecedora en 12/8 comienza suavemente en las cuerdas, cortada por silencios, y el coro se une con “Lacrimosa dies illa” (aquel día de lágrimas) tras dos compases. Dos compases después, las sopranos ascienden por grados conjuntos, primero en notas separadas y luego ligadas y cromáticas, en un crescendo. Al final de los ocho compases iniciales el coro canta a pleno volumen, y esos ocho compases son todo lo que Mozart escribió del movimiento. A partir de la sección B, la música es de Süssmayr y termina con una cadencia de amén.

1. 23:00A
2. 23:51B
3. 25:12A1