Dichterliebe, op. 48

Uma breve introdução do piano cria um clima hesitante e melancólico antes que a voz entre com a primeira estrofe de Heine, sobre o maio em que o amor despertou. Embora as palavras falem de deleite, a música se abre sobre uma dissonância dolorosa e soa nostálgica. Segue-se a segunda estrofe. No poslúdio, o piano fica sozinho e termina num acorde que espera uma tonalidade principal que nunca chega, de modo que a canção fica em suspenso e conduz diretamente à seguinte.

1. 0:07Introdução do piano
2. 0:21Estrofe I
3. 1:06Estrofe II
4. 1:53Poslúdio do piano sem resolução

As frases de quatro compassos dão a esta canção uma forma compacta: a melodia é ouvida em A1 e de novo em A2, chega uma frase contrastante (B), e a melodia inicial volta em A3. O poeta lhe oferece flores nascidas de suas lágrimas e cantos de rouxinol nascidos de seus suspiros, contanto que ela o ame. A voz termina primeiro; depois o piano completa sozinho o fecho.

1. 2:20A1
2. 2:35A2
3. 2:53B
4. 3:09A3
5. 3:26Arremate do piano / conclusão

Aqui as palavras chegam depressa, musicadas quase sílaba por sílaba, num fluxo contínuo desde o início, enquanto o poeta enumera a rosa, o lírio, a pomba e o sol, tudo o que um dia amou. Depois o acompanhamento passa a um registro mais grave. Perto do fim, a voz se apoia com peso nas últimas palavras, onde ele diz que agora ama apenas uma, e então começa o poslúdio do piano.

1. 3:31Declamação rápida e contínua do texto
2. 3:40Mudança do acompanhamento para o registro grave
3. 3:51Ênfase vocal final
4. 3:52Poslúdio do piano

Quatro frases se sucedem, cada uma elevando o sentimento um pouco mais. Olhar nos olhos dela alivia a dor do poeta; mas, quando ela diz que o ama, ele chora. Uma inflexão para dó maior marca a segunda frase, e uma inflexão para mi menor, a quarta, onde chega o clímax. Então começa o poslúdio do piano. Em seu próprio exemplar de Heine, Schumann datou este poema de 8 de fevereiro de 1836, o dia em que reviu Clara depois de uma longa separação.

1. 4:03Frase 1
2. 4:21Frase 2 / inflexão para dó maior
3. 4:39Frase 3
4. 4:59Frase 4 / inflexão para mi menor e clímax
5. 5:19Poslúdio do piano

Duas estrofes compartilham um mesmo padrão de acompanhamento que se repete: a primeira abre a canção e a segunda vem em seguida, com o padrão prosseguindo. O poeta imagina mergulhar a alma no cálice de um lírio, que cantará uma canção do seu amor. Quando a voz termina, o poslúdio do piano se demora na lembrança daquela doce hora.

1. 5:49Estrofe I
2. 6:11Estrofe II / figura repetida
3. 6:32Poslúdio do piano

Na estrofe inicial, os acordes lentos, como de hino, sugerem o órgão de uma catedral, enquanto a mão direita ondula como o rio que espelha a catedral de Colônia. Segue-se a segunda estrofe, e uma passagem de harmonia de sétima diminuta, o interlúdio, conduz à terceira, onde o poeta vê na catedral um rosto que se parece com o da mulher que ama. A voz termina, e o longo poslúdio retoma o material inicial.

1. 6:53Estrofe I / textura de hino ao órgão
2. 7:23Estrofe II
3. 7:44Interlúdio de sétima diminuta
4. 7:50Estrofe III
5. 8:14Conclusão da voz
6. 8:19Poslúdio extenso / retorno do material inicial

O poeta insiste em que não guarda rancor, embora seu coração esteja se partindo. A primeira parte defende essa ideia; a segunda volta com mais intensidade na voz e no piano. Um último acorde, como um golpe, termina a canção de forma abrupta. Livia Frege e Clara Schumann a apresentaram em público pela primeira vez em dezembro de 1844, e logo ela passou a circular de forma independente.

1. 8:58Primeira parte
2. 9:44Segunda parte / retorno intensificado
3. 10:24Conclusão com acorde de impacto

Quatro estrofes (estrofes I a IV) contam como as flores, os rouxinóis e as estrelas compartilhariam a dor dele se a conhecessem, mas só ela sabe o que fez. As notas rapidíssimas e esvoaçantes do piano sugerem o canto dos pássaros e a luz das estrelas. A quarta estrofe varia o padrão e se firma com mais solidez na tonalidade principal. O agitado poslúdio transmite uma raiva e um desespero sem palavras.

1. 10:30Estrofe I
2. 10:46Estrofe II
3. 11:03Estrofe III
4. 11:18Estrofe IV / variação tonicizante
5. 11:37Poslúdio do piano agitado

Uma mente ciumenta ouve a banda do casamento: as flautas e os violinos tocam música de dança, enquanto as notas repetidas do baixo voltam sem parar, como uma obsessão. A estrofe I abre a canção, um interlúdio modulante conduz à segunda estrofe, variada, e o poema termina com cupidos soluçando em meio à festa. O longo poslúdio retoma a introdução, e uma descida cromática afunda até o fim.

1. 11:50Estrofe I
2. 12:19Interlúdio modulante
3. 12:21Estrofe II / repetição variada
4. 12:49Poslúdio do piano extenso
5. 12:52Retorno da introdução dentro do poslúdio
6. 13:03Descida cromática final

Uma introdução de piano de quatro compassos dá lugar à voz. O poeta ouve uma cançãozinha que ela cantava, e isso o comove tanto que ele sobe à floresta para chorar. Quando a voz termina, começa um poslúdio de onze compassos, um comentário pesaroso do piano, e então a música acelera enquanto se esvai.

1. 13:15Introdução do piano de quatro compassos
2. 13:40Seção vocal
3. 15:12Poslúdio do piano de onze compassos
4. 15:52Passagem descendente acelerada

Depois de uma introdução de quatro compassos, a voz conta uma velha história: um rapaz ama uma moça que escolheu outro, e o poema observa que essa história é velha e, no entanto, sempre nova. Mais adiante a textura muda, e o ápice harmônico chega com a última frase vocal. Segue-se o poslúdio, que se torna mais acentuado, e uma extensão cadencial o prolonga até o fim.

1. 16:31Introdução do piano de quatro compassos
2. 16:35Narrativa vocal
3. 16:54Contraste de textura
4. 17:07Última frase vocal / clímax harmônico
5. 17:13Poslúdio do piano
6. 17:22Expansão acentuada do poslúdio
7. 17:28Extensão cadencial

A primeira estrofe pinta uma cena de jardim numa luminosa manhã de verão, em que as flores falam ao poeta e lhe pedem que não seja duro. Depois a música desacelera para o resto do poema. Segue-se um poslúdio do piano de dez compassos, que tem a última palavra.

1. 17:38Estrofe I / cena do jardim
2. 18:49Inflexão mais lenta
3. 19:14Poslúdio do piano de dez compassos

O poeta sonha que perdeu a mulher que ama e acorda em lágrimas. Na primeira estrofe, a voz declama quase como num recitativo, com o piano respondendo; Eric Sams ouve uma procissão fúnebre em mi bemol menor, uma tonalidade que Schumann associava à morte. Segue-se a segunda estrofe. Depois o piano assume o tema vocal, e na terceira estrofe a voz e o piano cantam juntos. Quando a voz conclui, uma pausa marca a separação, e então começa o poslúdio do piano.

1. 20:22Estrofe I / diálogo em recitativo
2. 21:24Estrofe II
3. 22:21Revezamento do tema vocal
4. 22:27Estrofe III / voz e piano juntos
5. 23:08Conclusão da voz
6. 23:16Pausa / separação
7. 23:17Poslúdio do piano

Cada uma das três estrofes (estrofes I, II e III) conta como ele a vê em sonhos todas as noites e como, ao acordar, descobre que esqueceu a palavra que ela lhe deu. Entre as estrofes se intercalam breves interlúdios do piano. Boa parte da escrita pianística ainda faltava no manuscrito de trabalho de Schumann, de modo que ele a completou ao preparar o ciclo para a impressão.

1. 23:40Estrofe I
2. 24:05Interlúdio do piano
3. 24:11Estrofe II
4. 24:38Interlúdio do piano
5. 24:44Estrofe III

Uma introdução de piano de oito compassos conduz à voz, que descreve um país de conto de fadas cheio de alegria. Os interlúdios separam as estrofes, e uma intensificação em progressão sobe rumo ao ápice. Depois o tema principal volta em notas mais longas para as duas últimas estrofes, o clímax da canção. Segue-se um último lamento, a voz conclui, e o poslúdio se dissolve enquanto a visão se desfaz como fumaça.

1. 25:18Introdução do piano
2. 25:27Entrada da voz
3. 25:45Interlúdio do piano
4. 25:58Interlúdio do piano
5. 26:20Intensificação em progressão
6. 26:32Clímax do tema aumentado / trecho final de duas estrofes
7. 26:56Lamento final
8. 27:13Conclusão da voz
9. 27:17Poslúdio do piano
10. 27:23Encerramento que se dissolve

Uma fanfarra de três compassos abre a última canção, e então a voz declama sobre as velhas e más canções. Segue-se um trecho central em progressão; mais adiante a textura se transforma numa procissão, enquanto o enorme caixão é levado ao mar. Chegam depois acordes amplos, em seguida uma transição sincopada, e a última frase vocal traz a indicação Adagio. Depois disso mudam o compasso e o andamento, e uma melodia volta no baixo. É a canção sob a qual Schumann escreveu “Schluss” em junho de 1840.

1. 27:36Introdução em fanfarra de três compassos
2. 27:45Seção vocal declamatória
3. 28:14Trecho central em progressão
4. 29:03Cortejo do caixão / mudança de textura
5. 29:15Trecho amplo em acordes
6. 29:23Transição sincopada
7. 29:39Frase vocal final (Adagio)
8. 30:12Mudança de compasso e de andamento
9. 31:16Retorno da melodia no baixo
10. 31:40Extensão cadencial