Requiem d-Moll KV 626

Ein langsamer, dunkler Beginn in d-Moll und die einzige Nummer des Requiems, die Mozart vollständig instrumentiert hat. Erst die Fagotte, dann die Bassetthörner stellen das Hauptthema in Imitation vor, ein Gedanke, der an Händels Trauer-Anthem erinnert. Nach der Einleitung setzt der Chor ein, im ersten Takt nur mit den Bässen. Später singt die Solistin im Sopran „Te decet hymnus“ auf eine alte Choralformel, nicht auf eine Melodie von Mozart. Der Introitus endet mit einem Halbschluss, einer Pause, auf die das Kyrie die Antwort gibt.

1. 0:07Einleitung
2. 0:48A
3. 1:30Überleitung
4. 2:06B
5. 2:34Überleitung
6. 3:19C
7. 4:25Coda

Eine Doppelfuge, also eine Fuge mit zwei Themen, die ohne Unterbrechung auf den Introitus folgt. Das erste Thema ist eine traditionelle „Kreuz“-Figur, wie sie Bach, Händel und Haydn verwendeten; das zweite stammt aus dem letzten Chor von Händels „Dettinger Anthem“. Lange chromatische Sechzehntelläufe steigern die Intensität der Stimmen. Die Musik durchläuft die Abschnitte A, B und C vor der Coda. Der Satz endet mit einer langsamen Adagio-Passage auf einer leeren Quinte, einem altertümlichen Klang.

1. 4:50Exposition: A
2. 5:26B
3. 6:23C
4. 6:51Coda

Der „Tag des Zorns“ eröffnet die Sequenz mit Chor und Orchester in voller Stärke: Streichertremolo, synkopierte Rhythmen und wiederholte Akkorde in den Blechbläsern. Ein aufsteigender chromatischer Sechzehntellauf treibt den Chor bei „Quantus tremor est futurus“ (wie groß wird das Zittern sein) in die Höhe. Dieser Gedanke wird mit weiterentwickelter Harmonik wiederholt, dann sinkt der Klang plötzlich zu einem bebenden Unisono ab. Es folgt ein neuer Abschnitt, B, und dann ein Schlussteil, die Coda.

1. 7:15A
2. 7:53B
3. 8:38Coda

„Horch, die Trompete“: Eine Solo-Tenorposaune spielt ganz allein ein dreitöniges Arpeggio in B-Dur, und der Bass-Solist imitiert es zwei Takte später. Ein Halt am Ende der Einleitung ist die einzige Solo-Kadenz im Requiem. Dann setzen Tenor, Alt und Sopran nacheinander ein, und das Quartett singt „Cum vix justus“ gemeinsam und unbegleitet, während die Violinen und der Bass antworten. Nach der Einleitung gliedert sich die Musik in die Teile A, B, C und D.

1. 8:57Einleitung
2. 9:25A
3. 9:58B
4. 10:46C
5. 11:20D

„König von gewaltiger Majestät“ dauert nur 22 Takte. Das Orchester kündigt den König mit einer fallenden Melodie im punktierten Rhythmus an, und der Chor ruft „Rex!“ in die Pausen des Orchesters, eigenartigerweise auf dem zweiten Schlag des Taktes. Dann übernimmt der Chor den punktierten Rhythmus, im Stil eines Grußes an einen König. Akkordische und kontrapunktische Schreibweise wechseln sich im B-Teil ab, und die Coda endet mit einer fast unbegleiteten Kadenz auf einem offenen D-Akkord.

1. 12:41A
2. 13:11B
3. 14:08Coda

Mit 130 Takten die längste Nummer und die erste im Dreiertakt. Bassetthörner stellen das Hauptthema über absteigenden Tonleitern der Celli vor, und die vier Solisten greifen es auf. Ein Seitenthema auf „Ne me perdas“ hat eine schlichtere Begleitung aus wiederholten Akkorden. Die Durchführung beginnt mit dem B-Teil; das Hauptthema kehrt in A1 wieder und wird im C-Teil allein verarbeitet. Die Reprise setzt mit A2 ein, und die letzten Takte verklingen in absteigenden Tonleitern des Orchesters.

1. 15:01A
2. 16:31B
3. 17:10A1
4. 17:56C
5. 18:50A2

Ein Kontrast zwischen Hölle und Gnade. Tenöre und Bässe brechen forte im punktierten Rhythmus über die Verdammten los, nur vom Continuo begleitet, und verstummen dann. Im B-Teil geben Soprane und Alte leise die Antwort mit „Voca me cum benedictis“ (ruf mich zu den Gesegneten) über Arpeggien der Streicher. Der Kontrast wiederholt sich in A1 und B1. Im C-Teil vollzieht das Gebet „Oro supplex“ eine auffällige Wendung von a-Moll nach as-Moll, und ein abschließender Dominantseptakkord führt in das Lacrimosa.

1. 20:41A
2. 20:59B
3. 21:09A1
4. 21:32B1
5. 21:59C

Eine wiegende Figur im Zwölfachteltakt beginnt leise in den Streichern, von Pausen unterbrochen, und nach zwei Takten setzt der Chor mit „Lacrimosa dies illa“ (jener tränenreiche Tag) ein. Zwei Takte später steigen die Soprane stufenweise an, zuerst abgesetzt, dann gebunden und chromatisch in einem Crescendo. Am Ende der ersten acht Takte singt der Chor in voller Lautstärke, und diese acht Takte sind alles, was Mozart von dem Satz geschrieben hat. Ab dem B-Teil stammt die Musik von Süssmayr und endet mit einer Amen-Kadenz.

1. 23:00A
2. 23:51B
3. 25:12A1