Dichterliebe op. 48

Eine kurze Klaviereinleitung schafft eine zögernde, wehmütige Stimmung, bevor die Stimme mit Heines erster Strophe einsetzt, über den Mai, in dem die Liebe erwachte. Obwohl die Worte von Wonne sprechen, beginnt die Musik mit einer schmerzlichen Dissonanz und klingt sehnsuchtsvoll. Es folgt die zweite Strophe. Im Nachspiel bleibt das Klavier allein und endet auf einem Akkord, der eine Grundtonart erwartet, die nie kommt, sodass das Lied offen bleibt und direkt in das nächste führt.

1. 0:07Klaviereinleitung
2. 0:21Strophe I
3. 1:06Strophe II
4. 1:53Unaufgelöstes Klaviernachspiel

Viertaktige Phrasen geben diesem Lied eine kompakte Gestalt: Die Melodie erklingt in A1 und erneut in A2, eine kontrastierende Phrase (B) folgt, und die Anfangsmelodie kehrt in A3 wieder. Der Dichter bietet ihr Blumen an, die aus seinen Tränen gewachsen sind, und Nachtigallenlieder, die aus seinen Seufzern geboren sind, wenn sie ihn nur lieben will. Die Singstimme endet zuerst; dann vollendet das Klavier allein den Schluss.

1. 2:20A1
2. 2:35A2
3. 2:53B
4. 3:09A3
5. 3:26Vollendung im Klavier / Schluss

Die Worte folgen hier rasch aufeinander, fast Silbe für Silbe vertont, von Anfang an in einem ununterbrochenen Fluss, während der Dichter die Rose, die Lilie, die Taube und die Sonne aufzählt, alles, was er einst liebte. Dann wechselt die Begleitung in ein tieferes Register. Gegen Ende legt die Stimme ihr Gewicht auf die letzten Worte, wo er sagt, dass er nun nur noch eine liebt, und dann beginnt das Klaviernachspiel.

1. 3:31Schnelle, durchgehende Textvertonung
2. 3:40Begleitung wechselt ins tiefere Register
3. 3:51Abschließende Betonung im Gesang
4. 3:52Klaviernachspiel

Vier Phrasen folgen aufeinander, jede hebt das Gefühl ein wenig höher. Der Blick in ihre Augen lindert den Schmerz des Dichters, doch als sie sagt, dass sie ihn liebt, weint er. Eine Wendung nach C-Dur markiert die zweite Phrase, eine Wendung nach e-Moll die vierte, in der der Höhepunkt kommt. Dann beginnt das Nachspiel des Klaviers. In seinem eigenen Heine-Exemplar datierte Schumann dieses Gedicht auf den 8. Februar 1836, den Tag, an dem er Clara nach langer Trennung wiedersah.

1. 4:03Phrase 1
2. 4:21Phrase 2 / Wendung nach C-Dur
3. 4:39Phrase 3
4. 4:59Phrase 4 / Wendung nach e-Moll und Höhepunkt
5. 5:19Klaviernachspiel

Zwei Strophen teilen sich ein wiederkehrendes Begleitmuster: Die erste eröffnet das Lied, die zweite folgt, während das Muster weiterläuft. Der Dichter stellt sich vor, seine Seele in den Kelch einer Lilie zu tauchen, die ein Lied von seiner Liebe singen wird. Nachdem die Stimme verklungen ist, verweilt das Nachspiel des Klaviers bei der Erinnerung an jene süße Stunde.

1. 5:49Strophe I
2. 6:11Strophe II / wiederholtes Muster
3. 6:32Klaviernachspiel

Langsame, choralartige Akkorde in der ersten Strophe lassen an die Orgel einer Kathedrale denken, während die rechte Hand dahinperlt wie der Fluss, in dem sich der Kölner Dom spiegelt. Die zweite Strophe folgt, und eine Passage mit verminderten Septakkorden, das Zwischenspiel, führt in die dritte, in der der Dichter im Dom ein Gesicht sieht, das dem der Frau gleicht, die er liebt. Die Stimme schließt, und das lange Nachspiel bringt das Material des Anfangs zurück.

1. 6:53Strophe I / hymnische, orgelartige Textur
2. 7:23Strophe II
3. 7:44Zwischenspiel mit vermindertem Septakkord
4. 7:50Strophe III
5. 8:14Schluss des Gesangs
6. 8:19Erweitertes Nachspiel / Wiederkehr des Anfangsmaterials

Der Dichter beteuert, dass er keinen Groll hegt, obwohl sein Herz bricht. Der erste Teil legt dies dar; der zweite Teil erklingt erneut, mit größerer Intensität in Stimme und Klavier. Ein letzter Schockakkord beendet das Lied abrupt. Livia Frege und Clara Schumann brachten es im Dezember 1844 erstmals öffentlich zu Gehör, und bald verbreitete es sich auch einzeln.

1. 8:58Erster Teil
2. 9:44Zweiter Teil / gesteigerte Rückkehr
3. 10:24Schluss mit Schockakkord

Vier Strophen (Strophen I bis IV) erzählen, wie Blumen, Nachtigallen und Sterne seinen Kummer teilen würden, wüssten sie davon, doch nur sie weiß, was sie getan hat. Sehr schnelle, flatternde Töne im Klavier deuten Vogelgesang und Sternenlicht an. Die vierte Strophe variiert das Muster und festigt sich stärker in der Grundtonart. Das aufgewühlte Nachspiel drückt sprachlose Wut und Verzweiflung aus.

1. 10:30Strophe I
2. 10:46Strophe II
3. 11:03Strophe III
4. 11:18Strophe IV / tonikalisierende Variation
5. 11:37Erregtes Klaviernachspiel

Ein eifersüchtiger Sinn hört die Hochzeitsmusikanten: Flöten und Violinen spielen Tanzmusik, während wiederholte Basstöne wie eine Zwangsvorstellung immer wiederkehren. Strophe I eröffnet das Lied, ein modulierendes Zwischenspiel führt zur variierten zweiten Strophe, und das Gedicht endet mit schluchzenden Amoretten inmitten der Festlichkeiten. Das lange Nachspiel bringt die Einleitung zurück, und ein chromatischer Abstieg sinkt zum Schluss hinab.

1. 11:50Strophe I
2. 12:19Modulierendes Zwischenspiel
3. 12:21Strophe II / variierte Wiederholung
4. 12:49Erweitertes Klaviernachspiel
5. 12:52Wiederkehr der Einleitung im Nachspiel
6. 13:03Chromatischer Schlussabstieg

Auf eine viertaktige Klaviereinleitung folgt die Stimme. Der Dichter hört ein Liedchen, das sie einst sang, und es überwältigt ihn so, dass er hinauf in den Wald geht, um zu weinen. Nachdem die Stimme geendet hat, beginnt ein elftaktiges Nachspiel, ein schmerzlicher Kommentar des Klaviers, und dann beschleunigt sich die Musik, während sie verklingt.

1. 13:15Klaviereinleitung über vier Takte
2. 13:40Gesangsteil
3. 15:12Klaviernachspiel über elf Takte
4. 15:52Beschleunigte absteigende Passage

Nach einer viertaktigen Einleitung erzählt die Stimme eine alte Geschichte: Ein Jüngling liebt ein Mädchen, das einen anderen erwählt hat, und das Gedicht bemerkt, dass eine solche Geschichte alt und doch immer neu ist. Später ändert sich die Faktur, und der harmonische Höhepunkt kommt mit der letzten Gesangsphrase. Das Nachspiel folgt, wird akzentuierter, und eine kadenzierende Erweiterung dehnt es bis zum Ende.

1. 16:31Klaviereinleitung über vier Takte
2. 16:35Gesungene Erzählung
3. 16:54Kontrast der Textur
4. 17:07Letzte Gesangsphrase / harmonischer Höhepunkt
5. 17:13Klaviernachspiel
6. 17:22Akzentuierte Erweiterung des Nachspiels
7. 17:28Kadenzielle Erweiterung

Die erste Strophe entwirft eine Gartenszene an einem hellen Sommermorgen, in der die Blumen zum Dichter sprechen und ihn drängen, nicht hart zu sein. Dann verlangsamt sich die Musik für den Rest des Gedichts. Ein zehntaktiges Klaviernachspiel folgt und hat das letzte Wort.

1. 17:38Strophe I / Gartenszene
2. 18:49Langsamere Wendung
3. 19:14Klaviernachspiel über zehn Takte

Der Dichter träumt, er habe die Frau verloren, die er liebt, und erwacht in Tränen. In der ersten Strophe deklamiert die Stimme fast wie ein Rezitativ, und das Klavier antwortet; Eric Sams hört einen Trauerzug in es-Moll, einer Tonart, die Schumann mit dem Tod verband. Die zweite Strophe folgt. Dann übernimmt das Klavier das Thema der Singstimme, und in der dritten Strophe singen Stimme und Klavier gemeinsam. Nachdem die Stimme geendet hat, markiert eine Pause die Trennung, dann beginnt das Nachspiel des Klaviers.

1. 20:22Strophe I / Dialog im Rezitativ
2. 21:24Strophe II
3. 22:21Übernahme des Themas der Singstimme
4. 22:27Strophe III / Stimme und Klavier zusammen
5. 23:08Schluss des Gesangs
6. 23:16Pause / Trennung
7. 23:17Klaviernachspiel

Jede der drei Strophen (Strophen I, II und III) erzählt davon, sie jede Nacht im Traum zu sehen und beim Erwachen festzustellen, dass er das Wort vergessen hat, das sie ihm gab. Kurze Zwischenspiele des Klaviers trennen die Strophen. Ein großer Teil des Klavierparts fehlte in Schumanns Arbeitsmanuskript noch, sodass er ihn ergänzte, als er den Zyklus für den Druck vorbereitete.

1. 23:40Strophe I
2. 24:05Klavierzwischenspiel
3. 24:11Strophe II
4. 24:38Klavierzwischenspiel
5. 24:44Strophe III

Eine achttaktige Klaviereinleitung führt zur Stimme, die ein Märchenland der Freude beschreibt. Zwischenspiele trennen die Strophen, und eine sequenzierende Steigerung klettert dem Gipfel entgegen. Dann kehrt das Hauptthema in längeren Notenwerten für die letzten beiden Strophen wieder, den Höhepunkt des Liedes. Eine abschließende Klage folgt, die Stimme schließt, und das Nachspiel löst sich auf, während die Vision wie Rauch verschwindet.

1. 25:18Klaviereinleitung
2. 25:27Einsatz der Singstimme
3. 25:45Klavierzwischenspiel
4. 25:58Klavierzwischenspiel
5. 26:20Sequenzierende Steigerung
6. 26:32Höhepunkt mit augmentiertem Thema / Spanne der letzten zwei Strophen
7. 26:56Letzte Klage
8. 27:13Schluss des Gesangs
9. 27:17Klaviernachspiel
10. 27:23Sich auflösender Schluss

Eine dreitaktige Fanfare eröffnet das letzte Lied, dann deklamiert die Stimme von den alten, bösen Liedern. Es folgt ein sequenzierender Mittelabschnitt; später verwandelt sich die Satzweise in eine Prozession, während der riesige Sarg ins Meer getragen wird. Danach erklingen breite Akkorde, dann eine synkopierte Überleitung, und die letzte Phrase der Stimme ist mit Adagio bezeichnet. Danach wechseln Taktart und Tempo, und eine Melodie kehrt im Bass wieder. Unter dieses Lied schrieb Schumann im Juni 1840 „Schluss“.

1. 27:36Einleitung mit Fanfare über drei Takte
2. 27:45Deklamatorischer Gesangsteil
3. 28:14Sequenzierende mittlere Spanne
4. 29:03Sargprozession / Wechsel der Textur
5. 29:15Breite akkordische Spanne
6. 29:23Synkopierte Überleitung
7. 29:39Adagio: letzte Gesangsphrase
8. 30:12Wechsel von Taktart und Tempo
9. 31:16Rückkehr der Bassmelodie
10. 31:40Kadenzielle Erweiterung