Aaron Copland

Copland nació en Brooklyn y estudió con Nadia Boulanger en París durante tres años. Su carrera tiene tres fases: obras modernistas influidas por el jazz en la década de 1920; desde mediados de la década de 1930, un estilo accesible que se nutre de material folclórico, como las canciones de vaqueros de “Billy the Kid” y las melodías mexicanas de “El Salón México”; y desde finales de la década de 1940, técnicas dodecafónicas, usadas como fuente de melodía y armonía. Su armonía es abierta y cambia lentamente, y a menudo se percibe como una imagen del paisaje estadounidense.

“Appalachian Spring” nació como un ballet para Martha Graham, encargado por Elizabeth Sprague Coolidge y compuesto entre 1943 y 1944. Se estrenó en octubre de 1944 en la Biblioteca del Congreso con 13 instrumentos y ganó el Premio Pulitzer de 1945. La suite orquestal de 1945 omite los tres episodios de conflicto. El Interludio contiene variaciones sobre la melodía shaker “Simple Gifts”. La Fanfarria para el hombre común fue un encargo de Eugene Goossens para la Cincinnati Symphony y se estrenó el 12 de marzo de 1943. Usa solo metales y percusión: cuatro cornos, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, bombo y tam-tam.

El Concierto para clarinete fue un encargo del clarinetista de jazz Benny Goodman en 1947 y se escribió entre 1947 y 1949. Sus dos movimientos se suceden sin pausa, unidos por una cadenza del clarinete. El primero es lento y lírico, en forma A-B-A, y el segundo es un rondó libre y juguetón con influencias latinoamericanas y del jazz. El acompañamiento es de cuerdas, arpa y piano.