Aleksandr Skriabin

Skriabin nació y murió en Moscú, y casi toda su música es para piano. Sus diez sonatas trazan el paso de un romántico a la manera de Chopin a un compositor cuya armonía no tiene tonalidad principal. La n.º 1 (terminada en 1892) tiene cuatro movimientos y termina con una marcha fúnebre en fa menor. La n.º 2, la Sonata-fantasía en sol sostenido menor, tiene dos movimientos y un programa: una noche tranquila junto al mar y luego un océano tempestuoso.

A partir de la n.º 4 (hacia 1903) la armonía se vuelve más cromática y disonante. La n.º 4 tiene dos movimientos que se tocan sin interrupción, y el tema lento del primero vuelve como clímax del segundo, rápido. La n.º 5 (1907) es su primera sonata en un solo movimiento. Las cinco últimas sonatas no tienen armadura. En ellas Skriabin construye acordes con cuartas superpuestas y trata la disonancia como color más que como tensión. Su “acorde místico” pertenece a este mundo, igual que su interés por la teosofía y un sistema propio que asociaba tonalidades con colores.

Las sonatas n.º 6 a 9, escritas entre 1911 y 1913, tienen cada una un solo movimiento. La n.º 6 oscila entre una calma onírica y un terror repentino. La n.º 7, que el propio Skriabin llamó “Misa blanca”, está llena de acordes que imitan campanas al vuelo y, cerca del final, tiene un arpegio de cinco octavas como un destello de luz. La n.º 8 empieza con acordes apagados, como de campanas, y su textura es densa y contrapuntística. La n.º 9, la “Misa negra”, recibió su nombre de otra persona, pero él lo aprobó; crece desde un tema basado en un trino hasta una marcha grotesca.