Alexander Skrjabin

Skrjabin wurde in Moskau geboren und starb dort, und fast seine gesamte Musik ist für Klavier geschrieben. Seine zehn Sonaten zeichnen den Wandel von einem an Chopin erinnernden Romantiker zu einem Komponisten nach, dessen Harmonik keine Grundtonart mehr kennt. Nr. 1 (vollendet 1892) hat vier Sätze und endet mit einem Trauermarsch in f-Moll. Nr. 2, die Sonate-Fantasie gis-Moll, hat zwei Sätze und ein Programm: eine stille Nacht am Meer, dann ein stürmischer Ozean.

Ab Nr. 4 (um 1903) wird die Harmonik chromatischer und dissonanter. Nr. 4 hat zwei Sätze, die ohne Pause gespielt werden, und das langsame Thema des ersten kehrt als Höhepunkt des schnellen zweiten wieder. Nr. 5 (1907) ist seine erste Sonate in einem einzigen Satz. Die letzten fünf Sonaten haben keine Tonartvorzeichen. Darin baut Skrjabin Akkorde aus geschichteten Quarten und behandelt Dissonanz als Farbe statt als Spannung. Sein „mystischer Akkord“ gehört in diese Welt, ebenso sein Interesse an der Theosophie und ein privates System, das Tonarten mit Farben verband.

Nr. 6 bis 9, zwischen 1911 und 1913 entstanden, bestehen jeweils aus einem Satz. Nr. 6 bewegt sich zwischen traumhafter Ruhe und plötzlichem Schrecken. Nr. 7, die Skrjabin selbst Weiße Messe nannte, ist voller Akkorde, die läutende Glocken nachahmen, und hat gegen Ende ein Arpeggio über fünf Oktaven wie ein Lichtblitz. Nr. 8 beginnt mit gedämpften, glockenartigen Akkorden, und ihre Textur ist dicht und kontrapunktisch. Nr. 9, die Schwarze Messe, erhielt ihren Namen von jemand anderem, wurde aber von ihm gebilligt; sie wächst aus einem auf Trillern beruhenden Thema zu einem grotesken Marsch heran.