Dmitri Shostakóvich

Shostakóvich hizo su carrera en la Unión Soviética, donde la música podía traer elogios oficiales o ataques oficiales. En 1936 el periódico Pravda condenó su ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”; su Quinta sinfonía (1937), de estilo más conservador, fue un gran éxito en su estreno en Leningrado. Volvió a ser denunciado en 1948. Dejó quince sinfonías y quince cuartetos de cuerdas, los cuartetos en su mayoría de sus últimos años.

Su música es mayormente tonal, pero a menudo ambivalente. Oscila bruscamente entre estados de ánimo y recurre al sarcasmo y a lo grotesco, con las fugas y passacaglias de Bach, los últimos cuartetos de Beethoven y las sinfonías de Mahler como trasfondo. Desde la década de 1940 recurrió a la melodía popular judía. Se citó a sí mismo con frecuencia y firmó algunas obras con un motivo de cuatro notas, re, mi bemol, do, si (DSCH en la notación alemana). En las obras de cámara tardías usó series dodecafónicas, pero como temas y no como un sistema estricto.

El catálogo muestra su amplitud. El Cuarteto n.º 1 (1938) es breve y ligero, y él lo describió como escenas luminosas de la infancia y la primavera. El n.º 3 tiene cinco movimientos que alguna vez llevaron títulos programáticos, desde “Despreocupada ignorancia del cataclismo futuro” hasta “La eterna pregunta: ¿por qué? y ¿para qué?”. El n.º 7 es el más breve y el n.º 8, escrito en tres días en Dresde en 1960, está lleno de autocitas. El Concierto para piano n.º 2 fue una pieza alegre para la graduación de su hijo; el Concierto para violonchelo n.º 1 fue escrito para Mstislav Rostropovich. La Sonata para viola, terminada semanas antes de su muerte en 1975, es su última obra.