Dieser Leitfaden führt durch Bartóks Konzert für Orchester Sz 116 (1943) in fünf Teilen: Introduzione (Sonatensatzform), Giuoco delle coppie, Elegia, Intermezzo interrotto und Finale (Sonatensatzform).
I Introduzione · Sonatensatzform · 6 Abschnitte
Eine langsame, geheimnisvolle baut sich aus und auf, und aus ihr wachsen später Themen. Der schnelle , die , beginnt mit einem springenden der Violinen. Das ist eine volksliedhafte Melodie von engem Umfang über Bordunklängen. Die enthält ein der Blechbläser, eine Passage, in der ein in einsetzt. Die beginnt mit dem , und das danach wieder.
Eine kleine Trommel allein eröffnet den . Dann spielen im A-Teil nacheinander Instrumentenpaare, jedes Paar in Parallelbewegung in einem festen Intervall: die Fagotte in Sexten, die Oboen in Terzen, die Klarinetten in Septimen, die Flöten in Quinten und die gedämpften Trompeten in Sekunden. Etwa in der Mitte unterbricht kurz ein der Blechbläser, und ab A1 die Paare in vollerer Besetzung wieder. Eine kurze beschließt den .
Das langsame Zentrum des Werks und ein typisches Beispiel für Bartóks „Nachtmusik“. Drei Themen, überwiegend aus dem ersten gewonnen, sind von einer nebligen aus winzigen eingerahmt, und eine klagende Oboe ist eine der Stimmen. Die Reihenfolge ist A, B, C, dann B und A in umgekehrter Folge wieder, was dem seine Bogenform gibt. Es folgt eine .
Eine führt zu einer fließenden Melodie in wechselnden Taktarten (A), dann zu einem (B), und A . Die Unterbrechung beginnt mit C: einer derben Marschmelodie, in der man weithin das von Schostakowitschs 7. Sinfonie hört, das seinerseits an Lehárs Operette „Die lustige Witwe“ anklingt. Bartók verspottet sie mit Trillern der Holzbläser und Glissandi (Gleittönen) der Blechbläser. B kehrt wieder, und dann beginnt die .
Eine () setzt ein Perpetuum-mobile- der Streicher in Gang. Nach einer bringt das einen Kontrast. Die besteht großenteils aus einer Reihe von Fugen. Es folgt die , dann eine weitere , und in der treibt das ganze Orchester dem Schluss entgegen. Bartóks Revision von 1945 verlängerte diesen Schluss.
Die Grenzen zwischen Abschnitten sind in der Musik nicht immer scharf; eine Überleitung kann über eine Pause oder einen gehaltenen Akkord hinweg spürbar sein.
BartókStreichquartett Nr. 1 op. 7 Sz 40BartókAllegro barbaro Sz 49BartókSuite op. 14 Sz 62BartókStreichquartett Nr. 2 op. 17 Sz 67BartókViolinsonate Nr. 2 Sz 76BartókIm Freien Sz 81BartókKlavierkonzert Nr. 1 Sz 83 / BB 91BartókKlaviersonate Sz 80 / BB 88BartókKlavierkonzert Nr. 2 Sz 95 / BB 101BartókSonate für zwei Klaviere und Schlagwerk Sz 110
BachTriosonate Nr. 1 Es-Dur BWV 525
HaydnSinfonie Nr. 1 D-Dur Hob. I:1HaydnHornkonzert D-Dur Hob. VIId:3HaydnKlaviersonate As-Dur Hob. XVI:46HaydnKlaviersonate c-Moll Hob. XVI:20HaydnStreichquartett A-Dur op. 20 Nr. 6HaydnStreichquartett C-Dur op. 20 Nr. 2HaydnStreichquartett D-Dur op. 20 Nr. 4HaydnStreichquartett Es-Dur op. 20 Nr. 1HaydnStreichquartett f-Moll op. 20 Nr. 5Hörpfad 27
Zwölf Richtungen des Jahrhunderts, von Schönbergs „Verklärte Nacht“ aus dem Jahr 1899 bis zu Piazzollas Tango aus dem Jahr 1982.
Schönberg → Ives → Bartók → Holst → Gershwin → Barber → Prokofjew → Copland → Ligeti → Górecki → Piazzolla
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